Художник в своем музее - The Artist in His Museum - Wikipedia

Художник в своем музее
CW Пил - Художник в своем музее.jpg
ХудожникЧарльз Уилсон Пил
Год1822
СерединаМасло на холсте
Размеры262,9 см × 203,2 см (103,5 × 80 дюймов)
Место расположенияПенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия

Художник в своем музее это 1822 год Автопортрет американского художника Чарльз Уилсон Пил (1741–1827). На нем изображен 81-летний художник, позирующий в Музее Пила, затем занимающий второй этаж Зал Независимости в Филадельфия, Пенсильвания.[1] Картина почти в натуральную величину находится в коллекции Пенсильванская академия изящных искусств.

История

К концу своей карьеры, начиная с 1822 года, он написал семь автопортретов, которые вместе составили последний мотив его искусства и последний расцвет его таланта. Художник в своем музее это масштабный масло на холсте Работа, написанная примерно за два месяца, является самым символическим из многих автопортретов Пила.

Пил был натуралист а также художник. В 1784 году он основал Музей Филадельфии, расположенный на момент написания картины в Длинном зале Государственного дома Пенсильвании (ныне Зал Независимости ). С этого момента работа над музеем стала доминирующей в его карьере; Иногда он объявлял о своем уходе из живописи или возвращении к ней.

В 1822 году попечители музея попросили его написать свой портрет в полный рост для музея. Художник стремился «не только сделать его прочным памятником моего искусства как художника, но и сделать его выразительным, чтобы я представил публике красоту природы и искусства, подъем и развитие музея. . "[2] Далее он сказал: «Я бы хотел, чтобы это вызвало некоторое восхищение, иначе мой труд будет потерян, кроме того, что это хорошее подобие».[3] Решимость Пила почтить свою карьеру отражена в том, что он нарисовал две предварительные версии Исполнитель, что необычно для художника, который гордился тем, что создавал изображения без особой подготовительной работы.

Описание

Пила Эксгумация первого американского мастодонта (1806).

В работе три места. На переднем плане картины при недостаточном освещении изображены некоторые природные объекты музея. Слева впереди мертвый Дикая индейка сидит с Пила таксидермический инструменты, принесенные его сыном Тициан и ждем, чтобы присоединиться к коллекции, чтобы раскрыть ее значение как национального символа. Еще один американский символ, белоголовый орлан, находится выше на левом краю холста, установлен Пилом - «сила Орлиного Глаза действительно поразительна» - и теперь является одним из немногих его сохранившихся экземпляров.[4] В крайнем левом углу изображено раннее пожертвование: веслонос от Река Аллегейни в вертикальном футляре с пометкой «Этой статьей музей начал работу в июне 1784 года».[5] Слева от Пила лежат кости мастодонт; Собранный скелет, который виднеется из-за занавеса, был главной достопримечательностью музея. Пил обнаружил и реконструировал мастодонта в 1800 году, и это событие он описал в своей картине 1806 года. Эксгумация первого американского мастодонта (оставили). Палитра художника и кисти слева от него вносят свой вклад в автобиографическое изложение.

На среднем плане выделяется Пил. В картине художник приглашает зрителя в свой музей; он отодвигает драпированную малиновую занавеску, разделяющую пространство картины, чтобы открыть коллекцию. Он использовал аналогичный мотив в напечатанных благодарностях, которые он разослал музейным донорам, на которых занавес с надписью «Природа» задернут, чтобы показать пейзаж с животными.[4] По словам критика Дэвида К. Уорда, позиционирование Пила «создает диалектику между жизнью и искусством, художником и аудиторией, индивидуумом и американской культурой в целом, и, наконец, прошлым и настоящим. Фигура Пила соединяет эти области. … Дальнейшее привлечение внимания к его творчеству и усиление его воздействия ».

Картина появилась на марке, посвященной 150-летию Академии.

Глубокий фон за занавеской придает портрету неповторимость. Пил собрал для своего музея тысячи образцов птиц и других животных, собирая пожертвования или охотясь на них сам. На убывающих полках музея представлены виды животных, организованные Линнеевский классификации, а над ними - портреты революционных героев и других выдающихся американцев, расположение которых предполагает положение людей в великая цепочка бытия.[4] Пил считал, что физиогномика, будь то люди на портретах или образцы животных, давали представление о характере.[4] Для Пила поведение животных служило образцом для нравственного, продуктивного и социально гармоничного общества.[4] На дальнем фоне ребенок представляет потомков, извлекающих пользу из уроков музея естественная история.[2] Точно так же женщина, стоящая на переднем плане, олицетворяет способность музея вызывать чувство трепета и удивления перед лицом возвышенный. Тем не менее, по мере того как пространство отступает, жизнь Пила, интеллектуальная и научная культура того времени уменьшается. Американское Просвещение.

Рекомендации

  1. ^ Входной билет в музей Пила. из Художественного музея Филадельфии.
  2. ^ а б Миллер, Лилиан Б. (1990). "Чарльз Уилсон Пил" в Джеймсе Винсоне (ред.), Международный словарь искусства и художников т. 2, Изобразительное искусство. Детройт: Сент-Джеймс Пресс; С. 622–23. ISBN  1-55862-001-X.
  3. ^ Уорд, Дэвид К. (зима 1993 г.). «Празднование себя: портреты Чарльза Уилсона Пила и Рембрандта Пила, 1822–27». Американское искусство. 7 (1): 8–27. Дои:10.1086/424174.
  4. ^ а б c d е Бригам, Дэвид Р. (1996). "'Спроси зверей, и они научат тебя »:« Человеческие уроки дисплеев естественной истории Чарльза Уилсона Пила ». The Huntington Library Quarterly. 59 (2/3): 182–206. Дои:10.2307/3817666.
  5. ^ Александр, Эдвард Портер (1995). Мастера музеев: их музеи и их влияние. Роуман Альтамира. п. 45. ISBN  0-7619-9131-X.

внешняя ссылка