Плейбек-театр - Playback Theatre

Плейбек-театр это оригинальная форма импровизационный театр в котором аудитория или члены группы рассказывают истории из своей жизни и смотрят, как они разыгрываются на месте.

История

Первая компания Playback Theater была основана в 1975 году.[1] Джонатан Фокс и Джо Салас. Фокс был учеником импровизационный театр, устный традиционный рассказывание историй, Джейкоб Морено с психодрама метод и работа воспитателя Пауло Фрейре. Салас был профессиональным музыкантом и активистом. Оба служили волонтерами в развивающихся странах: Фокс как Корпус мира волонтером в Непал, Салас с новозеландскими Волонтерская служба за рубежом в Малайзия.

Оригинальная компания Playback Theatre обосновалась в Графства Датчесс и Ольстер из Штат Нью-Йорк, к северу от Нью-Йорка. Эта группа, разрабатывая основу формы воспроизведения, использовала ее в школах, тюрьмах, центрах для пожилых людей, на конференциях и фестивалях, чтобы побудить людей из всех слоев общества позволить услышать свои истории. Они также ежемесячно выступали для широкой публики.

Идея Playback Theater вдохновила многих. Как непосредственный результат обучения и выступлений некоторых членов оригинальной компании Playback Theater Company в Австралазия в 1980 году были основаны компании в Сидней (1980), Мельбурн (1981), Перт, и Веллингтон. Все четыре компании существуют до сих пор и являются старейшими из существующих компаний в мире.

С тех пор эта форма распространилась по Северной Америке и Европе, и компании Playback теперь существуют на шести континентах. Международная сеть кинотеатров для воспроизведения (IPTN) была основана в 1990 году для поддержки операций воспроизведения во всем мире. По состоянию на 2018 год IPTN насчитывает 192 члена группы и 320 практикующих и индивидуальных членов из 40 стран.[2]

Сеть была запущена в 2011 году для людей, интересующихся Playback Theater в Северной Америке.[3] По состоянию на 2019 год более 50 действующих компаний работают преимущественно в своих местных сообществах. Playback North America проводит регулярные телеконференции, периодические собрания, тренинги для руководителей и предлагает 300-страничное учебное руководство по творческому, бизнес-развитию и развитию компании для Playback Theater (см. Ниже).

Чтобы удовлетворить спрос на обучение, вызванный этим уровнем роста, в 1993 году Джонатан Фокс основал Школу Playback Theater, чтобы обеспечить начальный, средний и продвинутый уровни обучения в Playback Theater.[4] Школа была переименована в Центр Плейбек-Театра в 2006 году, что расширило сферу ее деятельности на всемирное развитие Плейбек-Театра.

Другие школы для обучения существуют в Италии,[5] Германия,[6] Япония.[7] и Сан-Паулу, Бразилия[8]Великобритания, Израиль, Венгрия, Гонконг, Австралазия[9] и Швеция. Центр воспроизведения ведет онлайн-список аффилированных школ[10]

Фестивали и собрания

В разных частях света, включая Финляндию, Великобританию, Италию, Германию, Восточную Европу, Израиль, Гонконг, Непал и Индию, проходят регулярные и полурегулярные собрания и фестивали Playback. Playback North America, сеть компаний по воспроизведению видео в Северной Америке, провела несколько конференций. Международная сеть кинотеатров (IPTN) проводит конференции каждые четыре года в разных частях света. Конференции IPTN проводились в Сиднее, Австралия (1992), в деревне к северу от Хельсинки, Финляндия (1993), Крайстчерч, Новая Зеландия (1994), в Олимпии, Вашингтон, США (1995), Перте, Австралия (1997), Йорк, Англия (1999), Сидзуока, Япония (2003), Сан-Паулу, Бразилия (2007), Франкфурт, Германия (2011), Монреаль, Канада (2015). Следующая международная конференция состоится в Бангалоре, Индия, в декабре 2019 года.[11]

Театральная форма

«Форма» воспроизведения, разработанная Фоксом и Саласом, использует компонентные театральные формы или пьесы, разработанные из ее источников в импровизационный театр, рассказывание историй, и психодрама. Эти компоненты включают в себя сцены (также называемые рассказами или виньетками) и короткие повествовательные или не повествовательные формы, включая «плавные скульптуры», «пары» и «припев».

В мероприятии Playback кто-то из зрителей рассказывает момент или историю из своей жизни, выбирает актеров для исполнения различных ролей, а затем все присутствующие наблюдают за разыгрыванием, поскольку история «оживает» с художественной формой и нюансами. Актеры используют ненатуралистические стили для передачи смысла, такие как метафора или песня.

Исполнители спектаклей обычно специализируются на одной из нескольких ролей - дирижера, актера или музыканта. В некоторых компаниях также есть участники, которые специализируются на других ролях, таких как освещение. Зрителям активные исполнители могут показаться сверхъестественно одаренными, поскольку они создают свои выступления без сценария или партитуры. Следуя практике исходной компании, большинство компаний не консультируются и не «сбиваются в кучу» перед тем, как начать рассказ, полагаясь вместо этого на общее понимание истории, которую они услышали, и на готовность реагировать на сигналы друг друга.

Роль дирижера, напротив, может показаться относительно простой, поскольку она предполагает общение с аудиторией в группе или индивидуально и, как правило, не требует актерского мастерства. Тем не менее, в сообществе исполнителей Playback эта роль считается самой сложной для успешного выполнения.

Приложения

Playback Theater используется в самых разных условиях: театры и общественные центры (где представления проходят для широкой публики), в школах, организациях частного сектора, некоммерческих организациях, тюрьмах, хосписах, дневных лечебных центрах, на конференциях любого типа. , колледжи и университеты.

Театр воспроизведения также использовался в следующих областях: правосудие переходного периода, права человека, гражданский диалог, беженцы и иммигранты, восстановление после стихийных бедствий, изменение климата, дни рождения, свадьбы и конференции.

Образование

Практики воспроизведения использовали этот метод в школах для решения таких проблем, как издевательства (ученики рассказывают истории о своем опыте в отношении издевательств, смотрят их воспроизведение, а затем изучают способы создания уважительной и безопасной школьной среды). Воспроизведение используется как классными руководителями, так и приглашенными исполнителями / руководителями.[12]

Социальные перемены

Playback Theater используется как форум для обмена разнообразным опытом в таких контекстах, как последствия ураган Катрина; День Мартина Лютера Кинга-младшего торжества, посвященные расовому конфликту и примирению; заключенные мужчины и женщины; организации иммигрантов и беженцев и их принимающие общины; мероприятия, посвященные правам человека.

Другие примеры включают:

Проект в Афганистане обучает жертв насилия разыгрывать истории друг друга в контексте правосудия переходного периода.

Проект в Мельбурне, Австралия, обучает молодежь разыгрывать истории из жизни молодых беженцев в контексте взаимодействия с полицией; и разыгрывать рассказы об опыте полиции в контексте взаимодействия с молодежью из числа беженцев. Цель этого - навести мост между этими двумя группами (2010, 2011).

Бизнес

С середины 1990-х годов Playback Theater и родственные ему техники все чаще используются как эффективный инструмент в обучение на рабочем месте таких предметов, как навыки управления и общения и понимание разнообразия. В некоторых случаях участники описывают события, произошедшие на рабочем месте, часто события, которые вызвали конфликт или тяжелые чувства. Актеры воспроизведения «воспроизводят» описанные события, а фасилитатор организует обсуждение воспроизведения, из которого многие участники описывают ценные результаты обучения.[13] Представление на рабочем месте также может пригласить любые истории, извлеченные из рабочей среды.

Терапия

Хотя Playback Theater не является в первую очередь терапевтической техникой, она может быть адаптирована для использования терапевтами, которые также прошли обучение в Playback Theater. Клиенты могут обрести понимание, катарсис, связь и самовыражение, рассказывая свои истории и участвуя в разыгрывании историй других.[14]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ [1] В архиве 22 августа 2009 г. Wayback Machine
  2. ^ Международная сеть кинотеатров
  3. ^ Воспроизведение в Северной Америке
  4. ^ Школа Театра Плейбэка (Нью-Йорк)
  5. ^ Итальянская школа игрового театра (Сондрио)
  6. ^ Deutschsprachige Schule für Playback Theater
  7. ^ Школа Театра Плейбэка (Япония)
  8. ^ Школа Playback Theater (Сан-Паулу, Бразилия)
  9. ^ «АВСТРАЛАЗИЙСКАЯ ШКОЛА ИГРОВОГО ТЕАТРА». АВСТРАЛАЗИЙСКАЯ ШКОЛА ИГРОВОГО ТЕАТРА. Получено 2018-06-15.
  10. ^ http://www.playbackcentre.org/affiliate-schools/current-affiliate-schools/
  11. ^ "Конференция 2019 | Международная сеть игровых театров". www.iptn.info. Получено 2018-06-15.
  12. ^ Использование Playback Theater для борьбы с издевательствами Джо Салас. Образовательное лидерство, Сентябрь 2006 г.
  13. ^ [Публичное выступление, личная история], Ри Деннис.
  14. ^ Do My Story, Sing My Song: Музыкальная терапия и Театр воспроизведения с проблемными детьми пользователя Jo Salas. Издательство Туситала, 2008 г.

дальнейшее чтение

  • Служебные акты: спонтанность, приверженность, традиции в театре без сценария - Джонатан Фокс, 1986
  • Импровизация из реальной жизни: личная история в Playback Theater - Джо Салас, 1993 г.
  • Сбор голосов: очерки о плейбек-театре - Отредактировано Джонатаном Фоксом и Генрихом Даубером, 1999 г.
  • Публичный перформанс, личная история: этюд плейбл-театра Университет Гриффита; Брисбен - Реа Деннис, 2004
  • Исполнение Playback Theater (обучающий DVD) - совместное производство Школы Плейбек-Театра и Плейбэк-Театра Гудзон, 2006
  • Половина моего сердца / La Mitad de Mi Corazón - Отредактировано Джо Саласом и Лесли Гауной, 2007 г.
  • Do My Story, Sing My Song: Музыкальная терапия и Театр воспроизведения с проблемными детьми - Джо Салас. Издательство Туситала, 2008 г.
  • Савинов В.В. Роль дирижера в спектакле-интервью / В. В. Савинов // Психодрама и современная психотерапия. - Киев, Украина, 2012. - №1–2. - С. 126–129.
  • Набор инструментов Playback Theater: через призму точки зрения одной компании. - Энн и Кристофер Эллингер, 2018. Учебное пособие на 300 страниц. Авторы опираются на свой 18-летний опыт работы в сфере творческого, корпоративного, делового и социального развития с Театр Правдивой Истории, плюс работа с более чем 24 компаниями в Северной Америке. Доступно через Воспроизведение в Северной Америке

внешняя ссылка