Чарльз Демут - Charles Demuth

Чарльз Демут
Чарльз Демут- Автопортрет, 1907.jpg
Автопортрет, 1907
Родившийся(1883-11-08)8 ноября 1883 г.
Ланкастер, Пенсильвания
Умер23 октября 1935 г.(1935-10-23) (51 год)
Ланкастер, Пенсильвания
Место отдыхаЛанкастерское кладбище, Ланкастер, округ Ланкастер, Пенсильвания, США[1]
ОбразованиеУниверситет Дрекселя, Пенсильванская академия изящных искусств, Академия Коларосси, Академия Жюлиана
ИзвестенАкварель, Картина
ДвижениеПрецизионизм

Чарльз Генри Бакиус Демут (8 ноября 1883 - 23 октября 1935) американский художник, специализирующийся на акварели и обратился к масла в конце своей карьеры, развивая стиль живописи, известный как Прецизионизм.

«Изучите историю американского искусства», - написал Кен Джонсон в Нью-Йорк Таймс, "и вы откроете для себя несколько акварелей прекраснее, чем у Чарльза Демута. Сочетание точных ботанических наблюдений и вольности Кубист абстракция, его акварели цветов, фруктов и овощей обладают волшебной живостью и почти шокирующей чувственностью ».[2]

Демут был пожизненным жителем Ланкастера, штат Пенсильвания. Дом, в котором он жил со своей матерью, теперь Музей Демута,[3] который демонстрирует его работы. Он окончил Академия Франклина и Маршалла до учебы в Университете Дрекселя и в Филадельфийской Пенсильванская академия изящных искусств. Во время учебы в PAFA он участвовал в шоу в Академии, а также познакомился с Уильям Карлос Уильямс в его пансионате. Эти двое были верными друзьями и оставались близкими до конца своей жизни.

Позже он учился в Академия Коларосси и Академия Жюлиана в Париже, где он стал частью авангард арт-сцена. Парижское художественное сообщество принимало гомосексуализм Демута. После своего возвращения в Америку Демут сохранил аспекты Кубизм во многих его произведениях.[4]

Ранние годы

Чарльз Демут родился 8 ноября 1883 года в Ланкастере, штат Пенсильвания. В 1889 году, когда Демуту было 6 лет, его семья переехала в дом 18-го века на Ист-Кинг-стрит, 120. В колониальный период в доме была таверна. По соседству находился табачный магазин, которым его семья владела с 1770 года. Демут жил в доме на Кинг-стрит со своей матерью Августой до конца своей жизни. Он содержал небольшую студию на втором этаже.

На протяжении всей своей карьеры Демут оставался глубоко привязанным к Ланкастеру. Скромная коммерческая и гражданская архитектура города была предметом сотен его акварелей и картин. Его изображения складов, фабрик и рядных домов наполняют эти обычные строения (иногда по иронии судьбы) величием и гламуром, которые обычно ассоциируются с соборами, дворцами и храмами. Например, его изображение двух зерновых силосов Ланкастера под названием Мой Египет (1927), предлагает зрителю сравнить массивные объемные формы с памятниками фараонов, такими как пирамиды.

Демут либо получил травму, когда ему было четыре года, либо, возможно, болел полиомиелитом или туберкулезом бедра, что оставило у него выраженный хромать и требуя от него использовать трость. Позже у него развился диабет, и он был одним из первых людей в Соединенных Штатах, получивших инсулин. Демут произнес свою фамилию с акцентом на первый слог, за что получил прозвище «Дим» среди близких друзей.[4] С 1909 года Демут поддерживал романтические отношения с Робертом Эвансом Лохером, декоратором интерьеров и сценографом в стиле ар-деко.

Карьера

Я видел цифру 5 в золоте 1928 г., собрание Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Когда он был в Париже, он встретил Марсден Хартли Подойдя к столу с американскими художниками и спросив, может ли он присоединиться к ним. У него было отличное чувство юмора, богатое двусмысленностью, и они попросили его стать постоянным членом их группы. Через Хартли он познакомился Альфред Штиглиц и стал членом группы Штиглица. В 1926 году у него была персональная выставка в галереях Андерсона, а другая - в Интимная Галерея, Нью-Йоркская галерея Штиглица.[5] Демут был представлен модернизм во время поездок в Европу между 1907 и 1921 годами. Во время частых поездок в Нью-Йорк он встречал авангард стили и идеи, в первую очередь кубизм, влияние которого отражено во многих его работах.

В водевиле (Танцовщица с хором), 1918 г., в Художественный музей Филадельфии

Его самая известная картина, Я видел цифру 5 в золоте, был вдохновлен своим другом Уильям Карлос Уильямс стихотворение "Великая фигура ".[6] Роберта Смит описал работу в Нью-Йорк Таймс: "Знаменитый дальновидный отчет Демута о Вильямсе, Я видел цифру пять в золоте, [является] картиной, название которой и медальоноподобное расположение угловых форм были вдохновлены стихом, который поэт написал после того, как увидел, как пожарная машина проносится мимо него на дождливой улице Манхэттена в ожидании Марсдена Хартли, студию которого он посещал, открыть его дверь ".[7] Описывая его важность, Джудит Х. Добжински в Журнал "Уолл Стрит написал: «Это лучшая работа в жанре, созданном Демутом,« плакатный портрет ». Это остроумная дань уважения его близкому другу, поэту Уильяму Карлосу Уильямсу, и транслитерация его стихотворения« Великая фигура ». Совершенно американская работа, созданная в то время, когда американские художники только выходили за рамки европейского влияния. Это отсылка к переплетенным отношениям между искусствами в 1920-х годах, момент перекрестного опыления, который привел к американскому модернизму. И он предвосхищает поп-арт. "[6]

Дом Демута в Ланкастере, где он умер, теперь Музей Демута

Работа является одним из 10 плакатных портретов, которые Демут хотел создать в честь своих творческих друзей. Шесть завершенных были посвящены Williams plus. Джорджия О'Киф, Артур Дав, Чарльз Дункан, Джон Марин и Берт Савой. Остальные были запланированы на Марсден Хартли, Гертруда Стайн, Юджин О'Нил и Уоллес Стивенс. Эти картины, написанные в период выздоровления от болезни, изображают соответствующих художников, писателей и исполнителей посредством референциальных объектов и языка, в отличие от буквальных изображений. Эти работы оказались вызовом для критиков. Один рецензент описал работы как «код, для которого у нас нет ключа».[8]

Демут, наряду с Джорджией О'Киф и Чарльзом Шилером, был одним из основных участников Прецизионист художественное движение, которое начало развиваться в Америке около 1915 года. Работы Демута часто изображали определенный диапазон форм в квазикубистской, четко определенной манере, характерной для прецизионизма. Часто встречающиеся сцены в работах Демута - это городские и сельские пейзажи, часто состоящие из промышленных объектов, таких как мосты, дымовые трубы и небоскребы. Картина Демута «Окассен и Николетта», которую можно увидеть ниже, является образцом прецизионистского искусства. Примечательные особенности включают в себя сильно структурированную сцену без фигур, изображение промышленного окружения и резкую линейность, созданную геометрическими фигурами без намека на абстракцию.[9] Работы Демута такого характера были восприняты как ироничный и пессимистичный в свете их предмета.[10]

Демут начал серию картин в 1919 году, вдохновленных архитектурой Ланкастера. Создавая эти работы, Демут решил не использовать акварель, вместо этого создавал работы маслом и темпера. Кроме того, эти работы больше, чем многие из его других. Они обладают балансом между реализм и абстракция. В 1927 году Демут начал серию из семи панно с изображением заводских построек в своем родном городе. Он закончил последний из семи, После всего в 1933 г.[11] Шесть картин были выделены в Дымоходы и башни: поздние картины Ланкастера Чарльза Демута, 2007 г. Музей Амона Картера ретроспектива его работ, представленная в 2008 г. Музей американского искусства Уитни. Согласно записям на выставке Амона Картера, Демут оставил многие свои картины Джорджии О'Киф. Ее стратегические решения относительно того, в какие музеи будут представлены эти работы, закрепили за ним репутацию главного художника прецизионистской школы.

Спустя годы и смерть

Демут, гей-художник,[12] был постоянным посетителем в банях Лафайет. Его сексуальные подвиги здесь являются предметом акварелей, в том числе его гомоэротический автопортрет 1918 года, установленный в Турецкая баня.[13]

Демут провел большую часть своей жизни со слабым здоровьем. К 1920 году последствия диабета начали сильно истощать творческую энергию Демута. Он умер в своей резиденции в округе Ланкастер, штат Пенсильвания, в возрасте 51 года от осложнений диабета. Похоронен на Ланкастерском кладбище.

Избранные работы

  • Джазовый певец (1916)

  • Деревья и амбары Бермуды (1917)

  • Турецкая баня с автопортретом (1918)

  • Поездка на лодке из Сорренто (1919)[14]

  • Дикие орхидеи (1920)

  • Весна (1921)

  • Благовония новой церкви (1921)

  • Крыши и шпиль (1921)

  • Окассен и Николетт (1921)

  • Этюд для портрета на плакате, Марсден Хартли (1921) (ок. 1923–1924)

  • Парус: в два движения, 1919

  • Чарльз Демут - Любовь любовь любовь, 1928, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Рекомендации

  1. ^ lancasteronline.com/...charles/article_59a09ca2-83e3-11e5-bdc2-7f46f68fcc1c.html
  2. ^ Джонсон, Кен (27 февраля 2008 г.). «Акварелист, который обратил свои руки к маслам героического видения». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 ноября, 2012.
  3. ^ Робинсон, Райан (30 июля 2001 г.). «Пониженная группа почестей за восстановление славы художника, дом: Джеральду и Маргарет Лестц была вручена бронзовая доска за их работу с Фондом Демута в воскресенье» (B 1–2). Ланкастер П. А. Новая эра.
  4. ^ а б Герберхольц, Барбара (март 2002 г.). «Дом и студия Чарльза Демута». Искусство и деятельность. 131 (2): 48–50.
  5. ^ История 291 г., написанная Национальной галереей искусств США (с акцентом на роль 291 в живописи, а не в фотографии, см. внизу страницы галереи Демута и Андерсона и интимные галереи)
  6. ^ а б The Wall Street Journal, Джудит Х. Добжински, «Где встречаются краска и поэзия», получено 10 июля 2010 г.
  7. ^ The New York Times, Роберта Смит, ART VIEW; Прецизионизм и некоторые его друзья получено 26 октября 2008 г.
  8. ^ «Загадочные портреты Чарльза Демута». Американский художник. 59 (630): 10 января 1995 г.
  9. ^ Парфитт, Оливер. Бригсток, Хью (ред.). «Прецизионизм». Оксфордский компаньон западного искусства. Издательство Оксфордского университета.
  10. ^ Костанцо, Деннис. «Индустриальные сцены». Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета.
  11. ^ Фальман, Бетси. «Демут, Чарльз». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета.
  12. ^ Вайнберг, Джонатан, 1957- (1993). Выступая за порок: гомосексуализм в искусстве Чарльза Демута, Марсдена Хартли и первого американского авангарда. Демут, Чарльз, 1883-1935 гг., Хартли, Марсден, 1877-1943 гг. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0300053614. OCLC  27684835.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  13. ^ Миллер, Нил (1995). Из прошлого, история геев и лесбиянок с 1869 года по настоящее время. Винтаж. стр.143. ISBN  0-09-957691-0.
  14. ^ Поездка на лодке из Сорренто: Чарльз Демут Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1950, Эндрю Карндафф Ричи Чарльз Демут, Эндрю Карндафф Ричи, Чарльз Демут

дальнейшее чтение

  • Эйсман, А.Л. (1982). Чарльз Демут. Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill.
  • Фальман, Б. (1983). Современная Пенсильвания: Чарльз Демут из Ланкастера. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии.
  • Фальман, Б. (2007). Дымоходы и башни: поздние картины Ланкастера Чарльза Демута. Форт-Уэрт, Техас: Музей Амона Картера.
  • Фарнем, Э. (1971). Чарльз Демут; за смеющейся маской. Норман: Университет Оклахомы Пресс.
  • Франк, Р.Дж. (1994). Плакатные портреты Чарльза Демута, 1923–1929 гг.. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета.
  • Харнсбергер, Р. (1992). Десять художников-прецизионистов: аннотированные библиографии [Art Reference Collection No. 14]. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.
  • Хаскелл, Б. (1987). Чарльз Демут. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  • Келлнер, Б., изд. (2000). Письма Чарльза Демута, американского художника, 1883–1935 гг.. Филадельфия, Temple University Press.
  • Лампе, А. (2007). Демут: из замка: работы из музея Демута. Ланкастер, Пенсильвания: Музей Демута.
  • Вайнберг, Дж. (1993). Выступая за порок: гомосексуализм в искусстве Чарльза Демута, Марсдена Хартли и первого американского авангарда. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.

Архивные источники

внешняя ссылка