Художественный музей Карнеги - Carnegie Museum of Art
 | Эта статья содержит контент, который написан как Реклама. (Октябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
 Внешний вид галереи Сары Меллон Скайф. | |
  Расположение CMMA в Пенсильвании.  Художественный музей Карнеги (Пенсильвания)  Художественный музей Карнеги (США) | |
Бывшее название | Департамент изящных искусств, Институт Карнеги |
|---|---|
| Учредил | 5 ноября 1895 г. |
| Место расположения | 4400 Forbes Ave, Питтсбург, Пенсильвания 15213 |
| Координаты | 40 ° 26′37 ″ с.ш. 79 ° 56′56 ″ з.д. / 40,443690 ° с.ш. 79,948976 ° з.д. |
| Тип | Музей искусства |
| Аккредитация | Американский альянс музеев |
| Посетители | 500,000 (2018) |
| Директор | Кевин Хайлс |
| Куратор | Эрик Кросби |
| Историк | Эллен Бакстер |
| Ближайшая автостоянка | На территории и на улице |
| Интернет сайт | cmoa |
В Художественный музей Карнеги, сокращенно CMOA, является музей искусства в Окленд окрестности Питтсбург, Пенсильвания. Музей основан в 1895 г. В Питтсбурге промышленник Эндрю Карнеги.[1] В музее собрано современное искусство, в том числе кино- и видеоработы. Это был первый музей в Соединенных Штатах, в котором основное внимание уделялось современному искусству.[2] По поручению его основателя Эндрю Карнеги при основании Карнеги Интернэшнл в 1896 году музей организовывал множество современных выставок, демонстрирующих «старых мастеров завтрашнего дня».[3]
История
История музея восходит к 1886 году. Эндрю Карнеги исходная концепция:[4] «Я подумываю включить в план библиотеки функцию художественной галереи, в которой будут храниться записи о прогрессе и развитии изобразительного искусства в Америке». Открытая 5 ноября 1895 года художественная галерея первоначально размещалась в библиотеках Карнеги главного отделения Питтсбурга в Окленде.
Карнеги задумал музейную коллекцию, состоящую из "Старые мастера завтрашнего дня », и Художественный музей Карнеги стал, возможно, первым музеем современное искусство В Соединенных Штатах. В 1907 году музей был значительно расширен за счет добавления Зала архитектуры, Зала скульптуры и Галереи Брюса, средства снова предоставлены Карнеги.[5]
Под руководством Леона Аркуса галерея Сары Меллон Скайф (125 000 квадратных футов) была построена как дополнение к существующему Институту Карнеги. Разработано архитектором Эдвард Ларраби Барнс, он впервые открылся в 1974 году и более чем удвоил выставочную площадь музея, а также добавил детскую студию, театр, офисы, кафе и книжный магазин.[6] Нью-Йорк Таймс искусствовед Джон Рассел описал галерею как "безупречный рай". С момента создания галерея несколько раз обновлялась, последний раз в 2004 году.
Сегодня музей продолжает любовь Карнеги к современному искусству, выставляя Carnegie International каждые несколько лет. В постоянную коллекцию музея были приобретены многочисленные значимые работы из интернационалов, в том числе Уинслоу Гомер с Крушение (1896) и Джеймс А. Макнил Уистлер с Композиция в черном: Портрет сеньора Пабло де Сарасате (1884).
Коллекции и отделы
Кураторские отделы музея включают: изобразительное искусство (современное искусство, работы на бумаге), декоративное искусство, архитектуру и фотографию. Ежегодно музей представляет до 15 меняющихся выставок. Его постоянная коллекция включает около 35000 работ и включает европейское и американское декоративное искусство с конца семнадцатого века до наших дней, работы на бумаге, картины, гравюры (особенно японские гравюры), скульптуры и инсталляции. В музее очень сильные коллекции как алюминиевых артефактов, так и стульев. В любой момент времени выставлено на обозрение около 1800 работ.
В 2001 году музей приобрел архив афроамериканского фотографа. Чарльз "Тини" Харрис, состоящий примерно из 80 000 фотонегативов с 1930-х по 1970-е годы. Музей работает с Консультативным комитетом Тини Харрис, чтобы идентифицировать фотографии. Многие из этих изображений были каталогизированы и оцифрованы и доступны в Интернете через поиск по коллекциям Музея Карнеги.
Архитектурный центр Хайнца: Основанный в 1990 году благодаря подарку г-жи Генри Дж. Хайнц II, Архитектурный центр Хайнца расширяет понимание и понимание архитектуры и искусственной среды посредством выставок, лекций, шаретт, симпозиумов и других форм общественного участия. Его коллекция из почти 6000 объектов включает рисунки, модели, фотографии, артефакты, игры, однодневки и третью по величине в мире коллекцию гипсовых архитектурных слепков. Начиная с конца 18 века до наших дней, коллекция представляет работы архитекторов международного, национального и регионального значения в области архитектуры, ландшафтного дизайна, инженерии, а также мебели и интерьера. Сильные стороны - жилая архитектура и ведущие современные британские архитекторы; Недавняя деятельность по сбору информации была сосредоточена на работе новых практик по всему миру. В дополнение к 4000 квадратных футов выставочной площади, объект Архитектурного центра Хайнца, спроектированный Cicognani Kalla Architects, включает библиотеку, в которой хранится несколько тысяч книг, журналов и других типов печатной продукции.
Инициатива Hillman Photography инкубатор новаторского мышления в области фотографического изображения. Год открытия инициативы был сосредоточен на четырех проектах, которые, вместе взятые, исследовали границы и возможности фотографии через путь, которым движется изображение. Задуманные в рамках открытого дискурсивного процесса, уникального для музейных условий, эти проекты включали в себя живые публичные мероприятия в музее, всплывающий читальный зал в галереях, два совместных веб-проекта и серию заказов, включая документальные видеоролики. , художественные проекты и письмо.
Коллекция Темы
- Современное стекло
- Фотографии Тини Харрис: Эррол Гарнер и Джаз с холма
- Carnegie International
- Японские гравюры
- Питтсбургские художники
- Искусство кафедры
- Пикториалистическая Фотография
- Живопись и скульптура 1860–1920 гг.
- В. Юджин Смит
Галереи
- Галереи Айлсы Меллона Брюса (1907 г.) - первоначально построенные копии бронзовых отливок из Помпеи и Геркуланума. Отремонтированные в 2009 году галереи выставляют более 500 предметов американского и европейского декоративного искусства из Рококо и Неоклассический периоды 18 века до современного дизайна и ремесел.
- Зал архитектуры (1907 г.). В конце викторианской эпохи гипсовые слепки выдающихся классических, древних и средневековых произведений массово производились различными продавцами. Всего несколько музеев, например, Художественный музей Карнеги, пошли на невероятные меры, чтобы создать свои собственные большие уникальные слепки. Западный портал Сен-Жиль-дю-Гар, оплаченный Эндрю Карнеги по рекомендации искусствоведов, является единственным в своем роде и, возможно, является крупнейшим архитектурным слепком из когда-либо созданных. Сегодня в Зале архитектуры хранится почти 140 гипсовых слепков в натуральную величину с элементов зданий древних и классических цивилизаций. Египет, Греция и Рим, и из Романский, Готика и эпоха Возрождения Европа. Таким образом, это самая большая коллекция гипсовых слепков архитектурных шедевров в Америке и одна из трех крупнейших в мире, наряду с коллекциями Музей Виктории и Альберта в Лондон и Национальный музей французских памятников в Париж.
- Зал скульптуры (1907 г.) - по образцу Парфенон внутреннее святилище, первоначально созданное для хранения 69 гипсовых слепков музея. Египтянин, Ближневосточная, Греческий, и Римская скульптура. Сегодня в нем выставлены работы из постоянных коллекций, а на балконе выставлены предметы декоративно-прикладного искусства XVIII - XX веков.
- Архитектурный центр Хайнца (1993) - посвящен сбору, изучению и выставке архитектурных чертежей и моделей.
- Scaife Galleries - ориентирована в первую очередь на европейские и Американское искусство с 1850 г., но также включая коллекции Африканское искусство, классическое и египетское искусство, а также более древнее европейское и американское искусство.
- Работы над Paper Gallery
- Forum Gallery - этот одноместный номер, расположенный на первом этаже музея, прямо у входа на Форбс-авеню, предназначен для временных выставок современного искусства. Он открылся 3 ноября 1990 года при поддержке Национального фонда искусств. Первая выставка, Форум 1, была персональная выставка Джеффа Уолла. Последующие выставки нумерулись последовательно (например, Форум 40 показал Феликс де ла Конча). В отличие от более крупных музейных выставок, планирование и проведение которых может занять до трех лет, выставки Форума собираются относительно быстро и открыты для видения любого куратора. По словам Вики Кларк, давнего куратора музея: «Идея заключалась в том, чтобы у нас всегда была организована выставка современного искусства».[7]
Программ
За последние 75 лет более 100 000 детей всех возрастов посетили субботние занятия по искусству в галереях Художественного музея Карнеги. Среди выпускников программы Энди Уорхол, фотограф Дуэйн Майклс, и современный художник Филип Перлштейн. В музее есть множество программ, которые также подходят для каждой возрастной группы. Есть некоторые для детей, подростков, взрослых, а некоторые даже предназначены для школьных педагогов.[8] Художественный музей Карнеги был назван журналом Child 5-м самым дружелюбным к детям художественным музеем в США.
Программа для взрослых
- Лекции и беседы Лекции и беседы проводятся художниками, кураторами и учеными, чтобы посетители могли лучше познакомиться с выставками.
- Кино и музыка Хозяин музея показал показы, которые касаются выставок на обозрение или затрагивают темы, представляющие интерес для Питтсбурга и мира искусства в целом. Кроме того, в историческом мюзик-холле Карнеги в Окленде представлены известные музыкальные исполнители.
- Уроки и мастер-классы Привлекайте внимание к музейным коллекциям и выставкам через уроки истории искусства и семинары. Эти классы предлагают потрясающие возможности для более глубокого изучения отдельных произведений или периодов и позволяют посетителям познакомиться с искусством, которое в настоящее время представлено в наших галереях.
- Международные программы Карнеги
- Третий четверг В третий четверг каждого месяца художественные галереи музея открыты допоздна, с музыкой и ночным меню кафе.
Программа для детей и семьи
- Связь искусства The Art Connection - главная художественная программа Питтсбурга для учащихся 5–9 классов - это 18-недельная программа, в которой ценится искусство сочетается с углубленным обучением в студии. Программа проходит с октября по март каждый год и закрывается весной студенческой выставкой.
- Летние лагеря Недельные полудневные и полнодневные лагеря для детей от 4 до 13 лет с дополнительными программами для дошкольников и старшеклассников
Подростковая программа
- Мастерские Мастер-классы дают посетителям средней школы возможность внимательно изучить произведения искусства, создать общедоступные произведения искусства, пообщаться с практикующими художниками и познакомиться с музеем за кулисами с другими старшеклассниками со всего Питтсбурга.
Программа для педагогов
- Профессиональное развитие CMOA организует возможности профессионального развития для преподавателей в течение года.
Программа сообщества
- Раскадровка Цифровой журнал Художественного музея Карнеги служит жизненно важным форумом для критических обсуждений искусства, культуры и вопросов, относящихся к Западной Пенсильвании и за ее пределами.
- Recycle Park Партнерство между жителями Северного Брэддока, коллективом художников, Художественным музеем Карнеги и многими другими поддержало продолжающиеся усилия по возрождению, чтобы помочь вернуть вторую жизнь любимому соседнему парку.
- Коллекция Art Lending в Библиотека Брэддока Карнеги Все работы художников-участников были доступны для ознакомления любому гражданину округа, имеющему действующий читательский билет, точно так же, как это делается для проверки книги. Альтернативный подход Библиотеки Брэддока Карнеги к кредитованию произведений искусства меняет отношение общества к искусству.
- Игривый Питтсбургский совместный проект Основанный с целью обучить лиц, принимающих решения, поддерживать доступ к игре для людей всех возрастов, совместный проект стремится вовлечь более широкое сообщество через свои мероприятия и мероприятия. Художественный музей Карнеги в сотрудничестве с Play Pittsburgh Collaborative стремится включить игру в нашу повседневную жизнь.
Галерея
Place des Lices, 1893 г., холст, масло, Поль Синьяк
Доспехи со шлемом, около 1555 г., Антон Пеффенхаузер
Зал Архитектуры
Переносной алтарь из слоновой кости, XIV век, французский язык
Водяные лилии (нимфеи), 1915–26, холст, масло, Клод Моне
Великая лестница 1907 года
Бронзовый ритуальный сосуд, 1300-1150 гг. До н. Э., Династия Шан, Китай
Вид на Великий пожар в Питтсбурге, 1846, холст, масло, Уильям Ковентри Уолл
Пост дома, около 1930-х годов, культура йоруба, Африка
Древний Греко-римский ваза
Выставка миниатюрной комнаты, Рут Макчесни
Пшеничные поля после дождя (Оверская равнина), 1890 г., холст, масло, Винсент Ван Гог
Шкатулка для мощей святого (châsse), 13 век, французский язык
Пароход на Огайо, 1896 г., холст, масло, Томас Поллок Аншутц
Остров Фараллон, 1887 г., холст, масло, Альберт Бирштадт
Смотрите также
- Эндрю Карнеги
- Музеи Карнеги в Питтсбурге
- Гомер Сен-Годенс
- Центр искусств и истории Фрика
- Список музеев в Пенсильвании
- Салли Диксон
Рекомендации
- ^ Информация о Художественном музее Карнеги: история В архиве 13 октября 2008 г. Wayback Machine[самостоятельно опубликованный источник? ]
- ^ "История". Художественный музей Карнеги. Получено 2020-10-19.
- ^ Микуччи, Дана (30 мая 2008 г.). «Музей Карнеги в Питтсбурге демонстрирует произведения современного искусства». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2018-02-07.
- ^ В. Дж. Холланд, доктор юридических наук, "Музей Карнеги", в Популярная наука, Май 1901 г.
- ^ Мемориал празднования Института Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 11, 12, 13 апреля 1907 г.
- ^ Эллен С. Уилсон, «Продолжающаяся история галерей Scaife», в Карнеги Интернет, Июль / август 2003 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-09-07. Получено 2009-11-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт).
- ^ Пайфер, Дженель (зима 2015). «Искусство настоящего». Карнеги. Художественный музей Карнеги: 24–29.
- ^ «Школа рока, искусства и науки». Музеи Карнеги в Питтсбурге.
внешняя ссылка
- Официальный веб-сайт
- Музеи Карнеги
- Помощь в поисках Института Карнеги, записи Музея искусств, 1883-1962 гг., Основная часть 1885-1940 гг., В Архиве американского искусства Смитсоновского института.
| Правительство |  | |
|---|---|---|
| Экономика | ||
| Другие темы | ||
| ||
Категория