Том шоу - Tom show

Плакат 1886 г. для "Стетсона" Хижина дяди Тома"

Том шоу общий термин для любого играть в или музыкальный основанный (часто очень слабо) на романе 1852 г. Хижина дяди Тома от Гарриет Бичер-Стоу. Роман пытается изобразить суровую реальность рабство. Из-за слабых законов об авторском праве в то время ряд несанкционированных пьес, основанных на романе, ставился на протяжении десятилетий, многие из них высмеивали сильных персонажей романа и его социальное послание и приводили к уничижительному выражению "Дядя том ".

Даже не смотря на Хижина дяди Тома был самым продаваемым романом XIX века, гораздо больше американцев того времени видели историю в театральной пьесе или мюзикле, чем читали книгу.[1] Некоторые из этих шоу были по сути Менестрель показывает которые использовали карикатуры и стереотипы чернокожих людей и, таким образом, переворачивает замысел романа. «Шоу Тома» были популярны в США с 1850-х до начала 1900-х годов.

Шоу

Сценические спектакли по мотивам Хижина дяди Тома- «Том показывает» - начали появляться, когда сама история еще сериализовалась. Эти пьесы сильно различались по своей политике - некоторые точно отражали сентиментальную антирабовладельческую политику Стоу, в то время как другие были более умеренными или даже прорабовладельческими.[2] В ряде постановок также были представлены песни Стивен Фостер, в том числе "Мой старый дом в Кентукки," "Старики дома, "и" Масса в холодной земле ".[1]

Сама Стоу никогда не разрешала драматизировать свои работы из-за ее пуританский недоверие к драме (хотя в конце концов она пошла посмотреть Джордж Эйкен версии, и, по словам Фрэнсиса Андервуда, был «восхищен» изображением Топси Кэролайн Ховард).[2] Аса Хатчинсон из Семейные певцы Хатчинсона, чья антирабовладельческая политика близко соответствовала политике Стоу, пыталась и не смогла получить ее разрешение на постановку официальной версии; ее отказ оставил поле свободным для любого количества адаптаций, некоторые из которых были запущены по (различным) политическим причинам, а другие просто как коммерческие театральные предприятия.

Эрик Лотт в своей книге Любовь и воровство: менестрели Blackface и американский рабочий класс, по оценкам, эти пьесы посмотрели не менее трех миллионов человек - столько же, сколько мировой объем продаж романа. Некоторые из этих шоу были в основном просто черное лицо Менестрель показывает лишь слабо основанный на романе, а их сильно преувеличенные карикатуры на чернокожих еще больше увековечили, в целях издевательства, некоторые из стереотипов, которые Стоу использовал более невинно.[2]

Производство

Элиза пересекает лед на афише театра 1881 года к постановке Jarrett & London Company и Оригинальной американской труппы Славина.

Все "шоу Тома", кажется, включают элементы мелодрама и черное лицо менестрели.

Первой серьезной попыткой чего-то вроде точной сценической адаптации стала часовая пьеса К. В. Тейлор в Национальный театр Парди (Нью-Йорк); в августе – сентябре 1852 года в нем было проведено около десяти представлений, в которых участвовал афроамериканский бурлеск с участием Т.Д. Райс. Райс, известный в 1830-х годах своей комической и ясной расист Blackface персонаж Джим Кроу позже стал самым знаменитым актером, сыгравшим главную роль Тома; когда Райс открылась в H.E. Стивенс игра Хижина дяди Тома в январе 1854 г. в Нью-Йоркском Театр Бауэри, то Дух времени ' Рецензент охарактеризовал его как «безусловно лучшего персонажа негритянского персонажа, который появлялся в любой драме».

Самыми известными "Шоу Тома" были выступления Джордж Эйкен и Х. Дж. Конвей.[2]

Оригинал Айкена Хижина дяди Тома почти полностью сосредоточен на Маленькой Еве (играет детская звезда Корделия Ховард ); продолжение, Смерть дяди Тома, или религия одиноких рассказал собственную историю Тома. В конечном итоге эти двое были объединены в беспрецедентную вечернюю шестиактную пьесу. По словам Лотта, он в целом соответствует роману Стоу, хотя он преуменьшает значение трикстерских персонажей Сэма и Энди и по-разному добавляет или расширяет роли некоторых фарсовых белых персонажей. В нем также много внимания уделяется Джорджу Харрису; то Газета "Нью-Йорк Таймс сообщил, что его вызывающая речь вызвала «большой аплодисмент» в аудитории Бауэри. b'hoys и g'hals. Даже это самое симпатичное «шоу Тома» явно позаимствовано у менестрелей: не только роли рабов играли белые актеры в блэкфейсах, но и Стивен Фостер "s"Старики дома "была сыграна в сцене, где Том продается вниз по реке. После долгого и успешного пробега, начавшегося 15 ноября 1852 года в Трой, Нью-Йорк спектакль открылся в Нью-Йорке 18 июля 1853 года, где его успех был еще больше.

Производство Конвея открылось в Бостон в тот же день открылся Aiken's в Трое; P.T. Барнум принес его Американский музей в Нью-Йорке 7 ноября 1853 г. Его политика была гораздо более умеренной. Сэм и Энди становятся, по словам Лотта, «скоморохами». Критика рабства была в основном помещена в уста новоприбывших янки персонаж, репортер по имени Penetrate Partyside. Роль Сент-Клэр расширилась и превратилась в сторонника рабства, формулируя политику Джон К. Калхун. Легри подтасовывает аукцион, который дает ему право собственности на Тома (в отличие от того, что Стоу и Эйкен изображают угнетение как нормальный режим рабства, а не злоупотребление системой читером). Помимо этого, Конвей дал своей пьесе счастливый конец, освободив Тома и других рабов.

Шоумен чувствовал, что в романе Стоу был недостаток в том, что в нем не было четко определенного комического персонажа, поэтому не было роли комика и, следовательно, мало облегчения от трагедии. В конце концов выяснилось, что второстепенного персонажа Марка-Адвоката можно было сыграть как широкую карикатуру на смех, одев его в шикарную одежду, часто с изящным зонтиком. В некоторых постановках он даже делал вход верхом на свинье.

Разбавление послания книги Стоу

«Шоу Тома» были настолько популярны, что существовали даже версии в поддержку рабства. Среди самых популярных был Хижина дяди Тома как она есть: южный дядя Том, изготовлен в 1852 г. Балтимор Музей.[2] Лотт упоминает многочисленные «ответвления, пародии, кражи и опровержения», включая полномасштабную пьесу Менестрели Кристи и пародия на самого Конвея называется Хижина дяди Пэта, и отмечает, что эта история во многих ее вариантах «доминировала в северной массовой культуре… в течение нескольких лет».

По словам Эрика Лотта, даже те «шоу Тома», которые были относительно близки к роману Стоу, преуменьшали феминистка аспекты книги и критики капитализма Стоу, и превратили ее политику против рабства в анти-южную секционность.[2] Фрэнсис Андервуд, современник, писал, что пьеса Айкена также потеряла «легкость и веселье» книги Стоу. Тем не менее, утверждает Лотт, пьесы усилили симпатию к рабам среди белого рабочего класса Севера (который был несколько отчужден от аболиционистского движения его предполагаемой элитарной поддержкой).

Оказать влияние

Влияние "шоу Тома" можно найти в ряде пьес 1850-х годов: наиболее очевидно, в драматизации К. В. Тейлора пьесы Стоу. Дред, но также J.T. Trowbridge аболиционистская игра Сосед Джеквуд, Дион Бусико с Октоун, и пьеса под названием Восстание, на основе Рейд Джона Брауна на Харперс-Ферри.

Кадр из Эдвин С. Портер версия 1903 года Хижина дяди Тома, который был одним из первых «полнометражных» фильмов. По-прежнему видно, как Элиза говорит дяде Тому, что ее продали и что она убегает, чтобы спасти своего ребенка.

Влияние "шоу Тома" также отразилось на немое кино эпоха (с Хижина дяди Тома самая снимаемая история того времени).[3] Это было связано с продолжающейся популярностью как книги, так и «шоу Тома», то есть зрители уже были знакомы с персонажами и сюжетом, что облегчало понимание фильма без слов.[3]

Некоторые из ранних киноверсий «Хижины дяди Тома» были по сути снятыми версиями «шоу Тома». К ним относятся:

  • Версия 1903 года Хижина дяди Тома, который был одним из первых «полнометражных» фильмов (хотя «полнометражный» в то время означал от 10 до 14 минут).[4] Этот фильм режиссера Эдвин С. Портер, использовал белых актеров в черное лицо в главных ролях и чернокожих исполнителей только как дополнительные услуги. Эта версия была похожа на многие «Шоу Тома» предыдущих десятилетий и содержала большое количество черных стереотипов (например, когда рабы танцевали практически в любом контексте, в том числе на аукционе рабов).[4]
  • Еще одну версию фильма 1903 года поставил Зигмунд Любин и снял Любина в роли Саймон Легри. Хотя никаких копий фильма Любина до сих пор не существует, по сообщениям, фильм был похож на версию Портера и в нем повторно использовались декорации и костюмы из «Шоу Тома».[5]

Как кино заменило водевиль и другие виды развлекательных программ с живой музыкой, "шоу Тома" постепенно исчезли. J.C. Furnas, в его книге Прощай, дядя Том, заявил, что видел постановку в 1920-х годах в Огайо; последняя гастрольная группа, специализирующаяся на «Томминге», которую он смог найти, по-видимому, действовала еще в 1950-х годах.

Ссылки и примечания

  1. ^ а б "Люди и события: Хижина дяди Тома штормом захватывает нацию" Стивен Фостер, The American Experience, PBS, по состоянию на 19 апреля 2007 г.
  2. ^ а б c d е ж Лотт, Эрик. Любовь и воровство: менестрели Blackface и американский рабочий класс. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1993. ISBN  0-19-507832-2. Информация о "шоу Тома" взята из главы 8: Дядя Томитудс: Расовая мелодрама и способы постановки, стр. 211–233
  3. ^ а б Хижина дяди Тома в фильме, Хижина дяди Тома и американская культура, мультимедийный архив, доступ 19 апреля 2007 г.
  4. ^ а б Первый фильм о каюте дяди Тома: Дни рабства Эдисона-Портера (1903), Хижина дяди Тома и американская культура, мультимедийный архив, доступ 19 апреля 2007 г.
  5. ^ Портер "обман": постановка Зигмунда Любина (1903), Хижина дяди Тома и американская культура, мультимедийный архив, доступ 19 апреля 2007 г.

Внешние сайты