Океанское искусство - Oceanian art

Моаи в Рано Рараку, Рапа Нуи (Остров Пасхи)

Океаническое искусство или же Океанское искусство включает в себя творческие работы коренных жителей Острова Тихого океана и Австралия, включая районы, удаленные друг от друга Гавайи и Остров Пасхи. В частности, он включает в себя работы двух групп людей, которые заселили этот район, хотя и в два разных периода. Однако со временем они должны были взаимодействовать и вместе достичь еще более отдаленных островов. Район часто делится на четыре отдельных региона: Микронезия, Меланезия, Полинезия и Австралия. Австралия, наряду с внутренней Меланезией (Папуа), населена потомками первых волн миграций людей в регион: Австрало-меланезийцы. Микронезия, Остров Меланезия, и Полинезия, с другой стороны, являются потомками более поздних Австронезийский путешественники, смешанные с коренными австрало-меланезийцами; в основном через Неолит Культура лапита. Все регионы в более поздние времена будут сильно затронуты западным влиянием и колонизацией. В последнее время люди Океания стали более ценить художественное наследие своего региона.

Художественные творения этих людей сильно различаются в зависимости от культур и регионов. Тема обычно связана с темами плодородия или сверхъестественного. Такие предметы искусства, как маски, использовались в религиозных церемониях или социальных ритуалах. Петроглифы, Татуировка живопись, резьба по дереву, резьба по камню и текстильные работы - другие распространенные формы искусства. Современное тихоокеанское искусство живо и процветает, включает в себя традиционные стили, символы и материалы, но теперь оно представлено в разнообразных современных формах, раскрывающих сложность географического, культурного и индивидуального взаимодействия и истории.[1]

Обзор

Основная статья: Австронезийские народы
Разделить фигурки гонга из Вануату

Искусство Океании должным образом охватывает художественные традиции коренных народов Австралии, Новой Зеландии, островов Тихого океана и Ливанской Дахии. Предки жителей этих островов пришли из Юго-Восточной Азии двумя разными группами в разное время. Первый, Австрало-меланезийский люди и предки современного Меланезийцы и австралийские аборигены, приехали Новая Гвинея и Австралия около 40 000–60 000 лет назад. Меланезийцы расширились до северных Соломоновы острова к 38000 г. до н. э. Вторая волна, путешествие по океану Австронезийские народы из Юго-Восточная Азия, не наступит еще 30 000 лет. Они придут, чтобы взаимодействовать и вместе достичь даже самых отдаленных островов Тихого океана.[2][3] У этих древних народов не было письменности, и они работали на скоропортящихся материалах, поэтому с этого времени сохранилось очень мало записей о них.[4] Океанические народы традиционно не видели своих работ в западной концепции «искусства», а скорее создавали предметы для практических целей, используемых в религиозных или социальных церемониях, или для использования в повседневной жизни.[5]

Карта, показывающая миграцию и расширение Австронезийские народы в Индо-Тихоокеанский регион

К 1500 г. до н.э. австронезийский Культура лапита, потомки второй волны, начнут расширяться и распространяться на более отдаленные острова. Примерно в то же время искусство начало появляться в Новой Гвинее, включая самые ранние образцы скульптуры в Океании. В период с 1000 г. до н.э. народ лапита консолидировался и начал создавать современные полинезийские культуры Самоа, Тонга, и Фиджи. Оттуда они отправятся дальше в Тихий океан и заселят Маркизские острова и северный Острова Кука между 200 г. до н.э. и 1 г. н.э. Кроме того, примерно с 1000 г. до н.э. торговля между островами Тихого океана и материковой частью Азии росла, и с 600 г. до н.э. Культура Донгсона из Вьетнам, известные своей обработкой бронзы, можно найти в Океании, и их образы оказывают сильное влияние на местные художественные традиции. Записи до 1000 года нашей эры по-прежнему немногочисленны, однако большинство художественных традиций продолжаются до сих пор, такие как скульптура Новой Гвинеи и австралийское наскальное искусство, хотя этот период характеризуется ростом торговли и взаимодействия, а также заселением новых территорий, включая Гавайи, Остров Пасхи, Таити и Новая Зеландия. Примерно с 1100 г. н.э. жители острова Пасхи начнут строительство около 900 домов. моаи (большие каменные статуи). Примерно в 1200 году нашей эры жители Понпеи, микронезийского острова, приступили к еще одному мегалитическому сооружению - возведению Нан Мадол, город искусственных островов и системы каналов. К 1500 году первые европейские исследователи начинают достигать Океании. Хотя прежние художественные и архитектурные традиции продолжаются, различные регионы начнут расходиться и записывать более различные культуры.[6][7]

Доисторический

Смотрите также: Австронезийское наскальное искусство

Наскальное искусство австралийских аборигенов - самая давняя непрерывно практикуемая художественная традиция в мире. Эти сайты, найденные в Арнемленд, Австралия, разделены на три периода: предэстуарийский (ок. 40 000–6 000 до н. Э.), Эстуарий (ок. 6000 до н. Э. - 500 н. Э.) И пресноводный (ок. 500 г. до н. Э.). Они датированы по стилю и содержанию искусства. Преэстуарийский, самый древний, характеризуется изображением красной охры. Однако примерно к 6000 году до нашей эры начинают появляться все более сложные изображения, знаменующие начало эстуарного периода. Эти наскальные рисунки выполняли несколько функций. Некоторые использовались в магии, другие - для увеличения популяции животных для охоты, а некоторые - просто для развлечения. Одна из наиболее сложных коллекций наскального искусства в этой области - это Убирр, излюбленное место для кемпинга во время влажных сезонов, скалы которого за тысячи лет раскрашивали много раз.[8]

Современное маори тики кулон

Скульптура в Океании впервые появляется в Новой Гвинее в виде серии каменных фигур, найденных по всему острову, но в основном в горных высокогорьях. Установить хронологические временные рамки для этих произведений в большинстве случаев сложно, но одно датируется 1500 годом до нашей эры. По содержанию скульптуры можно разделить на три категории: ступки, пестики и отдельно стоящие фигуры. На вершинах многих пестов есть изображения, часто птицы или человеческие головы. На минометах видны похожие изображения, а иногда и геометрические узоры. Отдельно стоящие фигуры снова изображают похожие темы: людей, животных и фаллосы. Однако первоначальное значение этих предметов неизвестно, но, возможно, они использовались в контексте ритуалов.[9]

Другой ранней культурой с художественной традицией являются лапита, датируемые примерно с 1500 г. до н.э. по 500 г. до н.э., которые считаются предками современных культур Полинезия и Остров Меланезия. Культура была сформирована второй волной океанических поселенцев. Название происходит от городища Лапита в г. Новая Каледония, который был одним из первых мест, где была найдена его отличительная скульптура. Спорный вопрос, где именно развивалась культура, но сами люди пришли из Юго-Восточной Азии. Их искусство наиболее известно своей керамикой, которая включает сложные геометрические мотивы, а иногда и антропоморфные образы. Считается, что некоторые из рисунков могут быть связаны с современными полинезийскими татуировками и тканями из коры. Они были созданы путем обжига гребенчатым инструментом, который наносил рисунки на влажную глину. Каждая марка будет иметь один дизайн и будет многослойной, пока не будет создан сложный узор. Их использовали прежде всего для приготовления, сервировки и хранения еды.[10]

Региональный

Микронезия

Смотрите также: Дилукай и Музыка Маршалловых островов

Микронезия включает в себя поселенцев второй волны Океании, включая жителей островов к северу от Меланезии, и имеет художественные традиции, свидетельствующие о ранних австронезийских волнах с Филиппин и культуре лапита.[2][3] Среди самых выдающихся произведений региона - мегалитический плавучий город Нан Мадол. Город начался в 1200 году нашей эры и до сих пор строится, когда европейские исследователи начинают прибывать около 1600 года. Однако к 1800 году город приходит в упадок вместе с династией Сауделеров, и к 1820-м годам он полностью заброшен. В 19 веке регион был разделен между колониальными державами, однако искусство продолжало процветать. Резьба по дереву, выполненная мужчинами, особенно процветает в этом регионе, создавая богато украшенные парадные дома в Белау стилизованные чаши, украшения для каноэ, церемониальные сосуды, а иногда и скульптурные фигуры. С другой стороны, женщины создавали ткани и украшения, такие как браслеты и повязки на голову. Стилистически микронезийское искусство обтекаемое и практично простое для своей функции, но, как правило, выполнено с соблюдением высоких стандартов качества.[11] В основном это было сделано для того, чтобы наилучшим образом использовать то немногочисленное количество природных материалов, которые им были доступны.[12]

В первой половине 20 века произошел спад культурной целостности Микронезии и сильное иностранное влияние со стороны как западных, так и японских империалистических держав. Ряд историко-художественных традиций, особенно скульптурных, просто перестали практиковаться. Однако другие формы искусства продолжались, включая традиционную архитектуру и ткачество. Но ко второй половине века независимость от колониальных держав позволяет их традиционным искусствам вновь обрести интерес и уважение внутри региона, и новое поколение обучается этим формам искусства. В конце 20 века в Микронезии также наблюдается заметное движение современного искусства.[13]

Полинезия

Основные статьи: Гавайское искусство, Искусство маори, Самоанское искусство, и Искусство островов Кука
Смотрите также: Полинезийская музыка
Birdmen (Тангата ману ) картины в пещере у подножия Рано Кау, Рапа Нуи (Остров Пасхи).

Полинезия, как и Микронезия, восходит к культурным традициям Лапиты. Культура лапита включала части западной части Тихого океана и доходила до Тонги и Самоа.[14] Однако большая часть Полинезии, как острова Гавайи, Новая Зеландия, Таити, и остров Пасхи только относительно недавно были заселены коренными народами. Самыми известными формами полинезийского искусства являются Моаи (статуи) Рапа Нуи / Остров Пасхи. Полинезийское искусство характерно богато, и часто подразумевается, что оно содержит сверхъестественную силу или ману.[15] Считалось, что полинезийские произведения искусства содержат духовную силу и могут повлиять на изменения в мире.[16] Однако период после 1600 года нашей эры был отмечен интенсивным взаимодействием с европейскими исследователями в дополнение к продолжению более ранних культурных традиций. Коллекции европейских исследователей того периода показывают, что классическое полинезийское искусство действительно процветало. В 19 веке депопуляция территорий из-за набегов рабов и западных болезней разрушила многие общества и культуры. Миссионерская деятельность в регионе привела к обращению в христианство, а в некоторых случаях к разрушению традиционного культурного и художественного наследия региона, в частности, скульптуры. Однако продолжают существовать более светские формы искусства, такие как резьба нерелигиозных предметов, таких как чаши для кавы, и текстильные работы, такие как тапа изготовление. Однако с концом колониализма полинезийцы все чаще пытались отстаивать свою культурную идентичность.[17]

Наскальная живопись австралийских аборигенов из Национальный парк Намадги

Австралия

Основная статья: Искусство коренных народов Австралии

Австралийские аборигены наиболее известны своим наскальным искусством, которым они продолжают заниматься после контакта с западными исследователями. Однако другие формы искусства отражают их образ жизни, часто переходя из одного лагеря в другой, и являются утилитарными и портативными, хотя и по-прежнему украшенными. Для создания краски они использовали камни и другие природные источники, смешанные с водой. Часто используют палки для создания своих знаменитых, но недавних (с 1971 года) точечных рисунков. Даже сегодня мы все еще видим, как аборигены делают их. Во время танца они раскрашивают свое тело белой «краской» и наносят ее на свое тело узорами, выразительными формами и линиями. Их танец вдохновляет аборигенов Австралии.[18]

Меланезия

Дальнейшая информация: Папуа-Новой Гвинеи искусство

Меланезия, состоящая из Новой Гвинеи и близлежащих островов, а также жителей поселенцев первой волны, обладает, пожалуй, самым ярким искусством во всей Океании. Стилистически искусство, как правило, очень декоративно и изображает преувеличенные формы, часто на сексуальные темы. В основном это сделано в связи с предками, охотой и каннибализмом. Обычно они использовались в контексте духовных ритуалов, таких как создание сложных масок. Однако сегодня на островах существует немного образцов меланезийского искусства.[5]

После 1600 года, как и в других регионах Океании, наблюдалось все больше встреч с европейскими исследователями. Они стали свидетелями процветающих традиций искусства и культуры, таких как первая запись о сложной резьбе по дереву в регионе. Однако только во второй половине XIX века вестернизация начинает давать свое. Некоторые традиционные формы искусства приходят в упадок, но другие, такие как скульптура, выживают и даже процветают в этом регионе. Только после того, как западные державы исследовали больше островов, стало очевидным явное разнообразие меланезийского искусства. К ХХ веку меланезийское искусство начинает проникать на Запад и оказывает глубокое влияние на современных художников. Однако за Второй мировой войной последует великий культурный кризис, и большая часть традиционного искусства начнет приходить в упадок или разрушаться. Десятилетия спустя за этим последовало новое понимание их родных форм искусства.[19]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Брант, Питер (2012). Искусство Океании: новая история. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр.410–497. ISBN  978-0-300-19028-1.
  2. ^ а б Серый, РД; Драммонд, AJ; Гринхилл, SJ (2009). «Филогенез языка показывает импульсы и паузы расширения в тихоокеанских поселениях». Наука. 323 (5913): 479–483. Bibcode:2009Sci ... 323..479G. Дои:10.1126 / science.1166858. PMID  19164742.
  3. ^ а б Поли, А. (2002). «Австронезийское расселение: языки, технологии и люди». В Bellwood, Peter S .; Ренфрю, Колин (ред.). Изучение гипотезы фермерства / распространения языков. Институт археологических исследований Макдональда, Кембриджский университет. С. 251–273. ISBN  978-1902937205.
  4. ^ Хронология истории искусств, Океания, 80000-2000 гг. До н. Э.. Проверено 22 июня, 2006.
  5. ^ а б Энциклопедия Хатчинсона. Океаническое искусство В архиве 2006-05-15 на Wayback Machine. Проверено 23 июня, 2006.
  6. ^ Хронология истории искусств, Океания, 1000-1400 гг. Н. Э.. Проверено 22 июня, 2006.
  7. ^ Хронология истории искусств, Океания, 1400-1600 гг. Н. Э.. Проверено 22 июня, 2006.
  8. ^ Хронология истории искусств Убирр (40 000? До н.э.-настоящее время). Проверено 22 июня, 2006.
  9. ^ Хронология истории искусств, Доисторическая каменная скульптура из Новой Гвинеи. Проверено 22 июня, 2006.
  10. ^ Хронология истории искусств, Керамика Лапита (ок. 1500-5000 до н. Э.). Проверено 22 июня, 2006.
  11. ^ Хронология истории искусств Микронезия, 1800-1900 гг. Н. Э.. Проверено 22 июня, 2006.
  12. ^ «Океаническое искусство», Колумбийская энциклопедия, Шестое издание 2006 г.
  13. ^ Хронология истории искусств, Микронезия, 1900 г. н.э. - настоящее время. Проверено 22 июня, 2006.
  14. ^ Д'Аллева, Энн (1998). Искусство тихоокеанских островов. Абрамс. п.14. ISBN  0-8109-2722-5.
  15. ^ Кэпплер, Адриенн (2008). Тихоокеанские искусства Полинезии и Микронезии. Издательство Оксфордского университета. п.5. ISBN  978-0-19-284238-1.
  16. ^ Хупер, Стивен (2006). Встречи в Тихом океане: искусство и божественность в Полинезии 1760-1860 гг.. Гонолулу: Гавайский университет Press. п. 28. ISBN  978-0-8248-3084-7.
  17. ^ Хронология истории искусств, 1900 г. н.э. - настоящее время. Проверено 22 июня, 2006.
  18. ^ Хронология истории искусств, Австралия, 1800-1900 гг. Н. Э.. Проверено 22 июня, 2006.
  19. ^ Хронология истории искусств, Меланезия, 1900 г. н.э. - настоящее время. Проверено 22 июня, 2006.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка