Герхард Рихтер - Gerhard Richter - Wikipedia

О немецком майоре Люфтваффе см. Герхард Рихтер (пилот).
Герхард Рихтер
Герхард Рихтер, Прага (2017) .jpg
Герхард Рихтер (2017)
Родившийся (1932-02-09) 9 февраля 1932 г. (возраст 88)
Дрезден, Веймарская республика
НациональностьНемецкий
ОбразованиеДрезденская художественная академия, Kunstakademie Düsseldorf
ИзвестенКартина
ДвижениеКапиталистический реализм
Интернет сайтwwwГерхард-Рихтер.com

Герхард Рихтер (Немецкий: [ˈʁɪçtɐ]; родился 9 февраля 1932 г.) - немец художник. Рихтер произвел Абстрактные а также фотореалистичный картины, а также фотографии и стекло шт. Он широко известен как один из самых важных современных немецких художников, и некоторые его работы установили рекордные цены на аукционах.

Личная жизнь

Детство и образование

Рихтер родился в больнице Дрезден-Нойштадт в Дрезден, Саксония,[1] и вырос в Райхенау, Нижняя Силезия (сейчас же Богатыня, Польша) и в Вальтерсдорфе (Zittauer Gebirge), в Верхнерусский сельская местность, где отец работал сельским учителем. Мать Герхарда, Хильдегард Шенфельдер, родила его в возрасте 25 лет. Отец Хильдегарда, Эрнст Альфред Шенфельдер, одно время считался одаренным пианистом. Эрнст переехал с семьей в Дрезден после того, как занялся семейным пивоваренным предприятием и в конце концов обанкротился. Оказавшись в Дрездене, Хильдегард выучилась на продавца книг и при этом осознала страсть к литературе и музыке. Отец Герхарда, Хорст Рихтер, изучал математику и физику в Высшей технической школе в Дрездене. Они поженились в 1931 году.[2]

Изо всех сил стараясь сохранить свое положение в новой националистической социалистической системе образования, Хорст нашел работу в Райхенау. Младшая сестра Герхарда, Гизела, родилась там в 1936 году. Хорст и Хильдегард смогли оставаться аполитичными в первую очередь из-за того, что Райхенау находился в сельской местности.[3] Хорст, будучи учителем, в конце концов был вынужден вступить в Национал-социалистическую партию. Он так и не стал ярым сторонником нацизма, и ему не приходилось посещать партийные митинги.[3] В 1942 году Герхарда призвали в армию. Deutsches Jungvolk, но к концу войны он был еще слишком молод, чтобы быть официальным членом Гитлерюгенд.[4] В 1943 году Хильдегард перевезла семью в Вальтерсдорф, а позже была вынуждена продать свое пианино.[5] Два брата Хильдегард погибли во время войны, а сестра, страдающая шизофренией, умерла от голода на войне. Нацистская эвтаназия программа.[6]

Рихтер бросил школу после 10-го класса и поступил в ученики на художника по рекламе и декорациям, прежде чем учиться в Дрезденская Академия изящных искусств. В 1948 г. окончил среднюю профессиональную школу в г. Циттау, а с 1949 по 1951 год последовательно работал подмастерьем у художника-вывески и художником.[7] В 1950 году его заявка на учебу в Дрезденской Академии художеств была отклонена как «слишком буржуазная».[7] Наконец, в 1951 году он начал учебу в Академии. Его учителями были Карл фон Аппен, Хайнц Ломар [де ] и Уилл Громанн.

Отношения

Рихтер женился на Марианне Юфингер в 1957 году; она родила ему первую дочь. Женился на второй жене, скульпторе. Иса Гензкен в 1982 году. У Рихтера было два сына и дочь от третьей жены, Сабина Мориц после того, как они поженились в 1995 году.

Ранняя карьера

В первые дни своей карьеры он подготовил настенную роспись (Причастие с Пикассо, 1955) для трапезная его Академии художеств в рамках его Б.А. Еще одна фреска под названием Lebensfreude (Радость жизни) последовала за Немецкий музей гигиены для его диплома. Он был предназначен для создания эффекта, «похожего на эффект обоев или гобелена».[8]

Герхард Рихтер ок. 1970 г., фотография Лотар Воллех

С 1957 по 1961 год Рихтер работал мастером-стажером в академии и принимал заказы от тогдашнего штата Восточная Германия. В это время он интенсивно работал над фресками, такими как Arbeiterkampf (Борьба рабочих), на картинах маслом (например, портреты восточногерманской актрисы) Анжелика Домрезе и первой жены Рихтера Эмы), на различных автопортретах и ​​на панораме Дрездена с нейтральным именем Stadtbild (Городской пейзаж, 1956).

Вместе с женой Марианной Рихтер сбежал из Восток к Западная Германия за два месяца до строительства Берлинская стена в 1961 году. Обе его настенные росписи в Академии художеств и Музее гигиены были затем закрашены по идеологическим причинам. Намного позже, после Воссоединение Германии, два «окна» настенной росписи Радость жизни (1956) будет обнаружен на лестнице Немецкого музея гигиены, но позже они были закрыты, когда было решено восстановить музей до его первоначального состояния 1930 года.

В Западной Германии Рихтер начал учиться в Kunstakademie Düsseldorf под Карл Отто Гётц вместе с Зигмар Польке, Вернер Хильсинг, HA Schult,[9] Куно Гоншиор, Ханс Эрхард Вальтер, Конрад Люг и Готтхард Граубнер.[10][11] С Польке и Конрад Фишер [де ] (псевдоним Lueg) он ввел термин Капиталистический реализм (Капиталистический реализм)[12][13] как антистиль искусства, присваивающий графическую стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному как Социалистический реализм, а затем официальная художественная доктрина Советского Союза, но в ней также содержались комментарии к потребительской художественной доктрине западного капитализма.

Рихтер преподавал в Hochschule für bildende Künste Hamburg и Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии в качестве приглашенного профессора; он вернулся в Kunstakademie Düsseldorf в 1971 году, где проработал профессором более 15 лет.

В 1983 году Рихтер переехал из Дюссельдорфа в Кельн, где живет и работает до сих пор.[14] В 1996 году он переехал в студию, спроектированную архитектором Тиссом Марведе.[15] С оценочным состоянием в 700 миллионов евро, Рихтер занял 220 место среди 1001 самых богатых людей и семей в Германии согласно ежемесячному деловому изданию. Manager Magazin в 2017 году.[16]

Изобразительное искусство

Почти все работы Рихтера демонстрируют оба иллюзионистский пространство, которое кажется естественным, и физическая активность и материал живописи - как взаимные помехи. Для Рихтера реальность - это сочетание новых попыток понять - представлять; в его случае, чтобы краска- окружающий нас мир. Мнения и взгляды Рихтера на его собственное искусство, а также на более крупный рынок искусства и различные художественные движения собраны в хронологическом отчете «Письма» и интервью. Следующие цитаты являются выдержками из компиляции:[17]

  • «Я сюрреалист».[18]
  • «Моя единственная забота - это объект. Иначе я бы не стал так беспокоиться о своем выборе предметов; иначе я бы вообще не рисовал».[19]
  • «Меня никогда не волнует искусство, а всегда то, для чего искусство можно использовать».[20]

Фото-картины и "размытие"

Рихтер создавал различные живописные изображения из черно-белых фотографий в 1960-х и начале 1970-х годов, основываясь на различных источниках: газетах и ​​книгах, иногда включая их подписи (например, Хельга Матура (1966)); личные снимки; виды с воздуха на города и горы, (Городской пейзаж Мадрид (1968) и Альпы (1968)); морские пейзажи (1969–70); и большая работа, выполненная для Павильона Германии в 1972 г. Венецианская биеннале. За Сорок восемь портретов (1971–72), он выбирал в основном лица таких композиторов, как Густав Малер и Жан Сибелиус, и писателей, таких как Х. Г. Уэллс и Франц Кафка.[21]

Следующее из его «Писаний» относится к цитатам о фотографии, ее связи с живописью и «размытости»:

  • «Фотография - самое совершенное изображение. Она не меняется; она абсолютна, а потому автономна, безусловна, лишена стиля. Как в способах информирования, так и в том, о чем она сообщает, это мой источник».[22]
  • «Я не пытаюсь имитировать фотографию; я пытаюсь сделать ее. И если я не принимаю во внимание предположение, что фотография представляет собой лист бумаги, подвергнутый воздействию света, тогда я практикую фотографию другими способами».[23]
  • «Я не создаю размытия. Размытие - не самое главное; это не признак идентичности моих фотографий. Когда я растворяю демаркации и создаю переход, это делается не для того, чтобы разрушить представление или сделать его более художественным. или менее точный. Плавные переходы, гладкая выравнивающая поверхность, проясняют содержание и делают представление правдоподобным (импасто «alla prima» будет слишком напоминать живопись и разрушит иллюзию) ».[18]
  • «Я размываю вещи, чтобы сделать все одинаково важным и одинаково неважным. Я размываю вещи, чтобы они не выглядели художественно или мастерски, но технологично, плавно и идеально. Я размываю вещи, чтобы все части подходили ближе. Возможно, я также размываю избыток неважной информации ».[18]

Многие из этих картин созданы в многоэтапном процессе репрезентации. Он начинает с фотография, которую он нашел или взял себе, и проецирует ее на свою холст, где он прослеживает это для точной формы. Взяв свою цветовую палитру с фотографии, он рисует, чтобы воспроизвести вид оригинальной картины. Его отличительная черта «размытость» достигается иногда легким прикосновением мягкой кисти, иногда жестким мазком - агрессивным движением ракелем.

Примерно с 1964 года Рихтер сделал ряд портретов дилеров, коллекционеров, художников и других людей, связанных с его непосредственным профессиональным кругом. Два портрета Рихтера Бетти, его дочь, были произведены в 1977 и 1988 годах соответственно; три портрета под названием IG сделаны в 1993 году и изображают вторую жену художника, Иса Гензкен. Lesende (1994) изображает Сабина Мориц, на которой Рихтер женился в 1995 году, показана поглощенной страницами журнала.[24] Многие из его реалистических картин отражают историю национал-социализма, создавая картины членов семьи, которые были членами, а также жертвами нацистской партии.[25] С 1966 года Рихтер начал использовать сделанные им фотографии как основу для портретов.[24] В 1975 году по случаю выставки в Дюссельдорфе, Гилберт и Джордж поручил Рихтеру сделать их портрет.[26]

Рихтер начал печатать гравюры в 1965 году. Он был наиболее активен до 1974 года, с тех пор выполняя лишь отдельные проекты. В период 1965–1974 годов Рихтер сделал большинство своих репродукций (более 100) на те же или похожие сюжеты на своих картинах.[27] Он исследовал различные процессы создания фотоизображений - скриншот экрана, фотолитография, и коллотип - в поисках недорогих материалов, которые придали бы его работам «неискусственный» вид.[28] Он перестал работать в печатных СМИ в 1974 году и начал рисовать по фотографиям, которые сделал сам.[27]

В то время как элементы пейзажной живописи впервые появились в творчестве Рихтера в начале его карьеры в 1963 году, художник начал свою независимую серию пейзажей в 1968 году после своего первого отпуска, экскурсии, которая привела его в восторг от ландшафта. Корсика.[29] С тех пор пейзажи превратились в самостоятельную рабочую группу в его творчестве.[30] По словам Дитмара Эльгера, пейзажи Рихтера понимаются в контексте традиционной немецкой романтической живописи. Их сравнивают с работой Каспар Давид Фридрих (1774–1840). Фридрих - основоположник немецкой пейзажной живописи. Каждый художник провел годы становления своей жизни в Дрезден.[31] Große Teyde-Landschaft (1971) заимствовал свои образы из аналогичных праздничных снимков вулканических регионов Тенерифе.[32]

Атлас Впервые была выставлена ​​в 1972 году в Музее Hedendaagse Kunst в Утрехте под названием Atlas der Fotos und Skizzen, в него вошли 315 деталей. Работа продолжала расширяться и позже была выставлена ​​в полном виде на выставке Ленбаххаус в Мюнхене в 1989 г. Музей Людвига в Кельне в 1990 г. и в Фонд Dia Art Foundation в Нью-Йорке в 1995 году. Атлас продолжается как непрерывная энциклопедическая работа, состоящая из примерно 4000 фотографий, репродукций или вырезок из фотографий и иллюстраций, сгруппированных на примерно 600 отдельных панелях.[33]

В 1972 году Рихтер предпринял десятидневную поездку в Гренландия, его друг Ханне Дарбовен должен был сопровождать его, но вместо этого он путешествовал один. Его намерением было испытать и запечатлеть пустынный арктический пейзаж. В 1976 г. вышли четыре большие картины, каждая из которых озаглавлена Морской пейзаж появился из фотографий Гренландии.[34]

В 1982 и 1983 годах Рихтер написал серию картин, изображающих Свечи и Черепа которые относятся к давней традиции натюрморта Помни о смерти картина. Каждая композиция чаще всего основана на фотографии, сделанной Рихтером в его собственной студии. Под влиянием художников старых мастеров vanitas, таких как Жорж де ла Тур и Франсиско де Сурбаран Художник начал экспериментировать с расположением свечей и черепов, помещенных с разной степенью естественного света, сидя на пустых столах. Картины Свечи совпали с его первыми крупномасштабными абстрактными картинами и представляют собой полную противоположность этим обширным, красочным и игриво бессмысленным работам. Рихтер сделал всего 27 таких натюрмортов.[35] В 1995 году художник отметил 50-летие бомбардировок союзниками его родного города Дрездена во время Второй мировой войны. Его одиночная свеча была воспроизведена в монументальном масштабе и помещена с видом на Эльбу как символ омоложения.[36]

В серии из 15 неоднозначных фотокартин 1988 г. 18 октября 1977 г., он изобразил четырех членов Фракция Красной Армии (RAF), немецкая левая боевая организация. Эти картины созданы из черно-белых газетных и полицейских фотографий. 18 октября 1977 г. трое членов RAF были найдены мертвыми в своих тюремных камерах, и причина их смерти стала предметом широкого спора.[37] В конце 1980-х Рихтер начал собирать изображения группы, которые он использовал в качестве основы для 15 картин, впервые выставленных в Крефельде в 1989 году. Картины были основаны на официальном портрете Ульрике Майнхоф за годы работы радикальным журналистом; на фотографиях ареста Хольгер Майнс; на полицейских снимках Гудрун Энслин в тюрьме; на Андреас Баадер книжные полки и проигрыватель, чтобы спрятать его пистолет; на мертвых фигурах Майнхоф, Энслин и Баадер; и на похоронах Энслина, Баадера и Ян-Карл Распе.

С 1989 года Рихтер работал над созданием новых изображений, проводя влажную краску по фотографиям. Фотографии, не все сделанные самим Рихтером, в основном представляют собой снимки повседневной жизни: семейные каникулы, фотографии друзей, гор, зданий и городских пейзажей.

Рихтер вылетал в Нью-Йорк 11 сентября 2001 г., но из-за 9/11 атаки, в том числе на Всемирный торговый центр, его самолет был направлен на Галифакс, Новая Шотландия. Несколько лет спустя он написал небольшую картину о самолетах, врезавшихся в Всемирный торговый центр.[38] В Сентябрь: историческая картина Герхарда Рихтера, Роберт Сторр помещает картину Рихтера 2005 года сентябрь в рамках антиидеологической мысли, которую он находит во всех работах Рихтера, он рассматривает, как повсеместная фотографическая документация терактов 11 сентября влияет на уникальность чьего-либо отчетливого воспоминания о событиях, и предлагает ценное сравнение с идеологией Рихтера. 18 октября 1977 г. цикл.[39]

В 2000-е годы Рихтер написал ряд работ, посвященных научным явлениям. В 2003 году он написал несколько одноименных картин: Силикат. Большие работы, написанные маслом на холсте, представляют собой решетчатые ряды светло- и темно-серых пятен, формы которых почти повторяются, когда они бегают по раме, их угол меняется от картины к картине. На них изображено фото, опубликованное в Frankfurter Allgemeine Zeitung, созданный на компьютере симулякр отражений диоксида кремния, находящегося в панцирях насекомых.[40]

Абстрактная работа

Полный круг от его раннего Стол (1962) в котором он убрал свое фотореалистичное изображение с тактильными завитками серой краски,[41] в 1969 году Рихтер произвел первый из группы серых монохромы которые состоят исключительно из текстур, полученных в результате различных методов нанесения краски.

В 1976 году Рихтер впервые присвоил титул Абстрактная живопись к одной из его работ. Представляя картину, даже не сказав нескольких слов, чтобы ее назвать и объяснить, он почувствовал, что он «позволяет чему-то явиться, а не создает ее». В своих абстрактных картинах Рихтер создает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи, начиная с нанесения на холст больших полос основного цвета.[42] Картины развиваются поэтапно, в зависимости от его реакции на развитие картины: возникающих случайных деталей и узоров. На протяжении всего процесса Рихтер использует те же техники, которые он использует в своих репрезентативных картинах, размытие и соскабливание, чтобы скрыть и обнажить предыдущие слои.[43]

С середины 1980-х годов Рихтер начал использовать самодельные ракель тереть и царапать краску, которую он наносил большими полосами по холстам.[43] В интервью Benjamin H.D. Бухлоха в 1986 году спросили Рихтера о его «Монохромных серых картинках и абстрактных картинках» и их связи с художниками. Ив Кляйн и Эллсуорт Келли. Ниже приведены ответы Рихтера:

«Серые картины» были созданы в то время, когда повсюду были монохромные картины. Тем не менее я их нарисовал. ... Не Келли, а Боб Райман, Брайс Марден, Алан Чарльтон, Ив Кляйн и много других.[44]

В 1990-х годах художник начал упорядоченно водить ракелем вверх и вниз по холсту, создавая вертикальные колонны, напоминающие стену из досок.[43]

Абстрактная работа Рихтера и ее иллюзия пространства возникли в результате его случайного процесса: скопления спонтанных реактивных жестов добавления, перемещения и удаления краски. Несмотря на неестественные палитры, бескрайние цветные листы и очевидные следы инструментов художника, абстрактные картины часто действуют как окна, через которые мы видим пейзаж снаружи. Как и в его репрезентативных картинах, здесь уравновешивается иллюзия и краска. В этих картинах он сводит мирские образы к простым случаям искусства. Точно так же в своих абстрактных картинах Рихтер превозносит спонтанное, интуитивное нанесение пометок до уровня пространственной логики и правдоподобия.[нужна цитата ]

Firenze продолжает цикл из 99 работ, задуманных осенью 1999 года и выполненных в том же году и в дальнейшем. Серия перекрашенных фотографий, или übermalte Photographien, состоит из небольших картин с изображением города Флоренции, созданных художником как дань уважения музыке Стив Райх и работа Contempoartensemble, флорентийской группы музыкантов.[45]

После 2000 года Рихтер сделал ряд работ, посвященных научным явлениям, в частности, аспектам реальности, которые нельзя увидеть невооруженным глазом.[46] В 2006 году Рихтер задумал шесть картин как единую группу под названием Клетка, названный в честь американского композитора-авангардиста Джон Кейдж.[47] В мае 2002 года Рихтер сфотографировал 216 деталей своей абстрактной картины No. 648-2, 1987 г. Работая над длинной таблицей в течение нескольких недель, Рихтер объединил эти детали размером 10 x 15 см со 165 текстами о войне в Ираке, опубликованными на немецком языке. Frankfurter Allgemeine Zeitung газета 20 и 21 марта. Эта работа была опубликована в 2004 году в виде книги под названием Военная версия.

В ноябре 2008 года Рихтер начал серию, в которой он наносил капли чернил на влажную бумагу, используя спирт и лак, чтобы расширить и замедлить естественную тенденцию чернил к цветению и ползучести. Результирующий Ноябрь Листы считаются значительным отходом от его предыдущих акварелей в том смысле, что из-за того, что чернила пропитались влажной бумагой, получались двусторонние работы. Иногда самые верхние листы переходили в другие, создавая последовательно развивающиеся серии изображений.[48] В нескольких случаях Рихтер наносил лак на одну сторону листа или рисовал карандашом линии на цветных участках.[49]

Цветная диаграмма картин

Еще в 1966 году Рихтер создавал картины на основе цветовых диаграмм, используя цветные прямоугольники в качестве найденных объектов с очевидным безграничным разнообразием оттенков; кульминацией этих событий стала серия широкоформатных изображений, таких как 256 цветов.[21] В период с 1966 по 1974 год Рихтер нарисовал три серии картин Color Chart, каждая серия становилась все более амбициозной в их попытках создать с помощью чисто произвольного расположения цветов.[50] Художник начал свои исследования сложных перестановок цветовых схем в 1966 году с небольшой картины под названием 10 цветов.[51] Таблицы предоставили анонимный и безличный исходный материал, позволяющий Рихтеру отделить цвет от любой традиционной, описательной, символической или выразительной цели. Когда он начал писать эти картины, у Рихтера был друг Блинки Палермо произвольно назовите цвета, которые затем использовал Рихтер для своей работы. Таким образом, шанс сыграл свою роль в создании его первой серии.

Вернувшись к цветным диаграммам в 1970-х годах, Рихтер переключил свое внимание с готовых на концептуальную систему, разработав математические процедуры для смешивания цветов и случайных операций для их размещения.[52] Диапазон используемых цветов определялся математической системой смешивания основных цветов в градуированных количествах. Затем каждый цвет был случайным образом упорядочен, чтобы создать результирующую композицию и форму картины. Вторая серия цветовых таблиц Рихтера была начата в 1971 году и состояла всего из пяти картин. В последней серии цветовых таблиц, которая занимала Рихтера на протяжении 1973 и 1974 годов, к этой пермутационной системе цветового производства были добавлены дополнительные элементы в виде смеси светло-серого, темно-серого и позже зеленого.

Рихтера 4900 цветов с 2007 года состоял из ярких монохромных квадратов, которые были случайным образом расположены в виде сетки, чтобы создать потрясающие поля калейдоскопического цвета. Он был произведен в то же время, когда он разработал свой дизайн окна южного трансепта Кельнский собор. 4900 цветов состоит из 196 панелей 25 цветов, которые можно собрать в 11 вариантах - от одной обширной поверхности до нескольких полей малого формата. Рихтер разработал Версия II - 49 картин размером 97 на 97 сантиметров каждая - специально для Змеиная Галерея.[53]

Скульптура

Рихтер начал использовать стекло в своей работе в 1967 году, когда он сделал Четыре стекла.[54] Эти простые листы стекла могли отклоняться от столбов, на которых они были установлены, под углом, который менялся от одной установки к другой. В 1970 году он и Блинки Палермо совместно представили проекты спортивных сооружений для Олимпийские игры 1972 года в Мюнхене. Для передней части арены они предложили множество стеклянных окон двадцати семи различных цветов; каждый цвет будет появляться пятьдесят раз, причем распределение определяется случайным образом. В 1981 году для выступления двух человек с Георг Базелиц в Дюссельдорфе Рихтер создал первое из монументальных прозрачных зеркал, которые с тех пор периодически появляются в его творчестве; Зеркала значительно больше картин Рихтера и оснащены регулируемыми стальными опорами. Для таких предметов, как Зеркальная живопись (серый, 735-2) (1991) зеркала были окрашены в серый цвет из-за пигмента, нанесенного на тыльную сторону стекла.[55] В двух залах Рихтер представил ансамбль картин и цветных зеркал в специальном павильоне, спроектированном в сотрудничестве с архитектором Полем Роббрехтом на Documenta 9 в Касселе в 1992 году.[56]

В 2002 г. Фонд Dia Art Foundation, Рихтер создал стеклянную скульптуру, в которой семь параллельных стеклянных панелей преломляют свет и окружающий мир, предлагая измененное видение выставочного пространства; Шпигель I (Зеркало I) и Spiegel II (Зеркало II), состоящее из двух частей зеркало 1989 года, имеющее высоту 7 футов и длину 18 футов, которое изменяет границы окружающей среды и снова меняет визуальное восприятие галереи; и Кугель (Сфера), 1992, сфера из нержавеющей стали, которая действует как зеркало, отражая пространство.[57] С 2002 года художник создал серию трехмерных стеклянных конструкций, таких как 6 постоянных стеклянных панелей (2002/2011).[58]

Рисунки

В 2010 г. Центр рисования показал Строки, которых не существует, обзор рисунков Рихтера с 1966 по 2005 год, включая работы, выполненные с использованием механического вмешательства, такого как прикрепление карандаша к электрической ручной дрели. Это был первый обзор карьеры Рихтера в США с тех пор, как 40 лет живописи на музей современного искусства в 2002.[59] В обзоре Строки, которых не существует, Писал Р. Х. Лосин в Бруклинская железная дорога: «Рассматриваемая как личный (и, возможно, профессиональный) недостаток, практика рисования Рихтера состояла из прилежного документирования чего-то, что не работало, а именно руки, которая не могла правильно рисовать ... Рихтер с трудом вытесняет концепцию руки художника. свидетельство его собственного, шаткого, неудачного и очень материального придатка ».[60]

Комиссии

На протяжении своей карьеры Рихтер в основном отказывался от прибыльных лицензионных сделок и частных комиссионных.[61] Размеры 9 на 9 ½ футов и изображающие оба Миланский собор и площадь 19 века Галерея Витторио Эмануэле II, Domplatz, Mailand [Соборная площадь, Милан] (1968) был заказом Сименс, и он висел в офисах этой компании в Милане с 1968 по 1998 год. (В 1998 году Sotheby's продал его в Лондоне, где он принес рекордную для Рихтера тогда цену - 3,6 миллиона долларов).[62] В 1980 году Рихтер и Иса Гензкен заказали проектирование станции метро König-Heinrich-Platz в г. Дуйсбург; он был завершен только в 1992 году. В 1986 году Рихтер получил заказ на две крупномасштабные картины - Виктория I и Виктория II - от страховой компании Victoria в Дюссельдорфе.[63] В 1990 г. вместе с Сол Левитт и Освальд Матиас Унгерс, он создавал работы для Bayerische Hypotheken- und Wechselbank в Дюссельдорфе. В 1998 году он установил настенное панно в цветах Флаг Германии в перестроенном Рейхстаг в Берлине. В 2012 году его попросили оформить первую страницу немецкой газеты. Die Welt.[64] В 2017 году Рихтер разработал этикетку 2015 года. Шато Мутон Ротшильд первое вино того года.[65]

Церковные окна

Герхард Рихтер, Симфония света, c. 2007; витраж в Кельнский собор, 20 метров (66 футов) в высоту

В 2002 году, в том же году, что и его МоМА ретроспективы, Рихтера попросили разработать витраж окно в Кельнский собор В августе 2007 года его окно было открыто. Это абстрактный коллаж площадью 113 квадратных метров (1220 квадратных футов) из 11500 пиксель -подобные квадраты 72 цветов, произвольно расположенные компьютером (с некоторой симметрией), напоминающие его картину 1974 года «4096 цветов». Художник отказался от какой-либо платы, и затраты на материалы и установку окна составили около 370 000 евро (506 000 долларов США), покрытые пожертвованиями более 1000 человек.[66] Кардинал Иоахим Мейснер не присутствовал на открытии окна, так как он предпочел бы, чтобы это было образное представление христианской церкви ХХ века. мученики и сказал, что окно Рихтера лучше впишется в мечеть или другой молитвенный дом.[67][68][69] Признанный атеист с «сильной склонностью к католицизму», Рихтер крестил троих детей вместе со своей третьей женой в Кельнском соборе.[70]

В сентябре 2020 года Рихтер представил свои три витража высотой 30 футов для Аббатство Толей, один из старейших монастырей Германии.[71] [72] Он назвал их своей последней крупной работой, добавив, что с тех пор он сосредоточится на рисунках и набросках.[71] Большие окна для хора были изготовлены Густвой ван Триком, известной стекольной мастерской неподалеку. Мюнхен.[71] Это абстрактные расписные работы, вдохновленные его серией «Узор» 1990-х годов.[71] Еще 34 фигурных витража, разработанных для аббатства Афгано-немецкий Мусульманский художник Махбуба Максуди планируется завершить к Пасхе 2021 года.[71] Монахи аббатства надеялись, что окна будут способствовать развитию туризма в аббатстве и его городе и приведут людей в веру.[71]

Выставки

Рихтер впервые начал выставляться в Дюссельдорфе в 1963 году. Рихтер провел свою первую персональную выставку в галерее в 1964 году в Galerie Schmela в Дюссельдорфе. Вскоре после этого у него были выставки в Мюнхен и Берлин и к началу 1970-х годов часто выставлялись по всей Европе и США. В 1966 г. Бруно Бишофбергер первым выставил работы Рихтера за пределами Германии. Первая ретроспектива Рихтера состоялась в Кунстхалле Бремен в 1976 году и охватывала работы с 1962 по 1974 год. Передвижная ретроспектива в Кунстхалле Дюссельдорфа в 1986 году сменилась ретроспективой в 1991 году в Галерея Тейт, Лондон. В 1993 году он получил крупную гастрольную ретроспективу «Герхард Рихтер: Malerei 1962–1993», куратор которой Каспер Кёниг, с трехтомным каталогом под редакцией Бенджамин Бухло. Эта выставка, включающая 130 работ, выполненных на протяжении тридцати лет, должна была полностью переизобрести карьеру Рихтера.[41]

Рихтер стал известен американской аудитории в 1990 году, когда Художественный музей Сент-Луиса распространен Баадер-Майнхоф (18 октября 1977 г.), шоу, которое позже было показано на Фонд Ланнана в Марина дель Рей, Калифорния.[73] Первая ретроспектива Рихтера в Северной Америке состоялась в 1998 г. Художественная галерея Онтарио и на Музей современного искусства, Чикаго. В 2002 г. в музее Рихтера прошла 40-летняя ретроспектива работ Рихтера. музей современного искусства, Нью-Йорк, и отправился в Художественный институт Чикаго, то Музей современного искусства Сан-Франциско, а Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия. Он участвовал в нескольких международных художественных выставках, в том числе в Венецианская биеннале (1972, 1980, 1984, 1997 и 2007), а также Documenta V (1972 г.), VII (1982 г.), VIII (1987 г.), IX (1992 г.) и X (1997 г.).[74] В 2006 году выставка в Центр Гетти соединил пейзажи Рихтера с романтическими картинами Каспар Давид Фридрих, показывая, что оба художника «использовали абстракцию, широту и пустоту, чтобы выразить трансцендентные эмоции через живопись».[75]

Архив Герхарда Рихтера был основан в сотрудничестве с художником в 2005 году как институт Staatliche Kunstsammlungen Dresden.[76]

Первая крупная выставка его работ в Австралии, Герхард Рихтер: Жизнь изображений, был установлен Галерея современного искусства Квинсленда в Брисбене с 14 октября 2017 года по 4 февраля 2018 года.[77] В него вошли более 90 работ,[78] включая недавно созданные Обзор Атласа, отрывок из 400 панелей, выбранный Рихтером из более крупного Атлас проект сейчас считается слишком хрупким для ссуды или путешествия.[79][80]

Персональные выставки (выборка)

Галерея

  • Герхард Рихтер, Бесспорный я, 1971/72, справа 48 нарисованных портретов; слева портреты Готфрид Хельнвайн, 1991–92

  • Герхард Рихтер и Иса Гензкен, Wall-art в метро, ​​Дуйсбург, 1980–92, в красочных эмалевых пластинах.

  • Герхард Рихтер, Вудс 1., 2005 г., холст, масло

  • Герхард Рихтер, Лес 5., 2005 г., холст, масло

  • Герхард Рихтер, Симфония света, c. 2007 г., светопад из витража в г. Kölner Dom

Признание

Хотя Рихтер завоевал популярность и получил признание критиков на протяжении всей своей карьеры, его известность выросла во время его ретроспективной выставки 2005 года, которая провозгласила его место среди самых важных художников 20 века. Сегодня многие называют Герхарда Рихтера лучшим из ныне живущих живописцев. Отчасти это происходит из-за его способности исследовать среду в то время, когда многие предвещали ее смерть. Рихтер был удостоен множества выдающихся наград, в том числе Государственной премии земли Северный Рейн-Вестфалия в 2000 году; премия Векснера 1998 г .; то Praemium Imperiale, Япония, 1997 год; то Золотой лев 47-й биеннале, Венеция, 1997; то Приз Вольфа в Израиле в 1994/5; премия Кайзерринга der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Гослар, Германия, 1988; то Оскар Кокошка Премия, Вена, 1985; то Арнольд Боде Премия, Кассель, 1981; и приз Юнгера Western Art Prize, Германия, 1961 год. В апреле 2007 года он стал почетным гражданином Кельна.

Влияние

Среди студентов, которые учились у Рихтера в Kunstakademie Düsseldorf между 1971 и 1994 гг. Людгер Гердес, Ханс-Йорг Голубичка, Бернард Локай, Томас Шютте, Томас Штрут, Катрин Кнеффель, Майкл ван Офен и вторая жена Рихтера, Иса Гензкен. Известно, что он оказал влияние Эллсуорт Келли, Кристофер Вул и Йохан Андерссон.

Он также служил источником вдохновения для писателей и музыкантов. Sonic Youth использовал его картину для обложки своего альбома Мечтающее поколение в 1988 году. Он был фанатом группы и не взимал плату за использование своего имиджа.[нужна цитата ] Оригинал, площадью более 7 метров (23 футов), теперь демонстрируется в студии Sonic Youth в Нью-Йорке.[нужна цитата ] Дон Делилло В рассказе «Баадер-Майнхоф» рассказывается о встрече двух незнакомцев в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Встреча проходит в комнате с отображением 18 октября 1977 г. (1988).[86]

Фотограф Коттон Коулсон описал Рихтера как «одного из [его] любимых художников».[87]

Положение на арт-рынке

После выставки с Блинки Палермо В 1971 году в Galerie Heiner Friedrich официальное соглашение Рихтера с дилером закончилось в 1972 году. После этого Фридрих получил право продавать только те картины, которые он уже получил от Рихтера по контракту.[34] В последующие годы Рихтер выступал с Галерея Конрада Фишера, Дюссельдорф и Спероне Вестуотер, Нью-Йорк. Сегодня Рихтер представлен Мэриан Гудман,[88] его первичный дилер с 1985 года.[35]

Сегодня музеям принадлежит примерно 38% работ Рихтера, в том числе половина его больших абстрактных картин.[61] К 2004 году годовой оборот Richter составлял 120 миллионов долларов.[89] В то же время его работы часто появляются на аукционах. В соответствии с артнет онлайн-фирмы, которая отслеживает рынок искусства, в 2010 году на аукционе были проданы работы Рихтера на сумму 76,9 миллиона долларов.[35] Высокая текучесть кадров Рихтера отражает его плодовитость, а также его популярность. По состоянию на 2012 год не менее 545 различных работ Рихтера были проданы на аукционах более чем за 100 000 долларов. 15 из них были проданы за период с 2007 по 2012 год за более чем 10 миллионов долларов.[90] Картины Рихтера неуклонно уходили из Германии с середины 1990-х годов, несмотря на то, что некоторые важные немецкие коллекционеры - Фридер Бурда, Йозеф Фрёлих, Георг Бёкманн и Ульрих Штрёэр - сохранили свои.[35]

Картины Рихтера со свечами были первыми, на которых продавались высокие аукционные цены. Через три месяца после открытия его выставки в МоМА в 2001 г. Сотбис продал его Три свечи (1982) за 5,3 миллиона долларов. В феврале 2008 года старшая дочь артиста Бетти,[61] продал ее Kerze (1983) за 7 972 500 фунтов стерлингов (15 миллионов долларов), что в три раза превышает высокую оценку, на Sotheby's в Лондоне.[91] Его 1982 Kerze (Свеча) продана за 10,5 миллиона фунтов стерлингов (16,5 миллиона долларов) на Кристи Лондон в октябре 2011 года.[92]

В феврале 2008 года Christie's в Лондоне установил первый рекорд «Рихтера».капиталистический реализм "Картины 1960-х в продаже картины. Цвай Либеспааре (1966) за 7 300 500 фунтов стерлингов (14,3 миллиона долларов)[93] к Стефан Шмидхайни.[35] В 2010 г. Weserburg Музей современного искусства в Бремене, Германия, решил продать картину Рихтера 1966 года Matrosen (Моряки) на ноябрьском аукционе Sotheby's, где Джон Д. Арнольд[61] купил его за 13 миллионов долларов.[94] Vierwaldstätter See, самый крупный из четырех представлений Озеро Люцерн нарисованный Рихтером в 1969 году, продан за 15,8 миллиона фунтов стерлингов (24 миллиона долларов) в Кристи Лондон в 2015 году.[95]

Еще одна желанная группа работ - это Abstrakte Bilder серии, особенно те, которые были произведены после 1988 г., которые обрабатываются большим ракелем, а не кистью или валиком.[35] В Пьер Берже & Associés в июле 2009 года, картина маслом Рихтера 1979 года. Abstraktes Bild превысила его оценку, продав за 95 000 евро (136 000 долларов).[96] Рихтера Abstraktes Bildв 1990 году на аукционе Sotheby's в феврале 2011 года была установлена ​​максимальная цена в 7,2 миллиона фунтов стерлингов, или около 11,6 миллиона долларов, участнику торгов, который, по словам дилеров, был агентом нью-йоркского дилера. Ларри Гагосян.[97] В ноябре 2011 года Sotheby's продал группу красочных абстрактных полотен Рихтера, в том числе Abstraktes Bild 849-3, что стало рекордной для художника ценой на аукционе, когда Лили Сафра[98] заплатил 20,8 миллиона долларов[99] только чтобы пожертвовать его Музей Израиля после.[98] Спустя несколько месяцев на Christie's за картину 1993 года была заплачена рекордная сумма в 21,8 миллиона долларов. Abstraktes Bild 798-3.[41][100] Abstraktes Bild (809-4), один из абстрактных полотен художника 1994 года, продавал Эрик Клэптон в конце 2012 года на аукционе Sotheby's на аукционе по телефону за 34,2 миллиона долларов (по оценкам, он принесет от 14,1 до 18,8 миллиона долларов).[101]

Это было превышено в мае 2013 года, когда его произведение 1968 года Domplatz, Mailand (Соборная площадь, Милан) была продана в Нью-Йорке за 37,1 миллиона долларов (24,4 миллиона фунтов стерлингов).[102] Это было еще больше превышено в феврале 2015 года, когда его картина 1986 года Abstraktes Bild (599) продана за 44,52 миллиона долларов (30,4 миллиона фунтов стерлингов) в Лондоне на Sotheby's Contemporary Evening Sale.[103] Это был самая высокая цена на аукционе произведения современного искусства в то время; Рекорд Рихтера был побит 12 ноября 2013 г., когда Джефф Кунс Воздушный шар (оранжевый), продано на Кристи Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов.[104]

Когда его спросили о таких ценах на произведения искусства, Рихтер ответил: «Это так же абсурдно, как и банковский кризис. Это невозможно понять и это глупый!"[105]

Фильм

Внешнее видео
значок видео Портреты, Пол Мурхаус, 2009, 15:46
значок видео Бетти Герхарда Рихтера, 4:58 на YouTube, Smarthistory

В 2007, Коринна Белз [де ] снял короткометражный фильм под названием Окно Герхарда Рихтера где скромный по отношению к СМИ артист появился на камеру впервые за 15 лет. В 2011 году вышел полнометражный документальный фильм Белза под названием Герхард Рихтер Живопись был выпущен. Фильм почти полностью сосредоточен на самом высокооплачиваемом живом художнике в мире, создающем свои крупномасштабные абстрактные ракели в своей студии.[61] Драма 2018 года Никогда не отводи взгляд вдохновлен историей жизни Рихтера.[106]

В 2016 и 2019 годах Рихтер снова работал с Коринной Белц над двумя фильмами по его книге 2012 года. Узоры. Предыдущее произведение под названием Шаблоны Рихтера[107] при показе сопровождается музыкой немецкого композитора Маркус Шмиклер, позже американского композитора Стив Райх Оба в исполнении живого ансамбля. Более поздняя работа, в свою очередь, является частью более крупного сотрудничества, состоящего из двух частей, Райх Рихтер Пярт который был сдан к открытию сезона в Сарай в Развитие Хадсон Ярдс в Манхэттен в Нью-Йорке.[108][109]

Цитаты

  • «Человек должен верить в то, что он делает, он должен посвятить себя внутреннему обязательству, чтобы рисовать. Одержимый, в конечном итоге доводится до такой степени, что верит в то, что с помощью рисования можно изменить людей. Но если этого не хватает страстная приверженность, ничего не остается делать. Тогда лучше оставить это в покое. Ведь живопись - это идиотизм ».[110]
  • "Возможно, из-за того, что мне жаль фотографию, потому что у нее такое жалкое существование, хотя это такая идеальная фотография, я хотел бы сделать ее достоверной, сделать ее видимой - просто делать это (даже если то, что я делаю, хуже фотографии). И это создание - это то, чего я не могу понять, понять и спланировать. Вот почему я продолжаю рисовать по фотографиям, потому что не могу этого разобрать, потому что с фотографиями можно только рисовать. Потому что меня привлекает быть во власти чего-то, так далеко от овладения ею ".[111]
  • "Ни одна картина не должна быть прекраснее любой другой или даже отличаться от нее. Она не должна быть похожей на другие, а должна быть такой же: одна и та же, хотя каждая была написана отдельно и сама по себе, а не все вместе и все части, например Multiples. Я хотел, чтобы они выглядели одинаково, но не были одинаковыми, и я хотел, чтобы это было видно ".[112]
  • «Живопись не имеет ничего общего с мышлением, потому что в живописи мышление - это живопись. Мышление - это язык - ведение записей - и должно происходить до и после. Эйнштейн не думал, когда вычислял: он вычислял - создавая следующее уравнение в ответ на предыдущее - точно так же, как при рисовании одна форма является ответом на другую, и так далее ».[20]
  • «Нет смысла ожидать или утверждать, что« невидимое станет видимым », или неизвестное станет известным, или немыслимое мыслимым. Мы можем делать выводы о невидимом; мы можем постулировать его существование с относительной уверенностью. Но все, что мы можем представить, это аналогия, обозначающая невидимое, но не являющееся им ».[113]
  • «Лучшее, что могло случиться с искусством, - это его развод с государством».[114]
  • "Все сделано с Дюшан был готовый, даже когда раскрашен вручную ".[114]
  • На вопросы и ответы перед своей ретроспективой в Тейт Модерн 4 октября 2011 г. его спросили: «Изменилась ли роль артиста с годами?» Рихтер ответил: «Теперь это больше развлечений. Мы развлекаем людей».[105]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Элгер 2009, п. 3.
  2. ^ Элгер 2009, п. 4.
  3. ^ а б Элгер 2009, стр. 4–5
  4. ^ Рихтер и Хартен 1986, п. 9.
  5. ^ Элгер 2009, п. 6.
  6. ^ «Ранние годы» Биография »Герхард Рихтер». www.gerhard-richter.com. Получено 27 января 2019.
  7. ^ а б Элгер 2009, п. 10
  8. ^ Элгер 2009 С. 15–18.
  9. ^ Аксель Гриш, "Müllkünstler HA Schult: Ich möchte Unsterblichkeit. Und die ist nicht käuflich" В архиве 17 июля 2012 г. Wayback Machine, finanzen.net, 13 мая 2012 г.
  10. ^ Оливер Корнхофф и Барбара Нирхофф пишут о Гётце: «1959–1979 - профессор Академии изящных искусств Дюссельдорфа. Его первыми учениками были Готтхард Граубнер, Х.А. Шульт и Куно Гоншиор. За ними в 1961 году последовали Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Франц Эрхард Вальтер». («1959–1979 Профессор ан дер Кунстакадемия Дюссельдорфа. Сена эрстен Шулер синд Готтхард Граубнер, Х. А. Шульт и Куно Гоншиор. 1961 Фольген Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Франц Эрхард Вальтер».) См. Оливер Корнхофф и Барбара Нирхофф, Карл Отто Гётц: В Erwartung blitzschneller Wunder, отл. кат., Arp Museum, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), стр. 114.
  11. ^ compArt: Карл Отто Гётц В архиве 17 марта 2012 г. Wayback Machine.
  12. ^ Шудель, Мэтт (13 июня 2010 г.). «Немецкий художник Зигмар Польке, создатель книги« Высшие существа », умер в возрасте 69 лет». Вашингтон Пост. В архиве из оригинала 29 ноября 2014 г.. Получено 17 ноября 2014. В 1960-х г-н Польке был в авангарде немецкого художественного движения, называемого капиталистическим реализмом, вместе с другим художником Герхардом Рихтером, который позже выразил сомнения по поводу работы своего коллеги, заявив, что «он отказывается принимать любые границы, любые ограничения».
  13. ^ График капиталистического реализма В архиве 13 октября 2012 г. Wayback Machine, К.П. Бремер [де ], Карл Хорст Хёдике [де ], Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Вольф Фостелл, Druckgrafik bis 1971 г.
  14. ^ Герхард Рихтер В архиве 16 июля 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма
  15. ^ Себастьян Преус (29 января 1998 г.), Gebauter Symbolismus oder reine Form? Герхард Рихтерс Wohnhaus und Atelier в Кельне В архиве 10 мая 2015 г. Wayback Machine Berliner Zeitung
  16. ^ Клеменс Бомсдорф (25 октября 2017 г.), Герхард Рихтер вошел в список богатых людей Германии с предполагаемым состоянием в 700 миллионов евро The Art Newspaper
  17. ^ Рихтер и Обрист 1995.
  18. ^ а б c Рихтер и Обрист 1995, п. 37
  19. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 37.
  20. ^ а б Рихтер и Обрист 1995, п. 13
  21. ^ а б Герхард Рихтер МоМА | Коллекция
  22. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 31.
  23. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 73.
  24. ^ а б c Герхард Рихтер Портреты, 26 февраля - 31 мая 2009 г. В архиве 24 сентября 2011 г. Wayback Machine Национальная портретная галерея, Лондон
  25. ^ Герхард Рихтер: Панорама, 6 октября 2011 г. - 8 января 2012 г. В архиве 5 декабря 2014 г. Wayback Machine Тейт Модерн, Лондон
  26. ^ Герхард Рихтер: Гилберт, Джордж (381-1, 381-2), 1975 Коллекция Тейт
  27. ^ а б Герхард Рихтер, Елизавета I (1966) Коллекция Тейт
  28. ^ Елизавета II Герхард Рихтер МоМА | Коллекция
  29. ^ Герхард Рихтер: Везув (Везувий) 407, 1976 В архиве 30 марта 2012 г. Wayback Machine Philips de Pury & Company, Нью-Йорк
  30. ^ Герхард Рихтер: Пейзажи В архиве 12 октября 2006 г. Wayback Machine Издательство Hatje Cantz
  31. ^ Элгер 2009 С. 173–174.
  32. ^ Герхард Рихтер, Große Teyde-Landschaft (1971) В архиве 1 ноября 2012 г. Wayback Machine Кристи Послевоенная и современная вечерняя распродажа, 14 ноября 2012 г., Нью-Йорк.
  33. ^ Герхард Рихтер: Атлас В архиве 24 марта 2011 г. Wayback Machine Dia Art Foundation, Нью-Йорк, 27 апреля 1995 г. - 25 февраля 1996 г.
  34. ^ а б Элгер 2009, п. 202
  35. ^ а б c d е ж Сара Торнтон (8 октября 2011 г.), Продажа Герхарда Рихтера - смелый стандарт В архиве 30 июля 2017 г. Wayback Machine Экономист
  36. ^ Герхард Рихтер, Kerze (свеча) (1982) В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine Кристи Лондон, Вечерний аукцион послевоенного и современного искусства, 14 октября 2011 г.
  37. ^ Герхард Рихтер: 18 октября 1977 г. МоМА | Коллекция
  38. ^ Эйдан Данн (14 октября 2011 г.), От горячего к прохладному по шкале Рихтера В архиве 18 октября 2011 г. Wayback Machine The Irish Times
  39. ^ Готлиб, Бенджамин (февраль 2011 г.). "Обзор художественных книг: Герхард Рихтер безмолвен". Бруклинская железная дорога. В архиве из оригинала 14 марта 2013 г.
  40. ^ Том Маккарти (22 сентября 2011 г.), Размытый визионер: фото-картины Герхарда Рихтера В архиве 14 марта 2016 г. Wayback Machine Хранитель
  41. ^ а б c Герхард Рихтер, Abstraktes Bild 798-3 (1993) В архиве 3 июня 2012 г. Wayback Machine Вечерняя распродажа Christie's: послевоенное и современное искусство, 8 мая 2012 г.
  42. ^ Рэйчел Зальц (13 марта 2012 г.), «Художник за работой, смотрит и оценивает: Герхард Рихтер Живопись, документальный" В архиве 18 августа 2012 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс
  43. ^ а б c Герхард Рихтер: Абстрактная живопись (809-3), 1994Тейт, Лондон
  44. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 153.
  45. ^ Герхард Рихтер Firenze В архиве 23 октября 2010 г. Wayback Machine Галерея Мэриан Гудман, 21 июня - 30 августа 2002 г.
  46. ^ Герхард Рихтер: Абстрактная картина (Кожа) (887-3) 2004Тейт, Лондон
  47. ^ Герхард Рихтер Тейт Модерн, Коллекционные дисплеи
  48. ^ Александр Адамс (13 июня 2013 г.), На вершине своей игры В архиве 10 августа 2013 г. Wayback Machine The Art Newspaper.
  49. ^ Дитер Шварц (14 февраля 2013 г.), Превью фото: ранее невиданный ноябрьский сериал Герхарда Рихтера В архиве 2 февраля 2017 г. Wayback Machine Независимый.
  50. ^ Герхард Рихтер (р. 1932), 4096 Фарбен, Продажа 1373 В архиве 23 октября 2012 г. Wayback Machine Christie's, Лондон, 11 мая 2004 г.
  51. ^ Герхард Рихтер: 180 Фарбен (180 цветов) В архиве 7 февраля 2011 г. Wayback Machine Коллекция Художественного музея Филадельфии
  52. ^ Таблица цветов: новое изобретение цвета, с 1950 г. по настоящее время В архиве 31 октября 2014 г. Wayback Machine Тейт Ливерпуль, 29 мая - 13 сентября 2009 г.
  53. ^ Герхард Рихтер: 4900 цветов В архиве 30 сентября 2011 г. Wayback Machine Издательство Hatje Cantz, 2008 г.
  54. ^ Герхард Рихтер: 11 панелей, 2004 Коллекция Тейт
  55. ^ Герхард Рихтер: Зеркальная живопись (серый, 735-2), 1991 Тейт, Лондон
  56. ^ Герхард Рихтер В архиве 22 ноября 2010 г. Wayback Machine, Dia Art Foundation
  57. ^ Герхард Рихтер и Хорхе Пардо: преломление В архиве 14 января 2011 г. Wayback Machine Dia Art Foundation, 5 сентября 2002 г. - 15 июня 2003 г.
  58. ^ Герхард Рихтер: Живопись 2012, 12 сентября - 13 октября 2012 г. В архиве 19 сентября 2012 г. Wayback Machine Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк
  59. ^ Коттер, Голландия (9 сентября 2010 г.). «Создание искусства виртуозности двусмысленности». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 13 декабря 2017 года.
  60. ^ Лоссин, Р.Х. (октябрь 2010 г.). «Герхард Рихтер: линии, которых не существует». Бруклинская железная дорога. В архиве из оригинала 14 марта 2013 г.
  61. ^ а б c d е Ворона, Келли (16 марта 2012 г.). "Самый продаваемый живой художник". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала от 9 августа 2017 года.
  62. ^ Кэрол Фогель (28 марта 2013 г.), Больше Рихтера на аукционе В архиве 27 августа 2017 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс
  63. ^ Элгер 2009, п. 278.
  64. ^ Die Welt (20 сентября 2012 г.), Герхард Рихтер produziert seine волдырь-Осгабе
  65. ^ Графин (21 ноября 2018 г.), Обнародован дизайн этикетки Mouton Rothschild 2015 В архиве 28 ноября 2017 в Wayback Machine
  66. ^ В Кельнском соборе появился новый витраж В архиве 19 февраля 2011 г. Wayback Machine Der Spiegel, 27 августа 2007 г.
  67. ^ Фортини, Аманда (9 декабря 2007 г.). "Пиксельный витраж". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала 13 июня 2016 г.. Получено 12 января 2008.
  68. ^ Герхард Рихтер Вайст Мейснерс Критик цурюк В архиве 14 декабря 2007 г. Wayback Machine, Die Welt, 31 августа 2007 г. (на немецком)
  69. ^ Окно художника Герхарда Рихтера открыто в Кельнском соборе В архиве 3 августа 2011 г. Wayback Machine, Deutsche Welle, 27 августа 2007 г.
  70. ^ Петер Шельдаль, «Разноцветное стекло: Герхард Рихтер и Зигмар Польке делают окна», Житель Нью-Йорка, 12 мая 2008 г. Дата обращения 5 января 2012 г. В архиве 14 января 2012 г. Wayback Machine
  71. ^ а б c d е ж «Назвав это своей последней крупной работой, Герхард Рихтер представляет калейдоскопические витражи в старейшем монастыре Германии». Новости Artnet. 17 сентября 2020 г.. Получено 20 сентября 2020.
  72. ^ "Gerhard Richter zieht sich aus Malerei zurück: Kirchenfenster sind" letzte Werknummer"". www.monopol-magazin.de (на немецком). Получено 20 сентября 2020.
  73. ^ Кристофер Найт (6 апреля 2002 г.),Кисть с поп-музыкой - ретроспектива Герхарда Рихтера MOMA может заставить вас ошибочно подумать, что он концептуальный художник. В архиве 15 июля 2012 г. Wayback Machine Лос-Анджелес Таймс
  74. ^ Герхард Рихтер: Хронология
  75. ^ «От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера: немецкие картины из Дрездена» В архиве 2 июля 2012 г. Wayback Machine, 5 октября 2006 г. - 29 апреля 2007 г. в Центре Гетти
  76. ^ www.gerhard-richter-archiv.de В архиве 13 августа 2006 г. Wayback Machine
  77. ^ «Обзор: Герхард Рихтер из GOMA рисует портрет обсессивно-компульсивного» В архиве 16 декабря 2017 года в Wayback Machine Джона Макдональда, Sydney Morning Herald, 10 ноября 2017
  78. ^ "Выставка: Герхард Рихтер: Жизнь образов", Goethe Institut
  79. ^ «Герхард Рихтер: жизнь образов» В архиве 27 сентября 2017 г. Wayback Machine
  80. ^ «Орден памяти:« Атлас »Герхарда Рихтера», QAGOMA
  81. ^ "Герхард Рихтер 4900 Цвета: Версия II". Змеиная галерея. 23 ноября 2008 г. В архиве из оригинала 27 сентября 2011 г.. Получено 8 октября 2011.
  82. ^ «Текущие выставки | Герхард Рихтер: Панорама». Тейт Модерн. Архивировано из оригинал 6 октября 2011 г.. Получено 8 октября 2011.
  83. ^ Рихтер, le plus grand peintre du monde В архиве 10 июня 2012 г. Wayback Machine, Le Point, 31 мая 2012 г.
  84. ^ Герхард Рихтер. Панорама 12 февраля - 13 мая 2012 г. В архиве 23 апреля 2012 г. Wayback Machine Проверено 6 апреля 2013 г.
  85. ^ "Герхард Рихтер - Издание 1965–2011". меня Коллекторская комната Берлин. 8 марта 2012 г.. Получено 6 марта 2019.
  86. ^ Дон Делилло (17 августа 2002 г.) «Баадер-Майнхоф» В архиве 7 марта 2016 г. Wayback Machine Хранитель; Гордон Берн (20 сентября 2008 г.), "Я ни во что не верю" В архиве 13 марта 2016 г. Wayback Machine, Хранитель
  87. ^ Путешественник National Geographic: Коттон Коулсон[постоянная мертвая ссылка ]во Всемирной фотографической организации; опубликовано 10 декабря 2014 г .; получено 21 июня 2015 г.
  88. ^ Герхард Рихтер В архиве 22 октября 2010 г. Wayback Machine Галерея Мэриан Гудман
  89. ^ Роджер Бойс (17 июня 2006 г.), Нацистские призраки преследуют семью В архиве 21 мая 2009 г. Wayback Machine Времена
  90. ^ Лосось, Феликс (4 марта 2012 г.). «Коммодификация Герхарда Рихтера». Рейтер. В архиве из оригинала 6 марта 2012 г.. Получено 25 февраля 2020.
  91. ^ Герхард Рихтер б. 1932 г., Kerze (Свеча), Продажа: L08020 Sotheby's London, Вечерний аукцион современного искусства, 27 февраля 2008 г.
  92. ^ Скотт Рейберн (14 октября 2011 г.), Рекорд Рихтера за 16,6 миллиона долларов продвигает аукцион на арт-рынок В архиве 6 декабря 2013 г. Wayback Machine Новости Bloomberg
  93. ^ Герхард Рихтер (р. 1932) Цвай Либеспааре, Распродажа 7565 В архиве 23 октября 2012 г. Wayback Machine Christie's, Лондон, Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, 6 февраля 2008 г.
  94. ^ Герхард Рихтер, р. 1932: Матрозен (моряки) В архиве 24 сентября 2015 г. Wayback Machine. Сотбис. По состоянию на август 2013 г.
  95. ^ Скотт Рейберн (12 февраля 2015 г.), Аукционы Christie's и Sotheby's в Лондоне удерживают пузырь на плаву В архиве 27 октября 2015 г. Wayback Machine Нью-Йорк Таймс
  96. ^ Abstraktes Bild - Абстрактная живопись 1979: Каталог Raisonné 447. Герхард Рихтер. По состоянию на август 2013 г.
  97. ^ Сурен Меликян (16 февраля 2011 г.). «Сбои на аукционе современного искусства Sotheby's». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 29 августа 2017 года.
  98. ^ а б Кэрол Фогель (12 января 2012 г.), Сюрприз! Музей Израиля получает награду Рихтера В архиве 26 января 2012 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс
  99. ^ Кэрол Фогель (9 ноября 2011 г.), По мере того, как акции падают, произведения искусства растут - 315,8 миллиона долларов В архиве 22 июля 2014 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс
  100. ^ Скотт Рейберн (13 июня 2012 г.), Хедж-спонсор Коэн, Ай Ротко, проданы Рихтера на 25 миллионов долларов В архиве 25 мая 2014 г. Wayback Machine Bloomberg
  101. ^ Кэрол Фогель (15 октября 2012 г.), Картина Герхарда Рихтера установила рекордную аукционную цену для живого художника В архиве 18 мая 2013 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс
  102. ^ «Картина Рихтера бьет рекорд для живого художника». Новости BBC. 15 мая 2013 г. В архиве из оригинала 16 мая 2013 г.. Получено 15 мая 2013.
  103. ^ "Современные титаны правят верховным". Сотбис. 11 февраля 2015. В архиве из оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 11 февраля 2015.
  104. ^ Кэрол Фогель (12 ноября 2013 г.), «Триптих стоимостью 142,4 миллиона долларов - самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе», Нью-Йорк Таймс.
  105. ^ а б «Герхард Рихтер рассказывает о Панораме в галерее Тейт Модерн», Phaidon.com, октябрь 2011 г. В архиве 9 октября 2011 г. Wayback Machine
  106. ^ Обзор фильмов Венеции: Никогда не отводи взгляд, Джессика Кианг, Разнообразие, 4 сентября 2018
  107. ^ https://hollandfestival.nl/en/program/2018/richters-patterns/
  108. ^ "Партия Рейха Рихтера".
  109. ^ «Премьера нового кинопроекта Стива Райха Герхарда Рихтера в Сарай», Broadway World, 12 марта 2019 г.
  110. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 78.
  111. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 33.
  112. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 84.
  113. ^ Рихтер и Обрист 1995, п. 11.
  114. ^ а б Рихтер и Обрист 1995, п. 101

Источники

  • Элгер, Дитмар (2009). Герхард Рихтер - Жизнь в живописи. Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-20323-2.
  • Рихтер, Герхард; Хартен, Юрген (1986). Герхард Рихтер: изображения 1962–1985. Кёльн: DuMont.
  • Рихтер, Герхард; Обрист, Ганс Ульрих (1995). Повседневная практика рисования: сочинения и интервью, 1962–1993 гг.. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

дальнейшее чтение

  • Юрген Хартен (ред.): «Герхард Рихтер. Живопись 1962–1985». С резюмированным каталогом Дитмара Элгера 1962–1985, Кельн, 1986. (на немецком)
  • Анжелика Тилль: «Резюме каталога с 1962 года» в: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (ред.): «Герхард Рихтер», Ostfildern-Ruit 1993. Тилль предлагает уже принятые каталог raisonné между 1963 и 1993 гг. (на немецком)
  • Герхард Рихтер: «Состояние истории» в: Чарльз Харрисон и Пол Вуд (ред.), «Искусство в теории 1900–1990». Антология меняющихся идей, Malden / Mass. (Blackwell Publishers Ltd.), 1999.
  • Экхарт Гиллен: «Герхард Рихтер: Мистер Хейде, или убийства - среди нас». Битва с травмой перемещенных лиц в истории Западной Германии. В: Экхарт Гиллен: Проблемы поиска истины (...), Берлин 2002, с. 186–191. (на немецком)
  • Роберт Сторр: «Герхард Рихтер, Живопись», Остфильдерн-Руит (Hatje Cantz ) 2002. ISBN  3-7757-1169-4 (на немецком)
  • Дитмар Эльгер: «Герхард Рихтер, Пейзажи», Остфильдерн-Руит (Hatje Cantz) 2002. ISBN  3-7757-9101-9
  • Обрист, Ганс Ульрих: «Герхард Рихтер: 100 изображений», Hatje Cantz Publishers, 2002. ISBN  978-3-7757-9100-7
  • Обрист, Ганс Ульрих: «Герхард Рихтер. 100 картин», Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2005. ISBN  3-89322-851-9 (на немецком)
  • Обрист, Ганс Ульрих: «Герхард Рихтер: 4900 цветов», Hatje Cantz, 2009. ISBN  978-3-7757-2344-2
  • Обрист, Ганс Ульрих; Элгер Дитмар: «Герхард Рихтер: сочинения», издательство Distributed Art Publishers, 2009. ISBN  978-1-933045-94-8
  • Сторр Роберт: «Герхард Рихтер: сорок лет живописи», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2002. ISBN  978-1-891024-37-5
  • Хубертус Бутин / Стефан Гронерт: «Герхард Рихтер. Выпуски 1965–2004». Резюме каталога, Остфильдерн-Руит (Hatje Cantz) 2003/2004. ISBN  3-7757-1430-8
  • Юрген Шиллинг: «Герхард Рихтер. Частная коллекция», Дюссельдорф, 2004. ISBN  3-937572-00-7 (на немецком)
  • Эндрю Макнамара: «Оптативная смерть: Герхард Рихтер по следам авангарда» в Элизабет Клэйвер (ред.), Образы трупа: от эпохи Возрождения до киберпространства (Издательство Висконсинского университета) 2004. ISBN  0-299-19790-5
  • Юрген Шрайбер: «Художник из Германии». Герхард Рихтер. Семейная драма «Мюнхен и Цюрих» (издательство Pendo) 2005 г. ISBN  3-86612-058-3 (на немецком)
  • Жанна Энн Нюджент: «Семейный альбом и теневой архив»: Восток, Запад и вся немецкая живопись Герхарда Рихтера, 1949–1966. Диссертация по истории искусства представлена ​​на факультетах Пенсильванского университета в Филадельфии в 2005 году.
  • (На французском) Бруно Эбле, Герхард Рихтер: поверхность, достойная уважения, L'Harmattan, 2006, 237 с.ISBN  978-2-296-01527-2
  • Эрнст Хохенталь: «Семейная тайна в открытом доступе». Новые откровения о герре Хейде Герхарда Рихтера в: Журнал Christies, Ноябрь 2006 г., Нью-Йорк и Лондон 2006 г., ISSN  0266-1217 Vol. XXIII. № 5, стр. 62 и далее.
  • Ульрих Бишофф / Элизабет Хипп / Жанна Энн Нюджент: «От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера»: немецкие картины из Дрездена. Публикации Getty Trust, Музей Жана Поля Гетти, Кельн, 2006.
  • Гётц Адриани: «Герхард Рихтер: Картины из частных коллекций», Hatje Cantz, 2008. ISBN  978-3-7757-2137-0

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Герхард Рихтер
Герхард Рихтер