Кики Смит - Kiki Smith

Кики Смит
Кики Смит 8229.jpg
Кики Смит в 2013 году
Родившийся (1954-01-18) 18 января 1954 г. (возраст 66)
Нюрнберг, Западная Германия
НациональностьАмериканец немецкого происхождения
ИзвестенПечать, скульптура, Рисование
Мое голубое озеро, фотогравюра с литография Кики Смит, 1995, Коллекции произведений искусства Университета Уэйк Форест

Кики Смит (родился 18 января 1954 г.) - американский художник западногерманского происхождения.[1] чьи работы обращаются к темам секса, рождения и возрождения. Ее образные работы конца 1980-х - начала 1990-х годов касались таких тем, как СПИД и Пол, в то время как недавние работы изображали состояние человека по отношению к природе. Смит живет и работает в Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк,[2] и Гудзонская долина, Штат Нью-Йорк.[3]

ранняя жизнь и образование

Отец Смита был художником Тони Смит а ее мать была актрисой и оперной певицей Джейн Лоуренс.[4] Хотя работа Кики сильно отличается от работы ее родителей, раннее знакомство с процессом создания геометрических скульптур ее отца позволило ей испытать формальное мастерство из первых рук. Ее детский опыт в католической церкви в сочетании с увлечением человеческим телом концептуально сформировал ее работу.[5]

Смит переехал из Германии в Саут-Ориндж, Нью-Джерси младенцем в 1955 году. Впоследствии она посещала Колумбийская средняя школа, но остались в компании Changes, Inc.[1][6] Позже ее зачислили в Художественная школа Хартфорда в Коннектикуте в течение восемнадцати месяцев с 1974 по 1975 годы. Затем в 1976 году она переехала в Нью-Йорк и присоединилась к Collaborative Projects (Колаб ), коллектив художников. Влияние использования этой радикальной группой нетрадиционных материалов можно увидеть в ее работах.[7] В течение короткого времени в 1984 году она училась на техника скорой медицинской помощи и лепила части тела, а к 1990 году она начала создавать человеческие фигуры.[1]

Работа

Темы

Побуждаемая смертью ее отца в 1980 году и смертью от СПИДа ее сестры, андеграундной актрисы Беатрис «Бебе» Смит, в 1988 году Смит начала амбициозное исследование смертности и физических свойств человеческого тела. Она продолжала создавать работы, исследующие широкий спектр человеческих органов; в том числе скульптуры сердца, легких, желудка, печени и селезенки. С этим связана ее работа по изучению физиологических жидкостей, которые также имели социальное значение как ответ на кризис СПИДа (кровь) и права женщин (моча, менструальная кровь, кал).[8]

Фильм

В 1984 году Смит закончила окончательно незаконченную феминистку. нет волны super8 фильм, начатый в 1981 году под названием Пещерные девушки.[9] Его со-режиссером была Эллен Купер.

Печать

Смит экспериментировал с широким спектром печатных процессов. Некоторые из ее ранних печатных работ - это трафаретные платья, шарфы и рубашки, часто с изображениями частей тела. В связи с Колаб В начале 1980-х Смит напечатал множество плакатов, содержащих политические заявления или анонсы событий Colab. В 1988 году она создала "All Souls",[10] пятнадцатифутовая трафаретная печать с повторяющимися изображениями плода, изображение, которое Смит нашел в японской книге по анатомии. Смит напечатал изображение черными чернилами на 36 прикрепленных листах тайской бумаги ручной работы.

МоМА и Музей Уитни оба имеют обширные коллекции гравюр Смита. В серии "Blue Prints" 1999 года Кики Смит экспериментировала с процессом акватинты. "Богоматерь с голубем"[11] был получен с помощью акватинты с аэрографом, кислотостойкости, которая защищает медную пластину. При печати этот метод дает ореол вокруг Девы Марии и Святого Духа.

Скульптура

Мэри Магделен (1994), скульптура из кремнистой бронзы и кованой стали, является примером нетрадиционного использования Смитом женская обнаженная натура. Фигура без кожи везде, кроме лица, груди и области вокруг пупка. Она носит цепочку на щиколотке; ее лицо сравнительно неотесанное и обращено вверх. Смит сказал, что при создании Мария Магдалина ее вдохновили изображения Мария Магдалина в южной немецкой скульптуре, где она изображена как «дикая женщина». Скульптура Смита «Стоящий» (1998), изображающая женскую фигуру, стоящую на стволе эвкалиптового дерева, является частью коллекции Стюарта общественного искусства в кампусе Калифорнийский университет в Сан-Диего. Еще одна скульптура, Лилит, бронзовая со стеклянными глазами, выставлена ​​в Музее искусств Метрополитен. Лилит - захватывающая фигура, которая висит вверх ногами на стене галереи.[12]

В 2005 году инсталляция Смита «Домотканые сказки» получила признание на 51-м месте. Венецианская биеннале. Лестар, Инсталляция Смита в галерее Pace в 2010 году, представляла собой выставку отдельно стоящих витражей, расписанных фигурами в натуральную величину.

Восторг, 2001 бронза

Комиссии

После пяти лет разработки первая постоянная скульптура Смита на открытом воздухе была установлена ​​в 1998 году в кампусе Калифорнийский университет в Сан-Диего.[13]

В 2010 г. Музей на Элдридж-стрит поручил Смиту и архитектору Деборе Ганс создать новое монументальное восточное окно для синагоги на Элдридж-стрит 1887 г. Национальный исторический памятник расположен в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка.[14] Эта постоянная комиссия ознаменовала заключительный значительный этап 20-летней реставрации музея. [15] и завершилась выставкой специфичный для сайта скульптуры Смита на выставке 2018 года под названием Под горизонтом: Кики Смит в Элдридже.[16]

Для Театр Клэр Тау выше Театр Вивиан Бомонт Смит задумал Увертюра (2012), мобиль из заштрихованных досок и птиц из литой бронзы.[17]

В 2019 году Смит задумал Память, специальную инсталляцию для фонда современного искусства DESTE на греческом острове Гидра. [18]

Книги художников

Она создала уникальные книги, в том числе:Первоисточник (1991); Стекловидное тело (2001); и Без названия (Книга часов ) (1986).

Гобелены

С начала 2010-х Смит создал двенадцать 9 x 6 футов. Жаккард гобелены, изданные Издания Магнолии. В 2012 году Смит показал серию из трех таких тканых изданий на выставке Художественный музей Нойбергера.[19] В начале 2019 года все двенадцать были выставлены вместе в рамках выставки «Что я видел в дороге» в Палаццо Питти во Флоренции, Италия.[20] Смит отмечает, что гобелены дают возможность работать в более крупном масштабе («Я никогда не думала, что смогу сделать картину настолько большой») и работать с цветом, что она не часто делает иначе.[21][22]

Сотрудничество

Смит сотрудничал с поэтом Мей-мэй Берсенбрюгге производить Эндокринология (1997), и Соответствие (2006), и с автором Линн Тиллман создавать Мадам реализм (1984).[23] Она работала с поэтом Энн Вальдман на Если бы я мог сказать это своим телом, я бы стал.[24] Смит также участвовал в постановке с участием хореографа. Дуглас Данн и танцоры, музыканты Ха-Ян Ким, Дэниел Картер, Амброуз Бай и Девин Брахджа Вальдман в исполнении Энн Уолдман стихотворение Ягуар Гармоники.[25]

Выставки

В 1980 году Смит участвовал в Колаб организованная выставка Шоу Таймс-сквер. В 1982 году Смит приняла свою первую персональную выставку «Жизнь хочет жить» в Кухня.[26] С тех пор ее работы экспонировались почти на 150 персональных выставках в музеях и галереях по всему миру и участвовали в сотнях значительных групповых выставок, в том числе Биеннале Уитни, Нью-Йорк (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Флоренция, Италия (1996–1997; 1998); и Венецианская биеннале (1993, 1999, 2005, 2009).[15]

Прошлые персональные выставки проходили в Монреальский музей изящных искусств и Музей современного искусства, Форт-Уэрт (1996–97); Музей современного искусства, Лос-Анджелес (1996–97); Ирландский музей современного искусства, Дублин (1997–98); Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия (1998 г.); Художественный музей Карнеги, Питтсбург (1998); Центр кураторских исследований и искусства в современной культуре, Бард Колледж, Аннандейл-он-Гудзон (1999); Художественный музей Сент-Луиса (1999-2000); и Международный центр фотографии (2001).[26]

В 1996 году Смит участвовал в групповой выставке в САЙТ Санта Фе, вместе с Кара Уокер.[27]

В 2005 г. состоялось «первое полномасштабное исследование художника в американских музеях» под названием Кики Смит: Встреча, 1980-2005 дебютировал на Музей современного искусства Сан-Франциско.[28] Затем пришло расширение Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, где зародилось шоу. В Walker Смит стал соавтором каталог raisonné с куратором Сири Энгберг.[29]

Выставка побывала в Музей современного искусства Хьюстон, в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке,[30] и наконец La Coleccion Jumex в Ecatepec de Morelos за пределами Мехико. В 2008 году Смит дал Выделения из черепов животных (1995) Уокеру в честь Энгберга.[31]

Смит участвовал в 2017 Венецианская биеннале, Вива Арте Вива, с 13 мая по 16 ноября 2017 г.[32]

В 2018 году Смит принял участие в выставке Frieze Sculpture (часть Frieze Art Fair, где ее работа Провидец (Алиса I), Тимоти Тейлор (галерея),[33] была представлена ​​в Риджентс-парке, Лондон, Англия, с 4 июля по 7 октября 2018 года.[34]

Также в Лондоне в 2018 году была представлена ​​выставка гобеленов, скульптур и работ Смита на бумаге. Тимоти Тейлор (галерея) с 13 сентября - 27 октября.[35] Woodland был произведен в сотрудничестве с Издания Магнолии.[36]

В 2019 году проектное пространство Фонда DESTE на бойне на острове Гидра было представлено объем памяти, специализированная выставка. [37]

В 2019 году The 11 Conti - Monnaie de Paris представила первую персональную выставку Смита французским государственным учреждением.[38]

В 2019 году Бельведерский музей в Вене, Австрия, представила персональную выставку Смита под названием Шествия,[39] представляем около шестидесяти работ за последние три десятилетия.

Признание

Многие награды Смита также включают премию Нельсона А. Рокфеллера от школы искусств Purchase College (2010),[40] Премия "Женщины в искусстве" от Бруклинский музей (2009),[41] 50-я медаль Эдварда Макдауэлла (2009 г.), медаль от Школы Музея изящных искусств, Бостон (2006 г.), Премия Афины за выдающиеся достижения в области гравюры от Школа дизайна Род-Айленда (2006), медаль Skowhegan за скульптуру от Школа живописи и скульптуры Skowhegan, Мэн (2000) и Журнал Тайм "Время 100: Люди, которые формируют наш мир »(2006). Смит был избран членом Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк, в 2005 году.[15]

В 2012 году она получила Государственный департамент США Медаль искусств от Хиллари Клинтон. Изделия Смита украшают консульства в Стамбул и Мумбаи.[42] После того, как Смит был выбран спикером ежегодной серии лекций Пэтси Р. и Рэймонда Д. Нашера по современной скульптуре и критике в 2013 году, Смит стал постоянным художником Университет Северного Техаса Институт содействия развитию искусств в 2013-14 учебном году.[43]

В 2016 году Смит был награжден Международный центр скульптуры Премия «За прижизненные достижения в области современной скульптуры».

Рекомендации

  • Адамс, Лори Шнайдер, изд. История западного искусства Третье издание. Нью-Йорк: Высшее образование Макгроу-Хилла, 2001.
  • Берляндия, Роза JH. «Кики Смит: собрание, 1980–2005 годы». Журнал C: Международное современное искусство, 2007.
  • Энгберг, Сири, Линда Ночлин и Марина Уорнер, Кики Смит: собрание, 1980–2005 гг. (Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 2005 г.).
  • Познер, Хелайн, с интервью Кристофера Лайона, Кики Смит (Monacelli Press, Нью-Йорк), 2005.
  • Алан В. Мур и Марк Миллер, ред., ABC No Rio Динеро: История одного Нижний Ист-Сайд Художественная галерея (Совместные проекты (Колаб ), NY, 1985).

Сноски

  1. ^ а б c "Кики Смит | Американский художник". Британская энциклопедия. Получено 2016-03-05.
  2. ^ Даниэль Штайн (октябрь 2007 г.), "Стеклянный зверинец" В архиве 2016-07-19 в Wayback Machine, W; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  3. ^ Кики Смит делится взглядом на свой мир в фотографиях [1]
  4. ^ Роберта Смит. «Джейн Лоуренс Смит, 90 лет, умирает актриса, связанная с арт-сценой 1950-х», nytimes.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  5. ^ "Кики Смит | Art21 | PBS". www.pbs.org. Получено 2016-03-05.
  6. ^ Кики и Сетон Смит; Чувство места, Университет Сетон Холл. По состоянию на 19 января 2020 г. «Сетон знала, что хочет стать художницей, когда ей было 12, но я понятия не имела, - говорит Кики. - Я ходила в среднюю школу Колумбийского университета и просто ненавидела ее. Мои родители отправили меня в Changes, Inc., которая находилась в ведении Общества этической культуры и была более прогрессивной ».
  7. ^ "Печать Кики Смит в универсальных ограниченных изданиях произведений искусства (ULAE)". ulae.com. Архивировано из оригинал на 2017-05-18. Получено 2016-03-05.
  8. ^ "Королева искусств". Житель Нью-Йорка. Получено 2017-03-31.
  9. ^ Кики Смит взяла интервью к Джозеф Нечватал на Пещерные девушки, Сотрудничество и некоторые из ее ранних работ] опубликовано 14 января 2020 г. по адресу Гипераллергический
  10. ^ Венди Вейтман; Кики Смит; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (2003). Кики Смит: гравюры, книги и вещи. Музей современного искусства. С. 15–. ISBN  978-0-87070-583-0.
  11. ^ Венди Вейтман; Кики Смит; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (2003). Кики Смит: гравюры, книги и вещи. Музей современного искусства. С. 35–. ISBN  978-0-87070-583-0.
  12. ^ Смит, Кики (1994). "Лилит". www.metmuseum.org. Получено 2019-03-14.
  13. ^ Лия Оллман (1 ноября 1998 г.), Она ставит ожидания с ног на голову Лос-Анджелес Таймс; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  14. ^ Робин Погребин (23 ноября 2009 г.), Кики Смит и Дебора Ганс создадут окно для синагоги на Элдридж-стрит, Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  15. ^ а б c Кики Смит: Lodestar, 30 апреля - 19 июня 2010 г. В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine, PaceGallery.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  16. ^ [2] Кики Смит возвращается с инсталляцией скульптурных работ для конкретных мест Эллисон Мейер, 4 июня 2018 г., Гипераллергический
  17. ^ Майкл Киммельман (15 июля 2012 г.), "Стеклянный ящик, который уютно устроился на крыше", nytimes.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  18. ^ Алексия Анцакли Вардиноянни. [https://artflyer.net/kiki-smith-interview/ Кики Смит Интервью: Там, где море встречается с небом. артфлайернет. Доступ 17 июля 2020 г.
  19. ^ «Visionary Sugar: работы Кики Смит в музее Нойбергера». artnet.com. Проверено 13 февраля 2013.
  20. ^ «Кики Смит: Что я видел на дороге». Uffizi Галереи.
  21. ^ Дорса, Даниэль. «Внутри волшебного и безжалостно творческого мира любимой художницы Кики Смит». Художественный. Получено 15 марта 2019.
  22. ^ Стоун, Ник (2018). Кики Смит: Гобелены. Издания Магнолии (Окленд, Калифорния).
  23. ^ http://flavorwire.com/447649/2014-will-be-the-year-of-lynne-tillman/
  24. ^ http://www.brooklynrail.org/2010/04/poetry/if-i-could-say-this-with-my-body-would-i-i-would
  25. ^ http://www.annewaldman.org/jaguar-harmonics-a-collaborative-performance-douglas-dunn-salon-new-york-ny-2/
  26. ^ а б Кики Смит: Realms, 14 марта - 27 апреля 2002 г. В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine, PaceGallery.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  27. ^ http://anagr.am, ООО Анаграмма -. «Скрыть / раскрыть - САЙТ Санта-Фе». САЙТ Санта Фе. Получено 2016-03-05.
  28. ^ «Уитни представит ретроспективу Кики Смит о 25-летней карьере художника» (PDF) (Пресс-релиз). Музей американского искусства Уитни. Июль 2006 г. Архивировано с оригинал (PDF) 6 февраля 2013 г.. Получено 5 мая, 2013.
  29. ^ «Сири Энгберг». Barnes & Noble. Получено 3 мая, 2013.
  30. ^ Марк Стивенс (25 ноября 2007 г.), "Путь всякой плоти", nytimes.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  31. ^ "Годовой отчет" (PDF). Центр искусств Уокера. 2008. с. 55. Архивировано с оригинал (PDF) 8 мая 2012 г.. Получено 4 мая, 2013.
  32. ^ "Венецианская биеннале - художники". www.labiennale.org. Архивировано из оригинал на 2017-06-29. Получено 2017-02-22.
  33. ^ «Провидец (Алиса I), 2005». www.akronartmuseum.org. Получено 2018-10-03.
  34. ^ «Фриз Скульптура 2018». www.frieze.com. Получено 2018-10-03.
  35. ^ Джеки Вулльшлагер (28 сентября 2018 г.), "Frieze London: женщины за работой", ft.com; по состоянию на 3 октября 2018 г.
  36. ^ «Кики Смит: Вудленд, 13 сентября - 27 октября 2018 г., Лондон». www.timothytaylor.com. Получено 2018-10-03.
  37. ^ Память Кики Смит [3]
  38. ^ Кики Смит в Монне де Пари [4]
  39. ^ https://www.belvedere.at/en/kiki-smith
  40. ^ Кики Смит Галерея темпа, Нью-Йорк.
  41. ^ *«Кики Смит стала лауреатом премии« Женщины в искусстве »Бруклинского музея»; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  42. ^ Майк Бём (30 ноября 2012 г.), «Хиллари Клинтон вручит пяти художникам медали за искусство посольства», Лос-Анджелес Таймс; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
  43. ^ Всемирно известная художница Кики Смит будет работать в качестве резидента IAA на UNT в 2013-14 гг. Университет Северного Техаса, 27 сентября 2013 г.

внешняя ссылка