Метрополитен-музей - Metropolitan Museum of Art - Wikipedia

Не путать с музей современного искусства.

Метрополитен-музей
Метрополитен-музей 1 (4675714481) .jpg
Входной фасад
Учредил13 апреля 1870 г.; 150 лет назад (13 апреля 1870 г.)[2][3][4]
Место расположения1000 Пятое Авеню
Нью-Йорк 10028
Координаты40 ° 46′46 ″ с.ш. 73 ° 57′47 ″ з.д. / 40,7794 ° с.ш. 73,9631 ° з.д. / 40.7794; -73.9631Координаты: 40 ° 46′46 ″ с.ш. 73 ° 57′47 ″ з.д. / 40,7794 ° с.ш. 73,9631 ° з.д. / 40.7794; -73.9631
Размер коллекции2 миллиона[1]
Посетители6,479,548 (2019)[5]
ДиректорМакс Холлейн
Доступ к общественному транспортуМетро: Поезд ​Поезд ​Поезд Экспресс в 86-я улица
Поезд Экспресс На 77-я улица
Автобус: M1, M2, M3, M4, M79, M86 SBS
Интернет сайтwww.metmuseum.org
Метрополитен-музей
Построен1874; 146 лет назад (1874)
АрхитекторРичард Моррис Хант; также Калверт Во; Джейкоб Рэй Молд
Архитектурный стильBeaux-Arts
Ссылка NRHPНет.86003556
Знаменательные даты
Добавлено в NRHP29 января 1972 г.[8]
Назначенный НХЛ24 июня 1986 г.[9]
Назначенный NYCL9 июня 1967 г. (внешний вид)[6]
19 ноября 1977 г. (интерьер)[7]

В Метрополитен-музей из Нью-Йорк, в просторечии "встреча",[а] крупнейший художественный музей в США. В 2019 году его три заведения посетили 6479548 человек. четвертый по посещаемости художественный музей в мире.[10] Его постоянная коллекция насчитывает более двух миллионов произведений,[11] разделен на 17 кураторских отделов. Главный корпус на 1000 Пятое Авеню, вдоль Музейная миля на восточной окраине Центральный парк в Манхэттен с Верхний Ист-Сайд, является по площади одним из мировых крупнейшие художественные галереи. Второе место намного меньше, Монастыри в Парк Форт Трайон в Верхний Манхэттен, содержит обширную коллекцию произведений искусства, архитектуры и артефактов из средневековая европа. 18 марта 2016 года в музее открылся Встретил Брейера музей вдоль Мэдисон авеню на Верхнем Ист-Сайде; он расширяет программу музея современного искусства.

Постоянная коллекция состоит из произведений искусства из классическая древность и древний Египет, картины и скульптуры почти со всех Европейский мастеров, а также обширную коллекцию Американец и современное искусство. Метрополитен поддерживает обширные владения Африканский, Азиатский, Океанический, византийский, и Исламское искусство. В музее хранятся энциклопедические коллекции музыкальные инструменты, костюмы и аксессуары, а также антиквариат оружие и броня со всего света. В его галереях установлено несколько примечательных интерьеров, от Рима I века до современного американского дизайна.

Музей Метрополитен был основан в 1870 году с целью открытия музея, чтобы дать американскому народу искусство и художественное образование. Здание Пятой авеню открылось 20 февраля 1872 года на Пятой авеню 681.

Коллекции

Большой зал

Постоянную коллекцию Метрополитена курируют семнадцать отдельных отделов, в каждом из которых работают специализированные сотрудники. кураторы и ученые, а также шесть специализированных отделов сохранения и отдел научных исследований.[12] В постоянной коллекции представлены произведения искусства из классическая древность и древний Египет, картины и скульптуры почти всех Европейские мастера, и обширная коллекция Американец и современное искусство. Метрополитен поддерживает обширные владения Африканский, Азиатский, Океанический, византийский, и Исламское искусство.[13] В музее также хранятся энциклопедические коллекции музыкальные инструменты, костюмы и аксессуары, а также антиквариат оружие и броня со всего света.[14] Большое количество старинных комнат, от Рима первого века до современного американского дизайна, постоянно установлено в галереях Метрополитена.[15] Помимо постоянных выставок, Метрополитен в течение года организует и проводит большие передвижные шоу.

Действующий председатель правления, Даниил Бродский, был избран в 2011 г.[16] и стал председателем через три года после директора Филипп де Монтебелло вышел на пенсию в конце 2008 года.[17][18]

1 марта 2017 г. BBC сообщила, что Даниэль Вайс, президент Метрополитена и COO, также временно будет исполнять обязанности генерального директора музея.[19][20] После отъезда Томас П. Кэмпбелл в качестве директора и генерального директора Met 30 июня 2017 г.,[21] Поиск нового директора музея был поручен кадровой компании Phillips Oppenheim, чтобы представить нового кандидата на должность «к концу финансового года в июне» 2018 года.[22] Следующий директор будет подчиняться Вайсу как нынешнему президенту музея.[23] В апреле 2018 г. Макс Холлейн был назначен директором.[24]

Географически обозначенные коллекции

Древнее искусство Ближнего Востока

Начиная с конца 19 века Метрополитен начал приобретать предметы античного искусства и артефакты из Ближний Восток. Из нескольких клинопись таблетки и уплотнения коллекция ближневосточного искусства Метрополитена выросла до более чем 7000 произведений.[25] Представляя историю региона, начиная с Неолит Период и охватывающий падение Сасанидская Империя и конец Поздняя античность, в коллекции представлены работы из Шумерский, Хеттов, Сасанид, Ассирийский, Вавилонский, и Эламит культур (среди прочих), а также обширную коллекцию уникальных Бронзовый век объекты. Изюминкой коллекции является набор монументального камня. Ламассу, или фигуры хранителей, из Северо-Западного дворца ассирийского царя Ашурнасирпал II.[26]

Искусство Африки, Океании и Америки

Бенинская маска из слоновой кости, Ийоба, Нигерия XVI века

Хотя Метрополитен впервые приобрел группу перуанских древностей в 1882 году, музей не предпринял согласованных усилий по сбору произведений из Африка, Океания, и Америку до 1969 года, когда американский бизнесмен и филантроп Нельсон А. Рокфеллер передал в дар музею свою коллекцию из более чем 3000 экспонатов. До того, как коллекция Рокфеллера появилась в Метрополитене, Рокфеллер основал Музей первобытного искусства в Нью-Йорке с намерением показать эти работы после того, как Метрополитен ранее не проявил интереса к его коллекции произведений искусства.[27] В 1968 году Метрополитен согласился на временную выставку работ Рокфеллера. Однако затем Метрополитен попросил включить искусство Африки, Океании и Америки в их личную коллекцию и на постоянную экспозицию.[27] Искусство Африки, Океании и Америки было открыто для публики в 1982 году под названием «Крыло Майкла К. Рокфеллера».[28] Это крыло названо в честь сына Майкла Рокфеллера, который умер при коллекционировании работ в Новой Гвинее.[29]

Сегодня коллекция Метрополитена насчитывает более 11000 экспонатов из К югу от Сахары, то Острова Тихого океана, а Америка и расположен на территории площадью 40000 квадратных футов (4000 м2) Крыло Рокфеллера в южной части музея.[30] Музей Майкла К. Рокфеллера демонстрирует незападные произведения искусства, созданные с 3000 г. до н. Э. - присутствовать, и в то же время отображать широкий спектр культурных историй.[28] Считается, что это первый случай, когда искусство за пределами Запада было помещено рядом с западным искусством в западный музей. До этого произведения искусства из Африки, Океании и Америки считались искусством «первобытных» или этнографическими объектами.[31]

Крыло представляет искусство Африки, Океании и Америки на выставке, разделенной географическими точками. Коллекция насчитывает 40 тысяч лет. наскальные рисунки коренных народов Австралии к группе мемориальных столбов высотой 15 футов (4,6 м), вырезанных Асмат люди из Новая Гвинея, к бесценной коллекции церемониальных и личных вещей из Нигерийский Суд Бенина пожертвовано Клаус Перлз.[32] Спектр материалов, представленных в коллекции Африки, Океании и Америки, несомненно, самый широкий из всех отделов Метрополитена, включая все, от драгоценных металлов до дикобраз перья.[нужна цитата ] Планируется, что в период с 2020 по 2023 год выставочное пространство крыла Майкла Рокфеллера будет отремонтировано.[33]

Азиатское искусство

Джайн Сиддха Бахубали, 6 век
Бронза Чола Статуя Натараджа

Азиатский отдел Метрополитена хранит коллекцию азиатского искусства, насчитывающую более 35000 произведений.[34] это, пожалуй, самый полный в США. Коллекция восходит к моменту основания музея: многие филантропы, сделавшие первые дары музею, включали в свои коллекции азиатское искусство. Сегодня все крыло музея посвящено азиатской коллекции и охватывает 4000 лет азиатского искусства. Все известные азиатские цивилизации представлены в азиатском отделе Метрополитена, и представленные экспонаты включают все виды декоративного искусства, от живописи и гравюры до скульптуры и обработки металлов. Отдел известен своей обширной коллекцией Китайская каллиграфия и картина, а также его индийские скульптуры, Непальский и тибетский произведения искусства и искусства Бирмы (Мьянмы), Камбоджи и Таиланда. В этих скульптурах хорошо представлены три древние религии Индии - индуизм, буддизм и джайнизм.[35] Однако в коллекции представлены не только «художественные» и ритуальные предметы; многие из самых известных произведений являются функциональными объектами. Азиатское крыло также содержит полный Династия Мин -стиль садовый двор, по образцу двора в Мастер Сети Сада в Сучжоу. Максвелл К. Хирн является нынешним заведующим кафедрой азиатского искусства с 2011 года.[36]

Египетское искусство

Вильгельм Бегемот является талисманом Met.
Мумия, Метрополитен-музей

Хотя большинство первоначальных активов Метрополитена Египтянин искусство происходило из частных коллекций, предметы, обнаруженные в ходе собственных археологических раскопок музея, проведенных в период с 1906 по 1941 год, составляют почти половину нынешней коллекции. Более 26000 отдельных произведений египетского искусства из Палеолит эпоха через Птолемеев эпохи составляют египетскую коллекцию Метрополитена, и почти все они выставлены в массивном крыле музея, состоящем из 40 египетских галерей.[37] Среди наиболее ценных предметов в египетской коллекции Met - 13 деревянных моделей (из 24 моделей, найденных вместе, 12 моделей и 1 фигурка на предъявителя находятся в Met, а остальные 10 моделей и 1 фигурка на предъявителя - в коллекции. Египетский музей в Каир ), обнаруженный в гробнице в Южном Асасифе на западе Фивы в 1920 году. Эти модели с беспрецедентной детальностью изображают сечение египетской жизни в раннем Поднебесная: лодки, сады и сцены повседневной жизни представлены в миниатюре. Вильгельм Фаянс Бегемот это миниатюра, показанная справа.

Тем не менее, популярным центром отдела египетского искусства по-прежнему является Храм Дендура. Демонтирован египетским правительством, чтобы спасти его от подъема воды, вызванного строительством Асуанская плотина, большой песчаник Храм был передан Соединенным Штатам в 1965 году и собран в крыле Саклера Метрополитена в 1978 году. Расположенный в большом помещении, частично окруженный отражающим бассейном и освещенный стеной из окон, выходящих на Центральный парк, Храм Дендура был одним из них. из самых устойчивых достопримечательностей Метрополитена. Самые старые предметы в Метрополитене - это архейские кремни из Дейр эль-Бахри какая дата от Нижний палеолит периода (между 300 000 и 75 000 до н.э.), являются частью египетской коллекции. Первым куратором был Альберт Литгоу, руководивший несколькими египетскими раскопками для музея.[38] С 2013 года куратором выступает Дайана Крейг Патч.[39]

В 2018 году музей построил выставку вокруг обшитого золотом храма I века до н.э. гроб Неджиманха, высокопоставленный жрец бога с головой барана Heryshaf из Гераклеополис. Следователи установили, что артефакт был украден в 2011 году из Египта, которому музей согласился его вернуть.[40]

Европейские картины

Европейская живопись в музее

Коллекция европейской живописи Метрополитена насчитывает около 1700 произведений.[41] Нынешний председатель Европейской живописи - Кейт Кристиансен, работающий в музее с 1977 года.[42]

Европейская скульптура и декоративное искусство

Европейский суд скульптуры

Коллекция европейской скульптуры и декоративного искусства - один из крупнейших отделов Метрополитена, в котором хранится более 50 000 отдельных произведений XV - начала XX веков.[43] Хотя коллекция особенно сконцентрирована в скульптуре эпохи Возрождения, большую часть которой можно увидеть на месте окруженный современной мебелью и декором, он также содержит обширные коллекции мебели, ювелирных изделий, изделий из стекла и керамики, гобеленов, тканей, часов и математических инструментов. Помимо выдающихся коллекций английской и французской мебели, посетители могут войти в десятки полностью оборудованных старинных комнат, полностью перенесенных в галереи Метрополитена. В коллекции есть даже целая коллекция XVI века. Патио из испанского замка Велес Бланко, реконструированный в двухэтажную галерею, и интарсия Studiolo из герцогского дворца в Губбио. Скульптурные элементы обширного отдела включают: Бернини с Вакханалия, состав Родена Бюргеры Кале, и несколько уникальных произведений Houdon, включая его Бюст Вольтер и его знаменитый портрет дочери Сабины.[нужна цитата ]

Американское крыло

Вашингтон пересекает Делавэр к Эмануэль Лойце

Коллекция американского искусства вернулась в новые галереи 16 января 2012 года. Новая инсталляция знакомит посетителей с историей американского искусства с 18 по начало 20 века. Площадь новых галерей составляет 30 000 квадратных футов (2 800 м²).2) для показа коллекции музея.[44] Куратором Американского крыла с сентября 2014 года является Сильвия Юнт.[45][46]

Греческое и римское искусство

Греческая и римская галерея

Коллекция греческого и римского искусства Метрополитена насчитывает более 17 000 предметов.[47] Греческая и римская коллекция восходит к моменту основания музея - фактически, первым вошедшим в музей экспонатом был римский саркофаг, все еще демонстрируется. Хотя коллекция, естественно, сконцентрирована на предметах из древняя Греция и Римская империя, эти исторические регионы представляют широкий спектр культур и художественных стилей, от классических греческих чернокожий и краснофигурный вазы резные римские туника булавки.[нужна цитата ]

В Аматус саркофаг, из Аматус, Кипр, возможно, самый важный объект в коллекции Cesnola

Основные моменты коллекции включают монументальные Аматус саркофаг и великолепно детализированная этрусская колесница, известная как "Колесница Монтелеоне ". Коллекция также содержит много произведений гораздо более раннего, чем греческая или римская империи, среди самых замечательных - собрание ранних Кикладский скульптуры середины третьего тысячелетия до нашей эры, многие настолько абстрактны, что кажутся почти современными. Греческая и римская галереи также содержат несколько больших классических настенных росписей и барельефов разных периодов, в том числе целую реконструированную спальню знатного человека. вилла в Боскореале, раскопанный после захоронения в результате извержения Везувий в 79 году нашей эры. В 2007 году греческая и римская галереи Метрополитена были расширены примерно до 60 000 квадратных футов (6000 м2), что позволяет постоянно демонстрировать большую часть коллекции.[48]

Исламское искусство

Лист из Синий Коран показаны Главы 30: 28–32

Метрополитен-музей владеет одной из крупнейших в мире коллекций произведений искусства исламского мира. Коллекция также включает артефакты и произведения искусства культурного и светского происхождения из периода времени, на который указывает рост ислама, преимущественно с Ближнего Востока, в отличие от коллекций древнего Ближнего Востока. Этому музею также принадлежит наибольшее количество миниатюр из списка «Шахнама», подготовленных во времена правления шаха Тахмаспа I, самая роскошная из всех существующих исламских рукописей. К другим раритетам относятся работы султана Мухаммеда и его сподвижников из Тебризской школы «Праздник Саде», «Тахмирас убивает див», «Биджан и Маниже» и многие другие.[49]

Коллекция Met Исламское искусство не ограничивается строго религиозное искусство, хотя значительное количество предметов в исламской коллекции изначально создавалось для религиозного использования или в качестве декоративных элементов в мечети. Большая часть коллекции, насчитывающей 12000 человек, состоит из светских предметов, включая керамику и текстиль, из исламских культур от Испания к Северная Африка к Центральная Азия.[50] Коллекция миниатюрных картин отдела исламского искусства из Иран и Моголов Индия являются изюминкой коллекции. Каллиграфия как религиозные, так и светские широко представлены в отделе исламского искусства, судя по официальным постановлениям Сулейман Великолепный ряду Коран рукописи, отражающие разные периоды и стили каллиграфии. Современные художники-каллиграфисты также использовали слово или фразу для передачи прямого сообщения или создавали композиции из форм арабских слов. Другие включили в текст работы неразборчивое рукописное письмо, чтобы вызвать иллюзию письма.[51]

Галереи исламского искусства подвергались ремонту с 2001 года и были вновь открыты 1 ноября 2011 года как Новые галереи искусства арабских стран, Турции, Ирана, Центральной Азии и более поздней Южной Азии. До этого времени в музее временно экспонировался небольшой набор предметов из коллекции. Как и во многих других отделах Метрополитена, галереи исламского искусства содержат множество предметов интерьера, в том числе полностью реконструированный Номер Нур Ад-Дин из дома начала 18 века в Дамаск. Однако музей подтвердил New York Post что он изъял из всеобщего обозрения все картины, изображающие Мухаммеда, и не может повторно вывешивать те, которые выставлялись в исламской галерее до ремонта.[52]

Коллекции, не обозначенные географически

Оружие и доспехи

Оружие и доспехи, главный зал средневековья

Отдел оружия и доспехов Метрополитена - одна из самых популярных коллекций музея.[53] Яркий «парад» бронированных фигур на лошадях, установленный в галерее «Оружие и доспехи» на первом этаже, - один из самых узнаваемых образов музея, который был организован в 1975 году с помощью русского иммигранта и ученого-оружейника. Леонид Тарасук (1925–90). Ориентация отдела на «выдающееся мастерство и украшение», включая предметы, предназначенные исключительно для демонстрации, означает, что коллекция является самой сильной в поздний средневековье Европейский части и Японский произведения V-19 вв. Однако это не единственные культуры, представленные в Arms and Armor; коллекция охватывает больше географических регионов, чем любой другой отдел, включая оружие и доспехи из династический Египет, древняя Греция, то Римская империя, древний Ближний Восток, Африка, Океания, а Америка, а также американское огнестрельное оружие (особенно Кольт огнестрельное оружие) 19-20 веков. Среди 14000 предметов коллекции[54] много предметов, сделанных и используемых королями и принцами, в том числе доспехи, принадлежащие Генрих VIII Англии, Генрих II Франции, и Фердинанд I, император Священной Римской империи.[нужна цитата ]

Институт костюма

Основная статья: Центр костюма Анны Винтур
Robe à la française 1740-х годов на одной из выставок в Институте костюма

Музей костюмированного искусства был основан Алин Бернштейн и Ирен Льюисон.[55] В 1946 году при финансовой поддержке модной индустрии Музей костюмированного искусства объединился с Метрополитен-музеем как Институт костюма, а в 1959 году стал кураторским отделом.[56] Сегодня его коллекция насчитывает более 35 000 костюмов и аксессуаров.[57] У Института костюма раньше была постоянная галерея в том, что было известно как «подвал» Метрополитена, потому что оно находилось внизу в нижней части здания Метрополитена. Однако из-за хрупкости предметов в коллекции Институт костюма не поддерживает постоянную установку. Вместо этого каждый год он проводит два отдельных шоу в галереях Метрополитена с использованием костюмов из своей коллекции, причем каждое шоу посвящено определенному дизайнеру или теме. Институт костюма известен тем, что проводит ежегодный Met Gala и в прошлом представлял летние выставки, такие как Дикая красота и Китай: в Зазеркалье.[58][59][60]

В прошлые годы показы Института костюма организовывались с участием известных дизайнеров, таких как Кристобаль Баленсиага, Шанель, Ив Сен-Лоран, и Джанни Версаче; и стиль doyenne нравится Диана Вриланд, Мона фон Бисмарк, Бэйби Пейли, Джейн Райтсман, Жаклин Кеннеди Онассис, Нан Кемпнер, и Ирис Апфель привлекли значительное количество посетителей в Met. В Ежегодный благотворительный вечер Института костюма под председательством мода Главный редактор Анна Винтур, является чрезвычайно популярным, хотя и эксклюзивным событием в мире моды; в 2007 году стоимость 700 доступных билетов начиналась с 6 500 долларов на человека.[61]Экспонаты, представленные за последнее десятилетие в Институте костюма, включают: «Рок-стиль» в 1999 году, представляющий стиль более 40 рок-музыкантов, в том числе Мадонна, Дэвид Боуи, и Битлз; «Чрезвычайная красота: преобразованное тело» в 2001 году, в котором раскрываются трансформирующиеся идеи физической красоты с течением времени и искривления тела, необходимые для соответствия таким идеалам и моде; В Шанель Экспонат 2005 г., подтверждающий высокую квалификацию дизайнера. Коко Шанель как одно из ведущих модных имен в истории; «Супергерои: мода и фэнтези», представленная в 2008 году, предлагая метафорическое видение супергероев как главных икон моды; выставка 2010 года «Американская женщина: формирование национальной идентичности», которая демонстрирует революционные стили американской женщины с 1890 по 1940 годы и то, как эти стили отражают политические и социальные настроения того времени. Темой мероприятия 2011 года была «Александр МакКуин: Дикая красота ". Каждая из этих выставок исследует моду как зеркало культурных ценностей и предлагает заглянуть в исторические стили, подчеркивая их эволюцию в современный мир моды. 14 января 2014 года Метрополитен назвал комплекс Института костюма в честь Анна Винтур.[62] Куратор Эндрю Болтон.[нужна цитата ]

Рисунки и принты

Меленколия I к Альбрехт Дюрер

Хотя в других отделах имеется значительное количество рисунки и отпечатки, отдел рисунков и эстампов уделяет особое внимание североамериканский части и западноевропейский работы, созданные после Средний возраст. Первые рисунки старых мастеров, состоящие из 670 листов, были представлены единой группой в 1880 г. Корнелиус Вандербильт II и фактически запустил департамент, хотя формально он был образован как департамент лишь позже. Среди других ранних доноров отдела: Юниус Спенсер Морган II которые представили широкий спектр материалов, но в основном датируемые 16 веком, в том числе две ксилографии и множество гравюр Альбрехт Дюрер в 1919 году. В настоящее время собрание рисунков и эстампов насчитывает более 17 000 рисунков, 1,5 миллиона гравюр и 12 000 иллюстрированных книг.[63] Великие мастера европейской живописи, создавшие гораздо больше эскизов и рисунков, чем настоящих картин, широко представлены в коллекции рисунков и эстампов. В фондах отдела представлены основные рисунки Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рембрандт, а также гравюры и офорты автора Ван Дайк, Дюрер, и Дега среди многих других. Куратор - Надин Оренштейн.[нужна цитата ]

Коллекция Роберта Лемана

Крыло Роберта Лемана

О смерти банкира Роберт Леман в 1969 году его фонд подарил музею 2600 произведений искусства.[64] Размещенный в «Крыле Роберта Лемана», музей называет коллекцию «одной из самых выдающихся частных коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных Штатах».[65] Чтобы подчеркнуть личный характер коллекции Роберта Лемана, Метрополитен разместил коллекцию в специальном наборе галерей, которые напоминают интерьер богато декорированной коллекции Lehman. таунхаус; это преднамеренное разделение Коллекции как «музея в музее» встретило в то время неоднозначную критику и одобрение, хотя приобретение коллекции было воспринято как удачный ход для Метрополитена.[66] В отличие от других отделов Метрополитена, коллекция Роберта Лемана не сосредоточена на определенном стиле или периоде искусства; скорее, он отражает личные интересы Lehman. Коллекционер Леман уделял большое внимание картинам Итальянский ренессанс, особенно Сиенцы школа. В коллекции представлены шедевры художника. Боттичелли и Доменико Венециано, а также работы значительного числа испанский художники, Эль Греко и Гойя среди них. Коллекция рисунков Lehman, созданная Старые мастера, в котором представлены работы Рембрандт и Дюрер, особенно ценен своей широтой и качеством.[67] Princeton University Press задокументировал массивную коллекцию в серии многотомных книг, опубликованных как Каталоги коллекции Роберта Лемана.[нужна цитата ]

Средневековое искусство и монастыри

В Братья Лимбург ' Belles Heures Жана де Франса, герцога Берри

Коллекция средневекового искусства Метрополитена состоит из широкого спектра произведений западного искусства с 4-го по начало 16-го веков, а также византийский и европейские предсредневековые древности, не включенные в древнегреческую и римскую коллекции. Как и исламская коллекция, средневековая коллекция содержит широкий спектр двух- и трехмерного искусства с широко представленными религиозными объектами. В общей сложности постоянная коллекция отдела средневекового искусства насчитывает более 10 000 отдельных предметов, разделенных между главным зданием музея на Пятой авеню и Монастыри.[68]

Главное здание

Средневековая коллекция в главном столичном здании, сосредоточенная на средневековой галерее на первом этаже, насчитывает около 6000 отдельных предметов. В то время как большая часть европейского средневекового искусства демонстрируется в этих галереях, большинство европейских произведений сосредоточено в монастырях (см. Ниже). Однако это позволяет основным галереям выставлять большую часть византийского искусства Метрополитена бок о бок с европейскими произведениями. В главной галерее выставлен широкий спектр гобеленов, церковных и погребальных скульптур, а в боковых галереях представлены небольшие произведения из драгоценных металлов и слоновой кости, в том числе реликварий штуки и светские предметы. Главная галерея с высоким сводчатым потолком также выполняет двойную функцию: ежегодно в Метрополитене проводят тщательно украшенную рождественскую елку.[нужна цитата ]

Музей монастырей и сады
Основная статья: Монастыри
Монастыри от реки Гудзон
Фото интерьера монастырей

Монастыри были главным проектом Джон Д. Рокфеллер-младший, крупный благотворитель Мет. Находится в Парк Форт Трайон и построенный в 1938 году, это отдельное здание, посвященное исключительно средневековому искусству. Коллекция монастырей изначально была собрана в отдельный музей, собранный Джордж Грей Барнард и приобрел в целом Рокфеллером в 1925 году в подарок Метрополитену.[69]

Монастыри названы так в честь пяти средневековых французских монастыри сохранившиеся конструкции которого были включены в современное здание, а пять тысяч объектов монастырей строго ограничены средневековыми европейскими произведениями.[70] В коллекции представлены предметы исключительной красоты и исторического значения; в том числе Belles Heures Жана де Франса, герцога Берри проиллюстрировано Лимбургские братья в 1409 г.[71] то Романский напрестольный крест, известный как "Монастырский крест "или" Похоронить крест ",[72] и семь гобелены изображающий Охота на единорога.[73]

Модерн и современное искусство

Коллекция современного искусства, насчитывающая около 13000 произведений искусства, в основном европейских и американских художников, занимает 60000 квадратных футов (6000 кв.2), галереи и содержит множество знаковых современных работ. Краеугольные камни коллекции включают Пикассо портрет Гертруда Стайн, Джаспер Джонс с Белый флаг, Джексон Поллок с Осенний ритм (номер 30), и Макс Бекманн с триптих Начало. Некоторые художники представлены очень глубоко для музея, который не сосредоточен исключительно на современном искусстве: например, девяносто произведений составляют музейную коллекцию Пауля Клее, подаренную им. Хайнц Берггрюен, охватывающий всю жизнь художника.[74] Из-за долгой истории Метрополитена, «современные» картины, приобретенные в прошлые годы, часто перемещаются в другие коллекции музея, особенно в отделы американской и европейской живописи.[нужна цитата ]

В апреле 2013 года сообщалось, что музей должен был получить коллекцию стоимостью 1 миллиард долларов от косметического магната. Леонард Лаудер. Коллекция Кубист Искусство включает в себя работы Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса, которые были выставлены в 2014 году.[75] Метрополитен с тех пор пополнил коллекцию, например, потратив 31,8 миллиона долларов на Гриса. Стол музыканта в 2018 году.[76]

Музыкальные инструменты

Рояль Себастьян Эрард, c. 1840 г.

Коллекция музыкальных инструментов Метрополитена, насчитывающая около 5000 образцов музыкальных инструментов со всего мира, практически уникальна среди крупных музеев.[77] Коллекция началась в 1889 году, когда 270 инструментов были подарены им. Мэри Элизабет Адамс Браун, которая присоединилась к своей коллекции, чтобы стать первым хранителем музыкальных инструментов музея, названного в честь ее мужа, Джон Кросби Браун. К моменту ее смерти в коллекции было 3600 инструментов, которые она пожертвовала, и коллекция была размещена в пяти галереях. Инструменты были (и продолжают быть) включены в коллекцию не только по эстетическим соображениям, но и в той мере, в какой они воплощают технические и социальные аспекты культуры их происхождения. Коллекция современных музыкальных инструментов носит энциклопедический характер; каждый континент представлен практически на каждом этапе его музыкальной жизни. Основные моменты коллекции отдела включают несколько Страдивари скрипки, коллекция Азиатский инструменты из драгоценных металлов, и самые старые из сохранившихся пианино, модель 1720 г. Бартоломео Кристофори. На многих инструментах в коллекции можно играть, и департамент поощряет их использование, проводя концерты и демонстрации приглашенными музыкантами.[нужна цитата ]

Фотографии

La Tour Saint Jacques La Boucherie à Paris Шарль Сулье, 1867 г.

Коллекция Met фотографии общей численностью более 25000 человек,[78] сосредоточен на пяти основных коллекциях плюс дополнительные приобретения музеем. Альфред Штиглиц, сам известный фотограф, подарил музею первую крупную коллекцию фотографий, которая включала в себя всесторонний обзор Фото-сепаратист работ, богатый набор мастер-эстампов Эдвард Стейхен, и выдающаяся коллекция фотографий Штиглица из его собственной мастерской. Метрополитен дополнил подарок Штиглица 8500-ю экземплярами. Коллекция Gilman Paper Company, Rubel Collection и Ford Motor Company Collection, которые, соответственно, обеспечили коллекцию ранней французской и американской фотографией, ранней британской фотографией и пост-фотографией.Первая мировая война Американская и европейская фотография. Музей также приобрел Уокер Эванс личная коллекция фотографий, особый переворот, учитывая высокий спрос на его работы. Отдел фотографии был основан в 1992 году. Несмотря на то, что в 1997 году в отделении появилась постоянная галерея, не все экспонаты отдела выставляются в любое время из-за чувствительных материалов, представленных в коллекции фотографий. Тем не менее, отдел фотографий подготовил одни из самых популярных временных выставок в недавнем прошлом Метрополитена, в том числе Дайан Арбус ретроспектива и обширная выставка, посвященная духовной фотографии. В 2007 году музей выделил галерею исключительно для выставки фотографий, сделанных после 1960 года.[79]

Встретил Брейера

Познакомился со зданием Брейера в 2010 году, когда Музей американского искусства Уитни.
Основная статья: Встретил Брейера

18 марта 2016 года музей открыл новую площадку в Марсель Брейер -проектированное здание по адресу Мэдисон авеню и 75-я улица в Манхэттене Верхний Ист-Сайд, бывший Музей американского искусства Уитни.[80] Он расширяет программу современного искусства музея.[81] В сентябре 2018 года было объявлено, что Метрополитен намерен освободить Met Breuer на три года раньше, в 2020 году - в этом случае Коллекция Фрика вероятно, временно займет это место, так как его главное здание будет ремонтироваться.[82][83][84]

Фильм

Метрополитен имеет обширный архив, состоящий из 1500 фильмов, снятых и собранных музеем с 1920-х годов. В рамках празднования 150-летия музея с января 2020 года музей еженедельно загружает фильм из своего архива на YouTube.[85]

Цифровое представление коллекций

Начиная с 2013 года Метрополитен организовал Департамент цифровых медиа с целью расширения доступа к коллекциям и ресурсам музея с помощью цифровых медиа и расширенных услуг веб-сайта. Первый директор по цифровым технологиям Шри Шринивасан с 2013 ушел в 2016 и был заменен Лоиком Таллоном в то время, когда отдел стал известен под своим упрощенным обозначением как Цифровой отдел. В начале 2017 года департамент начал свою инициативу открытого доступа, кратко изложенную на веб-сайте Метрополитена под названием «Цифровое подполье», в котором говорится: «Прошло шесть месяцев с тех пор, как Метрополитен запустил свою инициативу открытого доступа, которая сделала доступными все 375 000+ изображений из общественного достояния работает в коллекции The Met под лицензией Creative Commons Zero (CC0). Пока эта новая инициатива только зарождалась, отклики были невероятными ».[86] На тот момент более 375 000 фотографических изображений из архивной коллекции музея были выпущены для воспроизведения в общественном достоянии и для использования как широкой публикой, так и крупными веб-сайтами с открытым доступом, такими как доступные в Google BigQuery.[87]

Библиотеки

Каждый отдел имеет библиотеку, большинство материалов которой можно запросить в режиме онлайн через каталог библиотек.[88] Доступ к двум библиотекам можно получить без предварительной записи:

Библиотека Томаса Дж. Ватсона

Основная статья: Библиотека Томаса Дж. Ватсона

В Библиотека Томаса Дж. Ватсона является центральной библиотекой Художественного музея Метрополитен и поддерживает деятельность сотрудников и исследователей. Коллекция библиотеки Уотсона насчитывает около 900 000 томов, включая монографии и каталоги выставок; более 11 000 периодических изданий; и более 125 000 каталогов аукционов и продаж.[89] Библиотека включает в себя справочную коллекцию, каталоги аукционов и продаж, коллекцию раритетов, рукописей и вертикальные коллекции файлов. Библиотека доступна для всех в возрасте 18 лет и старше, просто зарегистрировавшись онлайн и предоставив действительное удостоверение личности с фотографией.[90]

Библиотека Нолен

Библиотека Нолен открыта для широкой публики. Коллекция из около 8000 предметов, разложенных на открытых полках, включает книги, иллюстрированные книги, DVD-диски и видео. В библиотеке Нолен есть детский читальный зал и материалы для учителей.[91]

Специальные выставки

В музее регулярно проводятся заметные специальные выставки, часто посвященные работам одного художника, которые были взяты взаймы из множества других музеев и источников на время выставки. Эти выставки являются частью аттракциона, который привлекает людей как на Манхэттене, так и за его пределами, чтобы исследовать Метрополитен. Такие выставки включают экспозиции, специально разработанные для Института костюма, картины художников со всего мира, произведения искусства, связанные с конкретными направлениями искусства, и коллекции исторических артефактов. Выставки обычно располагаются в рамках своих отделов, начиная от американского декоративного искусства, оружия и доспехов, рисунков и гравюр, египетского искусства, средневекового искусства, музыкальных инструментов и фотографий. Типичные выставки проходят месяцами и открыты для широкой публики. Каждая выставка дает представление о мире искусства как о преобразующем культурном опыте и часто включает исторический анализ, чтобы продемонстрировать глубокое влияние, которое искусство оказывает на общество и его драматические преобразования на протяжении многих лет.[92]

В 1969 году специальная выставка под названием «Гарлем в моих мыслях» подверглась критике за то, что в ней не были представлены работы автора. Гарлем художники. Музей отстаивал свое решение представить Гарлем как произведение искусства.[93] Норман Льюис, Бенни Эндрюс, Romare Bearden, Клиффорд Джозеф, Рой ДеКарава, Реджинальд Гаммон, Анри Гент, Раймонд Сондерс, и Элис Нил были среди артистов, пикетировавших шоу.[94]

История

Торжественный прием в картинной галерее на Пятой авеню, 681, 20 февраля 1872 года; гравюра на дереве опубликована в Еженедельник Фрэнка Лесли, 9 марта 1872 г.

В Законодательное собрание штата Нью-Йорк предоставил Музею искусств Метрополитен акт об учреждении 13 апреля 1870 г. «с целью создания и поддержания в указанном городе музея и библиотеки искусств, поощрения и развития изучения изящных искусств и применения искусства. для производства и естественной жизни, развития общих знаний о родственных предметах и ​​с этой целью предоставления народных инструкций и развлечений ".[95] Позднее это законодательство было дополнено Законом 1893 г., глава 476, согласно которому его коллекции «должны быть открыты и доступны для общественности бесплатно в течение всего года».[96] В число учредителей вошли бизнесмены и финансисты, а также ведущие художники и мыслители того времени, которые хотели открыть музей, чтобы принести искусство и художественное образование американскому народу.[4]

Музей впервые открылся 20 февраля 1872 года и разместился в здании, расположенном на Пятой авеню 681.[97] Джон Тейлор Джонстон, железнодорожный управляющий, чья личная коллекция произведений искусства пополнила музей, был его первым президентом, а издателем Джордж Палмер Патнэм вступил на борт в качестве суперинтенданта-основателя. Исполнитель Истман Джонсон выступил соучредителем музея,[98] как и художник-пейзажист Фредерик Эдвин Черч.[99] Различные другие промышленники того времени были соучредителями, в том числе Говард Поттер. Бывший офицер гражданской войны, Луиджи Пальма ди Чеснола, был назван его первым директором. Он служил с 1879 по 1904 год. Под их руководством владения Метрополитена, первоначально состоявшие из римского каменного саркофага и 174 преимущественно европейских картин, быстро переросли имеющееся пространство. В 1873 году, когда Метрополитен приобрел Коллекция Cesnola из Киприот древностей, музей сбежал с Пятой авеню и поселился в особняке миссис Николас Крюгер, также известном как Особняк Дугласа (Джеймс Ренвик, 1853–54, снесен в 1928 году) на 14-й Западной улице, 128.[100] Однако эти новые помещения оказались временными, так как растущая коллекция требовала больше места, чем мог предоставить особняк.[101] Он переехал в нынешнее здание в 1880 году. Между 1879 и 1895 годами музей создал и реализовал серию образовательных программ, известных как Метрополитен-музей художественных школ, предназначенные для профессиональной подготовки и занятий изобразительным искусством.[102]

Музей в 1914 году

В 1954 году в ознаменование открытия концертного зала Грейс Рейни Роджерс музей открыл серию концертов, добавив в 1956 году лекции по искусству. Эта «программа концертов и лекций» с годами выросла до 200 мероприятий каждый сезон.[103] В программе были представлены такие исполнители, как Мэриан Андерсон, Сесилия Бартоли, Джуди Коллинз, Мэрилин Хорн, Берл Айвз, Джульярдский струнный квартет, Йо-Йо Ма, Ицхак Перлман, Артур Рубинштейн, Андраш Шифф, Нина Симоне, Джоан Сазерленд и Андре Уоттс, а также лекции по истории искусства, музыке, танцам, театру и социальной истории. Программа была направлена ​​с момента ее создания до 1968 г. Уильям Колодни, а с 1969 по 2010 год - Хильде Лимонджян.[104]

В 1960-х годах управление Метрополитеном было расширено, и впервые в него вошел председатель попечительского совета в связи с получением крупного завещания от поместья Роберт Леман. В течение шести десятилетий Леман строил коллекцию произведений искусства, начатую его отцом в 1911 году, и много времени посвятил Метрополитену, прежде чем наконец стать первым председателем правления Метрополитена в 1960-х годах.[105] После его смерти в 1969 году Фонд Роберта Лемана пожертвовал около 3000 произведений искусства Музею искусств Метрополитен. Размещенный в крыле Роберта Лемана, которое открылось для публики в 1975 году и в значительной степени финансировалось Фондом Лемана, музей назвал его «одной из самых выдающихся частных коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных Штатах».[106]

Музей (слева на переднем плане) расположен в Центральном парке.

Столетие музея Метрополитен отмечался выставками, симпозиумами, концертами, лекциями, открытием обновленных галерей, специальными турами, общественными мероприятиями и другими программами в течение восемнадцати месяцев с октября 1969 года по весну 1971 года. Мероприятия к столетию (включая день открытых дверей, Бал столетия, годовой курс истории искусства для общественности, а также различные образовательные программы и передвижные выставки) и публикации пользовались поддержкой видных жителей Нью-Йорка, художников, писателей, композиторов, дизайнеров интерьеров и историков искусства.[107] В 2009 Майкл Гросс опубликовано Тайная история моголов и деньги, которые сделали музей Метрополитен, несанкционированная социальная история,[108] а книжный магазин музея отказался ее продавать.[109][110]

В 2012 году после ранее назначенного Даниил Бродский в качестве председателя правления Метрополитена, в устав музея были официально внесены поправки, в соответствии с которыми офис председателя имеет полномочия по назначению и проверке как офисов президента, так и директора музея.[23] Канцелярия председателя была впервые введена относительно поздно в истории музея, в 1960-х годах, в связи с ожидаемым пожертвованием коллекции Lehman музею, и с тех пор при Бродском стала самой высшей административной должностью в музее.[23] В январе 2018 года президент музея Дэниел Вайс объявил, что вековая политика бесплатного входа будет заменена платой в размере 25 долларов для иностранных посетителей и посетителей с марта 2018 года.[22] Музей временно закрыт в марте 2020 года во время Пандемия COVID-19 в Нью-Йорке, и вновь открылся в конце августа;[111] это был первый раз за более чем столетие, когда Метрополитен был закрыт более чем на три дня подряд.[112]

Архитектура

Просмотр улиц Мет
Корт Чарльза Энгельхарда в северном крыле напротив Центрального парка

После переговоров с городом Нью-Йорком в 1871 году Метрополитену был предоставлен участок между Ист-Парк-Драйв, Пятой авеню и 79-й и 85-я улица поперечные дороги в Центральный парк. Мавзолей из красного кирпича и камня был спроектирован американским архитектором. Калверт Во и его сотрудник Джейкоб Рэй Молд. Амбициозное здание Во не было хорошо встречено; постройки Высокая викторианская готика стиль считался уже устаревшим до завершения, и президент Met назвал проект «ошибкой».[113]

В течение 20 лет уже выполнялся новый архитектурный план здания Во. С тех пор было внесено много дополнений, в том числе отличительный Beaux-Arts Фасад Пятой авеню, Большой зал и Большая лестница. Они были разработаны архитектором и доверенным лицом Met. Ричард Моррис Хант, но закончил его сын, Ричард Хауленд Хант в 1902 году после смерти отца.[114] В архитектурная скульптура на фасаде Карл Биттер.[115]

Северный вид на Центральный парк через стеклянную стену Храм Дендура комната

Флигели, завершавшие фасад Пятой авеню в 1910-х годах, были спроектированы фирмой Макким, Мид и Уайт. Модернистские стеклянные стенки и задняя часть музея - работа Рош-Динкелоо. Кевин Рош был архитектором генерального плана и расширения музея в течение последних 42 лет. Он отвечает за проектирование всех его новых крыльев и реконструкцию, включая, помимо прочего, Американское крыло, греческий и римский двор, а также недавно открытое исламское крыло.[116]

Метрополитен измеряет почти 1⁄4-мили (400 м) в длину и площадью более 2 миллионов квадратных футов (190 000 м2) площади, более чем в 20 раз превышающей первоначальное здание 1880 года.[117][118] Здание музея представляет собой пристройку из более чем 20 построек, большинство из которых не видны снаружи. Город Нью-Йорк владеет зданием музея и оплачивает коммунальные услуги, отопление и часть расходов по опеке. Суд Чарльза Энгельхарда Американского крыла представляет собой фасад Branch Bank of the United States, банка с Уолл-стрит, который подвергался сносу в 1913 году.[119][120]

Сад на крыше

Memantra - пользователем Фрэнк Стелла на выставке в саду на крыше.

В Ирис и Б. Джеральд Кантор Roof Garden расположен на крыше возле юго-западного угла музея. Кафе и бар в саду - популярное место для музеев в мягкие месяцы, особенно в пятницу и субботу вечером, когда большие толпы людей могут привести к длинным очередям у лифтов. Из сада на крыше открывается вид на Центральный парк и панорама Манхэттена.[121][122] Сад - подарок филантропов Айрис и Б. Джеральда Канторов, основателя и председателя ценные бумаги твердый Кантор Фицджеральд.[123] Сад был открыт для посещения 1 августа 1987 года.[124]

Каждое лето, начиная с 1998 года, в саду на крыше проходит выставка отдельных художников.[122] Художники были: Эллсуорт Келли (1998), Магдалена Абаканович (1999), Дэвид Смит (2000), Джоэл Шапиро (2001), Клаас Ольденбург и Кусье ван Брюгген (2002), Рой Лихтенштейн (2003), Энди Голдсуорси (2004), Сол Левитт (2005), Цай Го-Цян (2006),[125] Фрэнк Стелла (2007), Джефф Кунс (2008), Рокси Пейн (2009), Большой Бамбу к Дуг и Майк Старн (2010),[126] Мы пришли с миром к Хума Бхабха (2018),[127] и Парапивот к Алисия Кваде.[128]

Из сада на крыше открывается вид на Манхэттен линия горизонта с выгодной точки над Центральным парком.[129] Виды были описаны как «лучшие на Манхэттене».[130] Искусствоведы были известны жалобы, что вид «отвлекает» от искусства на выставке.[131] Нью-Йорк Таймс искусствовед Кен Джонсон жалуется, что «захватывающий панорамный вид на Центральный парк и городской пейзаж Манхэттена» создает «негостеприимное место для скульптуры», которое «не способствует внимательному, созерцательному взгляду».[132] Писатель Минди Алофф описывает сад на крыше как «самое красивое воздушное пространство, которое я знаю в Нью-Йорке».[133] Кафе и бар в этом саду многие считают романтическими.[129][134][135]

Обозначения достопримечательностей

Главное здание музея было признано городской достопримечательностью Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка в 1967 г.[6] и его интерьер был отдельно признан Комиссией по сохранению достопримечательностей в 1977 году.[7] Главное здание Метрополитена было назначено Национальный исторический памятник в 1986 году, признав одновременно его монументальную архитектуру и важность как культурного учреждения.[136]

Управление

Управление

Хотя город Нью-Йорк владеет зданием музея и оплачивает коммунальные услуги, отопление и часть расходов на опеку, коллекции принадлежат частной корпорации стипендиатов и благотворителей, которая насчитывает около 950 человек. Музей управляется попечительским советом из 41 избранного члена, нескольких официальных лиц города Нью-Йорка и лиц, удостоенных чести попечителей музея. Действующий председатель правления, Даниил Бродский был избран в 2011 году.[16] Другие известные попечители включают Анна Винтур, Ричард Чилтон, Кэндис Бейнеке, Алехандро Санто-Доминго[137] а также мэр Билл де Блазио и его назначенец Кен Саншайн.[138] 10 марта 2015 года попечительский совет выбрал Даниэль Вайс, затем президент Хаверфорд Колледж, чтобы стать нынешним президентом и главным операционным директором Met, заменив Эмили К. Рафферти, которая занимала эту должность в течение десяти лет.[139] О поиске нового директора и генерального директора музея было объявлено 28 февраля 2017 года, и его поручили провести кадровой компании Phillips Oppenheim после ухода Томаса Кэмпбелла с поста директора музея и предыдущего генерального директора 30 июня 2017 года.[21] Деятельность попечительского совета организована и основана на деятельности отдельных попечителей и их различных комитетов по состоянию на 2016 год.[137] В состав нескольких комитетов попечительского совета входят комитеты, перечисленные в следующих разделах: Номинация, Исполнительный, Приобретения, Финансы, Инвестиции, Юридический, Образование, Аудит, Льготы сотрудникам, Внешние связи, Мерчандайзинг, Членство, Строительство, Технологии и Фонд для встреч.[137]

В список выборных попечителей собрания на 2016–2017 гг. Включены: Джеффри В. Гринберг, Бонни Б. Химмельман, и Эндрю Соломон.[137]

В 2020 году для Met нанял своего первого куратора индейского искусства, доктора Патрисию Маррокин Норби.[140]

Финансы

По состоянию на 2017 год фонд музея под управлением нового сотрудника по инвестициям Лорен Месерв составляет 3,1 миллиарда долларов США, что обеспечивает большую часть дохода от операций, в то время как входные билеты составляют только 13 процентов дохода по состоянию на 2016 финансовый год.[141][142][143] Операционный бюджет на 2009–2010 годы составлял 221 миллион долларов. Стоимость входного билета в музей по состоянию на март 2018 года составляет 25 долларов США для иностранных и иностранных посетителей, в то время как жители штата Нью-Йорк могут платят то, что они хотят войти. Хотя подлежит переоценке,[144] соглашение 1970 года между музеем и городом Нью-Йорк требует, чтобы посетители штата Нью-Йорк платили, по крайней мере, номинальную сумму; пенни приемлем.[145] Финансовый комитет Метрополитена возглавляет Гамильтон Э. Джеймс из Группа Blackstone, который также является одним из членов совета директоров Met.[21] Сообщается, что у Метрополитена есть Ааа кредитный рейтинг, максимально возможный такой рейтинг. Последнее было подтверждено Moody's в 2015 году.[146]

В 2019 году президент музея Даниэль Вайс объявил, что учреждение пересмотрит свою политику в отношении получения финансовых пожертвований под давлением группы активистов. БОЛЬ. за роль, которую культурные учреждения сыграли в обелении Семья Саклер получая их пожертвования.[147]

Неудачи 2015–2018 годов

В сентябре 2016 г. Wall Street Journal впервые сообщил о финансовых неудачах в музее, связанных с обслуживанием его непогашенных долгов и связанном с этим сокращением персонала в музее с целью попытаться сбалансировать его бюджет к 2018 финансовому году.[148] Согласно ежегодной налоговой декларации за 2016 финансовый год, несколько топ-менеджеров получили непропорционально высокие компенсации, часто превышающие 1 миллион долларов в год с бонусами более 100 000 долларов в год.[149]

В апреле 2017 г. Нью-Йорк Таймс сообщил, что годовой долг Метрополитена приближается к 40 миллионам долларов в дополнение к неоплаченной облигации музея на 250 миллионов долларов. Это привело к отсрочке на неопределенный срок запланированного архитектурного расширения выставочного пространства на 600 миллионов долларов для коллекции современного искусства музея, а также к началу общей дискуссии по поводу музея Метрополитен. Управление людскими ресурсами.[150] Действующий председатель правления Met, избранный в 2011 году, Даниил Бродский,[151] заявил в ответ на Раз сообщает, что он «рассчитывал на сотрудничество с моими коллегами из администрации и совета директоров в целях создания атмосферы откровенности, прозрачности, подотчетности и взаимного уважения».[150] В январе 2018 года Дэниел Вайс в качестве президента музея заявил, что уменьшенная версия первоначального архитектурного расширения стоимостью 600 миллионов долларов может быть пересмотрена уже в 2020 году при сокращении до уровня 450 миллионов долларов.[22]

Бродский, председатель Met, заявил, что после финансовых неудач 2017 года должность директора будет назначена отдельно от должности генерального директора. По заказу отчета от Бостонская консалтинговая группа, нынешний временный генеральный директор, президент и COO Метрополитена, Даниэль Вайс, сказал, что финансовые неудачи Метрополитена в 2015–2017 годах были вызваны «снижением доходов, ростом затрат и одновременным увеличением количества проектов». Далее сообщалось, что Вайс нанял Уилла Манзера, ранее работавшего в Перри Эллис, чтобы возродить недавнее снижение доходов музея.[152] 26 апреля Вайс заявил, что дефицит бюджета в 15 миллионов долларов может потребовать переоценки и увеличения текущей политики оплаты входных билетов музея. Вайс добавил, что сохраняются опасения по поводу устойчивой фискальной модели для Метрополитена, в которой городские власти «имеют право на четкое понимание того, как мы будем привлекать общественность, как уравновесить доступ с устойчивостью».[96] В мае 2017 года Метрополитен подал официальное предложение попытаться взимать плату за вход с посетителей за пределами штата.[153] Робин Погребин, пишу для Раз, сообщил, что запрос на допуск за пределы штата потребует внесения изменений в Закон штата Нью-Йорк 1893 года, который требует, чтобы коллекции музея «оставались открытыми и доступными для общественности бесплатно в течение всего года», и любые незаконные изменения могут быть оспорены генеральным прокурором штата Нью-Йорк, Эрик Шнайдерман, или один из советников трех государств, Кристофер Поррино или же Джордж Джепсен.[153]

В январе 2018 года Погребин писал для Нью-Йорк Таймс сообщил, что на фоне продолжающихся отголосков «периода финансовых потрясений и неурядиц руководства» президент музея Дэниел Вайс объявил, что музей откажется от своей вековой политики бесплатного входа в музей и начнет взимать 25 долларов за выход из него. государственных посетителей с марта 2018 г.[22] Погребин заявил, что, хотя музей добился прогресса в сокращении своего дефицита с 40 миллионов долларов до 10 миллионов долларов, это неблагоприятное решение города Нью-Йорка сократить финансирование эксплуатационных расходов Метрополитена на целых 8 миллионов долларов "для сотрудников службы безопасности и строительства. "заставил Вайс объявить об изменении политики приема. Вайс указал, что новая политика, по оценкам, увеличит доход от нынешних 43 миллионов долларов, которые он получает от приема, до расширенного потока доходов до 49 миллионов долларов США.[22]

Посещаемость

В 2017 финансовом году, который закончился 30 июня, за последний год музей посетило 7 миллионов человек, из которых «37 процентов были иностранными посетителями, а 30 процентов - из пяти районов Нью-Йорка».[154] Ранее в 2016 году музей установил рекорд посещаемости, привлекая 6,7 миллиона посетителей - это самый высокий показатель с тех пор, как музей начал отслеживать входные билеты.[155] Сорок процентов посетителей Метрополитена в 2016 финансовом году прибыли из Нью-Йорка и трехстороннего региона; 41 процент из 190 стран, не считая США.[155] В 2017 году посещаемость составила семь миллионов посетителей в год, при этом 63% посетителей прибывают из-за пределов штата Нью-Йорк.[144]

Роберта Смит писать для Нью-Йорк Таймс в сентябре 2017 года выразил растущую общественную озабоченность тем, что предлагаемое увеличение стоимости входных билетов отрицательно скажется на статистике посещаемости музея. Смит сослался на общественное мнение о том, что такие расходы будут казаться «жадными и неадекватными», потому что «музей уже получает около 39 миллионов долларов в год от своих ворот, что равно всему годовому бюджету музея. Бруклинский музей."[156] Статья Смита продолжала сообщать о негативной реакции местных сообществ в трехстороннем районе, окружающем музей, который ранее был представлен в серии статей Робин Погребин написано в течение 2016–2017 финансового года в музее, в котором критиковались спекулятивные предположения нынешних администраторов музея о том, что музей может получить дополнительный поток доходов, отменив существующую с 1893 года политику музея, разрешающую свободный доступ общественности к музею.[144] В январе 2018 года президент музея Даниэль Вайс объявил о замене вековой политики бесплатного посещения музеев. С марта 2018 года большинство посетителей, которые не проживают в штате Нью-Йорк или не являются студентами из Нью-Йорка, Нью-Джерси или Коннектикута, должны заплатить 25 долларов за вход в музей.[22] Город Нью-Йорк сократил финансирование в Метрополитен в рамках политических усилий мэра де Блазио по увеличению художественного разнообразия. Они договорились разрешить сборы в обмен на меньшее финансирование, которое город обязывался использовать на альтернативных объектах и ​​поощрять разнообразие.[157]

И Холланд Картер, и Роберта Смит из Нью-Йорк Таймс выступили с аргументами в ответ на решение Вайса отменить предыдущую политику бесплатного приема как неэффективную в плане ответственного финансового планирования. Они заявили, что недавние расходы в размере 65 миллионов долларов на ремонт фонтанов, по-видимому, являются плохим распределением ограниченного доступного финансирования. Смит добавил: «Эти новые ужасные фонтаны Дарта Вейдериша вынимают огромные куски из площади и нарушают движение», что свидетельствует о нецелевом использовании средств.[158] Дальнейшая критика предложения Вайса была высказана на международном уровне, когда Хранитель резюмировал негативную реакцию на предложение Вайсса о повышении вступительных взносов. В нем говорилось: «Некоторые критики возмущены. На прошлой неделе Нью-Йорк Таймс статья под названием «Новая политика оплаты труда - ошибка», а Эме Люткин из Jezebel заявила, что «Встреча должна быть чертовски бесплатной». The New York Post пишет, что музей никогда не имел права взимать плату за вход, а Александра Шварц в Житель Нью-Йорка говорит, что новая политика умаляет Нью-Йорк ».[159]

Приобретение и прекращение действия

Смотрите также: Добытое искусство

Музей Метрополитен потратил 39 миллионов долларов на приобретение произведений искусства на финансовый год, закончившийся в июне 2012 года.[160] В то же время музей должен указывать в своем годовом отчете общую сумму денежных поступлений от продажи произведений искусства за каждый год и перечислять все изъятые из собственности предметы стоимостью более 50 000 долларов каждый. Он также должен продавать эти произведения на аукционе и заранее уведомлять публику о проданных произведениях, если они выставлялись на обозрение в течение последних десяти лет. Эти правила были наложены Генеральный прокурор штата Нью-Йорк в 1972 г.[161]

В течение 1970-х годов под руководством Томас Ховинг, Метрополитен пересмотрел выход политика. В соответствии с новой политикой Метрополитен нацелился на приобретение предметов «мирового класса», регулярно финансируя закупки, продавая предметы средней и высокой стоимости из своей коллекции.[66] Хотя Метрополитен всегда продавал дубликаты или второстепенные предметы из своей коллекции, чтобы финансировать приобретение новых предметов, новая политика Метрополитена была значительно более агрессивной и широкой, чем раньше, и позволяла отказываться от предметов с более высокими ценностями, что обычно исключало их продажа. Новая политика вызвала большую критику (в частности, со стороны Нью-Йорк Таймс ), но добился желаемого эффекта.[161]

Многие из предметов, которые затем были куплены на средства, полученные в результате более либеральной политики отказа от доступа, теперь считаются «звездами» коллекции Метрополитена, в том числе Диего Веласкес с Портрет Хуана де Пареха и Евфрониос Кратер изображающий смерть Сарпедон (который с тех пор был репатриирован в Итальянскую Республику). За годы, прошедшие с тех пор, как Метрополитен начал свою новую политику отказа от присоединения, другие музеи начали подражать ему, предлагая собственные агрессивные программы отказа.[162] Метрополитен продолжил эту политику в последние годы, продавая такие ценные предметы, как Эдвард Стейхен фотография 1904 г. Пруд-лунный свет (из которых другая копия уже была в коллекции Метрополитена) по рекордной цене в 2,9 миллиона долларов.[163]

Одним из наиболее серьезных вызовов репутации Метрополитен-музея стала серия обвинений и судебных исков о его статусе институционального покупателя награбленных и украденных предметов старины. С 1990-х годов Метрополитен был предметом многочисленных отчетов о расследованиях и книг, критикующих его деятельность. laissez-faire отношение к приобретению.[164][165] Метрополитен проиграл несколько крупных судебных процессов, в частности, против правительств Италии и Турции, которые успешно добивались репатриации сотен древних памятников Средиземноморья и Ближнего Востока на общую сумму в сотни миллионов долларов.[164]

Выбранные объекты

Избранные картины

Рекомендации

Сноски

  1. ^ В Метрополитен Опера в Нью-Йорке также называют "The Met"

Цитаты

  1. ^ «Метрополитен-музей открывает новый и расширенный веб-сайт» В архиве 28 ноября 2016 г. Wayback Machine, пресс-релиз, The Met, 25 января 2000 г.
  2. ^ «Сегодня в истории метрополитена: 13 апреля». Метрополитен-музей. В архиве с оригинала 17 января 2015 г.. Получено 16 января, 2015.
  3. ^ «Музей Метрополитен: О проекте». Artinfo. 2008. Архивировано с оригинал 26 сентября 2011 г.. Получено 18 февраля, 2013. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  4. ^ а б «Краткая история музея». Metmuseum.org. В архиве с оригинала 24 октября 2012 г.. Получено 18 февраля, 2013.
  5. ^ «Фигурки посетителей». www.theartnewspaper.com. Получено 5 декабря, 2020.
  6. ^ а б «Метрополитен-музей» (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 9 июня 1967 г.. Получено 28 июля, 2019.
  7. ^ а б «Метрополитен-музей» (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. 19 ноября 1977 г.. Получено 28 июля, 2019.
  8. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 23 января 2007 г.
  9. ^ «Метрополитен-музей». Сводный список национальных исторических достопримечательностей. Служба национальных парков. Архивировано из оригинал 9 октября 2012 г.. Получено 18 февраля, 2013.
  10. ^ The Art Newspaper, Апрель 2020
  11. ^ «Метрополитен-музей открывает новый и расширенный веб-сайт» В архиве 28 ноября 2016 г. Wayback Machine, пресс-релиз, The Met, 25 января 2000 г.
  12. ^ «Музей Метрополитен - кураторские отделы». В архиве с оригинала 1 декабря 2012 г.. Получено 29 ноября, 2012.
  13. ^ де Монтебелло, Филипп (1997). Шедевры Метрополитен-музея. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. стр.6–7. ISBN  0-300-10615-7.
  14. ^ Пирр, Стюарт В. (2003). Оружие и доспехи: заметные приобретения 1991–2002 - Музей искусств Метрополитен. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 6. ISBN  0-300-09876-6.
  15. ^ Пек, Амелия (1996). Исторические комнаты в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. С. 17, 275. ISBN  0-300-10522-3.
  16. ^ а б Тейлор, Кейт (5 мая 2011 г.). «Даниил Бродский избран председателем Художественного музея Метрополитен». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 14 марта 2017 года.
  17. ^ Мириам Крейнин Суккар (10 сентября 2008 г.). «У нового директора метрополитена много компаний». Crain's New York Business. Получено 10 сентября, 2008.
  18. ^ Келли Кроу (10 сентября 2008 г.). «Метрополитен выбирает куратора для управления музеем». Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 6 апреля 2015 г.. Получено 10 сентября, 2008.
  19. ^ «Томас Кэмпбелл уходит с поста директора Метрополитен-музея». Новости BBC. 1 марта 2017 г. В архиве с оригинала 9 марта 2017 г.. Получено 8 марта, 2017.
  20. ^ Ворона, Келли (21 марта 2017 г.). «Новый план в музее Метрополитен». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. В архиве из оригинала 22 марта 2017 г.. Получено 5 декабря, 2020.
  21. ^ а б c Погребин, Робин (28 февраля 2017 г.). «Times Topics: директор Метрополитен-музея подает в отставку под давлением». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 1 марта 2017 г.. Получено 28 февраля, 2017.
  22. ^ а б c d е ж Погребин, Робин (4 января 2018 г.). «Внесены изменения в 50-летнюю политику приема: жители не из Нью-Йорка должны платить». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 6 января 2018 г.. Получено 6 января, 2018.
  23. ^ а б c «Музей встреч меняет структуру руководства». Нью-Йорк Таймс. 13 июня 2017 г. В архиве из оригинала 5 июля 2017 г.. Получено 13 июля, 2017.
  24. ^ Гринбергер, Алекс. «Метрополитен-музей назвал музеи изящных искусств директора Сан-Франциско Макса Холлейна». ARTNews. ARTNews. Получено 12 апреля, 2018.
  25. ^ «Музей Метрополитен - Древнее искусство Ближнего Востока». Metmuseum.org. В архиве с оригинала 30 мая 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  26. ^ "Ассирия, 1365–609 гг. До н.э. | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Metmuseum.org. В архиве из оригинала 4 июля 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  27. ^ а б ЛаГамма, Алиса; Мур, Дж. Кеннет; Ганн, Майкл; Джонс, Джули (1995). «Африка, Океания и Америка». Вестник Метрополитен-музея. 53 (2): 72. Дои:10.2307/3269260. ISSN  0026-1521. JSTOR  3269260.
  28. ^ а б «Как искусство, собранное давно потерянным Рокфеллером, навсегда изменило музей Метрополитена». Наблюдатель. 26 августа 2015 г.. Получено 5 мая, 2020.
  29. ^ Болтин, Ли, фотограф. Ньютон, Дуглас, 1920-2001. Мальро, Андре, автор дополнительного текстового содержания. Рокфеллер, Нельсон А. (Nelson Aldrich), 1908–1979, автор введения. (1978). Шедевры первобытного искусства. ISBN  0-394-50057-1. OCLC  4036323.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  30. ^ «Музей Метрополитен - Искусство Африки, Океании и Америки». Metmuseum.org. В архиве из оригинала от 9 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  31. ^ Дерлон, Бриджит; Жуди-Баллини, Моник (2012). «Коллекционер / Собрание. Первобытное искусство, страстный дискурс и воображаемое пересечение границ». Антропос. 107 (2): 529–544. Дои:10.5771/0257-9774-2012-2-529. ISSN  0257-9774.
  32. ^ Эзра, Кейт (1992). Королевское искусство Бенина - Коллекция Perls. Метрополитен-музей. ISBN  0-87099-632-0.
  33. ^ «Метрополитен-музей обновит свои художественные галереи в Африке, Океании и Америке». www.metmuseum.org. Получено 5 мая, 2020.
  34. ^ «Музей Метрополитен - Азиатское искусство». Metmuseum.org. В архиве из оригинала от 9 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  35. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала 16 апреля 2017 г.. Получено 16 апреля, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  36. ^ "Знакомство с персоналом | Метрополитен-музей". www.metmuseum.org. Получено 16 ноября, 2019.
  37. ^ «Музей Метрополитен - Египетское искусство». Metmuseum.org. В архиве из оригинала от 8 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  38. ^ Бирбриер, Моррис (2012). Кто был кто в египтологии, 4-е издание. Общество исследователей Египта, Лондон. п. 344. ISBN  978-0856982071.
  39. ^ Диана Крейг Патч назначена куратором отдела египетского искусства.www.metmuseum.org 10 сентября 2013 г.
  40. ^ Мойнихан, Колин (15 февраля 2019 г.). «Встреча с музеем, чтобы вернуть призовой артефакт, потому что он был украден». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 16 февраля, 2019.
  41. ^ «Музей Метрополитен - Европейская живопись». Metmuseum.org. В архиве из оригинала 28 мая 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  42. ^ «Музей Метрополитена». Музей Метрополитена. 8 сентября 2009 г.
  43. ^ «Музей Метрополитен - Европейская скульптура и декоративное искусство». Metmuseum.org. В архиве с оригинала 30 мая 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  44. ^ "Новое американское крыло". metmuseum.org. В архиве с оригинала 30 октября 2013 г.
  45. ^ «Доктор Сильвия Л. Юнт назначена для публикации в The Met». 11 июня 2014 г.. Получено 24 декабря, 2018.
  46. ^ "Знакомьтесь с персоналом". www.metmuseum.org. Получено 24 декабря, 2018.
  47. ^ Приписывается Бастис Мастеру. «Музей Метрополитен - греческое и римское искусство». Metmuseum.org. В архиве из оригинала 4 июля 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  48. ^ Киммельман, Майкл (20 апреля 2007 г.). «Классические сокровища, залитые новым светом». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 16 апреля 2009 г.. Получено 25 апреля, 2007.
  49. ^ Кеннеди, Рэнди (30 октября 2011 г.). «Интерактивный путеводитель по галереям исламского искусства в Метрополитене». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 ноября, 2018.
  50. ^ «Музей Метрополитен - Исламское искусство». Metmuseum.org. 1 ноября 2011 г. В архиве из оригинала от 9 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  51. ^ Микдади, Салва (2000). «Западная Азия: между традициями и современностью». Нью-Йорк: Хейлбрунн Хронология истории искусств; Метрополитен-музей. В архиве из оригинала от 8 декабря 2011 г.
  52. ^ Винсент, Изабель (10 января 2010 г.). "'Джихад дрожит в Мет ". New York Post. Получено 19 марта, 2015.
  53. ^ "Оружие и доспехи: заметные приобретения 2003–2014 гг.". В архиве с оригинала от 28 сентября 2017 г.
  54. ^ «Музей Метрополитен - оружие и доспехи». Metmuseum.org. В архиве с оригинала 15 мая 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  55. ^ "1944". Афиша. Архивировано из оригинал 8 апреля 2009 г.. Получено 16 декабря, 2008. Филантроп Ирен Льюисон умерла сегодня в Нью-Йорке. Она и ее сестра Алиса построили и наделили Соседский театр. Вместе с Алин Бернштейн в 1937 году она основала Музей костюмированного искусства на Пятой авеню.
  56. ^ "Институт костюма | Музей Метрополитен". www.metmuseum.org. Получено 2 апреля, 2019.
  57. ^ «Музей Метрополитен - Институт костюма». Metmuseum.org. В архиве с оригинала 21 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  58. ^ Борн, Лия (5 мая 2011 г.). "Все, что вы когда-либо хотели знать о гала-концерте (но боялись спросить)". NBC Нью-Йорк. В архиве из оригинала 2 мая 2014 г.. Получено 2 мая, 2014.
  59. ^ Требай, Гай (29 апреля 2015 г.). "В Met, Эндрю Болтон - главный рассказчик". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 2 октября 2015 г.. Получено 13 августа, 2015.
  60. ^ Томкинс, Кальвин (25 марта 2013 г.). "Развязанная анархия". Житель Нью-Йорка. В архиве из оригинала 16 октября 2015 г.. Получено 13 августа, 2015.
  61. ^ Пострел, Вирджиния (май 2007 г.). "Чувство одежды". Атлантический океан. п. 133.
  62. ^ Каримзаде, Марк (14 января 2014 г.). «Комплекс Института костюма Met Names в честь Анны Винтур». Женская одежда на каждый день. В архиве из оригинала 16 января 2014 г.. Получено 15 января, 2014.
  63. ^ «Музей Метрополитен - Рисунки и гравюры». Metmuseum.org. В архиве из оригинала от 9 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  64. ^ "Музей Метрополитен - Коллекция Роберта Лемана". Metmuseum.org. В архиве из оригинала от 8 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  65. ^ "Коллекция Роберта Лемана" (Пресс-релиз). Метрополитен-музей. Сентябрь 1999 г. Архивировано с оригинал 12 февраля 2006 г.
  66. ^ а б Ховинг, Томас (22 января 1993 г.). Заставить мумий танцевать. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0671738549.
  67. ^ Рассел, Джон (18 февраля 2000 г.). «Арт-обозрение: праздник иллюминаций и рисунков». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 27 марта 2008 г.
  68. ^ «Средневековое искусство и монастыри». Мет. 16 июля 2008 г.. Получено 6 марта, 2019.
  69. ^ «Монастырский музей и сады». Метрополитен-музей. В архиве из оригинала 15 апреля 2012 г.
  70. ^ Эллис, Лиза; Суда, Александра (2016). Маленькие чудеса: готические миниатюры самшита. Онтарио, Канада: Художественная галерея Онтарио. п. 89. ISBN  978-1-89424-390-2.
  71. ^ Муж, Тимоти (2008). Искусство освещения: братья Лимбург и Belles Heures Жана де Франса, герцога Берри. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. Икс. ISBN  978-1-58839-294-7.
  72. ^ Барнет, Питер; Ву, Нэнси Ю. (2005). Монастыри: средневековое искусство и архитектура. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п.57. ISBN  978-1-58839-176-6.
  73. ^ Болтон, Эндрю (2018). Небесные тела: мода и католическое воображение. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 294. ISBN  978-1-58839-645-7.
  74. ^ Бренсон, Майкл (6 июня 1984 г.). "90 работ Пауля Клее переданы в дар Музею Метрополитен". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 1 января, 2019.
  75. ^ Vogue UK
  76. ^ «Приобретения месяца: август – сентябрь 2018 г.». Журнал Apollo.
  77. ^ «Музей Метрополитен - Музыкальные инструменты». Metmuseum.org. В архиве из оригинала 29 мая 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  78. ^ «Музей Метрополитен - Фотографии». Metmuseum.org. В архиве с оригинала 21 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  79. ^ Розенберг, Карен (28 сентября 2007 г.). «Современная фотография в новом пространстве». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 23 июля 2016 г.
  80. ^ "Взгляд на встречу с Брейером до того, как двери распахнутся" В архиве 22 апреля 2016 г. Wayback Machine Рэнди Кеннеди, Нью-Йорк Таймс, 1 марта 2016 г.
  81. ^ Мет Брейер В архиве 5 марта 2016 г. Wayback Machine, он Метрополитен-музей
  82. ^ Погребин, Робин (21 сентября 2018 г.). "Фрик, вероятно, возьмет на себя Мет Брейера". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 1 января, 2019.
  83. ^ «Музей Метрополитен и Коллекция Фрика планируют сотрудничество, чтобы позволить Фрику использовать здание Брейера в Музее американского искусства Уитни во время модернизации и ремонта Фрика» (PDF). www.frick.org (Пресс-релиз). 21 сентября 2018 г.. Получено 1 января, 2019.
  84. ^ «Метрополитен собирается покинуть здание Брейера всего через два года». Архитектурный дайджест. Получено 1 января, 2019.
  85. ^ За кулисами: рабочая сторона музея, 1928 год | Из Убежищ, получено 1 февраля, 2020
  86. ^ Музей встреч. Ссылка «Цифровое подполье». «Архивная копия». В архиве из оригинала 6 июля 2017 г.. Получено 25 сентября, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  87. ^ Бёрдетт, Кейси (7 февраля 2017 г.). «The Met делает доступными 375 000 изображений в общественном достоянии». Fortune.com. В архиве из оригинала 14 февраля 2017 г.. Получено 21 февраля, 2017.
  88. ^ "Библиотеки метрополитена". Метрополитен-музей. В архиве из оригинала 27 мая 2013 г.
  89. ^ "Коллекции". В архиве с оригинала от 19 декабря 2014 г.
  90. ^ «Часы доступа и правила». В архиве из оригинала 15 мая 2014 г.
  91. ^ «Библиотеки и учебные центры». В архиве из оригинала от 8 сентября 2013 г.
  92. ^ «Музей Метрополитен - Выставки». Metmuseum.org. В архиве с оригинала 23 сентября 2011 г.. Получено 11 июня, 2012.
  93. ^ Повара, Бриджит Р. (весна 2007 г.). "Черные художники и активизм: Гарлем в моих мыслях (1969)". Американские исследования. 48 (1). Архивировано из оригинал 18 октября 2014 г.
  94. ^ Галерея Майкла Розенфельда. "Норман Льюис - первый крупный афроамериканский абстрактный экспрессионист". Фонд Виолетты де Мазиа. Архивировано из оригинал 21 октября 2014 г.. Получено 19 марта, 2015.
  95. ^ Дистурнелл, Джон Нью-Йорк, как он был и как есть В архиве 1 января 2016 г. Wayback Machine, Д. Ван Ностранд, Нью-Йорк, 1876. «Метрополитен-музей», с. 101.
  96. ^ а б Погребин, Робин (26 апреля 2017 г.). «Посещение Метрополитена может стоить вам, если вы не живете в Нью-Йорке». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала 6 мая 2017 г.. Получено 6 мая, 2017.
  97. ^ Моск, Джеймс. «Эти выходные в Met History: 20 февраля». Архивы музея. В архиве из оригинала 23 февраля 2014 г.. Получено 18 февраля, 2013.
  98. ^ «Истман Джонсон - соучредитель Метрополитен-музея». В архиве с оригинала от 13 апреля 2015 г.
  99. ^ Карр, Джеральд Л. (1994). Чёрч Фредерика Эдвина: Каталог произведений Государственного исторического памятника Олана, том I. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 415. ISBN  978-0521385404.
  100. ^ «Затерянный особняк Гарриет Дуглас Крюгер - № 128, Западная 14-я улица», Daytonian на Манхэттене, 8/24/2015"..
  101. ^ Гросс, Майкл (5 мая 2009 г.). Галерея Разбойников, Тайная история Моголов и деньги, которые сделали музей Метрополитен. Нью-Йорк: Бродвейские книги. п.45. ISBN  978-0767924887.
  102. ^ Помощь школам Музея записей искусств Метрополитен (1879–1895) В архиве 3 апреля 2016 г. Wayback Machine. Метрополитен-музей. Проверено 31 июля 2014 года.
  103. ^ Данцигер (2007), стр. 135
  104. ^ «Музей Метрополитен объявляет сезон концертов 2004–2005, 51-й сезон» В архиве 13 августа 2017 г. Wayback Machine, Метрополитен-музей, 2004; и «Музей Метрополитен объявляет отъезд генерального директора с концертами и лекциями Хильде Лимонджян» В архиве 10 февраля 2018 г. Wayback Machine, Метрополитен-музей, 26 мая 2010 г.
  105. ^ Ламонт, Лансинг. "Tom Hoving and the Met Builds", журнал People, 17 ноября 1975 г. «Архивная копия». В архиве с оригинала 10 февраля 2018 г.. Получено 2 мая, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  106. ^ "Коллекция Роберта Лемана". Метрополитен-музей. Сентябрь 1999 г.. Получено 30 ноября, 2019.
  107. ^ Записи Джорджа Трешера, относящиеся к столетию Музея Метрополитен, 1949, 1960–1971 гг. (Основная масса 1967–1970 гг.) В архиве 8 августа 2014 г. Wayback Machine. Художественный архив Метрополитен. Проверено 1 августа 2014 года.
  108. ^ Pillifant, Рид (19 мая 2009 г.). "Майкл Гросс получает много грязных взглядов, но мало шума для галереи Rogues". The New York Observer. В архиве с оригинала 30 марта 2015 г.. Получено 19 марта, 2015.
  109. ^ Холтерхофф, Мануэла (14 мая 2009 г.). "Секреты, фейки оживляют историю музея Lively Met: интервью". Новости Bloomberg. В архиве с оригинала 19 октября 2008 г.
  110. ^ Финнерти, Эми (28 июня 2009 г.). «Эксгибиционисты». Обзор книги New York Times. В архиве с оригинала от 23 июля 2016 г.
  111. ^ Уивер, Шэй (24 июня 2020 г.). «У Метрополитен-музея есть официальная дата открытия». Тайм-аут. Получено 25 июня, 2020.
  112. ^ Либби, Питер (15 июля 2020 г.). "Метрополитен-музей откроется пять дней в неделю в августе". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 15 июля, 2020.
  113. ^ Халфорд, Мэйси (1 декабря 2008 г.). «В музеях: четыре глаза». Житель Нью-Йорка. В архиве с оригинала 18 декабря 2008 г.
  114. ^ Гросс, Майкл, Галерея Разбойников, Тайная история Моголов и деньги, которые сделали музей Метрополитен, Broadway Books, Нью-Йорк, 2009, стр. 75.
  115. ^ Шевилл, Фердинанд, «Карл Биттер: биография», Издательство Чикагского университета, Чикаго, Иллинойс, 1917, стр. Ix
  116. ^ Бюллетень Метрополитен-музея (лето 1995 г.)
  117. ^ https://www.metmuseum.org/blogs/metkids/2016/history-of-the-met/
  118. ^ «Музей Метрополитен в HumanitiesWeb». Humanitiesweb.org. 13 января 2012 г. В архиве с оригинала от 1 июня 2012 г.. Получено 11 июня, 2012.
  119. ^ Фогель, Кэрол (4 мая 2009 г.). "The Met предлагает новый взгляд на Америку". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 26 ноября 2016 г.. Получено 25 ноября, 2016.
  120. ^ Хекшер, Моррисон Х. (лето 1995 г.). «Музей Метрополитен: Архитектурная история» (PDF). Метрополитен-музей. п. 54. В архиве (PDF) из оригинала 2 февраля 2017 г.. Получено 25 ноября, 2016.
  121. ^ Нэш, Эрик Питер (1996). 50 лучших секретных архитектурных сокровищ Нью-Йорка. Нью-Йорк: City & Co. ISBN  978-1-885492-31-9.
  122. ^ а б Барон, Джеймс; Анна Куиндлен (2009). Нью-Йорк Таймс Книга Нью-Йорка: 549 историй людей, событий и жизни города - прошлое и настоящее. Лондон: Издательство Black Dog. ISBN  978-1-57912-801-2.
  123. ^ "Биография Б. Джеральда Кантора". www.cantorfoundation.org. Архивировано из оригинал 21 июня 2011 г.. Получено 30 июня, 2010.
  124. ^ "Сад на новых крышах музея Метрополитен". Нью-Йорк Таймс. 4 июня 1987 г. В архиве с оригинала 11 января 2015 г.. Получено 30 июня, 2010.
  125. ^ Тинтероу, Гэри; Росс, Дэвид А. (2006). Цай Го-Цян: Прозрачный памятник. Милан: Charta. ISBN  88-8158-617-7.
  126. ^ «Дуг и Майк Старн создают монументальную скульптуру для инсталляции сада на крыше музея Метрополитен в 2010 году; Большой Бамбу откроется 27 апреля, 27 апреля - 31 октября 2010 г. (если позволяет погода)» (Пресс-релиз). Метрополитен-музей. 27 апреля 2010 г. Архивировано с оригинал 3 июля 2010 г.. Получено 30 июня, 2010.
  127. ^ "Потусторонние фигуры приземлились в саду на крыше Метрополитена". Нетронутые города. 18 апреля 2018 г.. Получено 20 июня, 2019.
  128. ^ Климоски, Алексей (18 апреля 2019). «Ежегодная комиссия по крышам Метрополитена открывается в сезоне весны 2019». www.architecturalrecord.com. Получено 21 июня, 2019.
  129. ^ а б Луи, Элейн (17 июля 1996 г.). "Глоток и вид без гроша". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 11 января 2015 г.. Получено 30 июня, 2010.
  130. ^ Миллер, Лори (2 августа 1987 г.). "Сад Мет: где виды улучшают искусство". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 11 января 2015 г.. Получено 30 июня, 2010.
  131. ^ "Список музеев и галерей". Нью-Йорк Таймс. 16 мая 2008 г. В архиве из оригинала 4 сентября 2015 г.. Получено 30 июня, 2010.
  132. ^ Джонсон, Кен (22 апреля 2008 г.). «Art Review, панорамный фон для смысла и вреда». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 25 сентября 2011 г.. Получено 30 июня, 2010.
  133. ^ Алофф, Минди (22 августа 1997 г.). «Где охладить душу и каблуки». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 11 января 2015 г.. Получено 30 июня, 2010.
  134. ^ Быковский, Шери; Артур Шварт (2001). 52 самых романтических свидания в Нью-Йорке и его окрестностях. Эйвон, Массачусетс: Адамс Медиа. п. 63. ISBN  978-1-58062-462-6.
  135. ^ Беннетт, Брюс. «Ночная жизнь: Ирис и сад на крыше Джеральда Кантора». Нью-Йорк. В архиве из оригинала 16 сентября 2010 г.. Получено 30 июня, 2010.
  136. ^ «Номинация НХЛ в Метрополитен-музей». Служба национальных парков. Получено 29 декабря, 2017.
  137. ^ а б c d «Годовой отчет: Попечительский совет» (PDF). Метрополитен-музей. 1 ноября 2014 г. В архиве (PDF) с оригинала 17 декабря 2014 г.
  138. ^ Смит, Эмили (13 сентября 2014 г.). "Кен Саншайн входит в попечительский совет Метрополитена". New York Post. В архиве с оригинала 15 ноября 2014 г.
  139. ^ Кеннеди, Рэнди (10 марта 2015 г.). «Музей Метрополитен назвал нового президента: Даниэля Вайса». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 3 апреля 2015 г.. Получено 13 марта, 2015.
  140. ^ "Met объявляет Патрисию Маррокин Норби первым штатным куратором искусства коренных американцев". www.artforum.com. Получено 13 сентября, 2020.
  141. ^ «Музей Метрополитен называет Лорен А. Месерв старшим вице-президентом и главным инвестиционным директором», Алекс Гринбергер, Artnews Journal, 18 октября 2017 г. «Архивная копия». В архиве с оригинала 19 октября 2017 г.. Получено 18 октября, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  142. ^ «Годовой отчет за 2009–2010 годы» (PDF). Метрополитен-музей. 9 ноября 2010 г. В архиве (PDF) из оригинала от 13 июля 2014 г.
  143. ^ Качка, Борис (2017). «Что сломало встречу?», 17 апреля 2017 г., Нью-Йорк журнал, стр. 44–50.
  144. ^ а б c Погребин, Робин (26 апреля 2017 г.). «Посещение Метрополитена может стоить вам, если вы не живете в Нью-Йорке». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 13 января 2018 г.. Получено 12 января, 2018.
  145. ^ «Художественный музей Нью-Йорка обвиняется в обмане посетителей при уплате входных билетов». Ассошиэйтед пресс / Fox News. 25 марта 2013 г. В архиве из оригинала 26 марта 2013 г.. Получено 26 марта, 2013.
  146. ^ «Moody's переуступает Aaa облигациям Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк) на сумму 250 млн долл. США серии 2015 г .; прогноз стабильный». Moody's. 20 января 2015 г. Архивировано с оригинал 19 октября 2017 г.. Получено 6 мая, 2017.
  147. ^ «Художники протестуют против семьи Саклеров через музеи, носящие их имя». www.bloomberg.com. Получено 16 апреля, 2019.
  148. ^ Дженнифер Смит, «Метрополитен-музей сокращает штат» В архиве 29 марта 2017 г. Wayback Machine, Журнал "Уолл Стрит, 28 сентября 2016 г.
  149. ^ Кинселла, Эйлин (16 марта 2017 г.). «Встреченные руководители получили солидные бонусы на фоне растущего дефицита». Новости Artnet. В архиве с оригинала 25 марта 2017 г.. Получено 6 мая, 2017.
  150. ^ а б Погребин, Робин (2 апреля 2017 г.). «Спокойный отъезд в музей Метрополитен демонстрирует укоренившуюся культуру управления». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве с оригинала 14 апреля 2017 г.. Получено 6 мая, 2017.
  151. ^ Тейлор, Кейт (5 мая 2011 г.). «Даниил Бродский избран председателем Художественного музея Метрополитен». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 14 марта 2017 года.
  152. ^ Качка, Борис (16 апреля 2017 г.). «Что помешало встрече со слухами, скандалом и рекордным дефицитом бюджета?». Гриф. New York Magazine. С. 44–50. В архиве из оригинала 1 мая 2017 г.. Получено 6 мая, 2017.
  153. ^ а б Погребин, Робин (5 мая 2017 г.). «Метрополитен подает официальное предложение о взимании платы за вход с посетителей из других штатов». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала 6 мая 2017 г.. Получено 6 мая, 2017.
  154. ^ Коллективные авторы (12 июля 2017 г.), Музей Метрополитен может похвастаться рекордной посещаемостью В архиве 12 января 2018 г. Wayback Machine Новости ArtNet.
  155. ^ а б Погребин, Робин (5 августа 2016 г.). «Музей Метрополитен объявляет о рекордной посещаемости». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 12 января 2018 г.. Получено 12 января, 2018.
  156. ^ Смит, Роберта. «Самое увлекательное художественное шоу осени». Нью-Йорк Таймс. 4 сентября 2017 года. «Архивная копия». В архиве из оригинала 5 сентября 2017 г.. Получено 5 сентября, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  157. ^ Погребин, Робин (8 мая 2017 г.). «Де Блазио в« Культурном плане »предлагает связать деньги с разнообразием». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 11 января 2018 г.. Получено 12 января, 2018.
  158. ^ Коттер, Голландия; Смит, Роберта (4 января 2018 г.). «Встреча должна быть открыта для всех. Новая политика оплаты труда - это ошибка». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 9 января 2018 г.. Получено 11 июля, 2019.
  159. ^ Сайедж, Надя (8 января 2018 г.). "'Музеи должны быть доступны »: реакция на новую ценовую политику Метрополитена". хранитель. В архиве с оригинала от 9 января 2018 г.. Получено 11 июля, 2019.
  160. ^ Погребин, Робин (22 июля 2013 г.). «Катар использует свои богатства для покупки произведений искусства». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 13 февраля 2017 года.
  161. ^ а б Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция не может быть такой постоянной». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 25 октября 2015 года.
  162. ^ Кость, Джеймс (31 октября 2005 г.). «Скучные музеи ставят искусство с молотка». Времена. Лондон. Получено 11 июня, 2012.
  163. ^ «Редкие фотографии устанавливают рекорд продаж в 2,9 млн долларов». Новости BBC. 15 февраля 2006 г. В архиве с оригинала 31 января 2009 г.. Получено 18 февраля, 2013.
  164. ^ а б Питер Уотсон, Сесилия Тодескини (2007), Заговор Медичи: Незаконное путешествие разграбленных древностей итальянскими расхитителями гробниц в величайшие музеи мира В архиве 15 февраля 2017 г. Wayback Machine
  165. ^ Вернон Сильвер, Потерянная чаша: эпическая охота за бесценным шедевром. Книги Харпера Коллинза, 2009. ISBN  978-0-06-188296-8

Источники

  • Данцигер, Дэнни (2007). Музей: за кулисами в Метрополитен-музее. Викинг, Нью-Йорк. ISBN  9780670038619.
  • Хоу, Уинифред Э. и Генри Уотсон Кент (2009). История Метрополитен-музея. Vol. 1. General Books, Мемфис. ISBN  9781150535482.
  • Томпкинс, Кальвин (1989). Купцы и шедевры: история Метрополитен-музея. Генри Холт и компания, Нью-Йорк. ISBN  0805010343.
  • Траск, Джеффри (2012). Вещи по-американски: художественные музеи и гражданская культура в эпоху прогресса. Пресса Пенсильванского университета, Филадельфия. ISBN  9780812243628; История, которая связывает его с политическим контекстом прогрессивной эры.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка