Клиника Гросс - The Gross Clinic

Клиника Гросс
Томас Икинс, американец - Портрет доктора Сэмюэля Д. Гросса (Клиника Гросса) - Google Art Project.jpg
ХудожникТомас Икинс
Год1875
Серединамасло на холсте
ДвижениеРеализм
Размеры240 см × 200 см (8 футов × 6,5 футов)
Место расположенияХудожественный музей Филадельфии и Пенсильванская академия изящных искусств

Клиника Гросс или же Клиника доктора Гросса картина американского художника 1875 года. Томас Икинс. это масло на холсте и имеет размеры 8 футов (240 см) на 6,5 футов (200 см).

На картине изображен доктор. Сэмюэл Д. Гросс, семидесятилетний профессор, одетый в черный сюртук, читает лекции группе Медицинский колледж Джефферсона студенты. В группу входит автопортрет Икинса, который изображен в левой части картины, рядом с перилами туннеля, с рисунком или письмом на белом рукаве с манжетами.[1] Через правое плечо доктора Гросса видно, как клерк клиники, доктор Франклин Уэст, делает записи об операции.

Подпись Икинса написана на передней части хирургического стола.

Описание

Восхищаются бескомпромиссностью реализм, Клиника Гросс занимает важное место в документировании истории медицины - как потому, что он отмечает появление хирургия как целитель (в предыдущие годы операция была связана в первую очередь с ампутацией, которая вызвала серьезные медицинские осложнения, а затем убила человека), и потому что это показывает, что хирургический театр как выглядел в девятнадцатом веке.

Картина основана на операции, свидетелем которой был Икинс, во время которой Гросс лечил молодого человека от остеомиелит из бедренная кость. Гросс изображен здесь, выполняющим консервативную операцию в отличие от обычно выполняемой ампутации.

Здесь хирурги толпятся вокруг наркозависимого пациента в своих сюртуки - это происходит незадолго до принятия гигиенической хирургической среды (см. асептика ). Клиника Гросс поэтому часто противопоставляется более поздней картине Икинса Клиника Агнью (1889 г.), на котором изображен более чистый, светлый хирургический театр с участниками "белые халаты ".[2] При сравнении этих двух методов можно увидеть прогресс в понимании профилактики инфекций. Еще одно примечательное отличие более поздней картины - присутствие профессиональной медсестры Мэри Клаймер в операционной.

Предполагается, что пациент, изображенный на Клиника Гросс был подростком, хотя обнаженное тело не совсем различимо как мужское или женское; картина шокирует как странностью изображения этой фигуры, так и фактурной кровавостью процедуры.[3]

Драму дополняет одинокая женщина на картине, изображенная в середине, возможно, мать пациента, съеживающаяся от горя.[3] Ее драматическая фигура резко контрастирует со спокойным профессиональным поведением мужчин, окружающих пациента. Это кровавое и очень грубое изображение операции шокировало в то время, когда оно было впервые выставлено.

Картина Икинса также показывает использование Общая анестезия (поскольку они не были изобретены столетия назад), чтобы облегчить операцию, и использование перчаток (они не использовались в хирургии несколько лет назад, и операции проводились нестерилизованными руками, что впоследствии привело к инфицированию раны).

Критический прием

Клиника Гросс на выставке в госпитале армии США в Выставка к столетию 1876 года.

Картина была представлена ​​за 1876 год. Столетняя выставка в Филадельфия, но был отклонен Отборочной комиссией. Когда он в конечном итоге был показан в первом отделении почтового госпиталя армии США, критик New York Tribune написал, что это было:

... одна из самых мощных, ужасных, но захватывающих картин, которые были написаны где-либо в этом столетии ... но чем больше ее хвалят, тем больше осуждают ее допуск в галерею, где мужчины и женщины со слабыми нервами должны быть вынужденным смотреть на него, потому что не смотреть на него невозможно.

Другой критик, писавший в 1885 году, сказал:

Он характеризуется таким количеством прекрасных художественных качеств, что очень жаль, что работа в целом не удовлетворяет. Каким бы замечательным художником ни был этот художник, можно удивиться тому, что в расположении фигур перспектива была настолько неэффективной, что мать в целом слишком мала для остальной группы, а фигура пациента настолько расплывчата, что это трудно чтобы точно сказать, на какой части тела хирург выполняет операцию. Монохромный тон композиции, пожалуй, намеренный, чтобы сконцентрировать воздействие на окровавленном бедре и малиновом пальце оперирующего профессора. Но на самом деле внимание сразу и так целиком направлено на эту вонючую руку, чтобы создать впечатление, будто такая концентрация была единственной целью картины. В похожих картинах автора Рибера, Regnault,[4] и других художников ужасного, поскольку яркий результат получается без ущерба для света и цвета в других частях картины; и эффект, хотя и не менее интенсивный, поэтому менее поразительный и громкий.[5]

Эти оценки не были универсальными. Критик Филадельфии Вечерний телеграф, которые, возможно, знали о личной политике, вовлеченной в консультативную группу художников, которые отвергли ее, писали:

В американской части художественного отдела выставки нет ничего более прекрасного, и очень жаль, что щепетильность Отборочной комиссии заставила художника найти для нее место в здании больницы Соединенных Штатов. Ходят слухи, что кровь на пальцах доктора Гросса вызвала болезнь у некоторых членов комитета, но, судя по качеству работы, представленной ими, мы опасаемся, что их заболела не только кровь. До сих пор было известно, что художники заболевают при виде картин молодых людей, которым они в душе были вынуждены признать, что им не под силу подражать.[6]

Споры о картине были сосредоточены на ее жестокости и мелодраматическом присутствии женщины. Современные ученые предположили, что картину можно интерпретировать с точки зрения кастрационной тревоги и фантазий о господстве над телом (например, Майкл Фрид ), и что он документирует двойственное отношение Икинса к представлению половых различий (например, Дженнифер Дойл ). Картина также понимается как проводящая аналогия между живописью и хирургией и как отождествляющая работу художника с появлением хирургии как уважаемой профессии.

В 2002, Майкл Киммельман из Нью-Йорк Таймс назвал это «безупречно, лучшая американская живопись XIX века».[3] В 2006 году, в связи с предстоящей продажей этой картины, Нью-Йорк Таймс опубликовал "внимательное чтение", в котором представлены некоторые из различных критических точек зрения на это произведение искусства.[7]

Происхождение

После покупки за 200 долларов США во время выставки «Столетие» картина была размещена в здании колледжа г. Медицинский колледж Джефферсона, Университет Томаса Джефферсона в Филадельфии, пока в середине 1980-х его не перевели в Jefferson Alumni Hall. Хотя это и не подтверждено документами, в конце 1970-х годов ходили слухи о существенном предложении коллекционера, который хотел передать картину в дар музею. Национальная художественная галерея. 11 ноября 2006 г. Университет Томаса Джефферсона Доска проголосовали за продажу картины за 68 миллионов долларов США Национальная художественная галерея в Вашингтоне и новый Музей американского искусства Crystal Bridges, затем строится в Бентонвилл, Арканзас. Продажа будет представлять собой рекордную цену за произведение искусства, сделанное в Соединенных Штатах до Второй мировой войны.[8]

Предлагаемая продажа была воспринята как секретный акт.[9] В конце ноября 2006 года начались усилия по сохранению картины в Филадельфии, в том числе фонд с крайним сроком 26 декабря для сбора денег на ее покупку и план по включению статьи об «исторических объектах» в городской кодекс сохранения истории. В считанные недели фонд собрал 30 миллионов долларов, а 21 декабря 2006 г. Ваховия Банк согласился предоставить разницу до тех пор, пока не будут собраны остальные деньги, оставив картину в городе в Художественный музей Филадельфии и Пенсильванская академия изящных искусств.

Одних обещаний было недостаточно для покрытия покупной цены в 68 миллионов долларов США. В Пенсильванская академия изящных искусств был вынужден отказаться от Икинса Виолончелист неустановленному частному покупателю; и Художественный музей Филадельфии отказался от владения Икинсом Ковбойское пение, а также два эскиза маслом для Ковбои в бесплодных землях, в Коллекция Anschutz и Денверский художественный музей. Приобретена коллекция Anschutz из Денвера Ковбои в бесплодных землях на аукционе 22 мая 2003 г. Christie's Нью-Йорк за 5 383 500 долларов, что было предыдущим рекордом для картины Икинса.[10]

Воспроизведение Клиника Гросс находится на месте оригинала в университете Томаса Джефферсона.

Реставрации

Картина имеет был восстановлен три раза. Первая реставрация между 1917 и 1925 годами существенно повредила картину, придав второстепенные фигуры в композиции непостоянно яркими или красноватыми.[11] В 1929 г. Сьюзан Макдауэлл Икинс вдова художника написала письмо с жалобой на «причудливый красный свет», который исказил задуманные тона картины.[1][11][12]

Основа картины была усилена фанерой Х. Стивенсоном в 1915 году. В 1940 году она была заменена на Ханна Ми Хорнер, который приклеил картину к фанерной основе. Через два десятилетия эта основа начала деформироваться и грозила разорвать картину пополам.[13]

В 1961 году по запросу Медицинского колледжа Джефферсона Художественный музей Филадельфии (PMA) провел еще одну реставрацию под руководством консерватора Теодора Зигла.[14] Марк Такер, позже консерватор PMA, описал эту работу как «спасательную миссию ... Они спасали картину от разрыва пополам. Это были шляпки гвоздей, которые начинали продвигаться вперед в холст и проявляться в виде шишек на холсте. спереди ... Да. Это было просто шокирующе. "[15] Зигл использовал силовой самолет удалить фанеру до последнего тонкого слоя. Остатки дерева и вязкий клей были тщательно удалены вручную. Зигл и его коллеги также в некоторой степени восстановили лица в правом верхнем углу холста.[12][15]

В 2009 году в ответ на давние опасения по поводу несоответствий в расположении картины тьмы и света консерваторы из Художественного музея Филадельфии предприняли реставрацию Клиника Гросс с июля 2009 года по июль 2010 года, в течение которого картина не была публично видна.[11] Реставрация была направлена ​​на отмену изменений, внесенных Медицинским колледжем Джефферсона во время реставрации 1917 года. Определение частей, в том числе автопортрет Икинса, было восстановлено с использованием в качестве ссылки чернила копия картины художника, а также фотография, сделанная Метрополитен-музей до изменений в Медицинском колледже в 1917 году.[11][16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Флориан, Мэг. "Клиника Икинса Гросс". Smarthistory. Ханская академия. Получено 11 февраля, 2013.
  2. ^ Харди, Сьюзан и Коронес, Энтони, «Одеты для исцеления: изменяющаяся семиотика хирургической одежды», Теория моды, (2015), стр 1-23. doi = 10.1080 / 1362704X.2015.1077653
  3. ^ а б c Киммельман, Майкл (21 июня 2002 г.). Art Review: Огненный реализм. Нью-Йорк Таймс
  4. ^ Здесь писатель, несомненно, ссылается на картину Реньо 1870 года: Суммарная казнь при мавританских королях Гренады, который изображает обезглавливание.
  5. ^ С. Г. В. Бенджамин, Искусство в Америке: критический и исторический очерк, Harpers, 1880. стр. 208
  6. ^ Уильям Дж. Кларк, Вечерний телеграф, 16 июня 1876 г.
  7. ^ Шаттак, Кэтрин (17 ноября 2006 г.). "Получил Medicare? Операция на 68 миллионов долларов". Нью-Йорк Таймс
  8. ^ Фогель, Кэрол (11 ноября 2006 г.). Шедевры Икинса будут проданы музеям. Нью-Йорк Таймс
  9. ^ Солсбери, Стефан (14 ноября 2006 г.), Сделка, вызывающая разногласия, The Philadelphia Inquirer http://www.philly.com/mld/inquirer/16005417.htm
  10. ^ Антиквариат и искусство в Интернете (27 мая 2003 г.). Новый рекорд картины Икинса в Нью-Йорке В архиве 2010-01-17 на Wayback Machine
  11. ^ а б c d Кеннеди, Рэнди "Излияние тьмы на картину Икинса", Нью-Йорк Таймс, 18 июля 2010 г.
  12. ^ а б «Проект сохранения». Художественный музей Филадельфии (веб-сайт). Художественный музей Филадельфии. Получено 2011-06-04.
  13. ^ "Сохранение 1961 г. Клиника Гросс". Художественный музей Филадельфии (веб-сайт). Художественный музей Филадельфии. Получено 2011-06-04.
  14. ^ Теодор Зигл. Коллекция Томаса Икинса. Художественный музей Филадельфии, 1978 год. ISBN  0-8122-1162-6. Стр.9
  15. ^ а б Картина 'Gross Clinic' подвергается собственной публичной хирургии. Стефан Солсбери. В Сиэтл Таймс, 14 мая 2010 г.
  16. ^ «Визуальная запись изменений». Художественный музей Филадельфии (веб-сайт). Художественный музей Филадельфии. Получено 2011-06-04.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка