Племенное искусство - Tribal art

Статуэтка; 19-20 века; к Народ мамбила из Нигерия (Африка); Музей на набережной Бранли (Париж)
Моаис в Рано Рараку (в Остров Пасхи, Океания), скульптор Рапа Нуи люди
Юпик маска; 19 век; из Аляска; Musée du Quai Branly
Часть серии о
Антропология искусства,
средства массовой информации,Музыка, танцевать
и фильм
'Давид' Микеланджело JBU16.JPG
Социальное и культурная антропология

Племенное искусство это изобразительное искусство и материальная культура коренные народы. Также известный как незападное искусство или же этнографическое искусствоИли, спорно, примитивное искусство,[1] искусства племен исторически собирались западными антропологами, частными коллекционерами и музеями, особенно этнографическими и музеи естествознания. Термин «примитивный» критикуется как Евроцентрический и уничижительный.[2]

Описание

An Анитист Bulul (15 век) с чашей памахана с севера Филиппины. Статуя использовалась в качестве аватара для одного из многих рисовых божеств Ифугао.[3][4]
А Кулинтанг Создано людьми Маранао Ланао. Инструмент используется в песнопениях коренных эпосов.

Племенное искусство часто носит церемониальный или религиозный характер.[5] Традиционно зародившееся в сельской местности племенное искусство относится к предмету и мастерство артефактов из племенных культур.

В музейных собраниях племенное искусство делится на три основные категории:

Исторически коллекция племенных искусств была вдохновлена ​​западным мифом о "благородный дикарь ", а отсутствие культурного контекста стало проблемой с восприятием традиционной западной публикой племенных искусств.[7] В 19 веке незападное искусство вообще не рассматривалось профессионалами западного направления как искусство.[2] Скорее, эти предметы рассматривались как артефакты и культурные продукты «экзотических» или «примитивных» культур, как это до сих пор происходит с этнографический коллекции.

Однако во второй половине 20-го века восприятие племенных искусств стало менее патерналистским, поскольку сторонники коренных и некоренных народов боролись за более объективное изучение племенного искусства.[8] Перед Постмодернизм возникшие в 1960-х годах, искусствоведы подходили к племенному искусству с чисто формалист подход,[9] то есть реагировать только на визуальные элементы произведения и игнорировать исторический и культурный контекст, символизм или замысел художника. С тех пор племенное искусство, такое как Африканское искусство в западных коллекциях стал важной частью международных коллекций, выставок и арт-рынка.

Индийское народное и племенное искусство

Индия - это место, где есть культура и обычаи, это очень хорошо видно через динамическое качество, отображаемое в выражениях человеческого опыта и особенностей местности. Индия - это древний прогресс человечества в мире, возраст которого составляет 8000 лет.[10] В настоящее время нация разделена на государства и регионы-ассоциации, которые имеют свои интересные социальные и условные характеры. Каждый регион имеет свой стиль и мастерство, известное как ремесленное мастерство общества. Помимо мастерства общества, есть мастерство, которое обычно шлифовали люди из деревенских и коренных жителей, что известно как мастерство двора. Эти ремесла Индии простые, но очаровательные. Они рассказывают об экстравагантности национального наследия.

Мастерство предков демонстрирует творческую жизненную силу, проявленную врожденными и провинциальными людьми. Врожденная и народная специализация Индии включает в себя различные произведения искусства, например, художественные творения, изделия ручной работы. Некоторые из них записаны ниже:

Искусство Танджора - это произведения искусства из частей Раджастана, Бенгалии и Гуджарата, которые изображают фантазии и легенды близлежащих святых и божеств. Эти произведения искусства повествуют картины. Их сюжеты фантастичны.

Живопись Мадхубани иначе называется мастерством Митхила и является основой области Бихар. Это линия, наполненная яркими оттенками. Делается на естественно положенных или грязевых разделителях.

Живопись Варли происходит из самого большого клана на северных окраинах Бомбея. Махараштра известна своим мастерством варли. Эти произведения искусства не являются изображением причудливых персонажей или богов, а, скорее, очерчивают общественную деятельность людей. Произведение искусства привлекают пятна с идеально белой штриховкой. Эти произведения искусства священны, и без них брак не состоялся.

Картина Паттачитры, как следует из названия, это живопись, выполненная на холсте. Патта подразумевает холст, а Читра означает произведение искусства. Это наиболее устоявшийся и самый известный вид мастерства, выросший из Odisha. Это показано богатым ярким применением, творческими темами и планами, а также изображением простых предметов, по большей части причудливых в изображении.

Картины в миниатюре Раджастхани попали в Индию через Великих Моголов. Эти художественные творения созданы с особой тщательностью, каждая деталь продумана до мелочей, в них есть линии, детали и прекрасные великолепные оттенки, которые служат прекрасным примером. Сегодня многочисленные специалисты создают уменьшенные композиции на шелке, слоновой кости, хлопке и бумаге.

Каламежуту - это рисунок, обычно известный как ранголи, колам, который рисуется при проходе через святилища и дома. Это мастерство, просверленное на полу и лесах святилищ, изображающее бога в святилище. В каждой картине примеры тонкости момента, размеров и решения оттенков выбраны с учетом строгих стандартов. Примеры сильно меняются в зависимости от события.[11]

Влияние на модернизм

Дальнейшая информация: Примитивизм

Крупные выставки племенного искусства в конце 19 - середине 20 веков открыли миру западного искусства незападное искусство. Такие крупные выставки включали музей современного искусства 1935 год Африка негритянское искусство и 1941 Индийское искусство США.[9] Знакомство с племенным искусством вдохновило многих современных художников,[12] Такие как Экспрессионисты,[9] Кубисты, и Сюрреалисты, особенно сюрреалист Макс Эрнст[13] или же Пабло Пикассо, который заявил, что «первобытная скульптура никогда не была превзойдена».[2]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Даттон, Денис, Племенное искусство. В Майкле Келли (редактор), Энциклопедия эстетики. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998.
  2. ^ а б c Перкинс и Морфи 132
  3. ^ Булл и экономия терпения (Размышления об устойчивости через современное искусство на Филиппинах), П. Хоффи, директор S, 2009 г.
  4. ^ В форме традиции: Искусство коренных народов северных Филиппин, Э. М. Андерсон, О. Д. ван ден Муйзенберг - 2010 г.
  5. ^ Народное и племенное искусство, Культурное наследие, Знай Индию.
  6. ^ Рассел, Джеймс С. «Стеклянный куб ослепляет в крыле Бостонского МИДа стоимостью 345 миллионов долларов: обзор». Блумберг. 21 ноября 2010 г. Дата обращения 11 января 2011 г.
  7. ^ Перкинс и Морфи 136
  8. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2012/african-art-new-york-and-the-avant-garde. Получено 2019-07-26. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  9. ^ а б c Сторр, Роберт. «Глобальная культура и американский космос». Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств: искусство, культура и общество. 1995. (проверено 15 ноября 2011 г.)
  10. ^ П., Джимли Мукерджи; 29 мая, еу | ТНН | Обновлено; 2016; Ист, 1:44. «Эре Инда 8000 лет, а не 5500; закончилась из-за более слабых муссонов | Новости Индии - Times of India». Таймс оф Индия. Получено 2020-01-19.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  11. ^ Индия, знай. https://knowindia.gov.in/culture-and-heritage/folk-and-tribal-art.php. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  12. ^ Перкинс и Морфи 133
  13. ^ Перкинс и Морфи 134

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка