Американские комедии - American comedy films

Американские комедии находятся комедии произведено в Соединенные Штаты. Жанр - один из старейших в американском кино; некоторые из первых немые фильмы были комедии, как фарс комедия часто полагается на визуальные изображения, не требуя звука.^[1] С появлением звука в конце 1920-х и 1930-х годах комедийные диалоги приобрели известность в творчестве кинокомиков, таких как У. К. Филдс и Братья Маркс. К 1950-м годам телеиндустрия стала серьезным конкурентом киноиндустрии. В 1960-е годы росло количество широких звездных комедий. В 1970-е годы черные комедии были популярны. Ведущие цифры 1970-х годов были Вуди Аллен и Мел Брукс. Одним из главных событий 1990-х годов стало возрождение романтической комедии. Еще одним событием стало все более широкое использование "грубый юмор ".

История

1895–1930

Чаплин как бродяга в 1915 году "самая универсальная икона" кино^[2]

Комические фильмы начали появляться в значительном количестве в эпоху немого кино, примерно с 1895 по 1930 год. Визуальный юмор многих из этих немых фильмов опирался на фарс и бурлеск. В американском кино самые выдающиеся комические актеры немой эпохи были Чарли Чаплин (хотя он родился в Англии, его успех был главным образом в США), Бастер Китон и Гарольд Ллойд.

Популярным трендом в 20-е годы и позже была комедия в виде мультфильмов. Несколько популярных персонажей того периода получили мультипликационную обработку. Среди них были Кот Феликс, Микки Маус, Освальд Счастливый кролик, и Бетти Буп.

1930–1950-е гг.

Лорел и Харди в фильме 1939 года Летающие двойки

К концу 1920-х годов введение звука в кино сделало возможным создание новых драматических стилей фильмов и использование словесного юмора. В 1930-е годы комедия немого кино была заменена диалогами кинокомиков, таких как У. К. Филдс, то Братья Маркс, и Наша банда. Стэн Лорел и Оливер Харди, которые сняли ряд очень популярных короткометражных немых фильмов, использовали появление звука, чтобы углубить свои хорошо сформированные экранные характеристики и усилить визуальный юмор, и добились большого успеха в создании говорящих фильмов. Использование звука было выгодно для грубость для комиков вроде Мэй Уэст. Эти фильмы были известны как Предварительный код. Поскольку Великая депрессия пришли к улучшению, киноиндустрии больше не нужно было использовать значение шока привлечь кинозрителей. Между тем Римская католическая церковь признал неприличный юмор в Голливуд и возглавил моральный крестовый поход. К 1934 г. Кодекс Hays был приведен в исполнение спустя годы после его первоначального принятия. Цензура фильмов стал сильным в течение следующих трех десятилетий. Комик Чарли Чаплин был одним из последних отказавшихся от немого кино, и его фильмы 1930-х годов не содержали диалогов, хотя в них использовались звуковые эффекты.

Шутки комедии, например, произведенные Фрэнк Капра, и особенно "Воспитание ребенка ", демонстрировала приятную идеализированную атмосферу, которая изображала обнадеживающие социальные ценности и определенный оптимизм в отношении повседневной жизни. В фильмах по-прежнему присутствовали фарс-юмор и другие физические комедии, но теперь они часто дополняли словесное взаимодействие. Еще одним распространенным произведением комиксов 1930-х годов было краткая тема. Хэл Роуч Студия специализировалась на этом виде. Пока Колумбия был плодовитым, произвел 190 Три марионетки выпускает, в одиночку. Эти неигровые произведения пришли в упадок только в 1950-х годах, когда они были переведены на телевидение.

По мере роста Адольф Гитлер и нацизм поднялся в Германия, Адольф Гитлер в массовой культуре стал более распространенным в американской киноиндустрии. Шоу Боско стал первым американским мультфильмом, пародирующим Гитлера, пусть и кратким. Лицо дер-фюрера и Герр встречает зайца карикатуры стали расширять пародию на фюрера. В качестве Евреи, то Три марионетки чувствовал себя лично обеспокоенным антисемитизм в Холокост. В 1940 году они решили превратить свои страхи в комедию.^[3] Они пародировали Гитлера в своих шортах, Ты нацистский шпион и Я больше никогда не буду здороваться Чаплин со своим Великий диктатор. Этот фильм был не только первым звуковым фильмом Чаплина, но и последним появлением его персонажа-Бродяги, который, как он выяснил, является евреем.

С вхождением США в Вторая Мировая Война, Голливуд стал сосредоточен на темах, связанных с конфликтом.^[4] Комедии изображали военные темы, такие как служба, гражданская оборона, учебный лагерь и увольнение на берег. Эбботт и Костелло стал популярным комедийным дуэтом, снимавшимся в таких фильмах, как "Бак Рядовые «Ограничения на поездки во время войны сделали это время для Голливуда бумом, и почти четверть денег потратила на посещение фильмов.

Послевоенный период был эпохой размышлений о войне и появления конкурирующего средства массовой информации - телевидения. В 1948 году телевидение начало приобретать коммерческий характер, и к следующему году в американских городах насчитывалось около сотни телевизионных передатчиков.

К 1950-м годам телеиндустрия стала серьезным конкурентом киноиндустрии. Несмотря на технологические ограничения телепередач того времени, все больше и больше людей предпочитали оставаться дома, чтобы смотреть телевизор. Голливудские студии сначала рассматривали телевидение как угрозу, а затем как коммерческий рынок. Несколько комических форм, например Бернс и Аллен, Эд Винн, Граучо Маркс, и Люсиль Болл, который раньше был одним из основных кинотеатров, перешедших на телевидение. И короткометражка, и мультфильм теперь появлялись на телевидении, а не в кинотеатре, и фильм «Б» также нашел свое применение на телевидении.

Когда телевидение наполнилось семейными комедиями, в 1950-х годах появилась тенденция к более взрослым социальным ситуациям. Только Уолт Дисней студии продолжали стабильно выпускать семейные комедии. Выпуск комедийных фильмов также пошел на спад в течение этого десятилетия. В 1947 году почти каждый пятый фильм был комическим по своему характеру, но к 1954 году этот показатель снизился до десяти процентов.

1950-е годы стали свидетелями упадка прошлых звезд комедии и некоторой нехватки новых талантов в Голливуде. Среди немногих популярных новых звезд в этот период были Джуди Холлидей и феномен комедийной команды Дин Мартин и Джерри Льюис. Льюис следовал за наследием таких комиков, как Китон и Гарольд Ллойд, но его работы не были хорошо приняты критиками в Соединенных Штатах (в отличие от Франция где он оказался очень популярным). Как и в Соединенном Королевстве, в следующем десятилетии большая часть этих талантов перейдет на телевидение.

Секс-символы, особенно Мэрилин Монро и Тони Кертис, учредила секс комедия к концу десятилетия. Действие происходит в 1920-х годах. Некоторые любят погорячее заимствованные элементы из Предварительный код эпохи с ее тонкими оттенками и предложениями. Дорис Дэй и Рок Хадсон также предложил материал, который заложил основу для сексуальная революция следующего десятилетия.

1960–1980-е годы

В следующем десятилетии росло количество широких звездных комедий, в том числе Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963), Эти великолепные люди в своих летающих машинах (1965) и Великая гонка (1965). К середине десятилетия некоторые американские комики 1950-х годов, такие как Джерри Льюис, пришла в упадок, а Питер Селлерс добился успеха у международной публики в своем первом американском фильме Розовая пантера. Неуклюжий Инспектор Клузо был персонажем, к которому Селлерс будет возвращаться в течение следующего десятилетия.

К концу 1950-х начал появляться более темный юмор и более серьезные темы, включая сатиру и социальные комментарии. Доктор Стрейнджлав (1964) - сатирическая комедия о Холодная война паранойя, а Квартира (1960), Альфи (1966) и Выпускник (1967) раскрыл сексуальные темы так, как это было невозможно всего несколько лет назад.

В 1970 году черные комедии Словить 22 и М * А * С * Х отразили антивоенные настроения, преобладавшие в то время, а также затронули деликатную тему самоубийства. М * А * С * Х будет приглушен и представлен на телевидении в следующем десятилетии как долгосрочный сериал.

Среди главных фигур в комедийных фильмах следующего десятилетия были Вуди Аллен и Мел Брукс. Оба писали, снимали и снимались в своих фильмах.^[5] Стиль Брукса, как правило, был фарсом и дурацким характером, часто пародируя стили фильмов и жанры, включая Универсальные фильмы ужасов (Молодой Франкенштейн ), вестерны (Сверкающие седла ) и Hitchcock фильмы (Высокая тревога ). После его успеха на Бродвей и на пленке с Странная пара драматург и сценарист Нил Саймон также был бы известен в 1970-х, сняв такие фильмы, как The Sunshine Boys и Калифорнийский люкс. Другие известные комедианты, появившиеся позже в этом десятилетии, были Ричард Прайор, Стив Мартин и Берт Рейнольдс.

В 1980 г. вышла комедия Самолет!, а обман из серии фильмов-катастроф предыдущего десятилетия был выпущен и проложил путь к большему количеству таких же, включая Совершенно секретно! (1984) и Голый пистолет фильмы. Популярные комедийные звезды 1980-х годов Дадли Мур, Том Хэнкс, Эдди Мерфи, Робин Уильямс, и Дэн Эйкройд. Многие стали известны в американских сериалах. Субботняя ночная жизнь, включая Билл Мюррей, Стив Мартин и Чеви Чейз. Эдди Мерфи сделал успех комедии-боевики в том числе 48 часов. (1982) и Полицейский из Беверли-Хиллз серия (1984–1993).

Также популярны были фильмы Джон Хьюз такой как "Каникулы национального пасквиля (сериал) " и Выходной Ферриса Бьюллера. Позже он стал известен благодаря Один дома серия начала 1990-х гг. Последний фильм способствовал возрождению комедий, рассчитанных на семейную аудиторию, наряду с Дорогая, я уменьшил детей и его продолжения.

1990–2010 годы

Одним из главных событий 1990-х годов стало возрождение романтических комедийных фильмов, чему способствовал успех фильма. Когда Гарри встретил Салли... в 1989 году. Среди других примеров Бессонница в Сиэтле (1993), Невежественный (1995) и У вас новое сообщение (1998). Спуфы также оставались популярными, особенно с Фильм ужасов франшиза и Не еще один подростковый фильм.

Были также комедии «стоунера», в которых часто участвуют двое мужчин, которые отправляются в приключение, и по пути с ними происходят случайные вещи. На основе Чич и Чонг, большие фильмы этого поджанра будут Чувак, где моя машина, Большое Ничего, Гарольд и Кумар идут в Белый Замок, и Ананасовый экспресс. В этих фильмах обычно есть анекдоты, связанные с наркотиками, и грубое содержание.

Еще одним событием стало все более широкое использование "грубый юмор "обычно нацелены на более молодую аудиторию в таких фильмах, как"Остин Пауэрс "фильмы, Что-то о Мэри, американский пирог и его продолжения, и Freddy Got Fingered. В середине 2000-х продолжается тенденция к прокручиванию фильмов, когда комедии для взрослых набирают обороты. Но серьезные черные комедии (также известные как драматические комедии или драмы ) также хорошо работали, например Метеоролог, Сломанные цветы и Продавщица. В конце 2006 г. Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана смешал вульгарный юмор с культурной сатирой.

С конца 2000-х годов комедийный фильм с живыми боевиками вступил в период серьезного упадка, и студии зеленое освещение их гораздо меньше с каждым годом.^[6] Проблема в том, что столкнувшись с жесткой конкуренцией на развитых рынках в те же сроки, крупные киностудии стали зависеть от распространения своих фильмов среди все более разнообразной международной аудитории в развивающиеся рынки для поддержания своей прибыли; но юмор в большинстве комедийных фильмов тесно связан с домашней культурой создателей фильмов и плохо передается.^[6]

Библиография

Аустерлиц, Саул (2010). Еще один беспорядок: история американской кинокомедии. Cappella Books. Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-951-1.
Пляж, Кристофер (2002). Класс, язык и американская кинокомедия. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-80749-4.
Карник, Кристина Бруновска; Дженкинс, Генри, ред. (1994). Классическая голливудская комедия. Читатели фильмов AFI. Рутледж. ISBN 978-0-415-90640-1.
Крутник, Франк; Нил, Стив (1990). Популярные фильмы и телевизионные комедии. Популярная фантастика. Рутледж. ISBN 978-0-415-04692-3.

Смотрите также

Список американских комедийных фильмов