Этнохореология - Ethnochoreology - Wikipedia

Этнохореология (также танцевальная этнология, танцевальная антропология) является изучение танцевать посредством применения ряда дисциплин, таких как антропология, музыковедение, этномузыкология, и этнография. Само слово появилось сравнительно недавно и этимологически означает «изучение этнический танец », Хотя это не исключает исследований более формализованных танцевальных форм, таких как классический балет, Например. Таким образом, этнохореология отражает сравнительно недавнюю попытку применить академическую мысль к тому, почему люди танцуют и что это означает.

Этнохореология - это не просто изучение или каталогизация тысяч внешних форм танцев - танцевальные движения, музыка, костюмы и т. д. - в различных частях мира, но попытка разобраться с танцем как с существующим в рамках социальных событий данного сообщества, а также внутри история культуры сообщества. Танец - это не просто статичное представление история не просто хранилище смысла, но производитель смысла каждый раз, когда он создается - не просто живое зеркало культуры, но формирующая часть культуры, сила внутри культуры:

«Сила танца заключается в исполнении как танцоров, так и зрителей, в процессе осмысления танца… и в соединении танцевального опыта с другими наборами идей и социального опыта».^[1]

Этнохореология, этнология танца и антропология танца - это тесно связанные области изучения с немного различающимися и часто совпадающими историями и методологиями.

Изучение антропологии танца развилось в результате работы колонизаторов, миссионеров и исследователей таких дисциплин, как антропология и музыковедение. Первые наблюдения за танцем в коренных и незападных обществах не обязательно были результатом целенаправленного изучения, а скорее возникли как побочные продукты других антропологических исследований. Во многих изученных культурах нельзя было игнорировать наблюдения за танцами из-за важности танца для церемониальной жизни коренных народов. Многие из этих наблюдений были спекулятивными, лишенными качественного или количественного анализа и предполагали ложную дихотомию между «цивилизованными» и «примитивными» обществами. В 1933 г. музыковед Курт Сакс написал Eine Weltgeschichte des Tanzes (World History of the Dance) в попытке предоставить аналитическую основу для изучения танца, основанного на культурной эволюции. Однако его данные часто были недостаточными или вводили в заблуждение, и поэтому его работа больше не считается жизнеспособной основой для изучения танцевальной антропологии.^[2]

В 1962 г. Международный совет традиционной музыки создал рабочую группу, которая заложила основы этой области и определила этнохореологию как науку. Анка Джурческу, который позже будет председателем исследовательской группы по этнохореологии с 1998 по 2006 год, был членом комитета 1962 года.^[3][4] Первоначально этнохореология фокусировалась на национальных танцевальных традициях и народных танцах конкретных европейских стран, но с тех пор расширилась, включив новые городские фольклорные группы и танцевальные традиции иммигрантов.^[2]

Современный танцор и антрополог Гертруда Прокош Курат был пионером в конкретной области этнологии танца, которая развивалась в Америке параллельно с развитием этнохореологии в Европе. Курат считала этнологию танца отраслью танцевальной антропологии и заложила ее основы в своей работе 1960 года. Панорама танцевальной этнологии: описание методов документирования и анализа танцевальной этнологии и начало дискуссий о передаче и распространении танцев, традициях и инновациях, а также о связи с другими аспектами культуры. В то время как антропология танца фокусировалась на изучении культуры через танец, этнология танца концентрировалась на вопросах танца конкретно, используя понимание человеческого поведения, чтобы ответить на такие вопросы. Перл Примус и Кэтрин Данэм были известными танцорами, которые преодолели разрыв между танцевальным исполнением и танцевальной этнографией.^[2]

Есть много методологических и этических вопросов, которые возникают в результате исследований в области этнохореологии. Антропологические исследования в целом являются источником разногласий и подозрений для многих коренных народов, поскольку исторически они использовались как инструмент колонизации, а не на благо коренных народов.^[5] Для первых антропологов и миссионеров исследование незападных культур и последующая категоризация по западным терминам и канонам были методом колонизации. Например, во многих культурах нет общего слова «искусство» или «танец».^[2][6] Западная дихотомия танцевального искусства и неискусственного танца, профессионального и любителя, религиозного и светского не обязательно применима к другим обществам. Предполагаемый перенос таких концепций - это метод, с помощью которого западные концепции были навязаны незападным обществам антропологами, коллекционерами произведений искусства и т. Д.^[6] Некоторые этнологи-танцоры пытались исправить эту проблему, сменив поле своих исследований с термина «танец» на более широкие идеи «двигательных систем» и «человеческих движений». Исторически антропология танца часто также попадала в более крупную категорию примитивистской мысли, предлагая эволюционную или прогрессивную модель танца. Исследования в духе примитивизма связывают коренные народы с животными и природой больше, чем с человечеством.^[5] В примитивистское художественное движение создали прогрессивную модель искусства, в которой искусство началось с форм искусства коренных народов и в конечном итоге превратилось в западное современное искусство, тем самым постулируя, что западные формы искусства были более социально развиты, чем у коренных народов.^[6]

Смотрите также

• Хореомузыкология

внешняя ссылка

• Конгресс по исследованиям в танце
• Диплом по этнохореологии

Рекомендации

1. Джон Блэкинг. (1984) «Танец как культурная система и человеческие способности: антропологическая перспектива». в Танец, мультикультурная перспектива. Отчет о Третьей конференции по изучению танцев, изд. J. Adshead, 4-21, Гилфорд, Университет Суррея.
2. Коэн, Сельма Жанна (1998). Международная энциклопедия танца. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195173697.
3. Фелфельди, Ласло (2015). «Анка Джурческу (1930–2015)». народный (на венгерском). Будапешт, Венгрия: Táncház Alapítvány. 22 (4): 14. ISSN  1218-912X. Получено 11 марта 2020.
4. «Анка Джурческу (1930–2015)» (PDF). Бюллетень ICTM. Лондон, Великобритания: Международный совет традиционной музыки. 129: 5–6. Октябрь 2015 г. ISSN  2304-4039. Архивировано из оригинал (PDF) 7 марта 2017 г.. Получено 11 марта 2020.
5. Смит, Линда Тухиваи (2012). Методологии деколонизации: исследования и коренные народы. Zed Books. ISBN  9781848139503.
6. Цена, Салли (1989). Первобытное искусство в цивилизованных местах. Издательство Чикагского университета. ISBN  0226680630.