Уолтер Сикерт - Walter Sickert

Сикерт сфотографировал Джордж Чарльз Бересфорд, 1911

Уолтер Ричард Сикерт РА РБА (31 мая 1860 г. - 22 января 1942 г.) был британским художником и гравером, который был членом Camden Town Group из Постимпрессионист художники в Лондоне начала 20 века. Он оказал большое влияние на чисто британские стили авангардного искусства середины и конца 20 века.

Сикерт был космополитом и эксцентричным человеком, который часто отдавал предпочтение обычным людям и городским пейзажам в качестве своих предметов. Его работы включают портреты известных личностей и изображения, взятые из фотографий прессы. Он считается заметной фигурой в переходный период от Импрессионизм к Модернизм.

Обучение и начало карьеры

Сикерт родился в Мюнхен, Германия, 31 мая 1860 г., старший сын Освальд Сикерт, а Датско-немецкий художник и его жена Элеонора Луиза Генри, внебрачная дочь британского астронома. Ричард Шипшэнкс.[1] В 1868 г. после Немецкая аннексия земли Шлезвиг-Гольштейн, семья поселилась в Британии,[2] где работа Освальда была рекомендована Freiherrin Ребеккой фон Кройссер для Ральф Николсон Уорнум, который был Хранителем Национальная галерея в это время.[3] Семья получила британское гражданство.[2] Молодого Сикерта отправили в Школа университетского колледжа с 1870 по 1871 год, до перевода в King's College School, дневная, где он учился до 18 лет. Хотя он был сыном и внуком художников, он сначала стремился к карьере актера; он появлялся небольшими частями в сэре Генри Ирвинг компании, прежде чем заняться изучением искусства в 1881 году. После менее чем годичного посещения Школа Слейда, Сикерт ушел, чтобы стать учеником и травление помощник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер.[4] Самые ранние картины Сикерта были небольшими тональными этюдами. алла прима с натуры по примеру Уистлера.[5]

Портрет Сикерта 1884 года

В 1883 году он отправился в Париж и встретил Эдгар Дега, чье использование живописного пространства и акцент на рисовании оказали бы сильное влияние на работы Сикерта. Он разработал личную версию Импрессионизм, отдавая предпочтение мрачному цвету. Следуя совету Дега, Сикерт рисовал в студии, работая по рисункам и памяти, как побег от «тирании природы».[5] В 1888 году Сикерт присоединился к Новый английский арт-клуб, группа Французский - под влиянием реалист художники. Первыми крупными работами Сикерта, датируемыми концом 1880-х годов, были изображения сцен в Лондоне. мюзик-холлы. Одна из двух картин, которые он выставил в NEAC в апреле 1888 года, Кэти Лоуренс в Gatti's, который изображал известного певца мюзик-холла той эпохи, вызвал споры, «более горячие, чем любые другие, связанные с английской картиной конца 19 века».[6] Рендеринг Сикерта был осужден как уродливый и вульгарный, а его выбор сюжета был осужден как слишком безвкусный для искусства, поскольку женщины-исполнители в народе считались морально близкими к проституткам.[7] Картина объявила о том, что Сикерт будет постоянно интересоваться сексуально провокационными темами.

В конце 1880-х он проводил большую часть времени во Франции, особенно в Dieppe, который он впервые посетил в середине 1885 года и где жила его любовница и, возможно, его незаконнорожденный сын. В этот период Сикерт начал писать критические статьи для различных изданий, в том числе Герберт Вивиан и Стюарт Ричард Эрскин "Вихрь".[8] С 1894 по 1904 год Сикерт несколько раз посетил Венеция, изначально ориентируясь на топографию города; именно во время своей последней поездки по живописи в 1903–04 годах, вынудившийся из-за ненастной погоды, он разработал особый подход к многофигурной картине, которую затем исследовал по возвращении в Британию.[9] Считается, что модели для многих венецианских картин были проститутками, которых Сикерт мог знать, будучи клиентом.[10]

Исполняющий обязанности менеджера или репетиция: конец акта, (портрет Хелен Карт ), c. 1885 г.
Джузеппина, Кольцо (1903–1905)
Тоска (1914), Тейт Британия

Увлечение Сикерта городской культурой явилось причиной приобретения им студий в рабочих районах Лондона, сначала в Камберлендский рынок в 1890-х, затем в город Камден в 1905 г.[11] Последнее место стало событием, которое обеспечило бы известность Сикерта в реалистическом движении в Великобритании.[12] 11 сентября 1907 года Эмили Диммок, проститутка, изменяющая своему партнеру, была убита в своем доме в Агар-Гроув (тогда еще Сент-Полс-роуд), Камден. После полового акта мужчина перерезал ей горло, пока она спала, а утром ушел.[13] В Camden Town убийство стала постоянным источником похотливых сенсаций в прессе.[13] В течение нескольких лет Сикерт уже рисовал мрачные женские обнаженные натуры на кроватях и продолжал делать это, сознательно бросая вызов традиционному подходу к рисованию жизни: «Современный поток репрезентаций пустых образов, именуемых« обнаженными », представляет собой художественное произведение. и интеллектуальное банкротство », при этом четырем из них, в том числе мужчине, титул Убийство в Кэмден-Тауне, и вызвал споры, которые привлекли внимание к его работе.[13] Однако эти картины демонстрируют не насилие, а грустную задумчивость, объясняемую тем фактом, что три из них изначально выставлялись под совершенно разными названиями, а еще одно уместно Что делать с арендой?, и первая в серии, Летний полдень.[13]

В то время как живописная обработка работ вдохновляла на сравнение с импрессионизмом, а эмоциональный тон предлагал повествование, более похожее на жанровую живопись, в частности, на картину Дега. Интерьер,[14] документальный реализм город Камден Картины не имели прецедентов в британском искусстве.[15] Эти и другие работы были написаны тяжелыми импасто и узкий тональный диапазон. Самая известная работа Сикерта, Тоска (ок. 1913), обнаруживает свой интерес к викторианским повествовательным жанрам. Композиция, которая существует как минимум в пяти вариантах окраски и также была сделана в виде офорта, изображает пару в темном интерьере, отвлеченно смотрящую в пустое пространство, как будто они больше не могут общаться друг с другом.

Незадолго до Первая мировая война он защищал художников-авангардистов Люсьен Писсарро, Джейкоб Эпштейн, Август Джон и Виндхэм Льюис. В то же время Сикерт вместе с другими художниками основал Camden Town Group британских художников, названных в честь района Лондона, в котором он жил. Эта группа проводила неформальные встречи с 1905 года, но официально была создана в 1911 году. На нее повлияли Пост Импрессионизм и Экспрессионизм, но сосредотачивались на сценах часто скучных пригород жизнь; Сам Сикерт сказал, что предпочитает кухню гостиной в качестве сцены для картин.[16]

С 1908 по 1912 год и снова с 1915 по 1918 год он был влиятельным учителем в Вестминстерская школа искусств, где Дэвид Бомберг, Вендела Бореэль, Мэри Годвин[17] и Джон Доман Тернер были среди его учеников. В 1910 году он основал частную художественную школу Rowlandson House на Хэмпстед-роуд.[18] Это длилось до 1914 года; большую часть того периода его соруководителем и главным финансовым спонсором был художник Сильвия Госсе, бывший студент Сикерта.[19] Он также ненадолго основал художественную школу в Манчестере, в которую входили его ученики. Гарри Резерфорд.[18]

Поздний период

Бывшая студия и школа Сикерта на Хайбери Плейс, 1, Ислингтон, Лондон

После смерти своей второй жены в 1920 году Сикерт переехал в Дьепп, где рисовал сцены из жизни казино и кафе до своего возвращения в Лондон в 1922 году. В 1924 году он был избран членом ассоциации Королевская Академия (ARA).

В 1926 году он заболел, предположительно, легким инсультом.[20] В 1927 году он отказался от своего имени в пользу своего второго имени и после этого предпочел называться Ричард Сикерт.[21] Его стиль и тематика также изменились: Сикерт перестал рисовать и вместо этого рисовал по снимкам, которые обычно делала его третья жена. Тереза ​​Лессор, или из новостных фотографий. Фотографии были выровнены для увеличения и перенесены на холст, и их карандашная сетка была отчетливо видна на готовых картинах.

Считающиеся многими современниками свидетельством упадка художника, поздние работы Сикерта также являются его самыми дальновидными и предвосхищают методы творчества художника. Чак Клоуз и Герхард Рихтер.[22] Другие картины позднего периода Сикерта были адаптированы из иллюстраций викторианских художников, таких как Джорджи Бауэрс и Джон Гилберт. Сикерт, отделив эти иллюстрации от их первоначального контекста и раскрасив их в плакатные цвета, так что повествование и пространственная разборчивость частично растворились, назвал полученные работы своими «английскими отголосками».[23]

Сикерт нарисовал неформальный портрет Уинстон Черчилль примерно в 1927 г.[24] Жена Черчилля Клементина познакомила его с Сикертом, другом ее семьи. Эти двое мужчин так хорошо ладили, что Черчилль, чьим хобби было рисование, написал жене, что «он действительно дает мне новую жизнь в качестве художника».[25]

Сикерт обучал и обучал студентов Группа Ист-Лондон, и выставлялись вместе с ними на Галерея Лефевр в ноябре 1929 г.

Последний офорт Сикерт сделал в 1929 году.[26]

Сикерт был президентом Королевское общество британских художников с 1928 по 1930 гг.[27] Он стал Королевским академиком (РА) в марте 1934 года, но ушел из Академии 9 мая 1935 года в знак протеста против отказа президента поддержать сохранение Джейкоб Эпштейн скульптурные рельефы на Британская медицинская ассоциация здание в Стрэнде.[28] В последнее десятилетие своей жизни он все больше зависел от помощников, особенно от жены, в выполнении своих картин.[29]

Одним из ближайших друзей и сторонников Сикерта был газетный барон. Лорд бивербрук, который собрал самую большую в мире коллекцию картин Сикерта. Эта коллекция, содержащая личную переписку между Сикертом и Бивербуком, находится в Художественная галерея Бивербрук в Фредериктон, Новый Брансвик, Канада. Помимо рисования Бивербрука, Сикерт писал портреты известных людей, в том числе Гвен Ффрангкон-Дэвис, Хью Уолпол, Валентин Браун, шестой граф Кенмэр, и менее формальные изображения Обри Бердсли, Король Георг V, и Пегги Эшкрофт.

Сикерт умер в Бат, Сомерсет в 1942 году, в возрасте 81 года. В последние годы жизни он провел много времени в городе, и на многих его картинах изображены разнообразные уличные сцены Бата. Он был женат трижды: с 1885 года до их развода в 1899 году на Эллен Кобден, дочери Ричард Кобден; с 1911 г. до ее смерти в 1920 г. Кристине Ангус; а с 1926 года до самой его смерти - художнице Терезе Лессор.[30]. Похоронен на погосте Церковь Святого Николая, Батхэмптон.

Сестра Сикерта была Хелена Суонвик, а феминистка и пацифист активен в право голоса для женщин движение.

Стиль и сюжеты

Генри Тонкс. Sodales: мистер Стир и мистер Сикерт, 1930

В своих ранних картинах Сикерт следовал практике Уистлера быстрых, мокрый по мокрому исполнение очень жидкой краской. Впоследствии он принял более осознанную процедуру рисования картин в несколько этапов и «придавал большое значение тому, что он называл« кулинарной »стороной рисования».[31] Он предпочитал рисовать не с натуры, а по рисункам или, после середины 1920-х годов, по фотографиям или по популярным гравюрам викторианских иллюстраторов.[32] После переноса рисунка на холст с помощью сетки Сикерт быстро сделал подмалевок двумя цветами, которым дали полностью высохнуть перед нанесением окончательных цветов. Он неутомимо экспериментировал с деталями своего метода, всегда с целью, по словам его биографа Венди Барон, «рисовать быстро, примерно за два сеанса, с максимальной экономией и минимумом суеты».[33]

Сикерт имел обыкновение рисовать своих персонажей сериями.[34] Его особенно отождествляют с внутренними сценами, сценами Венеции, мюзик-холлами и театральными сценами, а также портретами. Он нарисовал очень мало натюрморты. Для своих сюжетов мюзик-холла Сикерт часто выбирал сложные и неоднозначные точки зрения, так что пространственные отношения между аудиторией, исполнителем и оркестром становятся запутанными, когда фигуры движутся в пространство, а другие отражаются в зеркалах.[35] Изолированные риторические жесты певцов и актеров, кажется, не достигают никого в частности, и зрители изображаются растягивающимися и всматривающимися, чтобы увидеть вещи, лежащие за пределами видимого пространства. Эта тема запутанного или неудачного общения между людьми часто появляется в его творчестве. Подчеркнув узоры обоев и архитектурных украшений, Сикерт создал абстрактные декоративные элементы. арабески и сгладил трехмерное пространство. Его картины в мюзик-холле, такие как картины Дега с танцорами и артистами в кафе-концертах, соединяют искусственность самого искусства с условностями театрального представления и нарисованными задниками.

Сикерт часто выражал свое отвращение к тому, что он называл «звериным» характером густой текстуры.[28] В статье, которую он написал для Двухнедельный обзор в 1911 году он описал свою реакцию на картины Ван Гог: «Я ненавижу его обращение с инструментом, который я люблю, с этими полосами металлической краски, которые отражают свет, как окрашенные соломинки ... мои зубы натянуты на край».[28] В ответ на Альфред Вольмарк В своей работе он заявил, что «густая масляная краска - это самая неприметная в мире материя».[нужна цитата ]

Тем не менее, картины Сикерта, изображающие Camden Town Убийство серия c. 1906–1909 гг. Были окрашены в насыщенный импасто и узкий тональный диапазон, как и многие другие обнаженные тела с ожирением в период до Первой мировой войны, когда телесность фигур связана с толщиной краски - прием, который позже был адаптирован Люсьен Фрейд. Влияние этих картин на сменяющие друг друга поколения британских художников было отмечено в работах Фрейда, Дэвид Бомберг, Френсис Бэкон, Франк Ауэрбах, Говард Ходжкин, и Леон Коссофф.[36]

В 1910-1920-х годах темные, мрачные тона его ранних картин постепенно прояснились.[34] и Сикерт сочетали неожиданные тона с новой смелостью в таких произведениях, как Брайтон Пьеро (1915) и Портрет Виктора Лекура (1921–24). Несколько его автопортретов обычно отображали элемент ролевой игры, соответствующий его ранней актерской карьере: Лазарь прерывает пост (ок. 1927 г.) и Домашний хулиган (ок. 1935–1938) являются примерами. Поздние работы Сикерта демонстрируют его предпочтение тонко протертой вуали краски, описанной Хелен Лессор как «холодный цвет, быстро наносимый кистью на теплый подмалевок (или наоборот) на грубом холсте, и в ограниченном диапазоне, позволяющем грунтовке« растекаться ». ухмылка через '".[37]

Сикерт настаивал на важности предмета в искусстве, говоря, что «все великие рисовальщики рассказывают истории»,[28] но относился к своим подданным беспристрастно. По словам художника Франк Ауэрбах "Отстраненность Сикерта становилась все более очевидной в его необузданных действиях. Он сделал очевидным, что часто полагается на снимки и фотографии в прессе, он копировал, использовал и перенимал работы других, мертвых художников, а также широко пользовался услугами его помощники, которые сыграли большую и все возрастающую роль в создании его работ ».[38]

Джек Потрошитель

Сикерт очень интересовался преступлениями Джек Потрошитель и полагал, что поселился в комнате, которую использовал печально известный серийный убийца. Об этом ему рассказала его квартирная хозяйка, которая заподозрила бывшего квартиранта. Сикерт нарисовал комнату и назвал ее Спальня Джека-потрошителя (Художественная галерея Манчестера ). Он показывает темную, меланхоличную комнату, где большинство деталей скрыто.[39]

Хотя на протяжении более 80 лет не было упоминания о том, что Сикерт был подозреваемым в преступлениях Потрошителя, в 1970-х годах авторы начали исследовать идею о том, что Сикерт был Джеком Потрошителем или его сообщником.

  • Спальня Джека-потрошителя, c. 1907 г.

  • Уолтер Сикерт, Убийство в Кэмден-Тауне, первоначально озаглавленный, Что делать с арендой?,[13] альтернативно, Что нам делать, чтобы платить арендную плату,[49] 1908

Личные документы

Личные бумаги Уолтера Сикерта хранятся в Ислингтонский краеведческий центр.[50] Дополнительные документы хранятся в нескольких других архивах, особенно в Тейт Архив Галереи.[51]

Смотрите также

  • Элвин Хоторн - художник, некоторое время работал ассистентом Сикерта.
  • Флоренс Паш - художник, в середине 1890-х руководил частной художественной школой вместе с Сикертом.

Заметки

  1. ^ Барон и др. 1992, стр. 33.
  2. ^ а б "ЗИКЕРТ, Уолтер Ричард". Бенезит Словарь художников. Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании
  3. ^ «Британский национальный архив». Правительство Соединенного Королевства. Получено 19 января 2014.
  4. ^ Барон и др. 1992, стр. 34.
  5. ^ а б Барон и др. 1992, стр. 57.
  6. ^ Барон и др. 1992, стр. 15–17.
  7. ^ Барон и др. 1992, стр. 15
  8. ^ Биография Уолтера Сикерта
  9. ^ Upstone, 2009, стр. 9–11.
  10. ^ Upstone 2009, стр. 47
  11. ^ Upstone 2009, стр. 39
  12. ^ Барон и др. 1992, стр. 153
  13. ^ а б c d е Янущак, Вальдемар. «Уолтер Сикерт - кровавый монстр или хитрый самореклама?» Времена, 4 ноября 2007 г. Проверено 13 сентября 2008 г.
  14. ^ Барон и др. 1992, стр. 208.
  15. ^ Барон и др. 1992, стр. 213.
  16. ^ Барон и др. 1992, стр. 156.
  17. ^ "Мэри Годвин 1887–1960". Луиза Косман. Получено 8 июля 2018.
  18. ^ а б Барон и Сикерт 2006, стр. 80.
  19. ^ Хартли 2013, стр. 189–90.
  20. ^ Sickert et al. 1981, стр. 29.
  21. ^ Барон и др. 1992, стр. 283.
  22. ^ Шварц, Сэнфорд. "Мастер размытия", Нью-Йоркское обозрение книг, 11 апреля 2002 г., стр. 16.
  23. ^ Sickert et al. 1981, с. 102–103.
  24. ^ Sickert et al. 1981, стр. 93.
  25. ^ Сомс 1999, стр. 308–309.
  26. ^ Шон и Кертис 1988, стр. 9.
  27. ^ Лестер, Энтони Дж. «Выдающиеся бывшие члены РБА». Королевское общество британских художников. Получено 15 июн 2020.
  28. ^ а б c d Барон 1980 г.
  29. ^ Sickert et al. 1981, с. 97–98.
  30. ^ Шон и Кертис 1988, стр. 8–9.
  31. ^ Шон и Кертис 1988, стр. 6.
  32. ^ Wilcox et al. 1990, стр. 10.
  33. ^ Барон и др. 1992, стр. 132.
  34. ^ а б Шон и Кертис 1988, стр. 11.
  35. ^ Барон и др. 1992, стр. 16–17.
  36. ^ Барон и др. 1992, стр. 6.
  37. ^ Sickert et al. 1981, стр. 22.
  38. ^ Sickert et al. 1981, стр. 7.
  39. ^ "Manchestergalleries.org". Manchestergalleries.org. 7 июля 2006 г.. Получено 19 января 2014.
  40. ^ Голуб, Кристиан (31 мая 2018 г.). "Эдди Кэмпбелл объясняет, почему он раскрашивает Из ада в первый раз". Entertainment Weekly.
  41. ^ Кертис, Адам (2 апреля 2014 г.). "ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ". Новости BBC. Проверено 25 сентября 2019 года.
  42. ^ Дэйв Уиндетт, Дженни Скотт и Гай Лоули, «Писатель из ада: опыт Алана Мура» (интервью), Комиксы Forum 4, стр. 46, 1993
  43. ^ а б Времена https://web.archive.org/web/20081007170624/http://www.timesonline.co.uk/tol/news/uk/article614377.ece. Архивировано из оригинал 7 октября 2008 г.. Получено 19 января 2014. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  44. ^ а б Гиббонс, Фиакра. «Раскрывает ли эта картина Уолтера Сикерта личность Джека-Потрошителя?», Хранитель, 8 декабря 2001 г. Проверено 13 сентября 2008 г.
  45. ^ Корнуэлл, Патрисия. Отава, 2004 г.
  46. ^ Альберге, Далья (19 февраля 2017 г.). «Он дуннит! Редкая бумага оборачивает дело Потрошителя». Санди Таймс. Получено 8 марта 2017.
  47. ^ Венди Барон, «Сикерт, Уолтер Ричард (1860–1942)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, сентябрь 2004 г .; онлайн-издание, январь 2008 г. доступ 5 мая 2010 г.,
  48. ^ Адам, Дэвид (15 марта 2019 г.). «Неужели новый генетический анализ наконец раскрывает личность Джека Потрошителя?». Наука. Американская ассоциация развития науки. Дои:10.1126 / science.aax3500.
  49. ^ "Убийство в Кэмден-Тауне", Коллекция изображений библиотеки изящных искусств Фишера. Проверено 13 сентября 2008 года.
  50. ^ «Особые коллекции». Ислингтонский краеведческий центр. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 28 сентября 2013.
  51. ^ «Архивные материалы, касающиеся Уолтера Сикерта». Национальный архив Великобритании. Отредактируйте это в Викиданных

Список используемой литературы

  • Барон, Венди (сентябрь 1980 г.). «Извращенность Уолтера Сикерта». Журнал искусств. С. 125–29.
  • Барон, Венди и Уолтер Сикерт. Сикерт: картины и рисунки. Издательство Йельского университета, 2006.
  • Барон В., Сикерт В. и Королевская академия художеств (Лондон). (1992). Сикерт: Картины: [каталог ... по случаю выставки 'Сикерт: картины', Королевская академия художеств, Лондон, 20 ноября 1992-14 февраля 1993 ...]. Нью-Хейвен [u.a.]: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-05373-8
  • Обзор, Лилиан (1960). Сикерт. Лондон: Руперт Харт-Дэвис.
  • Хартли, Кэти. «Госсе, (Лаура) Сильвия (1881–1968)». Исторический словарь британских женщин. Рутледж, 2013.
  • Мурби, Никола (2012). «Уолтер Ричард Сикерт 1860–1942», биография художника, май 2006 г., в: Хелена Бонетт, Исанн Холт, Дженнифер Манди (ред.), Кэмденская городская группа в контексте, Тейт
  • Сиял, Ричард; Кертис, Пенелопа (1988). У. Р. Сикерт: Рисунки и картины 1890–1942 гг.. Ливерпуль: Галерея Тейт. ISBN  1-85437-008-1
  • Сикерт, В., Холлис, М., Галерея Хейворда, Центр визуальных искусств Сейнсбери и Художественная галерея Вулверхэмптона. (1981). Поздний Сикерт: Картины с 1927 по 1942 год. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. ISBN  0-7287-0301-7
  • Ситуэлл, Осберт, редактор (1947). Вольный дом! или художник как мастер: Быть произведениями Уолтера Ричарда Сикерта. Macmillan & co., Лондон. (перепечатано Arcade Press, 2012 г., редактор-консультант Дебора Розенталь.)
  • Сомс, Мэри, изд. (1999). Уинстон и Клементина: личные письма Черчиллей. Нью-Йорк: Компания Houghton Mifflin. ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Стерджис, Мэтью (2005). Уолтер Сикерт: Жизнь. Последняя биография Сикерта - в последней главе Стерджис опровергает представление о том, что Сикерт был Джеком Потрошителем, но также утверждает, что если бы Сикерт был еще жив, он бы пользовался своей нынешней дурной славой.
  • Апстоун, Роберт (2008). Современные художники: The Camden Town Group, каталог выставки, Тейт Британия, Лондон, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Апстоун, Роберт (2009). Сикерт в Венеции, каталог выставки, Dulwich Picture Gallery, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Уилкокс, Т., Кози, А., Чекеттс, Л., Пеппиат, М., Художественная галерея Манчестер-Сити, Художественная галерея Барбикан и Художественная галерея и музей Глазго. (1990). Погоня за реальным: британская фигуративная живопись от Сикерта до Бэкона. Лондон: Лунд Хамфрис совместно с художественными галереями Манчестер Сити. ISBN  085331571X

внешние ссылки