Кубизм - Cubism - Wikipedia

«Кубист» перенаправляется сюда. Для компании см. Кубистская фармацевтика.
Не путать с QBism.
Пабло Пикассо, 1910, Девушка с мандолиной (Фанни Телье)холст, масло, 100,3 × 73,6 см, музей современного искусства, Нью-Йорк

Кубизм это начало 20 века авангард движение искусства что произвело революцию в Европе картина и скульптура, и вдохновили связанные движения в Музыка, литература и архитектура. Кубизм считается самым влиятельным художественным движением 20 века.[1][2] Этот термин широко используется в связи с широким спектром произведений искусства, произведенных в Париже (Монмартр и Монпарнас ) или около Парижа (Пюто ) в течение 1910-х и на протяжении 1920-х годов.

Пионером движения был Пабло Пикассо и Жорж Брак, присоединились Жан Метцингер, Альберт Глейзес, Роберт Делоне, Анри Ле Фоконье, и Фернан Леже.[3] Одним из основных влияний, которые привели к кубизму, было представление трехмерный форма в поздних произведениях Поль Сезанн.[4] Ретроспектива картин Сезанна прошла в Осенний салон 1904 года, текущие работы выставлялись в Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, а после его смерти в 1907 году последовали две памятные ретроспективы.[5] В кубистских произведениях искусства объекты анализируются, разбиваются и собираются в абстрактной форме - вместо изображения объектов с одной точки зрения художник изображает предмет с множества точек зрения, чтобы представить предмет в более широком контексте.[6]

Во Франции развились ответвления кубизма, в том числе Орфизм, Абстрактное искусство и позже Пуризм.[7][8] Влияние кубизма было далеко идущим и разносторонним. Во Франции и других странах Футуризм, Супрематизм, Дадаизм, Конструктивизм, Завихрение, Де Стейл и Арт-деко разработан в ответ на кубизм. Картины раннего футуризма объединяют с кубизмом слияние прошлого и настоящего, представление различных взглядов на объект, изображенных одновременно, также называемых множественной перспективой. одновременность или множественность,[9] в то время как конструктивизм находился под влиянием техники Пикассо построения скульптуры из отдельных элементов.[10] Другие общие черты между этими разрозненными движениями включают огранку или упрощение геометрических форм и связь механизации и современной жизни.

История

Историки разделили историю кубизма на фазы. В одной схеме первая фаза кубизма, известная как Аналитический кубизм, фраза, придуманная Хуаном Грисом апостериори,[11] был одновременно радикальным и влиятельным в качестве короткого, но очень значительного художественного движения между 1910 и 1912 годами во Франции. Вторая фаза, Синтетический кубизм, оставался жизненно важным примерно до 1919 года, когда Сюрреалист движение приобрело популярность. английский историк искусства Дуглас Купер предложил другую схему, описав три фазы кубизма в своей книге, Эпоха кубизма. По словам Купера, это был «ранний кубизм» (с 1906 по 1908 год), когда движение первоначально развивалось в мастерских Пикассо и Брака; вторая фаза называется «Высокий кубизм» (с 1909 по 1914 год), во время которой Хуан Грис появился как важный экспонент (после 1911 г.); и, наконец, Купер назвал «поздний кубизм» (с 1914 по 1921 год) последней фазой кубизма как радикального авангард движение.[12] Ограничительное использование этих терминов Дугласом Купером для различения работ Брака, Пикассо, Гри (с 1911 г.) и Леже (в меньшей степени) подразумевало намеренное оценочное суждение.[4]

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 г., считается важным шагом к основанию кубистского движения.[13]
Пабло Пикассо, 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme nue assise)холст, масло, 92,1 × 73 см, Тейт Модерн, Лондон

Протокубизм: 1907–08

Основная статья: Протокубизм

Расцвет кубизма пришелся на период с 1907 по 1911 год. Живопись Пабло Пикассо 1907 года. Les Demoiselles d'Avignon часто считается прото-кубист работай.

В 1908 г. в обзоре Жорж Брак выставка в Канвейлер галерея, критик Луи Воксель называл Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам».[14][15]

Воксель рассказал, как Матисс сказал ему в то время: «Брак только что прислал [в Осенний салон 1908 года] картину, сделанную из маленьких кубиков».[15] Критик Чарльз Морис передал слова Матисса и рассказал о маленьких кубиках Брака. Мотив виадука в l'Estaque вдохновил Брака на создание трех картин, отмеченных упрощением формы и деконструкцией перспективы.[16]

Жорж Брак 1908 Дома в L’Estaque (и связанные с ним работы) побудили Вокселя в Гил Блас, 25 марта 1909 г., чтобы сослаться на причудливые кубики (кубические странности).[17] Гертруда Стайн ссылались на пейзажи Пикассо 1909 года, такие как Водохранилище в Орта-де-Эбро, как первые картины кубизма. Первая организованная групповая выставка кубистов прошла в Салон независимых в Париж весной 1911 года в зале под названием «Зал 41»; в него вошли работы Жан Метцингер, Альберт Глейзес, Фернан Леже, Роберт Делоне и Анри Ле Фоконье, однако работы Пикассо или Брака не выставлялись.[4]

К 1911 году Пикассо был признан изобретателем кубизма, в то время как важность и приоритет Брака были доказаны позже, когда он рассматривал пространство, объем и массу в пейзажах Л'Эстака. Но «этот взгляд на кубизм связан с явно ограничивающим определением того, каких художников следует называть кубистами», - писал историк искусства Кристофер Грин: «Маргинализация вклада художников, выставлявшихся в Салоне независимых в 1911 году [.. .] "[4]

Утверждение, что кубистское изображение пространства, массы, времени и объема поддерживает (а не противоречит) плоскостности холста, было сделано Даниэль-Генри Канвейлер еще в 1920 г.[18] но в 1950-х и 1960-х годах он подвергался критике, особенно со стороны Клемент Гринберг.[19]

Современные взгляды на кубизм сложны, сформировались в некоторой степени в ответ на кубистов «Salle 41», чьи методы были слишком отличны от методов Пикассо и Брака, чтобы считаться второстепенными по отношению к ним. Поэтому появились альтернативные интерпретации кубизма. Более широкие взгляды на кубизм включают художников, которые позже были связаны с художниками "Зала 41", например, Фрэнсис Пикабиа; братья Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон и Марсель Дюшан, которые с конца 1911 г. составили ядро Section d'Or (или Группа Пюто ); скульпторы Александр Архипенко, Джозеф Чаки и Осип Задкин а также Жак Липшиц и Анри Лоран; и художники, такие как Луи Маркуси, Роджер де ла Френэ, Франтишек Купка, Диего Ривера, Леопольд Сюрваж, Огюст Эрбин, Андре Лот, Джино Северини (после 1916 г.), Мария Бланшар (после 1916 г.) и Жорж Валмье (после 1918 г.). Более фундаментально, Кристофер Грин утверждает, что термины Дугласа Купера были «позже подорваны интерпретациями работ Пикассо, Брака, Гриса и Леже, в которых акцент делается на иконографические и идеологические вопросы, а не на методы репрезентации».[4]

Джон Бергер отождествляет сущность кубизма с механической схемой. «Метафорическая модель кубизма - это диаграмма: диаграмма является видимым символическим представлением невидимых процессов, сил, структур. Диаграмма не обязательно должна исключать определенные аспекты внешнего вида, но они также будут рассматриваться как знаки, а не как имитации или воссоздания».[20]

Ранний кубизм: 1909–1914 гг.

Альберт Глейзес, L'Homme au Balcon, Мужчина на балконе (Портрет доктора Тео Морино), 1912 г., холст, масло, 195,6 × 114,9 см (77 × 45 1/4 дюйма), Художественный музей Филадельфии. Завершено в том же году, когда Альберт Глейз стал соавтором книги. Du "Cubisme" с Жаном Метцингером. Выставка в Осеннем салоне, Париж, 1912 год. Оружейная выставка, Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913 г.

Между кубистами Канвейлера и салонными кубистами была явная разница. До 1914 года Пикассо, Брак, Гри и Леже (в меньшей степени) заручились поддержкой единственного преданного арт-дилера в Париже Даниэля-Генри Канвейлера, который гарантировал им годовой доход за эксклюзивное право на покупку их работ. Канвейлер продавался только узкому кругу ценителей. Его поддержка дала его художникам свободу экспериментировать в относительной приватности. Пикассо работал на Монмартре до 1912 года, а Брак и Гри оставались там до окончания Первой мировой войны. Леже базировался на Монпарнасе.[4]

Напротив, кубисты Салона заработали свою репутацию в первую очередь за счет регулярных выставок в Осеннем салоне и Салоне независимых, которые являются основными неакадемическими салонами в Париже. Они неизбежно больше осознавали общественный резонанс и необходимость общения.[4] Уже в 1910 году начала формироваться группа, в которую вошли Метцингер, Глейз, Делоне и Леже. Они регулярно встречались в студии Анри ле Фоконье недалеко от бульвар дю Монпарнас. В эти вечера часто входили такие писатели, как Гийом Аполлинер и Андре Сэлмон. Вместе с другими молодыми художниками группа хотела сделать акцент на исследовании формы в отличие от неоимпрессионистского акцента на цвете.[21]

Луи Воксель в своем обзоре 26-го Салона Независимых (1910) мимоходом и неточно упомянул Метцинджера, Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье как «невежественных геометров, превращающих человеческое тело и территорию в бледные кубы. "[22][23] Несколько месяцев спустя на Осеннем салоне 1910 года Метцингер выставил свои сильно сломанные Nu à la cheminée (Обнаженная), который впоследствии был воспроизведен как в Du "Cubisme" (1912) и Les Peintres Cubistes (1913).[24]

Первая общественная полемика, вызванная кубизмом, возникла в результате выставок Салона в Indépendants весной 1911 года. Эта выставка Метцингера, Глейза, Делоне, Ле Фоконье и Леже впервые привлекла внимание широкой публики к кубизму. Среди представленных кубистских работ Робер Делоне выставил свои Эйфелева башня, Эйфелева башня (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк).[25]

"Кубисты" доминируют в осеннем салоне Парижа, Нью-Йорк Таймс, 8 октября 1911 года. Картина Пикассо 1908 года. Сидящая женщина (Медитация) воспроизводится вместе с фотографией художника в его мастерской (вверху слева). Метцингера Baigneuses (1908–09) воспроизводится вверху справа. Также воспроизводятся работы Дерена, Матисса, Фриеса, Хербина и фотография Брака.

В Осеннем салоне того же года в дополнение к группе независимых Salle 41, были выставлены работы Андре Лот, Марсель Дюшан, Жак Вийон, Роджер де ла Френэ, Андре Дюнуайе де Сегонзак и Франтишек Купка. Рецензия на экспозицию была дана в номере журнала от 8 октября 1911 г. Нью-Йорк Таймс. Эта статья была опубликована через год после Гелетт Берджесс ' Дикие люди Парижа,[26] и за два года до Оружейная Шоу, который познакомил изумленных американцев, привыкших к реалистическому искусству, с экспериментальными стилями европейского авангарда, включая фовизм, кубизм и футуризм. 1911 год Нью-Йорк Таймс в статье представлены работы Пикассо, Матисса, Дерена, Метцингера и других, датированные до 1909 года; на Салоне 1911 г. не выставлялась. Статья называлась «Кубисты» доминируют в осеннем салоне Парижа и с субтитрами Эксцентричная школа живописи набирает популярность на нынешней художественной выставке - что пытаются сделать ее последователи.[27][28]

Среди всех картин, представленных в парижском осеннем салоне, ни одна не привлекает такого внимания, как необычные произведения так называемой школы «кубизма». На самом деле депеши из Парижа позволяют предположить, что эти работы являются главной особенностью выставки. [...]

Несмотря на сумасшедший характер "кубистских" теорий, число их исповедующих весьма внушительно. Жорж Брак, Андре Дерен, Пикассо, Чобель, Отон Фриез, Хербен, Метцингер - вот несколько имен, подписанных на полотнах, перед которыми Париж стоял и теперь снова стоит в пустом изумлении.

Что они имеют в виду? Неужели те, кто несет за них ответственность, сошли с ума? Это искусство или безумие? Кто знает?[27][28]

Салон независимых

Последующий Салон независимых в 1912 году в Париже (с 20 марта по 16 мая 1912 года) был отмечен презентацией Марселя Дюшана. Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2, что само по себе вызвало скандал даже среди кубистов. Фактически он был отклонен комитетом по подвешиванию, в который входили его братья и другие кубисты. Хотя работа была показана в Salon de la Section d'Or в октябре 1912 года и на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Дюшан так и не простил своим братьям и бывшим коллегам цензуру его работ.[21][29] Хуан Грис, новичок в салоне, представил свои Портрет Пикассо (Институт искусств Чикаго), в то время как две выставки Метцингера включали La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) 1911–1912 (Национальная галерея Дании ).[30] Монументальный La Ville de Paris (Musée d'art modern de la Ville de Paris) и Леже La Noce, Свадьба (Musée National d'Art Moderne, Париж).

Галереи Далмау

В 1912 г. Галереи Далмау представил первую заявленную групповую выставку кубизма в мире (Exposició d'Art Cubista),[31][32][33] с неоднозначным показом Жана Метцингера, Альберта Глезеса, Хуана Гриса, Мари Лорансен и Марселя Дюшана (Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г.). На выставке Далмау было представлено 83 работы 26 художников.[34][35][36] Связь Жака Найраля с Глезом привела его к написанию Предисловия к выставке кубистов.[31] который был полностью переведен и воспроизведен в газете La Veu de Catalunya.[37][38] Дюшана Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2 выставлялась впервые.[39]

Широкое освещение в средствах массовой информации (в газетах и ​​журналах) до, во время и после выставки привело к тому, что Galeries Dalmau стала движущей силой развития и распространения модернизма в Европе.[39] Хотя освещение в прессе было обширным, оно не всегда было положительным. Опубликованы статьи в газетах Эскелла де ла Торратча[40] и Эль Noticiero Universal[41] нападая на кубистов серией карикатур с уничижительным текстом.[41] Историк искусства Хайме Бриуэга пишет о выставке в Далмау: «Несомненно, выставка вызвала сильный ажиотаж среди публики, которая восприняла ее с большим подозрением.[42]

Осенний салон

Вклад кубизма в 1912 г. Осенний салон вызвал скандал по поводу использования государственных зданий, таких как Гранд Пале, чтобы выставлять такие произведения искусства. Возмущение политика Жан-Пьер Филипп Лампуэ сделал первую полосу Le Journal, 5 октября 1912 г.[43] Споры распространились на Муниципальный совет Парижа, что привело к дебатам в Chambre des Députés об использовании государственных средств для предоставления места для такого искусства.[44] Кубистов защищал депутат-социалист, Марсель Семба.[44][45][46]

Именно на этом фоне общественного гнева Жан Метцингер и Альберт Глейз написали Du "Cubisme" (опубликовано Эженом Фигуиром в 1912 году, переведено на английский и русский языки в 1913 году).[47] Среди выставленных работ были Ле Фоконье обширная композиция Les Montagnards attaqués par des ours (Альпинисты, атакованные медведями) сейчас в Музее школы дизайна Род-Айленда, Джозеф Чаки с Deux Femme, Две женщины (скульптура, ныне утраченная), в дополнение к абстрактным картинам Купки, Аморфа (Национальная галерея, Прага) и Пикабиа, La Source (Весна) (Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Абстракция и готовое

Роберт Делоне, Одновременные окна в городе, 1912 г., 46 х 40 см, Гамбургер Кунстхалле, пример Абстрактный кубизм

Самые крайние формы кубизма не принадлежали Пикассо и Браку, которые сопротивлялись полной абстракции. Другие кубисты, напротив, особенно Франтишек Купка, и считающиеся Орфисты к Аполлинер (Делоне, Леже, Пикабиа и Дюшан) приняли абстракцию, полностью удалив видимый предмет. Две работы Купки на Осеннем салоне 1912 года, Amorpha-Fugue à deux couleurs и Amorpha chromatique chaude, были в высшей степени абстрактными (или непредставительными) и метафизическими по своей ориентации. И Дюшан в 1912 году, и Пикабиа с 1912 по 1914 год разработали выразительную и информативную абстракцию, посвященную сложным эмоциональным и сексуальным темам. Начиная с 1912 года Делоне написал серию картин под названием Одновременные окна, за которым следует серия под названием Формы Circulaires, в котором он сочетал плоские конструкции с яркими призматическими оттенками; по оптическим характеристикам сопоставленных цветов его отход от реальности в изображении образов был квазиполным. В 1913–14 Леже выпустил серию под названием Контрасты форм, придавая такое же значение цвету, линии и форме. Его кубизм, несмотря на его абстрактные качества, был связан с темами механизации и современной жизни. Аполлинер поддерживал эти ранние разработки абстрактного кубизма в Les Peintres Cubistes (1913),[24] написание новой «чистой» картины, в которой опущена тема. Но, несмотря на то, что он использовал термин «орфизм», эти работы были настолько разными, что бросали вызов попыткам отнести их к одной категории.[4]

Марсель Дюшан, которого Аполлинер назвал орфистом, был ответственным за еще одно экстремальное развитие, вдохновленное кубизмом. В готовый возникло из совместного рассмотрения того, что сама работа считается объектом (точно так же, как картина) и что в ней используется материальный мусор мира (как коллаж и папье-колле в кубистской конструкции и сборке). Следующим логическим шагом для Дюшана было представить обычный объект как самодостаточное произведение искусства, представляющее только себя. В 1913 году он прикрепил велосипедное колесо к кухонному табурету, а в 1914 году выбрал стойку для сушки бутылок в качестве самостоятельной скульптуры.[4]

Section d'Or

Основная статья: Section d'Or
В Осенний салон 1912 года, проходивший в Париже в Большом дворце с 1 октября по 8 ноября. Джозеф Чаки Скульптура Groupe de femmes 1911–12 гг. выставлена ​​слева, напротив двух скульптур. Амедео Модильяни. Другие работы Section d'Or показаны художники (слева направо): Франтишек Купка, Фрэнсис Пикабиа, Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье.

В Section d'Or, также известный как Groupe de Puteaux, основанный некоторыми из самых заметных кубистов, был коллективом художников, скульпторов и критиков, связанных с кубизмом и орфизмом, работавшим с 1911 по 1914 год, получившим известность после их скандального выступления на выставке 1911 года. Салон независимых. В Салон-де-ла-Раздел д'Ор на Galerie La Boétie в Париже в октябре 1912 года была, пожалуй, самая важная выставка кубистов перед Первой мировой войной; демонстрация кубизма широкой аудитории. Было продемонстрировано более 200 работ, и тот факт, что многие художники представили произведения, представляющие их развитие с 1909 по 1912 год, придал выставке очарование кубистской ретроспективы.[48]

Группа, похоже, приняла название Section d'Or, чтобы отличить себя от более узкого определения кубизма, разработанного параллельно Пабло Пикассо и Жорж Брак в Монмартр квартала Парижа и показать, что кубизм, а не изолированная форма искусства, представляет собой продолжение великой традиции (в действительности Золотое сечение очаровывала западных интеллектуалов с самыми разными интересами не менее 2400 лет).[49]

Идея «Золотого раздела» возникла в ходе разговоров между Метцингером, Глезом и Жаком Вийоном. Название группы было предложено Виллоном после прочтения перевода 1910 года. Леонардо да Винчи с Trattato della Pittura к Жозефин Пеладан.

В конце 19 - начале 20 веков европейцы открывали Африканский, Полинезийский, Микронезийский и Коренной американец Изобразительное искусство. Художники, такие как Поль Гоген, Анри Матисс, и Пабло Пикассо были заинтригованы и вдохновлены абсолютной силой и простотой стилей этих иностранных культур. Примерно в 1906 году Пикассо познакомился с Матиссом через Гертруда Стайн в то время, когда оба художника недавно заинтересовались примитивизм, Иберийский скульптура Африканское искусство и Маски африканских племен. Они стали дружелюбными соперниками и соревновались друг с другом на протяжении всей своей карьеры, что, возможно, привело к тому, что к 1907 году Пикассо вступил в новый период в своей работе, отмеченный влиянием греческого, иберийского и африканского искусства. Картины Пикассо 1907 года характеризовались как Протокубизм, как это заметно на Les Demoiselles d'Avignon, то предшествующий кубизма.[13]

Поль Сезанн, Карьер Бибемус, 1898–1900, Музей Фолькванг, Эссен, Германия

Историк искусства Дуглас Купер утверждает, что Поль Гоген и Поль Сезанн «оказали особое влияние на формирование кубизма и особенно важны для картин Пикассо в 1906 и 1907 годах».[50] Купер продолжает: " Красавки обычно называют первой кубистской картиной. Это преувеличение, потому что, хотя это был большой первый шаг к кубизму, он еще не кубизм. Разрушительный, экспрессионист Элемент в нем даже противоречит духу кубизма, который смотрел на мир отстраненно, реалистично. Тем не менее Красавки это логическая картина, которую следует взять за отправную точку для кубизма, потому что она знаменует рождение новой изобразительной идиомы, потому что в ней Пикассо насильственно опровергает устоявшиеся условности и потому что все последующее выросло из нее ».[13]

Самое серьезное возражение против Красавки поскольку происхождение кубизма с его очевидным влиянием на примитивное искусство состоит в том, что «подобные выводы неисторичны», - писал историк искусства. Дэниел Роббинс. Это знакомое объяснение «не в состоянии должным образом рассмотреть сложности процветающего искусства, существовавшего как раз до и в период, когда появилась новая картина Пикассо».[51] Между 1905 и 1908 годами сознательный поиск нового стиля вызвал быстрые изменения в искусстве во Франции, Германии, Нидерландах, Италии и России. Импрессионисты использовали двойную точку зрения, и обе Les Nabis и Символисты (которые также восхищались Сезанном) уплощали картинную плоскость, сводя предметы к простым геометрическим формам. Неоимпрессионист структура и тематика, что особенно заметно в работах Жорж Сёра (например., Parade de Cirque, Le Chahut и Le Cirque ), было еще одно важное влияние. Были также параллели в развитии литературы и общественной мысли.[51]

Помимо Сёра, корни кубизма можно найти в двух различных тенденциях более поздних работ Сезанна: сначала в его разбиении окрашенной поверхности на небольшие многогранные участки краски, тем самым подчеркивая множественную точку зрения, данную бинокулярное зрение и, во-вторых, его интерес к упрощению естественных форм в цилиндры, сферы и конусы. Однако кубисты исследовали эту концепцию дальше, чем Сезанн. Они представляли все поверхности изображаемых объектов в единой картинной плоскости, как если бы все лица объектов были видимы одновременно. Этот новый вид изображения произвел революцию в способах визуализации объектов в живописи и искусстве.

Жан Метцингер, 1911–12, La Femme au Cheval, Женщина с лошадью, Государственный музей искусства, Национальная галерея Дании. Выставлен в Салоне независимых в 1912 году и опубликован в 1913 году в книге Аполлинера. Художники-кубисты, Эстетические медитации. Происхождение: Жак Найраль, Нильс Бор

Историческое изучение кубизма началось в конце 1920-х годов, вначале опираясь на источники ограниченных данных, а именно мнения Гийом Аполлинер. Пришло в значительной степени полагаться на Даниэль-Генри Канвейлер книга Der Weg zum Kubismus (опубликовано в 1920 году), в котором основное внимание уделялось разработкам Пикассо, Брака, Леже и Гри. Термины «аналитический» и «синтетический», появившиеся впоследствии, получили широкое распространение с середины 1930-х годов. Оба термина являются историческими навязками, которые произошли после фактов, которые они идентифицируют. Ни одна из фаз не была обозначена как таковая на момент создания соответствующих работ. «Если Канвейлер рассматривает кубизм как Пикассо и Брака, - писал Даниэль Роббинс, - то наша единственная вина состоит в том, что мы подвергаем работы других кубистов строгости этого ограниченного определения».[51]

Традиционная интерпретация «кубизма», сформулированная постфактум как средство понимания работ Брака и Пикассо повлияло на нашу оценку других художников двадцатого века. Трудно применить к таким художникам, как Жан Метцингер, Альберт Глез, Роберт Делоне и Анри Ле Фоконье, чьи фундаментальные отличия от традиционного кубизма заставили Канвейлера усомниться в том, можно ли вообще называть их кубистами. В соответствии с Дэниел Роббинс «Предполагать, что просто потому, что эти художники развивались иначе или отличались от традиционного образца, они заслуживали отводиться на второстепенную или вспомогательную роль в кубизме, - это глубокая ошибка».[51]

История термина «кубизм» обычно подчеркивает тот факт, что Матисс ссылался на «кубики» в связи с картиной Брака в 1908 году, и что этот термин был дважды опубликован критиком. Луи Воксель в аналогичном контексте. Однако слово «куб» было использовано в 1906 году другим критиком, Луи Шассеном, по отношению не к Пикассо или Браку, а, скорее, к Метцингеру и Делоне:

"М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк но он делает более точным вырезание своих цветных кубиков, которые, по-видимому, были сделаны механическим способом [...] ".[51][52][53]

Критическое использование слова «куб» восходит, по крайней мере, к маю 1901 года, когда Жан Бераль, анализируя работу Анри-Эдмон Кросс у независимых в Искусство и литература, прокомментировал, что он «использует большой квадратный пуантилизм, создавая впечатление мозаики. Можно даже задаться вопросом, почему художник не использовал кубики твердого вещества разного цвета: из них получились бы красивые облицовки». (Роберт Герберт, 1968, стр. 221)[53]

Термин кубизм не входил в обиход до 1911 года, в основном со ссылкой на Метцингера, Глейза, Делоне и Леже.[51] В 1911 году поэт и критик Гийом Аполлинер принял этот термин от имени группы художников, приглашенных для участия в Брюссельской независимой выставке. В следующем году в рамках подготовки к Salon de la Section d'Or, Метцингер и Глейзес написали и опубликовали Du "Cubisme"[54] в попытке рассеять путаницу, бушующую вокруг этого слова, и в качестве главной защиты кубизма (который вызвал общественный скандал после Салона Независимых в 1911 году и Осеннего салона 1912 года в Париже).[55] Разъясняя их цели как художников, эта работа была первым теоретическим трактатом о кубизме и до сих пор остается самым ясным и понятным. Результат, а не только сотрудничество двух авторов, отразил дискуссии в кругу художников, которые встретились в Пюто и Курбевуа. Он отражал взгляды «художников Пасси», в том числе Пикабиа и братьев Дюшан, которым перед публикацией были зачитаны отдельные разделы.[4][51] Концепция разработана в Du "Cubisme" наблюдения за объектом из разных точек пространства и времени одновременно, т. е. движение вокруг объекта с целью захвата его под несколькими последовательными углами, объединенными в единое изображение (несколько точек обзора, подвижная перспектива, одновременность или множественность), является общепризнанным устройство, используемое кубистами.[56]

Манифест 1912 года Du "Cubisme" Метцингером и Глейзес в 1913 г. Les Peintres Cubistes, собрание размышлений и комментариев Гийома Аполлинера.[24] Аполлинер был тесно связан с Пикассо, начиная с 1905 года, и Браком, начиная с 1907 года, но уделял столько же внимания таким художникам, как Метцингер, Глейз, Делоне, Пикабиа и Дюшан.[4]

Тот факт, что выставка 1912 года была организована таким образом, чтобы показать последовательные этапы, через которые прошел кубизм, и что Du "Cubisme" был опубликован по этому случаю, свидетельствует о намерении художников сделать свои работы доступными для широкой аудитории (искусствоведов, коллекционеров произведений искусства, арт-дилеров и широкой публики). Несомненно, благодаря большому успеху выставки кубизм стал авангардным движением, признанным жанром или стилем в искусстве с определенной общей философией или целью.[48]

Хрустальный кубизм: 1914–1918 гг.

Основная статья: Хрустальный кубизм
Жан Метцингер, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы, Le Soldat à la partie d'échecs) холст, масло, 81,3 × 61 см, Smart Museum of Art, Чикагский университет

Значительная модификация кубизма между 1914 и 1916 годами была обозначена сдвигом в сторону сильного акцента на больших перекрывающихся геометрических плоскостях и активности плоских поверхностей. Эта группа стилей живописи и скульптуры, особенно значимая в период с 1917 по 1920 год, практиковалась несколькими художниками; особенно те, которые заключили контракт с арт-дилером и коллекционером Леонсе Розенберг. Ужесточение композиций, ясность и упорядоченность, отраженные в этих произведениях, привели к тому, что критики упомянули о них. Морис Рейналь как «хрустальный» кубизм. Соображения, проявленные кубистами до начала Первая Мировая Война -такой как четвертое измерение, динамизм современной жизни, оккультизм и Анри Бергсон концепция продолжительность - теперь было освобождено, заменено чисто формальной системой координат.[57]

Хрустальный кубизм и его ассоциативный спуск на веревке, был связан со склонностью - тех, кто служил в вооруженных силах, и тех, кто остался в гражданском секторе, - избегать реалий Великой войны как во время, так и непосредственно после конфликта. Очищение кубизма с 1914 до середины 1920-х годов с его сплоченным единством и добровольными ограничениями было связано с гораздо более широким кругозором. идеологический превращение в консерватизм как во французском обществе, так и Французская культура.[4]

Кубизм после 1918 года

Пабло Пикассо, Три музыканта (1921), музей современного искусства. Три музыканта является классическим примером синтетического кубизма.[58]

Самый новаторский период кубизма был до 1914 года. После Первой мировой войны при поддержке дилера. Леонсе Розенберг, Кубизм вернулся в качестве центральной проблемы художников и продолжал оставаться таковым до середины 1920-х годов, когда его авангардный статус был поставлен под сомнение с появлением геометрическая абстракция и Сюрреализм в Париж. Многие кубисты, в том числе Пикассо, Брак, Гри, Леже, Глейз и Метцингер, развивая другие стили, периодически возвращались к кубизму, даже после 1925 года. Кубизм вновь проявился в течение 1920-х и 1930-х годов в творчестве американцев. Стюарт Дэвис и англичанин Бен Николсон. Однако во Франции кубизм начал приходить в упадок, начиная примерно с 1925 года. Леонсе Розенберг выставлял не только художников, оказавшихся в изгнании Канвейлера, но и других художников, включая Лоренса, Липшица, Метцингера, Глейза, Чаки, Хербина и Северини. В 1918 году Розенберг представил серию кубистских выставок в своей галерее современного искусства в Париже. Луи Воксель предпринимал попытки доказать, что кубизм мертв, но эти выставки, наряду с хорошо организованным кубистским шоу в Салоне Независимых 1920 года и возрождением Салона де ла Секция д'Ор в том же году, продемонстрировали это. был еще жив.[4]

Возрождение кубизма совпало с появлением примерно в 1917–1924 годах последовательных теоретических работ Пьера Реверди, Мориса Рейналя и Даниэля-Генри Канвейлера, а среди художников - Гриса, Леже и Глейза. Время от времени возвращение к классицизму - фигуративная работа исключительно или наряду с кубистской работой - переживаемая многими художниками в этот период (так называемая Неоклассицизм ) был связан с тенденцией уклоняться от реалий войны, а также с культурным доминированием классического или латинского образа Франции во время и сразу после войны. Кубизм после 1918 года можно рассматривать как часть широкого идеологического сдвига в сторону консерватизм в обоих Французский общество и культура. Тем не менее, сам кубизм оставался эволюционным как в творчестве отдельных художников, таких как Грис и Метцингер, так и в творчестве художников, столь же непохожих друг на друга, как Брак, Леже и Глейзес. Кубизм как публично обсуждаемое движение стал относительно единым и открытым для определения. Его теоретическая чистота делала его мерой, по которой можно было сравнивать такие разнообразные тенденции, как Реализм или же Натурализм, Дадаизм, Сюрреализм и абстракцию можно было сравнить.[4]

Влияние в Азии

Япония и Китай были одними из первых стран Азии, которые испытали влияние кубизма. Впервые контакт произошел через европейские тексты, переведенные и опубликованные в японских художественных журналах в 1910-х годах. В 1920-х годах японские и китайские художники, которые учились в Париже, например, поступили в École nationale supérieure des Beaux-Arts, принесло с собой понимание движений современного искусства, включая кубизм. Известные работы, демонстрирующие кубистские качества, были Тецугоро Йорозу с Автопортрет с красными глазами (1912) и Фанг Ганьминь с Мелодия осени (1934).[59][60]

Интерпретация

Намерения и критика

Хуан Грис, Портрет Пикассо, 1912 г., холст, масло, Художественный институт Чикаго

Кубизм Пикассо и Брака имел большее, чем техническое или формальное значение, и различные взгляды и намерения кубистов Салона породили разные виды кубизма, а не производные их работы. «В любом случае не ясно, - писал Кристофер Грин, - до какой степени эти другие кубисты зависели от Пикассо и Брака в разработке таких техник, как огранка,« переход »и множественная перспектива; они вполне могли прийти. в таких практиках с небольшим знанием «настоящего» кубизма на его ранних стадиях, руководствуясь прежде всего своим собственным пониманием Сезанна ». Работы, представленные кубистами в Салонах 1911 и 1912 годов, выходят за рамки обычных сюжетов, подобных Сезанна - модели, натюрморта и пейзажа, - которые Пикассо и Брак предпочитали, чтобы включать крупномасштабные предметы современной жизни. Эти работы, ориентированные на широкую публику, подчеркивают использование множественных перспектив и сложных плоскостных граней для выразительного эффекта, сохраняя при этом красноречие предметов, наделенных литературными и философскими коннотациями.[4]

В Du "Cubisme" Метцингер и Глейзес прямо связали ощущение времени с множественной перспективой, дав символическое выражение понятию «длительность», предложенному философом. Анри Бергсон согласно которому жизнь субъективно воспринимается как континуум, в котором прошлое течет в настоящее, а настоящее сливается с будущим. Кубисты Салона использовали многогранную обработку твердого тела и пространства и эффекты множества точек зрения, чтобы передать физическое и психологическое ощущение текучести сознания, стирая различия между прошлым, настоящим и будущим. Одним из основных теоретических нововведений салонных кубистов, независимо от Пикассо и Брака, было изобретение одновременность,[4] опираясь в большей или меньшей степени на теории Анри Пуанкаре, Эрнст Мах, Чарльз Генри, Морис Принст, и Анри Бергсон. С одновременностью концепция отдельных пространственных и временных измерений была всесторонне оспорена. Линейная перспектива разработан во время Ренессанс был освобожден. Предмет больше не рассматривался с определенной точки зрения в данный момент времени, а строился после выбора последовательных точек обзора, т. Е. Как если бы он был рассмотрен одновременно под множеством углов (и в разных измерениях), и глаз мог свободно перемещаться из один к другому.[56]

Эта техника представления одновременности, нескольких точек зрения (или относительное движение ) доводится до высокой степени сложности в Метцингере. Nu à la cheminée, экспонировалась в Осеннем салоне 1910 года; Монументальный Le Dépiquage des Moissons (обмолот урожая), выставленный в 1912 году в Salon de la Section d'Or; Ле Фоконье Избыток показан на Независимых в 1911 году; и Делоне Город Париж, выставленный на выставке Indépendants в 1912 году. Эти амбициозные работы являются одними из крупнейших картин в истории кубизма. Леже Свадьба, также показанный на Салоне Независимых в 1912 году, придал форму понятию одновременности, представив различные мотивы как происходящие в единой временной рамке, где реакции на прошлое и настоящее взаимопроникают с коллективной силой. Соединение такого предмета с одновременностью выравнивает салонный кубизм с ранними футуристическими картинами Умберто Боччони, Джино Северини и Карло Карра; сами сделаны в ответ на ранний кубизм.[9]

Кубизм и современное европейское искусство был представлен в США в легендарном 1913 году. Оружейная Шоу в Нью-Йорк, который затем отправился в Чикаго и Бостон. В Оружейной выставке Пабло Пикассо выставлен La Femme au pot de moutarde (1910), скульптура Голова женщины (Фернанда) (1909–10), Les Arbres (1907) среди других кубистических работ. Жак Вийон выставил семь важных и больших сухих точек, в то время как его брат Марсель Дюшан шокировал американскую публику своей картиной Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2 (1912). Фрэнсис Пикабиа выставил свои абстракции La Danse à la source и La Procession, Севилья (оба 1912 года). Альберт Глейзес выставлен La Femme aux phlox (1910) и L'Homme au балкон (1912), два сильно стилизованных и граненых кубистских произведения. Жорж Брак, Фернан Леже, Раймон Дюшан-Вийон, Роджер де ла Френэ и Александр Архипенко также предоставили образцы своих кубистических работ.

Кубистическая скульптура

Пабло Пикассо, 1909–10, Голова женщины
Вид сбоку, бронзовая скульптура по образцу Фернанда Оливье
Тот же бронзовый слепок, вид спереди, 40,5 × 23 × 26 см.
Эти фотографии были опубликованы в Umělecký Msíčník, 1913[61]
Основная статья: Кубистическая скульптура

Так же, как и в живописи, кубистическая скульптура уходит корнями в редукцию Поля Сезанна нарисованных объектов на составляющие плоскости и геометрические тела (кубы, сферы, цилиндры и конусы). И так же, как и в живописи, она оказала огромное влияние и внесла фундаментальный вклад в Конструктивизм и Футуризм.

Кубистическая скульптура развивалась параллельно с кубистической живописью. Осенью 1909 года Пикассо создал Голова женщины (Фернанда) с положительными чертами, изображенными отрицательным пространством, и наоборот. По словам Дугласа Купера: «Первой настоящей кубистской скульптурой была впечатляющая скульптура Пикассо. Голова женщины, смоделированный в 1909–1910 годах, трехмерный аналог многих аналитических и многогранных голов на его картинах того времени ».[12] Эти положительные / отрицательные развороты амбициозно использовались Александр Архипенко в 1912–13 гг., например в Женщина, идущая.[4] Джозеф Чаки после Архипенко был первым скульптором в Париже, присоединившимся к кубистам, с которыми он выставлялся с 1911 года. За ними последовали Раймон Дюшан-Вийон а затем в 1914 г. Жак Липшиц, Анри Лоран и Осип Задкин.[62][63]

Действительно, кубистическое строительство было таким же влиятельным, как и любое графическое кубистское новшество. Это было стимулом к ​​протоконструктивистской работе обоих Наум Габо и Владимир Татлин и, таким образом, отправная точка всей конструктивной тенденции модернистской скульптуры ХХ века.[4]

Архитектура

Ле Корбюзье, Сборочный цех, Чандигарх, Индия

Кубизм стал важным звеном между искусством и архитектурой начала 20 века.[64] Исторические, теоретические и социально-политические отношения между авангардными практиками в живописи, скульптуре и архитектуре имели ранние разветвления в Франция, Германия, то Нидерланды и Чехословакия. Хотя между кубизмом и архитектурой есть много точек пересечения, между ними можно провести лишь несколько прямых связей. Чаще всего связи устанавливаются на основе общих формальных характеристик: фасетирование формы, пространственная неоднозначность, прозрачность и множественность.[64]

Архитектурный интерес к кубизму был сосредоточен на растворении и воссоздании трехмерной формы с использованием простых геометрических форм, сопоставленных без иллюзий классической перспективы. Различные элементы можно было накладывать друг на друга, делать прозрачными или проникать друг в друга, сохраняя при этом свои пространственные отношения. Кубизм стал влиятельным фактором в развитии современной архитектуры с 1912 г. (La Maison Cubiste, к Раймон Дюшан-Вийон и Андре Маре ) и далее, развиваясь параллельно с такими архитекторами, как Питер Беренс и Вальтер Гропиус, с упрощением конструкции здания, использованием материалов, подходящих для промышленного производства, и более широким использованием стекла.[65]

Ле Корбюзье, Центр Ле Корбюзье (Музей Хайди Вебер) в Цюрих -Зеефельд (Цюриххорн )

Кубизм был уместен в архитектуре, ищущей стиль, который не нуждался в обращении к прошлому. Таким образом, то, что стало революцией как в живописи, так и в скульптуре, было применено как часть «глубокой переориентации на изменившийся мир».[65][66] Кубофутуристические идеи Филиппо Томмазо Маринетти повлиял на отношение к авангардной архитектуре. Влиятельные Де Стейл движение охватило эстетические принципы неопластизма, разработанные Пит Мондриан под влиянием кубизма в Париже. Де Стейл также был связан Джино Северини к теории кубизма через труды Альберта Глейза. Однако соединение основных геометрических форм с присущей им красотой и простотой промышленного применения, которое было прообразом Марселя Дюшана с 1914 года, было оставлено основателям Пуризм, Амеде Озенфант и Шарль-Эдуард Жаннере (более известный как Ле Корбюзье,), которые вместе выставляли картины в Париже и публиковали Après le Cubisme в 1918 г.[65] Амбиции Ле Корбюзье заключались в том, чтобы перенести в архитектуру свойства своего собственного стиля кубизма. Между 1918 и 1922 годами Ле Корбюзье сосредоточил свои усилия на пуристской теории и живописи. В 1922 году Ле Корбюзье и его двоюродный брат Жаннере открыли студию в Париже по адресу 35 rue de Sèvres. Его теоретические исследования вскоре перешли во многие архитектурные проекты.[67]

La Maison Cubiste (Дом кубистов)

Основная статья: La Maison Cubiste
Раймон Дюшан-Вийон, 1912, Этюд для La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Дом кубистов). Изображение опубликовано в Les Peintres Cubistes, Гийом Аполлинер, 17 марта 1913 г.
Le Salon Bourgeois, разработано Андре Маре за La Maison Cubiste, в отделе декоративного искусства Осеннего салона, 1912, Париж. Метцингера Femme à l'Eventail на левой стене

В 1912 году Осенний салон была представлена ​​архитектурная инсталляция, которая быстро стала известна как Maison Cubiste (Дом кубизма), архитектор Раймон Дюшан-Вийон и внутренняя отделка Андре Маре вместе с группой сотрудников. Метцингер и Глейзес в Du "Cubisme", написанная во время собрания Maison Cubiste, писала об автономной природе искусства, подчеркивая, что декоративные соображения не должны управлять духом искусства. Декоративные работы для них были «антитезой картины». «Настоящая картина, - писали Метцингер и Глейзес, - несет в себе смысл внутри себя. Его можно переместить из церкви в гостиная, из музея в кабинет. По существу независимый, обязательно завершенный, он не обязательно должен немедленно удовлетворять ум: напротив, он должен мало-помалу вести его к воображаемым глубинам, в которых пребывает координирующий свет. Не гармонирует с тем или иным ансамблем; он гармонирует с вещами в целом, со вселенной: это организм ... ».[68]

La Maison Cubiste представлял собой полностью меблированный образец дома с фасадом, лестницей, перилами из кованого железа и двумя комнатами: гостиной - Салон Буржуйский, где картины Марселя Дюшана, Метцингера (Женщина с веером), Глейз, Лорансен и Леже были повешены, и спальня. Это был пример L'art décoratif, дом, в котором кубистское искусство могло быть представлено в комфорте и стиле современной буржуазной жизни. Зрители Осеннего салона прошли через гипсовый фасад, спроектированный Дюшаном-Вийоном, в две меблированные комнаты.[69] Впоследствии эта архитектурная инсталляция была выставлена ​​на выставке 1913 года. Оружейная Шоу, Нью-Йорк, Чикаго и Бостон,[70] внесен в каталог нью-йоркской выставки как Raymond Duchamp-Villon, номер 609 и озаглавлен «Фасад архитектурный, штукатурка» (Архитектурный фасад).[71][72]

Жак Дусе 's hôtel speulier, 33 rue Saint-James, Нейи-сюр-Сен

Меблировка, обои, обивка и ковры в интерьере разработаны дизайнером Андре Маре, и были ранними примерами влияния кубизма на то, что впоследствии стало Арт-деко. Они были составлены из очень ярких роз и других цветочных узоров в стилизованных геометрических формах.

Маре называл гостиную, в которой висели кубистские картины, Салон Буржуйский. Леже назвал это имя «идеальным». В письме к Маре перед выставкой Леже писал: «Ваша идея для нас просто великолепна, действительно великолепна. Люди увидят кубизм в его домашней обстановке, что очень важно.[1]

«Ансамбли Маре были приняты в качестве рам для кубистских работ, потому что они позволили картинам и скульптурам обрести независимость», - писал Кристофер Грин, «создавая игру контрастов, отсюда участие не только самих Глейзеса и Метцингера, но и Мари Лорансен, братьев Дюшан. (Раймон Дюшан-Вийон спроектировал фасад) и старые друзья Маре Леже и Роже Ла Фресне ".[73]

В 1927 году кубисты Джозеф Чаки, Жак Липшиц, Луи Маркуси, Анри Лоран, скульптор Гюстав Миклош, и другие участвовали в оформлении Дома-студии на улице Сен-Джеймс, Нейи-сюр-Сен, спроектированный архитектором Полем Руодом и принадлежащий французскому модельеру Жак Дусе, а также коллекционер Постимпрессионист и Кубист картины (в том числе Les Demoiselles d'Avignon, который он купил прямо в студии Пикассо). Лоренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе,[74] Липшиц сделал каминную полку, а Маркусси сделал кубистский ковер.[75][76][77]

Чешская кубистическая архитектура

Дом Черной Мадонны в Праге, построенный Йозеф Гочар в 1912 г.
Основная статья: Чешский кубизм

Оригинальная кубистическая архитектура очень редка. Кубизм был применен к архитектуре только в Богемия (сегодня Чехия ) и особенно в его столице, Прага.[78][79] Чешские архитекторы были первыми и единственными, кто проектировал оригинальные кубистские постройки.[80] Кубистическая архитектура процветала по большей части между 1910 и 1914 годами, но здания с кубизмом или кубизмом были построены и после Первая Мировая Война. После войны архитектурный стиль назывался Рондо-кубизм был разработан в Праге, сочетая кубистскую архитектуру с круглыми формами.[81]

Вилла Коваржович в Праге от Йозеф Чохол

В своих теоретических правилах кубистские архитекторы выразили потребность в динамизме, который преодолевал бы материю и содержащийся в ней покой, через творческую идею, чтобы результат вызывал у зрителя чувство динамизма и выразительной пластичности. Это должно быть достигнуто за счет форм, полученных из пирамид, кубов и призм, за счет расположения и композиций наклонных поверхностей, в основном треугольных, скульптурных фасадов в выступающих кристаллических элементах, напоминающих так называемые алмазная огранка, или даже кавернозные, напоминающие о поздних Готическая архитектура. Таким образом моделируются все поверхности фасадов, включая даже фронтоны и мансардные окна. Решетки, как и другие архитектурные украшения, приобретают трехмерную форму. Таким образом, были созданы и новые формы окон и дверей, например. грамм. шестиугольные окна.[81] Чешские архитекторы-кубисты также проектировали кубистскую мебель.

Ведущие кубистские архитекторы были Павел Янак, Йозеф Гочар, Властислав Хофман, Эмиль Краличек и Йозеф Чохол.[81] Они работали в основном в Праге, но также и в других чешских городах. Самым известным кубистическим зданием является Дом Черной Мадонны в Старый город Праги Построенный в 1912 году Йозефом Гочаром, здесь находится единственное в мире кафе в стиле кубизма - Grand Café Orient.[78] Властислав Хофман построил входные павильоны Жаблицкое кладбище в 1912–1914 годах Йозеф Чохоль спроектировал несколько жилых домов под Вышеград. Также сохранился кубистический уличный фонарь возле Вацлавская площадь, спроектированный Эмилем Краличком в 1912 году, который также построил Алмазный дом в Новый город Праги около 1913 г.

Кубизм в других областях

Влияние кубизма распространилось на другие области искусства, помимо живописи и скульптуры. В литературе письменные произведения Гертруда Стайн Используйте повторение и повторяющиеся фразы в качестве строительных блоков как в отрывках, так и в целых главах. Большинство важных работ Штейна используют эту технику, включая роман Создание американцев (1906–08). Мало того, что они были первыми важными покровителями кубизма, Гертруда Стайн и ее брат Лео также оказали большое влияние на кубизм. Пикассо, в свою очередь, оказал большое влияние на творчество Штейна.

В области американской фантастики Уильям Фолкнер Роман 1930 года Пока я умираю можно прочитать как взаимодействие с кубистической модой. В романе рассказывается о разнообразных переживаниях 15 персонажей, которые, взятые вместе, образуют единое сплоченное тело.

Поэты, обычно связанные с кубизмом, Гийом Аполлинер, Блез Сендрарс, Жан Кокто, Макс Джейкоб, Андре Сэлмон и Пьер Реверди. Как американский поэт Кеннет Рексрот объясняет, кубизм в поэзии "- это сознательное, преднамеренное разобщение и рекомбинация элементов в новую художественную сущность, ставшую самодостаточной благодаря строгой архитектуре. Это сильно отличается от свободного объединения сюрреалистов и комбинации бессознательного высказывания и политического нигилизма. дадаизма ".[82] Тем не менее, влияние поэтов-кубистов как на кубизм, так и на более поздние движения Дадаизм и Сюрреализм был глубоким; Луи Арагон, один из основателей сюрреализма, сказал, что для Бретона, Супо, Элюара и для него самого Реверди был «нашим ближайшим старейшиной, образцовым поэтом».[83] Хотя их помнят не так хорошо, как художников-кубистов, эти поэты продолжают влиять и вдохновлять; Американские поэты Джон Эшбери и Рон Пэджетт недавно выпустили новые переводы Реверди работай. Уоллес Стивенс ' "Тринадцать способов взглянуть на дрозда "также говорят, что демонстрируют, как многочисленные перспективы кубизма могут быть переведены в поэзию.[84]

Практически невозможно преувеличить значение кубизма. Это была революция в изобразительном искусстве не меньше той, которая произошла в эпоха Возрождения. Его влияние на более позднее искусство, кино и архитектуру уже настолько велико, что мы их почти не замечаем. (Джон Бергер )[85]

Галерея

Статьи и обзоры в прессе

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Кристофер Грин, коллекция MoMA, Кубизм, Введение, из Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г. В архиве 2014-08-13 в Wayback Machine
  2. ^ Кубизм: Коллекция Леонарда А. Лаудера, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 2014 В архиве 2015-05-17 на Wayback Machine
  3. ^ Кристофер Грин, коллекция MoMA Кубизм, происхождение и применение термина, из Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г. В архиве 2014-06-13 на Wayback Machine
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Кристофер Грин, 2009 год, Кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press В архиве 2014-08-13 в Wayback Machine
  5. ^ Джоанн Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, докубистские работы, 1904–1909 гг., Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, 1985, стр. 34–42.
  6. ^ Жан Метцингер, Note sur la peinture, Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
  7. ^ Хайо Дюхтинг, Орфизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г.
  8. ^ Магдалена Домбровски, Геометрическая абстракция, Хейльбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 2000
  9. ^ а б Кристофер Грин, 2009 год, Кубизм, значения и интерпретации, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г. В архиве 2015-07-02 в Wayback Machine
  10. ^ Кристина Лоддер, 2009 год, Конструктивизм, Формирование, 1914–21, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г. В архиве 2008-10-24 на Wayback Machine
  11. ^ Честь, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Laurence King Publishing, стр. 784. ISBN  9781856695848
  12. ^ а б Дуглас Купер, «Эпоха кубизма», pp. 11–221, 232, Phaidon Press Limited 1970 в сотрудничестве с Музей искусств округа Лос-Анджелес и Метрополитен-музей ISBN  0-87587-041-4
  13. ^ а б c Купер, 24 года
  14. ^ Луи Воксель, Экспозиция Braques, Гил Блас, 14 ноября 1908 г., Галлика (BnF)
  15. ^ а б Алексей Данчев, Жорж Брак: Жизнь, Arcade Publishing, 15 ноября 2005 г.
  16. ^ Футуризм в Париже - авангардный взрыв, Центр Помпиду, Париж 2008 г.
  17. ^ Луи Воксель, Le Salon des Indépendants, Гил Блас, 25 марта 1909 г., Галлика (BnF)
  18. ^ Д.-Х. Канвейлер. Der Weg zum Kubismus (Мюнхен, 1920; англ. Пер., Нью-Йорк, 1949)
  19. ^ К. Гринберг. Бумажная революция, ARTnews, 57 (1958), стр. 46–9, 60–61; репр. как «Коллаж» в искусстве и культуре (Бостон, 1961), стр. 70–83.
  20. ^ Бергер, Джон (1969). Момент кубизма. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пантеон. ISBN  9780297177098.
  21. ^ а б Fondation Gleizes, Chronologie (на французском языке) В архиве 12 ноября 2008 г. Wayback Machine
  22. ^ Луи Воксель, Прогулка по салонам: променад «Независимые»., Гил Блас, 18 марта 1910 г.
  23. ^ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: в центре кубизма, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет
  24. ^ а б c Гийом Аполлинер, Les Peintres cubistes: эстетические медитации (Париж, 1913 г.)
  25. ^ Роберт Делоне, Эйфелева башня (Эйфелева башня), 1911 г. (датировано художником 1910 г.). Масло на холсте, 79 1/2 × 54 1/2 дюйма (202 × 138,4 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк В архиве 2014-02-28 в Wayback Machine
  26. ^ Гелетт Берджесс, "Дикие люди Парижа: Матисс, Пикассо и Ле Фов", Архитектурный рекорд, Май 1910 г. В архиве 2016-04-24 в Wayback Machine
  27. ^ а б «Эксцентричная школа живописи набирает популярность на нынешней художественной выставке - что пытаются сделать ее последователи». Нью-Йорк Таймс, 8 октября 1911 г. (PDF с высоким разрешением) В архиве 5 марта 2016 г. Wayback Machine
  28. ^ а б «Кубисты» доминируют в осеннем салоне Парижа, Нью-Йорк Таймс, 8 октября 1911 г. (PDF с высоким разрешением)
  29. ^ Художественный музей Филадельфии, Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 В архиве 2017-09-18 в Wayback Machine
  30. ^ Государственный музей искусства, Национальная галерея Дании, Жан Метцингер, 1911–12, Женщина с лошадьюхолст, масло, 162 × 130 см В архиве 15 января 2012 г. Wayback Machine
  31. ^ а б Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, Читатель кубизма, документы и критика, 1906–1914, University of Chicago Press, 2008, стр. 293–295.
  32. ^ Кэрол А. Хесс, Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898–1936 гг., University of Chicago Press, 2001, стр. 76, ISBN  0226330389
  33. ^ Commemoració del centenari del Cubisme в Барселоне. 1912–2012, Associació Catalana de Crítics d'Art - ACCA
  34. ^ Мерсе Видаль, L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996, ISBN  8447513831
  35. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже 1905–1914 гг., Издательство Йельского университета, 1998 г., ISBN  0300075294
  36. ^ Exposició de Arte Cubista, Galeries Dalmau, Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г. Иллюстрированный каталог
  37. ^ Хоаким Фольч-и-Торрес, Els Cubistes a cân Dalmau, Pàgina artística de La Veu de Catalunya В архиве 2018-04-22 в Wayback Machine (Барселона) 18 апреля 1912 г., любой 22, номер. 4637–4652 (16–30 абб. 1912 г.)
  38. ^ Хоаким Фольч-и-Торрес, «Эль кубизм», «Пагина Артистика де ла Веу», «Ла Веу де Каталония», 25 апреля 1912 г. (включает многочисленные статьи о художниках и выставке)
  39. ^ а б Уильям Х. Робинсон, Хорди Фалгас, Кармен Белен Лорд, Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали, Кливлендский музей искусств, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), издательство Йельского университета, 2006 г., ISBN  0300121067
  40. ^ Кубистическая карикатура, Эскелла де ла Торратча, Нум 1740 (3 мая 1912 г.)
  41. ^ а б Хуан де Дос, Los pintores cubistas в барселоне, Crónica de Arte, El Noticiero Universal, 25 апреля 1912 г.
  42. ^ Хайме Бриуэга, Las Vanguardias Artísticas en España 1909–1936 гг., Мадрид. Истмо.1981 г.
  43. ^ M. Lampué s’indigne contre le Salon d’Automne, Le Journal, 5 октября 1912 г., стр. 1 В архиве 4 сентября 2015 г. Wayback Machine
  44. ^ а б Журнал Officiel de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 декабря 1912 г., стр. 2924–2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012–7516 гг. В архиве 2015-09-04 в Wayback Machine. ISSN  1270-5942
  45. ^ Патрик Ф. Баррер: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus, pp. 93–101, дает отчет о дискуссии.
  46. ^ Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881–1953 гг. В архиве 2013-05-22 в Wayback Machine
  47. ^ Fondation Gleizes, Son Oeuvre
  48. ^ а б История и хронология кубизма, стр. 5 В архиве 2013-03-14 на Wayback Machine
  49. ^ La Section d'Or, специальный номер, 9 октября 1912 г. В архиве 2017-04-03 в Wayback Machine
  50. ^ Купер, 20–27 лет
  51. ^ а б c d е ж грамм Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Издано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд.
  52. ^ Луи Шассвент, Независимые артисты, 1906 год, Салоны Quelques Petits. Paris, 1908. Chassevent обсуждал Делоне и Метцингера с точки зрения влияния Синьяка, ссылаясь на «точность Метцингера в разрезании его кубиков ...»
  53. ^ а б Роберт Герберт, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968
  54. ^ А. Глейзес и Дж. Метцингер. Du "Cubisme", издание Figuière, Париж, 1912 (англ. Пер., Лондон, 1913)
  55. ^ Fritz-R. Вандерпил, Гай-Чарльз Кро, Réflexions sur les dernières тенденции picturales, Mercure de France, 1 декабря 1912 г., стр. 527–541. В архиве 4 сентября 2015 г. Wayback Machine
  56. ^ а б Дэвид Коттингтон, 2004 год, Кубизм и его истории, Издательство Манчестерского университета В архиве 2016-01-01 в Wayback Machine
  57. ^ Кристофер Грин, Кубизм и его враги: современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 гг. В архиве 2016-01-01 в Wayback Machine, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987 г., ISBN  0300034687
  58. ^ «Музей современного искусства». Moma.org. Получено 2011-06-11.
  59. ^ Колокита, Чара; Hammond, J.M .; Влчкова, Люси. "Кубизм". Энциклопедия модернизма Рутледж.
  60. ^ Архив, Искусство Азии. «Кубизм в Азии: безграничные диалоги - доклад». aaa.org.hk. Получено 2018-12-22.
  61. ^ Пабло Пикассо, 1909–10, Голова женщины, бронза, опубликовано в Umělecký Msíčník, 1913 В архиве 2014-03-03 на Wayback Machine, Проект Голубая гора, Принстонский университет
  62. ^ Роберт Розенблюм, «Кубизм», Чтения по истории искусства 2 (1976), Сеуфор, Скульптура этого века
  63. ^ Эдит Балас, 1998 г., Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры, Американское философское общество В архиве 2016-01-01 в Wayback Machine
  64. ^ а б Ева Блау, Нэнси Дж. Трой, Архитектура и кубизм, MIT Press / Канадский центр архитектуры, 1997, pbk.
  65. ^ а б c Кристофер Грин, 2009, Кубизм, II. Архитектура, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press В архиве 2012-04-05 в Wayback Machine
  66. ^ П. Р. Бэнхэм. Теория и дизайн в первый век машин (Лондон, 1960), стр. 203
  67. ^ Чой, Франсуаза, Ле Корбюзье (1960), стр. 10–11. Джордж Бразиллер, Inc. ISBN  0-8076-0104-7
  68. ^ Альберт Глейзес и Жан Метцинге, кроме Du Cubisme, 1912 В архиве 2013-06-02 в Wayback Machine
  69. ^ La Maison Cubiste, 1912 год. В архиве 2013-03-13 в Wayback Machine
  70. ^ Kubistische werken op de Armory Show В архиве 2013-03-13 в Wayback Machine
  71. ^ Дюшана-Вийона Архитектурный фасад, 1913 В архиве 2013-03-14 на Wayback Machine
  72. ^ "Каталог международной выставки современного искусства: в Оружейной палате шестьдесят девятого пехотного полка, 1913 год, Дюшан-Вийон, Раймон, Фасад Архитектурный
  73. ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции: 1900–1940 гг., Глава 8, Современные пространства; Современные объекты; Современные люди, 2000 В архиве 2016-11-30 в Wayback Machine
  74. ^ Грин, Кристофер (2000). Лестница Жозефа Чаки в доме Жака Дусе. ISBN  0300099088. В архиве с оригинала 30 апреля 2016 г.. Получено 18 декабря 2012.
  75. ^ Aestheticus Rex (14 апреля 2011 г.). "Студия Жака Дусе Сент-Джеймс в Нейи-сюр-Сен". Aestheticusrex.blogspot.com.es. В архиве из оригинала 27 марта 2013 г.. Получено 18 декабря 2012.
  76. ^ Имбер, Дороти (1993). Модернистский сад во Франции, Дороти Имбер, 1993, издательство Йельского университета.. ISBN  0300047169. В архиве с оригинала 30 апреля 2016 г.. Получено 18 декабря 2012.
  77. ^ Балас, Эдит (1998). Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры, Эдит Балас, 1998, стр. 5. ISBN  9780871692306. В архиве с оригинала 30 апреля 2016 г.. Получено 18 декабря 2012.
  78. ^ а б Бонек, Ян (2014). Кубистическая Прага. Прага: Выдающийся. п. 9. ISBN  978-80-7281-469-5.
  79. ^ "Кубизм". www.czechtourism.com. CzechTourism. В архиве из оригинала 16 октября 2015 г.. Получено 1 сентября 2015.
  80. ^ «Кубистическая архитектура». www.radio.cz. Радио Прага. В архиве из оригинала 11 сентября 2015 г.. Получено 1 сентября 2015.
  81. ^ а б c «Чешский кубизм». www.kubista.cz. Кубиста. В архиве из оригинала 8 октября 2015 г.. Получено 1 сентября 2015.
  82. ^ Кеннет Рексрот. "Кубистическая поэзия Пьера Реверди (Рексрот)". Bopsecrets.org. В архиве из оригинала 2011-05-19. Получено 2011-06-11.
  83. ^ Реверди, Пьер. "Титульный лист> Пьер Реверди: Избранные стихотворения". Книги Кровавого Топора. Архивировано из оригинал на 2011-05-27. Получено 2011-06-11.
  84. ^ Уэслианский университет Иллинойса - Американская поэтическая сеть
  85. ^ Бергер, Джон. (1965). Успех и неудача Пикассо. Penguin Books, Ltd. с. 73. ISBN  978-0-679-73725-4.

дальнейшее чтение

  • Альфред Х. Барр-младший, Кубизм и абстрактное искусство, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1936.
  • Джон Кауман (2001). Наследование кубизма: влияние кубизма на американское искусство, 1909–1936 гг.. Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN  0-9705723-4-4.
  • Купер, Дуглас (1970). Эпоха кубизма. Лондон: Phaidon совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Музеем искусств Метрополитен. ISBN  0-87587-041-4.
  • Паоло Винченцо Дженовезе, Кубизм в архитектуре, Mancosu Editore, Roma, 2010. На итальянском языке.
  • Джон Голдинг, Кубизм: история и анализ, 1907-1914, Нью-Йорк: Виттенборн, 1959.
  • Ричардсон, Джон. Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991. ISBN  978-0-307-26665-1
  • Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, Читатель кубизма, документы и критика, 1906–1914, Издательство Чикагского университета, 2008 г.
  • Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–28, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987 г.
  • Михаил Лифшиц, Кризис безобразия: от кубизма к поп-арту. Перевод и введение Дэвида Риффа. Лейден: BRILL, 2018 (первоначально опубликовано на русском языке в издании "Искусство", 1968 г.)
  • Дэниел Роббинс, Источники кубизма и футуризма, Art Journal, Vol. 41, No. 4 (зима 1981 г.)
  • Сесиль Дебре, Франсуаза Люкбер, Золотая секция, 1912-1920-1925 гг., Musées de Châteauroux, Musée Fabre, каталог выставки, Éditions Cercle d'art, Париж, 2000

внешняя ссылка