Виндхэм Льюис - Wyndham Lewis

Эта статья о художнике и авторе вортициста. Для других с этим именем см. Уиндем Льюис (значения).

Виндхэм Льюис
Льюис ухмыляется и смотрит в камеру
Льюис в 1913 году
Родился
Перси Уиндем Льюис

(1882-11-18)18 ноября 1882 г.
Амхерст, Новая Шотландия, Канада
Умер7 марта 1957 г.(1957-03-07) (74 года)
Лондон, Англия, Соединенное Королевство
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола изящных искусств Слейда, Университетский колледж Лондона
ИзвестенЖивопись, поэзия, литература, критика
ДвижениеЗавихрение
Супруг (а)Глэдис Энн Хоскинс (1900–1979)

Перси Виндхэм Льюис (18 ноября 1882 г. - 7 марта 1957 г.) был английским писателем, художником и критиком. Он был соучредителем Вортицист движение в искусстве и редактировалось ВЗРЫВ, литературный журнал вортицистов.[1]

Его романы включают его Tarr (1918) и Человеческий век трилогия, состоящая из Чайлдермасс (1928), Monstre Gai (1955) и Злая Фиеста (1955). Четвертый том под названием Испытание человека, был незаконченным на момент его смерти. Он также написал два автобиографических тома: Взрыв и бомбардировка (1937) и Грубое задание: современный рассказ о моей карьере (1950).

биография

Ранние годы

Льюис родился 18 ноября 1882 года, предположительно на яхте своего отца у канадской провинции Новая Шотландия.[2] Его мать, англичанка, Энн Стюарт Льюис (урожденная Прикетт), и американский отец Чарльз Эдвард Льюис расстались примерно в 1893 году.[2] Его мать впоследствии вернулась в Англию. Льюис получил образование в Англии в Школа регби а потом Школа изящных искусств Слейда, Университетский колледж Лондона. Он провел большую часть 1900-х годов, путешествуя по Европе и изучая искусство в Париже. Находясь в Париже, он слушал лекции Анри Бергсон на философия процесса.

Ранние работы и развитие вортицизма (1908–1915)

Уиндем Льюис, 1912 год, Танцоры
Уиндем Льюис, 1914–1915 гг., цех (Тейт, Лондон

В 1908 году Льюис переехал в Лондон, где прожил большую часть своей жизни. В 1909 году он опубликовал свою первую работу, отчеты о своих путешествиях по Бретани, в Форд Мэдокс Форд с Английский Обзор. Он был одним из основателей Camden Town Group, что привело его в тесный контакт с Bloomsbury Group особенно Роджер Фрай и Клайв Белл, с которой он вскоре рассорился.

В 1912 году Льюис выставил свои работы на второй выставке постимпрессионистов: Кубофутурист иллюстрации к Тимон Афинский и три основные картины маслом. В 1912 году ему было поручено изготовить декоративную фреску, занавес и другие проекты для Пещера Золотого Тельца, авангардное кабаре и ночной клуб на Heddon Street.[2][3]

С 1913 по 1915 год Льюис разработал стиль геометрической абстракции, которым он наиболее известен сегодня, и который его друг Эзра Паунд дублированный "Завихрение. »Льюис стремился объединить сильную структуру Кубизм, который, как он обнаружил, не был "живым", с живостью Футурист искусство, лишенное структуры. Комбинация была поразительно драматичной критикой современности. В своих ранних визуальных работах Льюис, возможно, находился под влиянием творчества Бергсона. философия процесса. Хотя позже он резко критиковал Бергсона, он признал в письме Теодору Вайсу (19 апреля 1949 г.), что «начал с принятия своей эволюционной системы». Ницше был не менее важным влиянием.

Льюис недолго работал у Роджера Фрая. Омега Мастерские, но ушел после ссоры Фрая из-за комиссии по украшению стен для Ежедневная почта Идеальная домашняя выставка, который, как полагал Льюис, Фрай присвоил. Он и несколько других художников Omega основали конкурирующий семинар под названием Rebel Art Center. Центр проработал всего четыре месяца, но породил группу вортицистов и ее издание, ВЗРЫВ.[4] В ВЗРЫВ, Льюис формально изложил эстетику воритизма в манифесте, отличая его от других авангардных практик. Он также написал и опубликовал пьесу «Враг звезд». Это протоабсурдист, Экспрессионист драма, и некоторые критики[согласно кому? ] идентифицировать это как предшественник пьес Сэмюэл Беккет.

Первая мировая война (1915–1918)

Виндхэм Льюис, фотография Джордж Чарльз Бересфорд, 1917

В 1915 году вортицисты провели свою единственную выставку в Великобритании, прежде чем движение распалось, в основном в результате Первой мировой войны. Сам Льюис был отправлен в западный фронт и служил вторым лейтенантом в Королевской артиллерии. Много времени он проводил в Передовые посты наблюдения глядя вниз на очевидно безлюдные немецкие позиции, фиксируя цели и вызывая огонь из батарей, сосредоточенных по краю Ypres Salient. Он ярко рассказывал о мелких промахах и смертельных артиллерийских дуэлях.[5]

После Третья битва при Ипре, Льюис был назначен официальным военный художник для правительства Канады и Великобритании. Для канадцев он рисовал Канадская оружейная яма (1918) по эскизам, сделанным на Вими-Ридж. Для британцев он написал одну из своих самых известных работ, Батарея в панцире (1919), опираясь на свой собственный опыт в Ипре.[6] Льюис выставил свои военные рисунки и некоторые другие картины войны на выставке «Пушки» в 1918 году.

Хотя группа вортицистов распалась после войны, покровитель Льюиса, Джон Куинн организовал выставку вортицистов в Penguin Club в Нью-Йорке в 1917 году. Его первый роман, Tarr, был сериализован в Эгоист в 1916–17 и издан в виде книги в 1918 году. Он широко считается одним из ключевых модернистских текстов.[7]

Позже Льюис задокументировал свои переживания и мнения об этом периоде своей жизни в автобиографической книге. Взрыв и бомбардировка (1937), охватившая его жизнь до 1926 года.

Тирос и письмо (1918–1929)

Мистер Уиндем Льюис в роли Tyro, автопортрет, 1921 г.

После войны Льюис возобновил свою карьеру художника с крупной выставкой, Тирос и портреты, на Лестер Галереи в 1921 году. «Тирос» - сатирические карикатуры, призванные прокомментировать культуру «новой эпохи», пришедшей на смену Первой мировой войне. Чтение Овидий и Мистер Уиндем Льюис в роли Tyro являются единственными сохранившимися масляными картинами из этой серии. Льюис также выпустил свой второй журнал, Тайро, из которых было всего два выпуска. Второй (1922 г.) содержал важное утверждение визуальной эстетики Льюиса: «Очерк о цели пластического искусства в наше время».[8] Это было в начале 1920-х годов, когда он усовершенствовал свое остроумное рисование.

К концу 1920-х он сосредоточился на письме. Он запустил еще один журнал, Враг (1927–1929), в основном написанная им самим и декларирующая в названии воинственную критическую позицию. Журнал и другие теоретические и критические работы, которые он опубликовал с 1926 по 29 год, знаменуют собой сознательное отделение от авангарда и его прежних соратников. Он считал, что их работа не продемонстрировала достаточного критического осознания тех идеологий, которые работали против поистине революционных изменений на Западе, и, следовательно, стали проводником этих пагубных идеологий.[нужна цитата ] Его главное теоретическое и культурное высказывание этого периода: Искусство быть управляемым (1926).

Время и западный человек (1927) - культурная и философская дискуссия, включающая проницательную критику Джеймс Джойс, Гертруда Стайн и Эзра Паунд, которые все еще читают. Льюис также напал на философия процесса Бергсона, Самуэль Александр, Альфред Норт Уайтхед, и другие.[9]

Художественная и политическая литература (1930–1936)

Льюис в 1929 году, фотограф Джордж Чарльз Бересфорд

В 1930 году Льюис опубликовал Обезьяны Бога, язвительная сатирическая атака на лондонскую литературную сцену, включающая длинную главу, изображающую Сидеть семья, которая, возможно, навредила его положению в литературном мире.[нужна цитата ] В 1937 г. он опубликовал Месть за любовь, установлен в период, предшествующий гражданская война в Испании и многие считают его лучшим романом.[нужна цитата ] Он резко критикует коммунистическую деятельность в Испании и представляет английскую интеллектуальную попутчики как обманутый.

Несмотря на тяжелую болезнь, потребовавшую нескольких операций, он был очень продуктивным как критик и художник. Он выпустил книгу стихов, Односторонняя песня, в 1933 г., и исправленная версия Враг звезд. К этому периоду относится и важная книга критических сочинений: Мужчины без искусства (1934). Он вырос из защиты сатирической практики Льюиса в Обезьяны Бога и выдвигает теорию «неморальной» или метафизической сатиры. Книгу, вероятно, больше всего помнят за один из первых комментариев к Фолкнер и известное эссе о Хемингуэй.

Вернуться к живописи (1936–1941)

Льюиса Эзра Паунд, 1919. Портрет утерян.

Став более известным своим писательством, чем его живопись в 1920-х и начале 1930-х годов, он вернулся к более сосредоточенной работе над визуальным искусством, и картины 1930-х и 1940-х годов составляют одни из его самых известных работ. В Сдача Барселоны (1936–37) делает важное заявление о гражданская война в Испании. Он был включен в выставку в галереях Лестера в 1937 году, и Льюис надеялся восстановить его репутацию художника. После публикации в Времена письма поддержки выставки с просьбой приобрести что-нибудь из выставки для национальной коллекции (подписанное, среди прочего, Стивен Спендер, У. Х. Оден, Джеффри Григсон, Ребекка Уэст, Наоми Митчисон, Генри Мур и Эрик Гилл ) Галерея Тейт купил картину, Красная сцена. Как и другие экспонаты выставки, он демонстрирует влияние Сюрреализм и де Кирико с Метафизическая живопись. Льюис резко критиковал идеологию сюрреализма, но восхищался визуальными качествами некоторых произведений сюрреализма.

В этот период Льюис также создал многие из своих самых известных портретов, в том числе изображения Эдит Ситуэлл (1923–1936), Т. С. Элиот (1938 и 1949), и Эзра Паунд (1939). Его портрет Элиота 1938 года был отклонен приемной комиссией Королевская Академия для своей ежегодной выставки и произвела фурор, когда Август Джон подал в отставку в знак протеста.

Вторая мировая война и Северная Америка (1941–1945)

Льюис провел Вторую мировую войну в США и Канаде. В 1941 году в Торонто он создал серию акварельных фантазий на темы творения, распятия и купания.

Он начал ценить космополитический и «лишенный корней» характер американского плавильного котла, заявляя, что величайшее преимущество американца - это «отвернуться от расы, касты и всего, что относится к коренному государству».[10] Он высоко оценил вклад афроамериканцев в американскую культуру и Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, и Хосе Клементе Ороско как «лучшие североамериканские художники», предсказывая, что, когда «индийская культура Мексики сольется с огромной американской массой на севере, индейцы, вероятно, передадут ей свое искусство».[10] Он вернулся в Англию в 1945 году.

Более поздняя жизнь и слепота (1945–1951)

К 1951 году он был полностью ослеплен опухоль гипофиза это оказало давление на его зрительный нерв. На этом его творческая карьера закончилась, но он продолжал писать до самой смерти. Он опубликовал несколько автобиографических и критических работ: Грубое задание (1950), Гниющий холм (1951), сборник аллегорических рассказов о его жизни в «столице умирающей империи»;[11][12] Писатель и Абсолют (1952), книга очерков о писателях, в том числе Джордж Оруэлл, Жан-Поль Сартр и Андре Мальро; и полуавтобиографический роман Самостоятельно осужденный (1954).

В BBC поручил Льюису завершить свою работу 1928 года Чайлдермасс, который был опубликован как Человеческий век и драматизирован для Третья программа BBC в 1955 г.[13] В 1956 г. Галерея Тейт провел большую выставку своих работ «Виндхэм Льюис и вортицизм» в каталоге, в котором заявил, что «в действительности вортицизм был тем, что я лично делал и говорил в определенный период» - заявление, которое произвело серия "Вихревых памфлетов" от его соратника, подписавшего "BLAST" Уильям Робертс.

Личная жизнь

С 1918 по 1921 год Льюис жил с Ирис Барри, с которой у него было двое детей. Говорят, что он мало к ним привязался.[14][15]

В 1930 году Льюис женился на Глэдис Энн Хоскинс (1900–1979), на восемнадцать лет младше его и ласково известной как Фроанна. Они прожили вместе десять лет до свадьбы и никогда не имели детей.[16]

Льюис держал Фроанну в тени, и многие из его друзей просто не знали о ее существовании. Похоже, что Льюис необычайно ревновал и защищал свою жену из-за ее молодости и красоты. Фроанна была терпеливой и заботливо относилась к своему мужу, несмотря на финансовые проблемы и его частые болезни. Она была моделью для некоторых из самых нежных и интимных портретов Льюиса, а также для ряда персонажей его произведений. В отличие от его более ранних безличных портретов, которые связаны исключительно с внешним видом, портреты Фроанны демонстрируют озабоченность своей внутренней жизнью.[16]

Всегда интересовался католицизмом, он никогда не обращался.[нужна цитата ] Он умер в 1957 году. К моменту смерти Льюис написал всего 40 книг.

Политические взгляды

В 1931 году после визита в Берлин Льюис опубликовал Гитлер (1931), книга, представляющая Адольф Гитлер как «мирного человека», членам партии которого угрожало уличное насилие коммунистов. Его непопулярность среди либералов и антифашистов росла, особенно после прихода Гитлера к власти в 1933 году.[нужна цитата ] После второго визита в Германию в 1937 году Льюис изменил свои взгляды и начал отказываться от своих предыдущих политических комментариев. он признал реальность нацистского обращения с евреями после визита в Берлин в 1937 году. В 1939 году он опубликовал критику антисемитизма, Евреи, люди ли они?,[а] который получил положительные отзывы в Еврейские хроники. Он также опубликовал Культ Гитлера (1939), который решительно отверг его прежнюю поддержку Гитлера.[нужна цитата ]

Политически Льюис оставался изолированной фигурой в течение 1930-х годов. В Письмо лорду Байрону, У. Х. Оден назвал Льюиса «тем одиноким старым вулканом Справа». Льюис думал, что в 1930-х годах в Британии существовало то, что он называл «левой ортодоксией». Он считал, что союз с Британией противоречит корыстным интересам. Советский Союз, «который, как сообщают нам большинство из нас, газеты, всего несколько лет назад безудержно истребил миллионы своих лучше накормленных граждан, а также всю свою императорскую семью».[17]

В Англосаксония: работающая лига (1941) Льюис размышлял о своей более ранней поддержке фашизма:

Фашизм - как только я это понял - оставил меня холоднее коммунизма. Последний по крайней мере вначале делал вид, что имеет какое-то отношение к помощи беспомощным и делает мир более приличным и разумным. Это действительно начинается с человека и его страданий. А фашизм прославляет кровопролитие и проповедует, что человек должен подражать волку.[10]

Его ощущение того, что в Америке и Канаде отсутствует классовая структура британского типа, усилило его мнение о либеральной демократии, и в той же брошюре Льюис защищает уважение либеральной демократии к свободе личности от критиков как слева, так и справа.[10] В Америка и космический человек (1949), Льюис утверждал, что Франклин Делано Рузвельт успешно удалось согласовать права личности с требованиями государства.[10]

Наследие

В последние годы возобновился критический и биографический интерес к Льюису и его работам, и теперь он считается крупным британским художником и писателем двадцатого века.[18] В ноябре 2007 года в школе регби прошла выставка его работ, приуроченная к 50-летию со дня его смерти. В Национальная портретная галерея в Лондоне прошла большая ретроспектива его портретов в 2008 году. Два года спустя в Fundación Juan March (Мадрид, Испания) прошла большая выставка (Уиндем Льюис 1882–1957) представила обширную коллекцию картин и рисунков Льюиса. Как заметил Том Лаббок, это была «ретроспектива, которую Британии так и не удалось собрать».[19]

В 2010 году Oxford World Classics опубликовала критическое издание текста «Tarr» 1928 года под редакцией Скотта В. Кляйна из Университет Уэйк Форест. В Музей искусств Нашера в Университет Дьюка провела выставку под названием "Вортицисты: Rebel Artists в Лондоне и Нью-Йорке, 1914–18 »с 30 сентября 2010 г. по 2 января 2011 г.[20] Затем выставка побывала в коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция (29 января - 15 мая 2011 г .: «I Vorticisti: Artisti ribellia a Londra e New York, 1914–1918»), а затем в Тейт Британия под названием «Вортицисты: манифест для современного мира» с 14 июня по 4 сентября 2011 г.

Несколько чтений Льюиса собраны на Враг говорит, компакт-диск с аудиокнигой, изданный в 2007 году и содержащий отрывки из "One Way Song" и "Apes of God", а также радиопереговоры "Когда Джон Булл смеется" (1938), "Кризис мысли" (1947) и «Существенные цели искусства» (1951).[21]

А синий налет теперь стоит на доме в Кенсингтон, Лондон, где жил Льюис, No. 61 Palace Gardens Terrace.[22]

Голубая табличка: Wyndham Lewis, 61 Palace Gardens Terrace, Лондон W8

Критический прием

Уолтер Сикерт однажды заявил, что «Уиндем Льюис [является] величайшим портретистом этого или любого другого времени».[нужна цитата ]

В своем эссе "Хорошие плохие книги ", Джордж Оруэлл представляет Льюиса как образцового писателя, интеллектуального, но не артистичного. Оруэлл писал: «В так называемые романы Уиндема Льюиса вложено достаточно таланта, чтобы подготовить десятки обычных писателей ... Однако было бы очень тяжело прочитать одну из этих книг до конца. Какое-то неопределенное качество, своего рода литературный витамин, который есть даже в такой книге, как [мелодрама 1922 года] Если наступит зима, отсутствует в них ".[23]

Антисемитизм

В течение многих лет романы Льюиса подвергались критике за их сатирическое и враждебное изображение евреев.[нужна цитата ] Tarr был отредактирован и переиздан в 1928 году, дав новому еврейскому персонажу ключевую роль в проведении дуэли. Это было интерпретировано как аллегорическое изображение предполагаемый сионистский заговор против Запада.[24] Его литературная сатира Обезьяны Бога был истолкован аналогичным образом, потому что многие персонажи - евреи, в том числе модернистский автор и редактор Юлиус Ратнер, портрет, сочетающий антисемитские стереотипы с историческими литературными деятелями. Джон Родкер и Джеймс Джойс.

Ключевая особенность этих интерпретаций состоит в том, что Льюис, как полагают, скрывал и маргинализировал свои теории заговора. С момента публикации Энтони Юлиуса Т. С. Элиот, Антисемитизм и литературная форма (1995), где антисемитизм Льюиса описывается как «по существу тривиальный», эта точка зрения больше не воспринимается всерьез.[согласно кому? ]

Книги

  • Tarr (1918) (роман)
  • Дизайн халифа: архитекторы! Где твой вихрь? (1919) (эссе)
  • Искусство быть управляемым (1926) (эссе)
  • Дикое тело: Солдат юмора и других историй (1927) (рассказы)
  • Лев и Лисица: роль героя в пьесах Шекспира (1927) (эссе)
  • Время и западный человек (1927) (эссе)
  • Чайлдермасс (1928) (роман)
  • Бледнолицый: Философия плавильного котла (1929) (эссе)
  • Сатира и художественная литература (1930) (критика)
  • Обезьяны Бога (1930) (роман)
  • Гитлер (1931) (эссе)
  • Дьявольский принцип и дифирамбический зритель (1931) (эссе)
  • Гибель молодости (1932) (эссе)
  • Флибустьеры в Берберии (1932) (путешествие; позже переиздано как Путешествие в Бербери)
  • Враг звезд (1932) (пьеса)
  • Надменный баронет (1932) (роман)
  • Односторонняя песня (1933) (стихи)
  • Мужчины без искусства (1934) (критика)
  • Левое крыло над Европой; или, как вести войну ни из чего (1936) (эссе)
  • Взрыв и бомбардировка (1937) (автобиография)
  • Месть за любовь (1937) (роман)
  • Считай своих мертвецов: они живы!: Или новая война в процессе (1937) (эссе)
  • Таинственный мистер Бык (1938)
  • Евреи, люди ли они? (1939) (эссе)
  • Культ Гитлера и чем он закончится (1939) (эссе)
  • Америка, я полагаю (1940) (путешествие)
  • Вульгарная полоса (1941) (роман)
  • Англосаксония: работающая лига (1941) (эссе)
  • Америка и космический человек (1949) (эссе)
  • Грубое задание (1950) (автобиография)
  • Гниющий холм (1951) (рассказы)
  • Писатель и Абсолют (1952) (эссе)
  • Самостоятельно осужденный (1954) (роман)
  • Демон прогресса в искусстве (1955) (эссе)
  • Monstre Gai (1955) (роман)
  • Злая Фиеста (1955) (роман)
  • Красный Жрец (1956) (роман)
  • Письма Уиндема Льюиса (1963) (буквы)
  • Ревущая королева (1973; написано в 1936 году, но не опубликовано) (роман)
  • Не повезло Принглу (1973) (рассказы)
  • Миллион миссис Герцог (1977; написано в 1908–10, но не опубликовано) (роман)
  • Существа привычки и существа перемен (1989) (эссе)

Картины

Канадская оружейная яма, (1919) - Национальная галерея Канады
Батарея в панцире (1919) - Имперский военный музей
  • Директор театра (1909), акварель
  • Куртизанка (1912), перо и тушь, акварель
  • Индийский танец (1912), мел, акварель
  • Русская Мадонна (также известен как Русская сцена) (1912), перо и тушь, акварель
  • Любители (1912), перо и тушь, акварель
  • Мать и ребенок (1912), холст, масло, ныне утерян
  • Танцоры (изучать Kermesse) (1912), черная тушь и акварель, (образ )
  • Сочинение (1913), перо и тушь, акварель, (образ )
  • План войны (1913–14), холст, масло.
  • Медленная атака (1913–14), холст, масло.
  • Нью-Йорк (1914), перо и тушь, акварель
  • Аргол (1914), перо и тушь, акварель
  • Толпа (1914–15), холст, масляные краски, графит, (образ )
  • цех (1914–15), холст, масло, (образ )
  • Состав вортициста (1915), гуашь, мел, (образ )
  • Канадская оружейная яма (1919), холст, масло, (образ )
  • Батарея в панцире (1919), холст, масло, (образ )
  • Мистер Уиндем Льюис в роли Tyro (1920–21), холст, масло, (образ )
  • Чтение Овидия (Тирос) (1920–21), холст, масло, (образ )
  • Сидящая фигура (около 1921 г.) (образ )
  • Миссис Шифф (1923–24), холст, масло, (образ )
  • Эдит Ситуэлл (1923–1925), холст, масло, (образ )
  • Багдад (1927–28), дерево, масло, (образ }
  • Три скрытых фигуры (1933), холст, масло, (образ )
  • Миф о сотворении мира (1933–1936, холст, масло, (образ )
  • Красная сцена (1933–1936), холст, масло, (образ )
  • Одна из станций мертвых (1933–1837), холст, масло, (образ }
  • Сдача Барселоны (1934–1937), холст, масло, (образ )
  • Панно для сейфа великого миллионера (1936–37), холст, масло, (образ )
  • Ньюфаундленд (1936–37), холст, масло, (образ )
  • Задумчивая голова (1937), холст, масло, (образ )
  • La Suerte (1938), холст, масло, (образ )
  • Джон Маклауд (1938), холст, масло (образ )
  • Эзра Паунд (1939), холст, масло, (образ )
  • Миссис Р.Дж. Сейнсбери (1940–41), холст, масло, (образ )
  • Канадский военный завод (1943), холст, масло, (образ )
  • Найджел Танье (1946), холст, масло, (образ )

Примечания и ссылки

  1. ^ Название основано на современном бестселлере «Англичане, они люди?».
  1. ^ Грейс Глюк (22 сентября 1985 г.). "Уидхэм Льюис: художник, полемист, иконоборец". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 июн 2015.
  2. ^ а б c Ричард Корк, «Льюис, (Перси) Уиндем (1882–1957)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004.
  3. ^ "Программа и меню от Пещеры Золотого Тельца, Кабаре и Театрального клуба | Исследуйте Лондон 20 века". www.20thcenturylondon.org.uk.
  4. ^ «Искусство и идеи Уиндема Льюиса» В архиве 5 февраля 2007 г. Wayback Machine, FluxEuropa.
  5. ^ Пол Гоф (2010) «Ужасная красота»: Британские художники в Первой мировой войне (Sansom and Company) 203–239, ISBN  9781906593001.
  6. ^ Стивен Фартинг (Редактор) (2006). 1001 картина, которую вы должны увидеть перед смертью. Cassell Illustrated / Квинтэссенция. ISBN  978-1-84403-563-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  7. ^ Троттер, Дэвид (2011) [1999]. «Глава 3: Модернистский роман». В Левенсоне, Майкл (ред.). Кембриджский компаньон модернизма (2-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 69. ISBN  9781107495708.
  8. ^ Tyro, сканы публикации на сайте The Modernist Journals Project.
  9. ^ Время и западный человек, Морато, Иоланда. «Время и западный человек». Литературная энциклопедия. Впервые опубликовано 2 марта 2005 г.
  10. ^ а б c d е Бридсон, Д. Г. (2014). Флибустьер: исследование политических идей Уиндема Льюиса. A&C Black. С. 232–248.
  11. ^ "Wyndham Lewis" Rotting Hill"". Архивировано из оригинал 12 июня 2011 г.. Получено 13 июн 2011.
  12. ^ История Ноттинг-Хилла: 5 - Роттинг-Хилл, 1940-е годы (PDF), Группа истории сообщества Кенсингтона и Челси, заархивировано оригинал (PDF) 31 января 2012 г., получено 10 февраля 2012
  13. ^ Человеческий век. Виндхэм Льюис. Слушатель (Лондон, Англия), четверг, 2 июня 1955 г .; п. 976; Проблема 1370.
  14. ^ Национальная портретная галерея. "Портрет Фроанны". Национальная портретная галерея. Получено 10 июн 2015.
  15. ^ Национальная портретная галерея. "Фроанна - Портрет жены художника". Национальная портретная галерея. Получено 10 июн 2015.
  16. ^ а б Дэвид Троттер (23 января 2001 г.). «Самый современный человеконенавистник: Уидхэм Льюис и погоня за антипафосом». The Guardian / Лондонский обзор книг. Получено 10 июн 2015.
  17. ^ Время и прилив, 2 марта 1935 г., стр. 306.)
  18. ^ Bête Noire или козел отпущения? Иоланда Морато (2010) Bête Noire or Scapegoat ?, Европейский журнал английских исследований, 14: 3, 221–234, DOI: 10.1080 / 13825577.2010.517291
  19. ^ Уиндем Льюис - 1882–1957: Fundación Juan March, Мадрид
  20. ^ Музей Нашера В архиве 8 марта 2013 г. Wayback Machine Проверено 17 сентября 2010 г.
  21. ^ "LTM Recordings | Независимый звукозаписывающий лейбл | Официальный сайт".
  22. ^ "Голубая табличка Уиндема Льюиса". openplaques.org. Получено 11 мая 2013.
  23. ^ Пятьдесят эссе Оруэлла, Электронная книга австралийского проекта Гутенберг
  24. ^ Эйерс, Дэвид. (1992) Уиндем Льюис и западный человек. Бейзингсток и Лондон: Макмиллан.

дальнейшее чтение

  • Эйерс, Дэвид. (1992) Уиндем Льюис и западный человек. Бейзингсток и Лондон: Макмиллан.
  • Чейни, Эдвард (1990) «Уиндем Льюис: Модернист как новаторский антимодернист», Современные художники (Осень, 1990), III, вып. 3. С. 106–09.
  • Эдвардс, Пол. (2000) Уиндхэм Льюис, художник и писатель. Нью-Хейвен и Лондон: Йельский университет П.
  • Эдвардс, Пол и Хамфрис, Ричард. (2010) «Уиндем Льюис (1882–1957)». Мадрид: Fundación Juan March
  • Гасиорек, Анджей. (2004) Уиндем Льюис и модернизмУиндем Льюис и модернизм. Тависток: Норткот Хаус.
  • Гасиорек, Анджей, Рив-Такер, Алиса и Уодделл, Натан. (2011) Уиндем Льюис и культуры современности. Олдершот: Ашгейт.
  • Григсон, Джеффри (1951) «Мастер нашего времени», Лондон: Метуэн.
  • Jaillant, Лиз. "Переписывая Тарр десять лет спустя: Уиндем Льюис, библиотека Феникса и приручение модернизма. »Журнал Wyndham Lewis Studies 5 (2014): 1–30.
  • Джеймсон, Фредрик. (1979) Басни об агрессии: Виндхэм Льюис, модернист как фашист. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press.
  • Кеннер, Хью. (1954) Виндхэм Льюис. Нью-Йорк: новые направления.
  • Кляйн, Скотт В. (1994) Вымыслы Джеймса Джойса и Уиндема Льюиса: монстры природы и дизайна. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Ливис, Ф. (1964). «Мистер Элиот, мистер Уиндем Льюис и Лоуренс». В Общее преследование, Издательство Нью-Йоркского университета.
  • Мишель, Вальтер. (1971) Уиндем Льюис: Картины и рисунки. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Мейерс, Джеффри. (1980) Враг: Биография Уиндема Льюиса. Лондон и Хенли: Рутледж и Киган Пол.
  • Морроу, Брэдфорд и Бернар Лафуркад. (1978) Библиография произведений Уиндема Льюиса. Санта-Барбара: Black Sparrow Press.
  • Норманд, Том. (1993) Виндхэм Льюис Художник: Зеркало до политики. Кембридж. Издательство Кембриджского университета.
  • О'Киф, Пол. (2000) Какой-то гений: биография Уиндема Льюиса. Лондон: мыс.
  • Орейдж, А. Р. (1922). «Мистер Паунд и мистер Льюис на публике». В Читатели и писатели (1917–1921), Лондон: George Allen & Unwin, Ltd.
  • Ротенштейн, Джон (1956). «Уиндем Льюис». В Современные английские художники. Льюис Мур, Лондон: Эйр и Споттисвуд.
  • Раттер, Франк (1922). «Уиндем Льюис». В Некоторые современные художники, Лондон: Леонард Парсонс.
  • Раттер, Франк (1926). Эволюция современного искусства: исследование современной живописи, 1870–1925 гг., Лондон: Джордж Г. Харрап.
  • Шенкер, Даниэль. (1992) Уиндем Льюис: религия и модернизм. Таскалуса: Университет штата Алабама Press.
  • Спендер, Стивен (1978). Тридцатые годы и позже: поэзия, политика, люди (1933–1975), Macmillan.
  • Уодделл, Натан. (2012) Модернистская пустошь: политика и утопия в произведениях раннего модернизма, 1900–1920 гг.. Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан.
  • Вагнер, Джеффри (1957). Уиндем Льюис: Портрет художника в роли врага, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Вудкок, Джордж, изд. Уиндем Льюис в Канаде. Ванкувер: Публикации Университета Британской Колумбии, 1972.

внешние ссылки