Африканское искусство в западных коллекциях - African art in Western collections - Wikipedia

An Ибо маска в Королевском музее Центральной Африки.
Экспозиция музея в Берлине.

Некоторые африканские предметы собирались европейцами на протяжении веков, и были предприятия, производящие некоторые виды предметов, особенно резьбу в слоновая кость, для европейских рынков в некоторых прибрежных регионах. Между 1890 и 1918 годами объем объектов значительно увеличился, поскольку Западная колониальная экспансия в Африке привело к удалению многих частей к югу от Сахары Африканское искусство которые впоследствии были привезены в Европу и выставлены на обозрение.[1] Эти предметы поступили в собрания музеев естествознания, художественных музеев (как энциклопедических, так и специализированных) и частных собраний в Европе и США.

Первоначально в основном рассматривалась как иллюстрация этнология из различных африканских культур, в 20 веке оценка произведений искусства как произведений искусства росла в течение 20 века. Лишь к концу века «современное» африканское искусство появилось в Изобразительное искусство жанры признаны значимыми.[2]


19 век

Перед Берлинская конференция 1885 года торговцы и исследователи Африки покупали или крали предметы искусства в качестве сувениров и диковинки,[3] распространение за пределы побережья; Предметы из слоновой кости, сделанные вдоль африканского побережья, собирались веками, и многие из них были изготовлены африканцами для покупки европейцами, в основном в районах, достигаемых португальцами, таких как Афро-португальская слоновая кость. За периодом, когда доминировало коллекционирование диковинок, когда предметы служили сувенирами, последовал период коллекционирования трофеев, в ходе которого формировались большие коллекции артефактов (в основном оружия), шкур животных, рогов и бивней из охотничьих экспедиций.[3]

Начиная с 1870-х годов, тысячи африканских скульптур прибыли в Европу после колониальное завоевание и исследовательские экспедиции. Их выставляли в музеях, таких как Musée d'Ethnographie du Trocadéro, основанная в 1878 году в Париже, и ее аналоги в других городах Европы.[4] В то время эти предметы рассматривались как артефакты колонизированных культур, а не как произведения искусства, и были очень дешевыми, часто продавались на блошиных рынках и в ломбардах.[4]

Костюмы Оку, Museo de Arte Africano, Вальядолид

Обсуждение вопроса о реституции африканского искусства после заявления президента Франции Эммануэля Макрона в 2017 году см. доклад о реституции африканского культурного наследия.

Европейские коллекции

Искусство на выставке Королевский музей Центральной Африки.

Различная история музеев в Европе и Соединенных Штатах повлияла на коллекционирование и демонстрацию африканского искусства в обоих местах.[5] Европейские музеи обычно создавались как государственные учреждения, поэтому их коллекции и экспозиции определялись национальными интересами. Африканское искусство и артефакты в основном выставлялись в этнологический контекст. В начале двадцатого века африканские объекты воспринимались исключительно как изобразительное искусство в Европе в основном только в частных галереях. В Париже такие дилеры Поль Гийом, Чарльз Раттон и Луи Карре сыграл роль в формировании крупных частных коллекций африканского искусства. Во второй половине двадцатого века были открыты первые европейские художественные музеи, посвященные коллекционированию и демонстрации африканского искусства, в том числе Musee Barbier-Mueller в Женеве (1977 г.) Musee Dapper в Париже (1986).[5] Кроме того, к тому времени во многих общих художественных музеях были коллекции незападное искусство, такой как Метрополитен-музей в Нью-Йорке.

Королевский музей Центральной Африки в Бельгии

В 1897 г. Король Леопольд II воспользовался Брюссельская международная выставка в Тервюрен продвигать свои владения Свободное государство Конго. В 1897 Международная выставка пробудил научный интерес к природным ресурсам, людям и животным Центральной Африки, поэтому король Леопольд II решил развить свое продвижение Конго. В Королевский музей Центральной Африки был основан в 1898 году как постоянный музей и научное учреждение, отвечающее за организацию выставок для бельгийской публики и содействие изучению Центральной Африки.[6]

британский музей

Бенинские бронзы в британский музей

Африканские галереи Сейнсбери в британский музей в Лондоне выставлено 600 предметов из крупнейшей постоянной коллекции африканского искусства и культуры в мире. Три постоянные галереи обеспечивают значительную выставочную площадь для африканской коллекции музея, включающей более 200 000 предметов. Эта кураторская сфера включает в себя как археологические, так и современные объекты, включая как уникальные шедевры искусства, так и предметы повседневной жизни. Отличным дополнением был материал, собранный сэром Генри Велком, который был подарен Исторический медицинский музей Велкома в 1954 г.

Основные моменты африканской коллекции включают Бенин и Игбо-укву бронзовые скульптуры, красивые Бронзовая голова королевы Идиа, великолепный латунная голова правителя йоруба из Ифе, то Клад Апапа из Лагоса, южная Нигерия, дюжина изысканных Афро-португальская слоновая кость, Золотые изделия Asante из Ганы, включая Bowdich коллекция, редкость Акан Барабан из того же региона в Западной Африке, серия фигурок из мыльного камня из Кисси люди в Сьерра-Леоне и Либерии Torday коллекция центральноафриканской скульптуры, текстиля и оружия, важных материалов из Эфиопии после Британская экспедиция в Абиссинию, уникальный Лузира Хед из Уганды, раскопанные предметы из Великий Зимбабве и города-спутники, такие как Мутаре включая большой клад фигурок из мыльного камня железного века, редкую чашу для гадания из Венда народы и наскальные рисунки и петроглифы из Южная Африка.

В Бенинские бронзы были захвачены Британский сила в Бенинская экспедиция 1897 года и передан британцам Иностранный офис. Как пишет Паула Гиршик Бен-Амос, профессор антропологии и африканистики в Университете Индианы в «Искусство Бенина», «искусство Королевства Бенин привлекло внимание общественности и ученых на Западе в 1897 году, когда члены британской «Карательная экспедиция» добыла тысячи предметов в качестве военной добычи ».[7]

Около 200 бронз были переданы Британскому музею, а остальные были разделены между различными коллекциями, большая часть которых была куплена Феликс фон Лушан от имени Königliches Museum für Völkerkunde в Берлин (современный Этнологический музей ).[8] В 1936 году Оба Акензуа II начало движение за возвращение корпуса объектов, ныне известного в современном дискурсе как «Бенинские бронзы».

Musée d'Ethnographie du Trocadéro

Музей этнографии Трокадеро был первым антропологический музей в Париже, основанный в 1878 году. Он был закрыт в 1935 году, когда здание, в котором он находился, Дворец Трокадеро, был снесен; его потомок Musée de l'Homme, размещенный в Palais de Chaillot на том же сайте, а его французские коллекции составили ядро Национальный музей народного искусства и традиций, также во Дворце Шайо. Многочисленные Фовист и Кубист художники открыли для себя африканское искусство в музее Трокадеро.[9] Пикассо сказал, что это искусство научило его, «что такое живопись», увидев это в африканских масках музея, которые были созданы «как своего рода посредничество между [человечеством] и неизвестными враждебными силами, которые [окружают нас]»,[10] и находились под влиянием масок в формах фигур в Les Demoiselles d'Avignon, что в конечном итоге привело к кубизму.[11][12] Большая часть африканской коллекции с тех пор была передана в Musee du Quai Branly.

Африканское искусство в этнологических коллекциях

А Конго барабан в этнографической коллекции Королевского музея Центральной Африки.

Изначально все африканские арт-объекты рассматривались как этнологический образцы. Примечательно, что в период с 1890 по 1913 год все крупные музеи изменили свой публичный имидж с точки зрения образовательной прерогативы.[1] В ответ на споры вокруг использования терминов любопытный и любопытствоЛига Империи в 1904 г. рекомендовала «упорядоченное расположение и преобразование простых диковинок в объекты, представляющие научный интерес, путем соответствующей классификации».[1][13] Точно так же в качестве средства подтверждения расширения этнологических коллекций часто использовалась риторика о необходимости сохранения и сохранения перед лицом неизбежного исчезновения производителей материальной культуры, находящейся на их попечении (121).

Музей Ритберга, Цюрих

Стюарт Кулин, куратор Бруклинский музей, был первым американским куратором, который выставил этнологические коллекции как предметы искусства, а не как этнологические образцы, что он и сделал в 1923 году. Кулин отличил свою инсталляцию от инсталляций современных этнологических коллекций в таких учреждениях, как Американский музей естественной истории и Смитсоновский музей естественной истории заявив, что «предметы негритянского искусства, которые выставляются публично, составляют часть музейных коллекций африканской этнологии и не получают особого внимания со стороны этнологов ... В большинстве этих коллекций их художественное значение скрыто богатством материала. , и нередко терялся в усилиях, приложенных для его разъяснения ».[14][15]Искусство / Артефакт, выставка, организованная Сьюзан Фогель в 1988 г. было представлено 160 предметов искусства и этнологии, отобранных из Музей науки Буффало, то Музей Хэмптонского университета (Вирджиния), а Американский музей естественной истории (Нью-Йорк). Все три являются музеями антропологии, основанными в 1860-х годах и хранящими выдающиеся африканские коллекции. Выставка рассмотрела меняющиеся определения искусства и артефакта и затронула вопрос о том, как мы смотрим на предметы из традиционных африканских культур, системы классификации которых отличаются от современной западной культуры.

Африканское искусство и западный модернизм

В начале 1900-х годов эстетика традиционной африканской скульптуры оказала сильное влияние на европейских художников, которые сформировали авангард в развитии современного искусства, известного как "Примитивизм " движение.[4] Во Франции, Анри Матисс, Пабло Пикассо, и их Школа Парижа друзья смешали высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионист произведения Сезанн и Гоген. Полученная в результате живописная плоскость, яркая цветовая палитра и фрагментированность Кубист формы помогли определить рано модернизм. Хотя эти художники ничего не знали об изначальном значении и функции скульптур Западной и Центральной Африки, с которыми они столкнулись, они утверждали, что мгновенно распознают духовный аспект композиции и адаптируют эти качества к своим собственным усилиям, чтобы выйти за рамки натурализма, который определил западные искусство времен Возрождения.[4]

Немецкий экспрессионист художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер из Die Brücke (The Bridge) группа, базирующаяся в Дрезден и Берлин, соединил африканскую эстетику с эмоциональной интенсивностью диссонирующих цветовых тонов и фигуральных искажений, чтобы изобразить тревоги современной жизни, в то время как Пауль Клее из Блауэ Райтер (Синий всадник) в Мюнхен развитые трансцендентные символические образы.[4] Интерес экспрессионистов к незападному искусству усилился после 1910 года. Гоген выставка в Дрезден, в то время как модернистские движения в Италии, Англии и Соединенных Штатах первоначально были связаны с африканским искусством через контакты с художниками Парижской школы. Эти авангард художники, их дилеры и ведущие критики той эпохи были одними из первых европейцев, собравших африканские скульптуры за их эстетическую ценность.

Американские коллекции

1913 год Оружейная Шоу ознаменовал поворотный момент для Америки авангард. Выставка, насчитывающая около 1300 работ, познакомила арт-аудиторию Нью-Йорка с такими движениями, как Кубизм, Фовизм и Футуризм, а также работы европейских художников, в том числе Пабло Пикассо, Анри Матисс и Марсель Дюшан. Оружейная выставка и ее продвижение Модернизм также помог создать вкус и рынок африканского искусства в Нью-Йорке.[4]

Примечательно, что в 1914 году две нью-йоркские галереи представили своей публике африканскую скульптуру: Роберт Дж. Коуди Недавно открытый Галерея Вашингтон-сквер и Альфред Штиглиц хорошо зарекомендовавший себя Маленькие галереи фото-сецессиона. В 1914 году Штиглиц провел выставку, полностью посвященную африканским артефактам как произведениям искусства.[16]

Нью-Йорк постепенно позиционировал себя как центральный рынок африканского искусства.[4] В 1915-19 годах американские дилеры начали продвигать африканские предметы как искусство среди растущей группы коллекционеров. Среди дилеров мексиканский художник Мариус де Заяс (1880–1961) был в значительной степени ответственен за помощь некоторым авантюрным коллекционерам современного искусства, в том числе Уолтер и Луиза Аренсберг, Джон Куинн, и Агнес и Юджин Мейер, чтобы построить свои коллекции африканского искусства. В начале 1920-х годов несколько американских институтов начали открывать свои двери для африканского искусства.[16]

Бруклинский музей

Маска Мы люди в Бруклинском музее.

В 1903 г. Стюарт Кулин (1858–1929) стал куратором-основателем Отдела этнологии в Музее Бруклинского института искусств и наук, ныне Бруклинский музей.[15] Кулин, этнолог-самоучка, заложил фундамент для четырех кураторских коллекций музея, приобретая предметы, представляющие африканскую, азиатскую, индейскую и восточноевропейскую культуры. Кулин был одним из первых кураторов, которые признали музейную инсталляцию видом искусства. Он также был одним из первых, кто выставлял этнологические коллекции как предметы искусства, а не как этнографические образцы. Об этом свидетельствует его выставка «Первобытное негритянское искусство преимущественно из Бельгийского Конго». Выставка открылась в апреле 1923 года и показала африканские предметы, приобретенные им в Европе у дилеров.

Фонд Барнса

Альберт Барнс был одним из первых американских коллекционеров, выборочно приобретавших обширную коллекцию африканской скульптуры исключительно по эстетическим соображениям. В 1923 году, за два года до Фонд Барнса открытие в Мерион Барнс писал: «Когда фонд откроется, негритянское искусство займет место среди величайших проявлений всех времен».[17] Благодаря его активному продвижению коллекции африканской скульптуры фонда и ее эстетической важности, Барнс сам сыграл решающую роль в поощрении признания африканского искусства в Соединенных Штатах в начале двадцатого века.[5]

Музей примитивного искусства и Метрополитен-музей

Сидящая фигура из терракоты Мали; 13 век; фаянсовая посуда; 29,9 см (113⁄4 в) высокий; Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Выпуклые отметины и вмятины на спине этого сгорбленного Дженне Рисунок может отображать паттерны болезни или, что более вероятно, жертвоприношения. Выражение лица и поза могут изображать человека в трауре или в боли.

Основана в 1954 г. Нельсон А. Рокфеллер и Рене д'Арнонкур, то Музей первобытного искусства был первым художественным музеем, посвященным исключительно экспонированию и коллекционированию произведений искусства из Африки, Океании и Америки из-за их эстетической ценности, а не этнографических документов или колониальных трофеев.[18] Музей закрылся в 1974 г., а его коллекция, сотрудники и библиотека были переданы в Метрополитен-музей в соответствии с соглашением, заключенным между Рокфеллером и Метрополитеном в 1969 году. Музей примитивного искусства во многих смыслах был результатом музей современного искусства (МоМА).[18] Он был расположен прямо за МоМА и также был построен на территории, принадлежащей Рокфеллерам. Рокфеллер был президентом МоМА, а д'Арнонкур был его директором. Знаменитая выставка MoMA 1935 года «Искусство африканских негров» повлияла на формирование директора Музея примитивного искусства.[18] Сегодня коллекция Музея примитивного искусства находится в крыле митрополита Майкла К. Рокфеллера.

Национальный музей африканского искусства

В Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, была основана Уоррен М. Роббинс в 1964 г. как частное и относительно небольшое собрание. В 1979 году коллекция, насчитывающая к тому времени около 8000 предметов, была передана Смитсоновский институт и теперь находится в центральном подземном месте на Национальная аллея.

Проблемы отображения

Многие ученые и кураторы обсуждали эффективность различных способов демонстрации африканского искусства в западных музеях. В целом ученые соглашаются с тем, что музей западного искусства был и остается несовместимым с контекстом, из которого Африканское искусство появился. Следующая цитата из введения Кэтлин Бикфорд Берзок и Кристы Кларк в их книгу. Представление Африки в Американском художественном музее резюмирует причины этой несовместимости:

"Художественные музеи укрепили иерархию ценностей, основанную на средствах массовой информации или жанрах, отдавая предпочтение картинам и скульптурам, созданным исключительно для художественной оценки. В отличие от этого, изобразительное искусство Африки включает не только скульптуру из дерева и металла, но также изделия из бисера, ткани, плетеные изделия и другие произведения разнообразных медиа, каждый из которых может иметь одинаковую ценность для своих создателей. И хотя эстетика может определять создание произведений искусства в Африке, часто существуют другие социальные, религиозные или политические проблемы, которые влияют на его дизайн и использование. С этим диапазоном форм и материалы, а также различные обстоятельства создания и использования в обществе, разнообразное искусство Африки не соответствовало эстетическим иерархиям и системам классификации, установленным художественными музеями. Более того, музейные практики коллекционирования и демонстрации подчеркивали художника как индивидуального гения, школы художников, работающих в аналогичном стиле и стиле, и хронологии. Подобная категоризация не могла быть легко воспроизведена с африканскими объектами, которые часто собирались вместе с отрывочными документами, в которых редко можно было идентифицировать отдельного художника или конкретный период создания ».[5]

Африканское искусство после 1980-х

После 1980-х кураторский подходы к сбору и отображению исторического африканского искусства имеют тенденцию к большей специализации, расширению определений и стремлению к контекстуализации.[5]

Кураторские дебаты связаны с вопросами о том, где следует проводить границы между традиционным и современным, между африканскими и африканскими странами. Африканская диаспора в Америке и Европе, а также между к югу от Сахары и Северная Африка Изобразительное искусство. В некоторых случаях традиционные и современные работы выставлялись вместе, практика, которая началась с выставки «Удивление и сила: Кинго Минкиси и искусство Рене Стаут» в Национальном музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.[19] Тем не менее, эту выставку критиковали за то, что она предполагала культурную преемственность между досовременным африканским искусством и афроамериканским искусством сегодня, игнорируя при этом важные культурные различия между этими двумя произведениями.[20]В Бенин художник Мешак Габа инсталляция 2013 г. «Музей современного африканского искусства» на Тейт Модерн ответил на то, что еще не существовало музея современное африканское искусство.[21]

Примечания

1.^ В 1903 году в Англии была основана Лига Империи с целью собрать детей из разных уголков страны. Империя в контакте друг с другом посредством переписки, лекций и обменов. Известная группа директоров музеев и официальных лиц возглавила подкомитет Лиги под названием «Комитет школьного музея».

Рекомендации

  1. ^ а б Кумбс, Энни Э. (1997). Новое изобретение Африки: музеи, материальная культура и популярное воображение в поздней викторианской и эдвардианской Англии (2-е изд.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0300068905.
  2. ^ Мейер, Прита (2010). "Подлинность и ее модернистское недовольство: колониальная встреча и история искусства Африки и Ближнего Востока". Журнал арабских исследований. 18 (1): 12–45. ISSN  1083-4753. JSTOR  27934077.
  3. ^ а б Энид Шилдкроут и Кертис А. Кейм, изд. (1998). Борьба за искусство в Центральной Африке. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  4. ^ а б c d е ж грамм Дениз, Мюррелл (апрель 2008 г.). «Африканские влияния в современном искусстве». Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  5. ^ а б c d е Берзок, Кэтлин Бикфорд; Криста Кларк (2011). Представление Африки в американских художественных музеях. Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press. С. 3–19.
  6. ^ «История: от музея Конго до RMCA». Королевский музей Центральной Африки. Архивировано из оригинал 3 ноября 2013 г.. Получено 8 октября 2013.
  7. ^ Гиршик Бен-Амос, Паула (1995). Искусство Бенина. Смитсоновский институт. ISBN  1560986107.
  8. ^ фон Лушан, Фелиз (1919). Die Altertümer von Benin. Берлин.
  9. ^ Жан Поль Креспель, Фовисты, тр. Анита Брукнер, Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1962, п. 114.
  10. ^ Франсуаза Жило и озеро Карлтон, Жизнь с Пикассо, 1964, отв. Нью-Йорк: Anchor / Doubleday, 1989, ISBN  978-0-385-26186-9, п. 266.
  11. ^ По словам Кристофера Грина, Пикассо: Архитектура и головокружение, Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет, 2005 г., ISBN  978-0-300-10412-7, п. 51 это «общепринято», хотя сам Пикассо отрицает это.
  12. ^ Артур И. Миллер, Эйнштейн, Пикассо: пространство, время и красота, порождающая хаос, Нью-Йорк: Базовый, 2001, ISBN  978-0-465-01859-8, п. 92: [A] Хотя резкая перемена в правых красавках произошла после визита Пикассо на Трокадеро,. . . . [i] Оказывается, африканское искусство поддерживало его концептуальный подход и убедило его в глубоком значении геометрии как языка нового искусства ».
  13. ^ Журнал музеев. 4: 101. Сентябрь 1904 г.CS1 maint: журнал без названия (связь)
  14. ^ Кулин, Стюарт (1923). «Негритянское искусство». Brooklyn Museum Quarterly. 10 (3): 120.
  15. ^ а б Siegmann, William C .; Дюмушель, Кевин Д. (вклад) (2009). Африканское искусство века в Бруклинском музее. Бруклин, Нью-Йорк: Бруклинский музей. ISBN  9780872731639.
  16. ^ а б «Специальная выставка рассказывает историю о том, как африканские артефакты были впервые признаны искусством в США» Пресс-зал. Метрополитен-музей. Получено 8 октября 2013.
  17. ^ Альберт К. Барнс - Полу Гийому, 5 ноября 1923 г., Архив Фонда Барнса, Мерион, Пенсильвания.
  18. ^ а б c Эзра, Кейт (2010). Кэтлин Бикфорд Берзок, Криста Кларк (ред.). Представление Африки в американских художественных музеях: век коллекционирования и экспонирования. Сиэтл: Вашингтонский университет Press. ISBN  9780295989617.
  19. ^ Этвуд, Роджер (17 сентября 2012 г.). "Африканское искусство: за маской". ARTnews. Получено 16 октября 2013.
  20. ^ Коттер, Голландия (18 июля 1993 г.). «ART VIEW; искусство, которое ценится за то, на что оно способно». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 октября 2013.
  21. ^ «Музей современного африканского искусства». Архивировано из оригинал на 2013-03-07. Получено 2013-10-17.

внешняя ссылка