Пенсильванская академия изящных искусств - Pennsylvania Academy of the Fine Arts

Пенсильванская академия изящных искусств
Здание Пенсильванской академии изящных искусств.jpg
Здание музея Академии
Пенсильванская академия изящных искусств находится в Филадельфии.
Пенсильванская академия изящных искусств
Пенсильванская академия изящных искусств находится в Пенсильвании.
Пенсильванская академия изящных искусств
Пенсильванская академия изящных искусств находится в США.
Пенсильванская академия изящных искусств
Место расположенияЮЗ угол Broad & Cherry Sts.
Филадельфия, Пенсильвания
КоординатыКоординаты: 39 ° 57′18 ″ с.ш. 75 ° 9′50 ″ з.д. / 39,95500 ° с. Ш. 75,16389 ° з. / 39.95500; -75.16389
Построен1871–1876[2]
АрхитекторФрэнк Фернесс; Джордж Хьюитт
Архитектурный стильВторая Империя, эпоха Возрождения, Готика
Интернет сайтwww.pafa.org
Ссылка NRHPНет.71000731[1]
Знаменательные даты
Добавлено в NRHP27 мая 1971 г.
Назначенный НХЛ15 мая 1975 г.
Назначенный PHMC17 ноября 2004 г.[3]

В Пенсильванская академия изящных искусств (ПАФА) это музей и художественная школа в Филадельфия, Пенсильвания.[4] Он был основан в 1805 году и является первым и старейшим художественным музеем и художественной школой в Соединенных Штатах.[4] Музей академии всемирно известен своими коллекциями американских картин, скульптур и работ на бумаге XIX и XX веков. В его архивах хранятся важные материалы для изучения истории американского искусства, музеев и обучения искусству. Пенсильванская академия изящных искусств выиграла Премия Webby 2020 для школы / университета в категории Web.[5]

История

Пенсильванская академия изящных искусств была основана в 1805 году художником и ученым. Чарльз Уилсон Пил, скульптор Уильям Раш, и другие художники и руководители бизнеса.[6] Рост Академии художеств был медленным. Много лет он проводил свои выставки в здании 1806 года, спроектированном Джоном Дорси, с колоннами Ионный порядок. Он стоял на месте более позднего Американского театра в каштан и 10-я улицы. Академия открылась как музей в 1807 году и провела свою первую выставку в 1811 году, на которой было представлено более 500 картин и статуи были отображены. Первые школьные занятия в здании проходили с Общество художников в 1810 г.

После пожара 1845 года Академию пришлось реконструировать. Спустя 23 года руководители академии собрали средства на постройку здания, более достойного ее сокровищ. Они заказали текущий Фернесс-Хьюитт здание, которое было построено с 1871 года. Открылось как часть 1876 ​​г., выставка в Филадельфии.[7]

В 1876 г. бывший студент Академии и художник. Томас Икинс вернулся, чтобы преподавать в качестве волонтера. Фэрман Роджерс, председатель Комитета по обучению с 1878 по 1883 год, сделал его членом факультета в 1878 году и повысил его до директора в 1882 году. Икинс изменил учебную программу аттестата до той, которая используется сегодня. Студенты по программе сертификации изучили основы рисунка, живописи, скульптуры и гравюры (облегчение, инталия, и литография ) два года. В течение следующих двух лет они проводили независимые исследования, руководствуясь частой критикой преподавателей, студентов и приезжих художников.

С 1811 по 1969 год Академия организовывала важные ежегодные художественные выставки, из которых музей сделал значительные приобретения. Харрисон С. Моррис, управляющий директор с 1892 по 1905 год, коллекционировал современное американское искусство для учреждения. Среди множества шедевров, приобретенных во время его правления, были работы Сесилия Бо, Уильям Меррит Чейз, Франк Дювенек, Томас Икинс, Уинслоу Гомер, Чайльд Хассам, и Эдмунд Тарбелл. Работа Восьмерка, среди которых были бывшие студенты Академии Роберт Анри и Джон Слоан, хорошо представлена ​​в коллекции. Он обеспечивает переход между художественными движениями 19 и 20 веков.

С 1890 по 1906 год, Эдвард Хорнор Коутс служил десятым президентом Академии. В 1915 году Коутс был награжден золотой медалью Академии.[8] Художник Джон МакЛюр Гамильтон, который начал свое художественное образование в Академии под руководством Томаса Икинса, в 1921 году описал вклад, который Коутс внес во время своего пребывания в должности:

Правление мистера Коутса в Академии ознаменовало период ее наибольшего процветания. Школам были сделаны богатые пожертвования, сформирована галерея национальной портретной живописи и некоторые из лучших образцов искусства. Гилберт Стюарт Приобрел работу. Ежегодные выставки достигли небывалого блеска и яркости ... Мистер Коутс мудро основал школы на консервативной основе, почти бессознательно возводя дамбы высоко против надвигающегося потока безумных новинок в художественных образцах ... В этой последней борьбе с модернизмом Икинс умело поддержал президента, Аншутц, Графли, [Генри Джозеф] Турон, Вонно, и гнаться ... Его неизменная вежливость, бескорыстная вдумчивость, тактичность и скромность привлекали к нему внимание как ученых, так и мастеров. Никакая жертва времени или средств не была бы слишком большой, если бы он думал, что сможет достичь цели, которую всегда имел в виду - чести и славы Академии. Именно под просвещенным руководством мистера Коутса было исполнено выраженное желание Бенджамин Уэст, первый почетный академик, что «Филадельфия может быть столь же известна своими галереями картин местного гения, как и добродетелями своего народа; и что на нее могут смотреть как на Афины Западный мир во всем, что может улучшить человеческий разум ».[9]

Во время Первой мировой войны студенты академии активно участвовали в военных работах. «Около шестидесяти процентов молодых людей поступили на государственную службу или поступили на государственную службу, и, вероятно, все молодые женщины и все остальные молодые люди прямо или косвенно были вовлечены в военную работу».[10] Клуб военной службы был основан студентами и ежемесячным изданием Академия Fling, был отправлен военнослужащим. Джордж Хардинг, бывший студент PAFA, во время войны был назначен капитаном и создал официальные боевые эскизы для американских экспедиционных сил.

Женщины в Академии

Заявление Совета директоров 1844 года о том, что женщины-художники «будут пользоваться исключительно галереей статуй в профессиональных целях» и проводить учебу в музее по утрам в понедельник, среду и пятницу, означало значительный прогресс в направлении формального обучения искусству женщин.[11] До основания Академии возможности женщин получить профессиональное художественное образование в США были ограничены. Этот период между серединой 19-го и началом 20-го веков показывает заметный рост формально обученных женщин-художников.

К 1860 году студенткам разрешили посещать курсы анатомии и антиквариата, рисовать по старинным слепкам.[12] Кроме того, женщины получили доступ к недавно приобретенной библиотеке и галерее. Весной 1868 года женщинам были доступны занятия по изучению обнаженного тела с женскими моделями; шесть лет спустя для изучения были добавлены мужские модели. Это произошло после долгих споров о том, уместно ли женщинам рассматривать обнаженную мужскую форму.

Прошло 24 года, прежде чем женщины смогли в полной мере воспользоваться всеми аспектами обучения в престижном учебном заведении.[13] После 1868 года женщины заняли более активную руководящую роль и достигли влиятельных позиций. Например, в 1878 г. Екатерина Дринкер в возрасте 27 лет стала первой женщиной, преподающей в академии.[14] Один из ее учеников, ее младший кузен Сесилия Бо, оставит неизгладимое наследие в академии как первая женщина-преподаватель, преподававшая живопись и рисунок, начиная с 1895 года.[15] К 1880-м годам художницы-женщины соревновались с мужчинами за высшие награды и признание. Однако лишь значительно позже в 1950 году академия получила первую женщину в совете директоров.

Даже когда художницы добивались успехов в Соединенных Штатах, им было трудно учиться в Европе. Многие известные и государственные академии, такие как École des Beaux-Arts в Париже женщины активно исключались до конца 19 века, и многие из единственных возможностей были доступны через частные, менее престижные художественные школы или мастерские художников.[16] Женщины, решившие поехать за границу, обычно изучали работы мастеров-художников в галереях, а не на занятиях.[нужна цитата ]

В 2010 году Академия приобрела коллекцию женского искусства Линды Ли Альтер, состоящую из почти 500 работ художников-женщин, у коллекционера. Линда Ли Альтер. В коллекции представлены художники с мировым именем, такие как Луиза Буржуа, Джуди Чикаго, Луиза Невельсон, Кики Смит и Кара Уокер, а также известные филадельфийские художники, в том числе Элизабет Осборн. В 2012 году Академия представила коллекцию на выставке. Женский взгляд: женщины-художницы создают свой мир. [16]

Дальнейшая информация: Приз Мэри Смит

Академия сегодня

Северная река к Джордж Беллоуз, 1908
Выставочное пространство в Академии

Музей

С момента своего основания в Академии собраны работы ведущих американских художников, а также работы выдающихся выпускников и преподавателей своей школы. Сегодня Академия поддерживает свои традиции коллекционирования, включая работы современных и современных американских художников. Приобретения и выставочные программы сбалансированы между историческим и современным искусством, и музей продолжает демонстрировать работы современных региональных художников и ежегодно показывает работы студентов Академии. Коллекция установлена ​​в хронологическом и тематическом формате, исследуя историю американского искусства с 1760-х годов до наших дней.

Школа

Академия была хорошо известна своей многолетней 4-летней программой сертификации. С 1929 года квалифицированные студенты могли подавать заявки и получать скоординированную программу бакалавриата изящных искусств в Пенсильванском университете. Другая программа на получение степени BFA предлагается исключительно внутри компании (недавнее дополнение). Магистр изящных искусств программа, аттестат об окончании бакалавриата в аспирантуре и обширные предложения по непрерывному образованию, а также программы для детей и семей.

В 2005 году Академия получила диплом Национальная медаль искусств признавая его лидером в области художественного образования.[2]

В январе 2007 г. Академия совместно с Художественный музей Филадельфии, купил работу Томаса Икинса Клиника Гросс от Медицинская школа Джефферсона.[нужна цитата ] Эта основополагающая американская работа будет экспонироваться в обоих учреждениях на ротационной основе.

В январе 2009 года PAFA подписала историческое соглашение о передаче Колледж округа Камден, Нью-Джерси.[17] Программа "Camden Connection" позволяет переводить гуманитарные науки и студийные классы, а также предоставлять на конкурсной основе частичные стипендии специально для студентов колледжа округа Камден. В настоящее время заключены другие соглашения о передаче со следующими художественными отделами колледжей:[нужна цитата ] Общественный колледж Филадельфии, Общественный колледж округа Монтгомери, Общественный колледж Атлантического мыса, и Общественный колледж Нортгемптона.

В 2013 году PAFA получила аккредитацию Комиссии по высшему образованию Средних штатов (MSCHED).

PAFA предлагала специализацию по программе Сертификат и Бакалавр изящных искусств.

Начиная с лета 2015 года PAFA начала предлагать программу магистра изящных искусств с низким уровнем резидентства.

С осени 2015 года PAFA предлагает курсы изобразительного искусства, которые дополняют курсы живописи, рисунка, гравюры и скульптуры.

Пенсильванская академия изящных искусств (около 1895 г.)
Фрагмент северной (Черри-стрит) фасада здания.
Дорожка на Черри-стрит между зданием Фернесс-Хьюитт (слева) и зданием Гамильтона (справа) со скульптурными инсталляциями.

Здания

Здание Фернесс-Хьюитт

Нынешнее здание музея было начато в 1871 году и открыто в 1876 году в связи с Филадельфия Столетие. Разработан американскими архитекторами Фрэнк Фернесс и Джордж Хьюитт, он был назван «одним из самых великолепных викторианских зданий в стране».[7] Фасад здания выполнен в различных исторических стилях, включая Вторая Империя, Возрождение Возрождения и Готическое возрождение, объединенные в «агрессивно-личностной манере».[7] Внешняя окраска здания сочетает в себе «рустованный коричневый камень, обработанный песчаник, полированный розовый гранит, красный прессованный кирпич и лиловую терракоту».[7]

Внутри здания одинаково разнообразны: «позолоченные цветочные узоры, вырезанные на венецианском красном поле;… лазурно-голубой потолок, усыпанный серебряными звездами», и стены галереи из сливового, охристого, песочного и оливково-зеленого цветов. В конструкции здания сочетаются кирпич, камень и железо. из-за соображений пожаробезопасности часть стальных двутавровых балок осталась открытой.[7]

Примечания к открытию 1876 года:

Недавно построенная Академия изящных искусств выдержит сравнение с любым учреждением подобного рода в Америке. Его передняя часть составляет сто футов. Broad Street и глубиной двести пятьдесят восемь футов на Черри-стрит. Его расположение, с улицами на каждой из трех сторон и открытым пространством вдоль значительной части четвертой, очень выгодно с точки зрения освещения и защиты от пожара.

Он построен из кирпича, главный вход в два этажа дополнен энкаустическая плитка, терракотовый скульптуры и украшения из легких камней. Стены выложены узорами из красного и белого кирпича. Над главным входом на Broad Street есть большой Готика окно с каменным узором. Фронт Черри-стрит заменен колоннада поддерживающие арочные окна, за которыми находится трансепт и остроконечные фронтон.

За входом вестибюль Парадная лестница, которая начинается из широкого холла и ведет в галереи на втором этаже. Вдоль Академии со стороны Черри-стрит расположены пять галерей, в которых выставлены слепки с антиквариата; а дальше - комнаты драпировочной росписи и лайф-класса. У них есть ясный северный свет, которому никогда не будет препятствий.

На южной стороне находится большой лекционный зал с помещениями для отдыха, а позади них - кабинеты моделирования и комнаты, предназначенные для студентов и преподавателей.

На втором этаже находится главный зал, который простирается через все здание и предназначен для выставки крупных произведений искусства. Эта история разделена на галереи, которые подсвечиваются сверху. Через центр проходит зал, предназначенный для выставки скульптура, бюсты, маленький статуи, барельефы и т. д. По обе стороны от этого зала расположены картинные галереи, которые устроены по размеру и форме так, чтобы допускать классификацию картин, и которые можно разделить на костюмы, где могут проводиться отдельные выставки одновременно.

Художественные коллекции галереи считаются самыми ценными в Америке. В них собраны шедевры Стюарт, Салли, Allston, Запад, и другие наши ранние художники, галерея Гилпина, прекрасный мрамор и факсимиле известных статуй, а также великолепная галерея античности.[18]

Здание Академии - самая известная работа Фернесса, благодаря которой он стал одним из лучших архитекторов страны.[19] Несмотря на то, что изначально его хвалили критики, на рубеже веков вкусы изменились, и здание уже не считалось привлекательным. В конце концов, были предприняты шаги, чтобы скрыть его орнамент, чтобы «модернизировать» его.

В пост-Вторая Мировая Война В эпоху, когда здание снова стало ценить, с ростом движения за сохранение исторического наследия люди стали больше узнавать о сокровищах прошлого. Здание сейчас считается шедевром, одним из величайших зданий Филадельфии и, возможно, Фернесс величайшая работа. Здание было внесено в список Национальный реестр исторических мест в 1971 году и назначен Национальный исторический памятник в 1975 г.[20] В 1976 году здание было полностью отреставрировано, как внутри, так и снаружи, к его столетнему юбилею и двухсотлетию США. Реставрационные работы велись через Day and Zimmerman Associates, и во главе с Хуманом Майерсом.[21]

Самуэль М.В. Гамильтон Билдинг

В 2002 году Дорранс Х. Гамильтон сделал крупное пожертвование Академии на ее расширение. Она приобрела бывший автомобильный завод на улице Н. Брод, 128, рядом с первоначальным зданием. Это также было приспособлено для использования в качестве федерального офисного здания в течение нескольких лет.

Строение было переименовано в память о ее муже Самуэле М.В. Гамильтон. Он был отремонтирован, и Школа изящных искусств Академии завершила переезд туда в сентябре 2006 года. В здании также есть специальное выставочное пространство под названием Fisher Brooks Gallery, названное в честь Джеймса Р. Фишера, художника, который посещал PAFA в конце 1880-х годов. , и Леони Брукс. Они дедушка и мать соответственно Маргарита Ленфест, а филантроп и член правления PAFA. В здании Hamilton также находится сувенирный магазин Portfolio.

Известные люди

Среди известных студентов, преподавателей и руководителей Академии:

Портрет Эдвард Хорнор Коутс, 10-й президент П.А.Ф.А. (1912) по Джон МакЛюр Гамильтон.

Награды, присуждаемые академией физическим лицам

  • Золотая медаль Widener: Академия учредила Золотая медаль Джорджа Д. Уайденера для скульптуры в 1912 году. Увиденер был бизнесменом и директором Академии, который умер на RMS Титаник. Премия присуждается за «самую достойную работу скульптуры, созданную американским гражданином и показанную на Ежегодной выставке».[24]

Несуществующие награды

  • Золотая медаль Бека: В Золотая медаль Кэрол Х. Бек был награжден за лучший портрет американского художника, представленный на ежегодной выставке PAFA. Награждался с 1909 по 1968 год.
  • Приз Мэри Смит: В Приз Мэри Смит был награжден «Художником за лучшую картину (не исключая портретов), выставленную в Академии, написанную художницей-резидентом».[25] Награждался с 1879 по 1968 год.
  • Золотая медаль Храма: В Золотая медаль Фонда Джозефа Храма был удостоен награды за лучшую масляную картину американского художника, представленную на ежегодной выставке PAFA. Награждался с 1883 по 1968 год.

Выход

В 2013 году Академия продала Восточный ветер над Weehawken (1934), один из двух Эдвард Хоппер картины в его коллекции, чтобы начать благотворительный фонд. Около 25 процентов фонда будет использовано для заполнения пробелов в коллекции исторического искусства, а большая часть остальной части будет направлена ​​на покупку современного искусства неопределенной ценности с надеждой на его резкое увеличение в будущем.[26] Картина была продана на аукционе за 40 485 000 долларов.[27] что позволило значительно увеличить в то время фонд музея примерно на 23,5 миллиона долларов,[28] но поднял новые вопросы о миссии музея и о том, выхода в общественных интересах.

Смотрите также

А Почтовая марка США К 150-летию академии.

Рекомендации

Примечания

  1. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 23 января 2007 г.
  2. ^ а б "Пенсильванская академия изящных искусств: о". Artinfo. 2008. Получено 2008-07-24. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)[постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ «Исторические маркеры PHMC». База данных исторических маркеров. Комиссия по истории и музеям Пенсильвании. Архивировано из оригинал 7 декабря 2013 г.. Получено 10 декабря, 2013.
  4. ^ а б "Пенсильванская академия изящных искусств", Encyclopedia Britannica, последнее посещение - 28 июля 2018 г.
  5. ^ Кастренакес, Джейкоб (20 мая 2020 г.). «Вот все победители конкурса Webby Awards 2020». Грани. Получено 22 мая 2020.
  6. ^ «История ПАФА», Пенсильванская академия изящных искусств, последнее посещение - 28 июля 2018 г.
  7. ^ а б c d е Галерея, Джон Эндрю, изд. (2004), Архитектура Филадельфии: Путеводитель по городу (2-е изд.), Филадельфия: Фонд архитектуры, ISBN  0962290815, п. 65
  8. ^ Новости американского искусства (7 января 1922 г.)
  9. ^ Гамильтон, Джон МакЛюр. Мужчины, которых я нарисовал. Лондон: T. Fisher Unwin Ltd., 1921; п. 176–180
  10. ^ Филадельфия в мировой войне: 1914–1919 гг., Нью-Йорк: Wynkoop Hallenbeck Crawford Co., 1922. стр. 517
  11. ^ Академия Пенсильвании и ее женщины, стр. 12
  12. ^ Мэй, Стивен, «Непреходящее наследие: Академия изящных искусств Пенсильвании, 1805–2005» в Hain, Mark et al. Пенсильванская академия изящных искусств, 1805–2005: 200 лет мастерства Филадельфия, Пенсильвания: Академия изящных искусств Пенсильвании, 2005 г., стр.
  13. ^ Академия Пенсильвании и ее женщины, стр. 17
  14. ^ Академия Пенсильвании и ее женщины, стр.19
  15. ^ Юнт, Сильвия и др. Сесилия Бо: американская художница-фигуристка, Атланта: Художественный музей Хай; Беркли: Калифорнийский университет Press, 2007, стр. 36
  16. ^ а б Пенсильванская академия изящных искусств; Коццолино, Роберт (01.01.2012). Женский взгляд: художницы создают свой мир. ISBN  9781555953898. OCLC  810442369.
  17. ^ PAFA предложит стипендии студентам изящных искусств в колледже округа Камден, Пресс-центр ПАФА, 20.02.2009
  18. ^ Страхан, Эдвард (редактор) (1875). Спустя столетие, живописные виды Филадельфии и Пенсильвании. Филадельфия: Аллен, Лейн и Скотт и Дж. В. Лаудербах.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  19. ^ Тейтельман, Эдвард и Лонгстрет, Ричард В. (1981), Архитектура Филадельфии: Путеводитель, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, ISBN  0262700212, п. 80
  20. ^ Вебстер, Ричард Дж. (1976). Филадельфия Сохранилась. Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press. С. 136–137.
  21. ^ Мосс, Роджер (2008). Исторические достопримечательности Филадельфии. Филадельфия, Пенсильвания: University of Philadelphia Press. С. 186–191.
  22. ^ Джон Роджерс Кокс: банковский служащий прославился, рисуя пшеничные поля. Журнал Life. 12 июля 1948 г.. Получено 2012-12-19.
  23. ^ Кальтенбах, Крис (2014-11-15). «Воспоминание: Майкл Шамберг, от Балтимора до Нового порядка и не только». Балтимор Сан. Получено 2014-11-29.
  24. ^ Каталог ежегодной выставки, том 112 Пенсильванской академии изящных искусств
  25. ^ Пенсильванская академия изящных искусств (1919). Каталог ежегодной выставки. Филадельфия: Пенсильванская академия изящных искусств. п. 6.
  26. ^ Грэм Боули (27 августа 2013 г.), Музей Пенсильвании продает хоппер для сбора средств на современное искусство Нью-Йорк Таймс.
  27. ^ «Результаты аукциона Christie's, продажа 2750, лот 17» Кристи (5 декабря 2013 г.)
  28. ^ Шпигельман, Уиллард. «Академия на распутье» Wall Street Journal (25 сентября 2013 г.)

Библиография

  • Пенсильванская академия и ее женщины, 1850–1920: 3 мая - 16 июня 1974 г., Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания. (каталог выставки). Филадельфия, Пенсильвания: Академия изящных искусств Пенсильвании, 1974.
  • Пенсильванская академия изящных искусств. В этой академии: Пенсильванская академия изящных искусств, 1805–1976. Museum Press, Inc: Вашингтон, округ Колумбия, 1976.

внешняя ссылка