Томас Штрут - Thomas Struth

Томас Штрут
Struth-thomas-mus-ludwig-koeln-080316.jpg
Томас Штрут в музее Людвига в Кельне (2016)
Родившийся11 октября 1954 г.
Гельдерн, Северный Рейн-Вестфалия, Западная Германия
НациональностьНемецкий
ОбразованиеKunstakademie Düsseldorf, Дюссельдорф
ИзвестенФотография
Известная работа
Музейные фотографии (1989–2002)
ДвижениеДюссельдорфская школа фотографии

Томас Штрут (родился 11 октября 1954 г.) - немецкий фотограф, наиболее известный своими Музейные фотографии серии, семейные портреты и черно-белые фотографии улиц г. Дюссельдорф и Нью-Йорк снято в 1970-е годы. Струт живет и работает в Берлин и Нью-Йорк.[нужна цитата ]

ранняя жизнь и образование

Родился у керамиста Гизелы Штрут и директора банка Генриха Штрута в Гельдерн, Германия,[1] Струт тренировался в Дюссельдорфская академия с 1973 по 1980 год, где он сначала учился живописи у Питер Климанн а с 1974 г. Герхард Рихтер. Все больше увлекающиеся фотографией и при поддержке Рихтера Струт вместе с Кандида Хёфер, Аксель Хютте, и Розвита Ронкхольц, присоединились к первому году нового класса фотографии, проводимого Бернд и Хилла Бехер, в 1976 г.[2] В 2007 году он был художником в резиденции Атлантический центр искусств.

В 2007 году Струт вышла замуж за автора. Тара Брэй Смит в Нью-Йорке.[3]

Работа

В 1976 году в рамках студенческой выставки в Академии Струт впервые показал сетку, состоящую из 49 фотографий, сделанных централизованно.[4] на пустынных улицах Дюссельдорфа, каждая из которых подчиняется строгой логике центральной симметрии.[5] Композиции просты, а фотографии не подвергаются инсценировке или обработке в цифровом виде при пост-продакшене.[6] Также избегаются сильные контрасты света и тени, Штрут предпочитает сероватый, неотраженный свет раннего утра. Это служит для усиления нейтральной обработки сцен.[7]

В 1977 году Штрут и Хютте отправились в Англию на два месяца и объединились, чтобы сфотографировать различные аспекты жилья в городском контексте Восточного Лондона. В 1978 году Штрут был первым художником, проживавшим в P.S. 1 Студии, Лонг-Айленд-Сити.[нужна цитата ] В 1979 году Штрут поехал в Париж, чтобы посетить Томас Шютте, сокурсник Художественной академии, и продолжил фотографировать городские пейзажи. Он продолжал продюсировать аналогичные сериалы в Риме (1984), Эдинбурге (1985), Токио (1986) и других местах. Эти ранние работы в основном состояли из черно-белых снимков улиц. Небоскребы были еще одной особенностью его работ, и многие из его фотографий пытались показать отношения людей с их современной средой.

В середине 1980-х годов Штрут добавил новое измерение в свою работу, когда он начал создавать семейные портреты, некоторые из которых цветные, а другие - черно-белые. Это было после встречи с психоаналитик Инго Хартманн. В результате эти работы пытаются показать лежащую в основе социальную динамику в, казалось бы, неподвижной фотографии.

В 1989 году Струт начал работу над своим самым известным циклом, Музейные фотографии, посвященный посетителям некоторых из величайших музеев и зданий мира, в том числе Художественный институт Чикаго, то Musée du Louvre в Париже Академия в Венеции и Пантеон в Риме. Расширяя эту практику после проживания в Неаполе и Риме в конце 1980-х, он также фотографировал посетителей церквей. С 1998 года Струт расширил серию изображениями, снятыми на сайтах, имеющих большое светское значение (включая Таймс Сквер и Йосемитский национальный парк ). Его фотографии Пергамский музей в Берлине, снятые в период с 1996 по 2001 год, представляют собой первую серию музейных фотографий, полностью посвященную единому музею с архитектурными и скульптурными произведениями классической античности, включая знаменитые Пергамский алтарь и рыночные ворота Милета.[8] После нескольких безуспешных попыток создать работы на основе откровенных снимков посетителей Пергамского музея, в 2001 году он решил организовать расположение участников в серии фотографий.[9] Серия Струта "Museo del Prado" 2005 года, состоящая из пяти фотографий, снятых в течение одной недели, снятых под немного разными углами, посетителей, стекающихся вокруг. Веласкес с Las Meninas. В том же 2005 году он начал продюсировать вторую серию, состоящую из крупных планов зрителей одной работы в Эрмитаж В Санкт-Петербурге. Здесь зрители - центральный объект фотографии, а само произведение искусства остается вне кадра. Включая в свои фотографии людей, которые смотрят на искусство, «Струт заставляет зрителей ... осознавать свое собственное активное участие в доведении смысла произведения, не как пассивных потребителей, а как переинтерпретаторов прошлого».[10]

Основываясь на себе Дюссельдорф, Профиль Struth продолжал расширяться в 1990-е годы. Между 1998 и 2006 годами Струт начал рыскать по земле в поисках джунглей в Японии, Австралии, Китае, Америке и Европе;[11] его первые восемь широкоформатных Картинки из рая были созданы в 1998 году в Тропический лес Дейнтри в Австралии.[12] В период с 1995 по 2003 год он сделал серию фотографий, на которых запечатлены группы людей, собравшихся в знаковых местах, будь то туристы или паломники.[13]

Снова созданные по всей Азии, Европе и Америке, цветные фотографии 2010 года размером до 4 метров в формате настенной росписи отражают сложность конструкции удаленных технико-промышленных и научно-исследовательских пространств, таких как физические институты, фармацевтические предприятия, космические станции, верфи. , ядерные установки и другие сооружения технологического производства.[нужна цитата ] В 2014 году Струт представил серию фотографий, в которых он снова проникает в ключевые уголки человеческого воображения, чтобы исследовать ландшафт предпринимательства, изобретений и цифровой техники. Взяв архетипическое место для создания культурных мечтаний и воображения, одна группа картинок изображает панорамные виды Диснейленд и Дисней Калифорния Приключения (без толпы),[14] частично вдохновлен Катя Эйхингер В статье 2008 г. Frankfurter Allgemeine Zeitung об изменившейся перспективе и прочтении тематических парков с момента их основания в 1950-х годах.[нужна цитата ] Для его последней работы Животные (2017–2018 гг.) Штрут работал в Институте зоопарков и дикой природы им. Лейбница в Берлине, следуя за исследователями биологии и ветеринарии в их исследованиях разнообразия и сохранения дикой природы.[нужна цитата ]

Тем временем Струт продолжает пополнять свою коллекцию семейных портретов.[15] В 2002 году Герхард Рихтер попросил Штрута сделать семейный портрет для статьи о творчестве Рихтера в Журнал New York Times. В 2011 году он был заказан Национальная портретная галерея сделать двойной портрет Королева Елизавета II и Герцог Эдинбургский.[16]

С 1993 по 1996 год Штрут был первым профессором фотографии в Staatliche Hochschule für Gestaltung в Карлсруэ, Германия. С 2010 по 2011 год он работал приглашенным профессором современного искусства Humanitas в Оксфордский университет.[17]

Выставки

Работы Штрута широко экспонировались на персональных и групповых выставках, в том числе на 44-й. Венецианская биеннале (1990)[нужна цитата ] и Documenta IX (1992)[нужна цитата ] в Касселе. Его первая персональная выставка за пределами Германии состоялась в Галерея Fruitmarket, Эдинбург в 1987 году.[нужна цитата ] В 1988 году Струт выставлялся в групповом шоу «Другая объективность»,[нужна цитата ] организованный Институт современного искусства, Лондон, который пытался определить направление исследований, зародившихся в Германии после работ Бехерсов.[18] Позже Штрут провел свою первую персональную выставку в США в Общество Возрождения в Чикаго в 1990 году.[19] По итогам антологических выставок 2002 г. Далласский художественный музей[нужна цитата ] и MOCA в Лос-Анжелес,[нужна цитата ] в 2003 году его работа была представлена ​​в Большом зале Метрополитен-музей, с показом видео Одночасовые видеопортреты портретов, над которыми Струт работал с 1996 года.[20] Центром выставки стал Музей Сериал, в котором были представлены, казалось бы, обычные кадры людей, входящих в церкви, музеи и другие общественные места. В 2007 году он стал первым современным художником, когда-либо выставленным в Museo del Prado, Мадрид, среди постоянной коллекции старых мастеров.[нужна цитата ]

В 2010 году европейская ретроспектива его работы «Томас Штрут: Фотографии 1978–2010» прошла в г. Kunsthaus Zürich, позже поеду в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Дюссельдорф; Галерея Уайтчепел, Лондон; и Museu Serralves, Порту.[нужна цитата ]

Выставки

Признание

Арт-рынок

Струт обычно работает тиражом по десять экземпляров.[24] В 2007 году его работа Пантеон, Рим (1994) был продан Дэвид Цвирнер[25] в Кристи Нью-Йорк за более чем 1000000 долларов.[26] В 2014 году более ранняя версия Пантеон, Рим казнен в 1992 году и продан за 1,25 миллиона долларов Сотбис Лондонский сайт.[27]

Рекомендации

  1. ^ Тара Смит, Томас Струт Нью-Йорк Таймс, 8 апреля 2007 г.
  2. ^ Блумберг, Наоми. "Томас Штрут." Британская энциклопедия. Получено 28 июля 2014 г. с сайта www.britannica.com.
  3. ^ Тара Смит, Томас Струт Нью-Йорк Таймс, 8 апреля 2007 г.
  4. ^ Томас Штрут, 4 февраля - 18 мая 2003 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  5. ^ Томас Штрут: Фотографии 1978–2010 гг., 11 июня - 12 сентября 2010 г. Kunsthaus Zürich.
  6. ^ Томас Штрут, Фердинанд-фон-Шилль-Штрассе, Дессау (1991) Коллекция Тейт.
  7. ^ Томас Штрут, Синдзю-ку (TDK), Токио (1986) Коллекция Тейт.
  8. ^ Томас Штрут, 15 января - 28 февраля 2003 г. В архиве 2 апреля 2012 г. Wayback Machine Моника де Карденас, Милан.
  9. ^ Дэвид Пейджел (21 сентября 2002 г.), Наблюдать за наблюдателями за искусством - это само по себе искусство Лос-Анджелес Таймс.
  10. ^ Томас Штрут, 4 февраля - 18 мая 2003 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  11. ^ Грейс Глюк (17 декабря 1999 г.), Томас Штрут - «Новые картинки из рая» Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ Томас Штрут: Фотографии 1978–2010 гг., 11 июня - 12 сентября 2010 г. Kunsthaus Zürich.
  13. ^ Томас Штрут: Фотографии 1978–2010 гг., 11 июня - 12 сентября 2010 г. Kunsthaus Zürich.
  14. ^ J.S. Маркус (3 января 2014 г.), Немец отправляется в страну приключений Журнал "Уолл Стрит.
  15. ^ Лиз Джоби (17 июня 2011 г.), Мастер времени и пространства Журнал Financial Times.
  16. ^ Обнародован бриллиантовый юбилейный портрет королевы (23 июня 2011 г.) Daily Telegraph.
  17. ^ Томас Штрут (Современное искусство) В архиве 25 апреля 2012 г. Wayback Machine Оксфордский университет.
  18. ^ Томас Струт - биография В архиве 3 сентября 2012 в Archive.today Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь.
  19. ^ Томас Штрут: Фотографии, 25 марта - 29 апреля 1990 г. В архиве 10 сентября 2012 в Archive.today Общество Возрождения, Чикаго.
  20. ^ Томас Штрут в Метрополитен-музее (02/2003)
  21. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2014/thomas-struth. Получено 27 августа 2020. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  22. ^ "Haus der Kunst - Деталь". hausderkunst.de (на немецком). Получено 26 ноября 2017.
  23. ^ «RPS Awards 2016» Королевское фотографическое общество. Проверено 27 октября 2016 г.
  24. ^ Томас Штрут, Пантеон, Рим (1992) Сотбис Вечерний аукцион современного искусства, 26 июня 2013, Лондон.
  25. ^ Джадд Талли (14 ноября 2007 г.), Christie’s Gonzo Sale опровергает сомнения Искусство + Аукцион.
  26. ^ Томас Струт (р. 1954), Пантеон, Рим (1990), Распродажа 1903 Christie's, Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, 13 ноября 2007 г., Нью-Йорк.
  27. ^ J.S. Маркус (3 января 2014 г.), Немец отправляется в страну приключений Журнал "Уолл Стрит.

дальнейшее чтение

  • Unbewusste Orte / Места без сознания, Берн 1987
  • Музейные фотографии, Мюнхен 1993
  • Незнакомцы и друзья, 1994
  • Стефен Гронерт и Кристоф Шрайер: Томас Штрут. Straßen. Фотография 1976 - 1995 гг., Художественный музей Бонна, Кёльн, 1995.
  • Портреты, Мюнхен 1997
  • Все еще, Мюнхен 1998 г.
  • Struth, Мюнхен 2000
  • Томас Штрут - Мой портрет, 2000
  • Löwenzahnzimmer, Мюнхен 2001 г.
  • Новые картинки из рая, Мюнхен 2002
  • Photographien 1977–2002 гг., Мюнхен 2002
  • Пергамский музей, Мюнхен 2004 г.
  • Музейные фотографии, Мюнхен 2005
  • Les Museum Photographs де Томас Штрут. Une mise en abyme, Париж / Мюнхен 2005
  • Томас Штрут - Фотографии 1978–2010 гг., Ширмер / Мозель, 2010 г., ISBN  978-3-8296-0465-9
  • Томас Штрут: места без сознания (с эссе Ричард Сеннетт ), Ширмер / Мозель 2012