Элейн де Кунинг - Elaine de Kooning

Элейн де Кунинг
Элейн де Кунинг, Тимоти Гринфилд-Сандерс.jpg
Элейн де Кунинг в 1980 году
Родился
Элейн Мари Кэтрин Фрид

(1918-03-12)12 марта 1918 г.[1]
Бруклин, Нью-Йорк
Умер(1989-02-01)1 февраля 1989 г. (70 лет)
Саутгемптон, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеНью-йоркский образный экспрессионизм, Абстрактный экспрессионизм

Элейн Мари Кэтрин де Кунинг (Голландский:[də ˈkoːnɪŋ], урожденная Жареный; 12 марта 1918 г.[1] - 1 февраля 1989 г.[6]) был Абстрактный экспрессионист и Образный экспрессионист художник в после Второй мировой войны эпоха. Она много писала об искусстве того периода.[7] и был редакционным сотрудником Новости искусства журнал.[8] 9 декабря 1943 года она вышла замуж за художника. Виллем де Кунинг.

ранняя жизнь и образование

Элейн де Кунинг родилась Элейн Мари Кэтрин Фрид в 1918 году в Flatbush, Нью-Йорк.[9] Позже она рассказывала людям, что родилась в 1920 году. Ее родителями были Мэри Эллен О'Брайен, ирландский католик, и Чарльз Франк Фрид, протестант еврейского происхождения.[10][11] Ее отец Чарльз был директором завода Bond Bread Company.

Элейн была старшей из четырех детей; Марджори Люикс, Конрад и Питер Фрид были ее братьями и сестрами.[12] Ее мать, несмотря на то, что младшая сестра Элейн называла ее менее любящей и внимательной, чем некоторые родители, поддерживала творческие начинания старшей.[9]

Мать Элейн начала брать Элейн в музеи в пятилетнем возрасте и научил ее рисовать то, что она видела. Комната детства Элейн была украшена репродукциями картин.[11] Мэри Эллен была привержена Психиатрический центр Creedmoor в течение года в детстве Элейн после того, как сосед сообщил ей о пренебрежении к своим детям.[9]

Исследования

В начальной школе Элейн начала рисовать и продавать портреты детей, посещающих ее школу.[11] Она интересовалась и преуспевала не только в искусстве, но и в спорте.[11] Элейн училась в Средняя школа Эразмус Холла в Бруклине. После окончания Средняя школа, она ненадолго присутствовала Хантер Колледж в Нью-Йорке, где она подружилась с группой Абстрактные и Социальный реалист художники. В 1937 году она посетила Художественная школа Леонардо да Винчи и продолжил обучение в Школа американских художников, оба в Нью-Йорке. Во время учебы в школе Элейн зарабатывала, работая моделью в художественной школе.[11]

Брак с Виллемом де Кунингом

Осенью 1938 года ее учитель Роберт Джонас познакомил ее с Виллемом де Кунингом на Манхэттене. кафетерий когда ей было 20, а ему 34.[13] Элейн восхищалась его работами до встречи с ним. После знакомства Виллем начал обучать ее рисованию и живописи. Они рисовали в его лофте на 143 West 21-я улица, и он был известен своей резкой критикой ее работ, «строго требуя, чтобы она рисовала и перерисовывать фигуру или натюрморт, и настаивал на прекрасном, точном, четком линейном определении, поддерживаемом точно модулированной штриховкой».[14] Он даже уничтожил многие ее рисунки, но это «побудило Элейн стремиться к точности и грации в своей работе».[14] Когда они поженились в 1943 году, она переехала в его лофт, и они продолжили жить в студии.[14]

У пары было то, что позже назвали открытый брак; они оба были небрежны в сексе и в делах друг друга. У Элейн были романы с мужчинами, которые помогли в дальнейшей карьере Виллема, такими как Гарольд Розенберг, известный искусствовед; Томас Б. Гесс, писатель об искусстве и главный редактор для Artnews; и Чарльз Иган, владелец Галерея Чарльза Игана. У Виллема родилась дочь Лиза де Кунинг в 1956 году в результате его романа с Джоан Уорд.[кто? ].[14]

Элейн и Виллем боролись с алкоголизм, что в конечном итоге привело к их разделению в 1957 году.[14] В разлуке Элейн осталась в Нью-Йорке, борясь с бедность, а Виллем переехал на Лонг-Айленд и справился с депрессией. Несмотря на то, что они боролись с алкоголизмом, они оба продолжали рисовать. Несмотря на то, что они были разлучены почти двадцать лет, они так и не развелись и в конце концов воссоединились в 1976 году.[14]

Карьера

Элейн де Кунинг была опытным художником-пейзажистом и портретистом, работавшим в движении абстрактного экспрессионизма в начале двадцатого века. Она была членом Клуба Восьмой улицы (Клуба) в Нью-Йорке.[11] Клуб функционировал как площадка для обсуждения идей. Среди этой группы художников были Виллем де Кунинг, Джимми Розати, Джорджио Спавенти, Милтон Резник, Пэт Пасслоф, Эрл Керкам, Людвиг Сандер, Анджело Ипполито, Франц Клайн, Клиффорд Стилл, и Ганс Хофманн. В то время членство для женщины было редкостью.

Элейн продвигала работу Виллема на протяжении их отношений. Наряду с собственной работой художника, она стремилась добиться признания работы своего мужа. Хотя она очень серьезно относилась к своей работе, она прекрасно понимала, что ее часто затмевала слава ее мужа. После показа своих работ на выставке 1951 года в Галерея Сидни Яниса, Художники: Man and Wife, который также включал Джексон Поллок и Ли Краснер, Бен Николсон и Барбара Хепворт, и Жан Арп и Софи Тойбер-Арп Элейн сказала: «В то время это казалось хорошей идеей, но позже я пришла к выводу, что это было чем-то вроде унижения женщин. В шоу было что-то вроде прилагается женщины-жены настоящий художники ".[14] Несмотря на это влияние на ее карьеру, Элейн продолжала продвигать своего мужа.

В 1952 году она провела лето в Арт-дилер Лео Кастелли дом в Хэмптонс с Уильямом де Кунингом.[15]

В апреле 1954 года Элейн представила свою первую персональную выставку в Стабильная галерея (иногда она заявляла, что это было в 1952 году, но галерея была основана в 1953 году)[13][15]

Женщины часто были маргинализованы в движении абстрактного экспрессионизма, выступая в качестве объектов и аксессуаров, чтобы подтвердить мужественность своих коллег-мужчин.[16] По этой причине она решила подписывать свои работы своими инициалами, а не своим полным именем, чтобы ее картины не назывались женскими в традиционном мужском движении и не путали со своим мужем Виллемом де Кунингом.

Элейн и Виллем также входили в Нью-Йоркская школа сцена, в которой участвовал Джексон Поллок.[17]

Элейн де Кунинг была выдающимся писателем и учителем искусства. Она начала работать в журнале Artnews в 1948 г. и писал статьи о крупных деятелях мира искусства. Она написала около ста статей для Новости искусства журнал.[18] Элейн де Кунинг была первой американской художницей 1950-х годов, взявшей на себя роль критика художников.[18] «Как писатель, она писала о культуре, искусстве и новых идеях своему поколению художников и читателей».[18] Хотя Элейн была успешным писателем, она считала себя «художницей по натуре».[18] Искусство и письмо Элейн де Кунинг были посвящены искусству и человечеству.[18]

За свою жизнь она занимала преподавательские должности во многих высших учебных заведениях. В 1957 году, после того, как Элейн и Виллем де Кунинг расстались, она взяла на себя ряд краткосрочных педагогических работ, чтобы прокормить себя. Она преподавала в Университет Нью-Мексико в Альбукерке; Калифорнийский университет в Дэвисе; в Карнеги Меллон, в Саутгемптонский колледж на Лонг-Айленде; на Cooper Union и Институт Пратта в Нью-Йорке; в Йель; в RISD в Род-Айленде; Бард Колледж;[19] то Университет Джорджии и Школа-студия Нью-Йорка в Париже.[11] Между 1976 и 1978 годами она работала первым приглашенным профессором искусств Ламара Додда в Университете Джорджии (UGA) в Афинах. В 1985 году она была избрана в Национальная академия дизайна в качестве члена-корреспондента, а в 1988 г. стал академиком.

В 2016 году де Кунинг была одной из двенадцати женщин-художников, представленных в конкурсе «Женщины абстрактного экспрессионизма»." выставка, организованная Денверским художественным музеем. Целью этого шоу было показать уникальные таланты и перспективы женщин-художников, которые, как уже отмечалось ранее, часто игнорировались или затмевались своими коллегами-мужчинами. Позже шоу отправилось в Музей монетного двора и Художественный музей Палм-Спрингс.[20]

Картина для меня - это прежде всего глагол, а не существительное, в первую очередь событие и только во вторую очередь образ.[21]

—Элен де Кунинг

«Для Элейн все всегда было новым, никогда не решенным, всегда несделанным и созданным, как будто этого никогда не было. Она не накапливала опыт и не знала, чего ожидать ... Жизнь была постоянным сюрпризом».[18] Будучи женой известного художника Виллема де Кунинга, она не получила реального признания за свои собственные достижения только за несколько лет до своей смерти. Ее работы находятся в собраниях музей современного искусства, Метрополитен-музей, а Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Искусство

Элейн де Кунинг создавала как абстрактные, так и фигуративные картины, а также натюрморты, городские пейзажи и портреты. На ее творчество оказали влияние художники Виллем де Кунинг и Аршил Горки художники, работавшие абстрактно, а также образно. Ее ранние работы включали акварели и натюрморты, в том числе пятьдесят акварельных эскизов, вдохновленных статуей в Люксембургском саду в Париже. Позже в ее творчестве абстракция сочеталась с мифологией, примитивными образами и реализмом. Часто отмечается ее жестикулярный стиль портретной живописи, хотя ее работы были в основном фигуративными и репрезентативными и редко были чисто абстрактными. В течение своей жизни она создала множество разнообразных работ, включая скульптуры, офорты и работы, вдохновленные наскальными рисунками, в дополнение к своим многочисленным картинам. В ее работах сочетаются живопись и рисунок, поверхность и контур, мазок и линия, цвет и свет, прозрачность и непрозрачность.

Когда ее спросили о ее стиле, она ответила: «Меня больше интересует характер, чем стиль. Характер рождается из работы. Стиль применяется или навязывается работе. Стиль может быть тюрьмой.[22]

Ранние работы

Летом 1948 года Элейн и Виллем де Кунинг провели лето в колледже Блэк-Маунтин недалеко от Эшвилла, Северная Каролина. Элейн училась у Йозефа Альберса, Р. Бакминстера Фуллера и Мерс Каннингема.[23] Постоянная участница театральных представлений, Элейн активно участвовала в общественной жизни колледжа.[24] Находясь там, она создала собрание работ из шестнадцати абстрактных картин с красочными переплетающимися кривыми. [25]

Хотя работы помогли ей в продвижении как художника, она обнаружила, что свои серии в тупике, и хранила их на десятилетия.[25]

Портреты

Большая часть работ Элейн де Кунинг была в портретной живописи. Помимо написания множества автопортретов на протяжении всей жизни, ее героями часто были коллеги-художники, обычно мужчины, в том числе поэты. Фрэнк О'Хара, Джон Эшбери и Аллен Гинзберг; писатель Дональд Бартелми; искусствовед Гарольд Розенберг; Томас Б. Хесс, управляющий редактор Artnews; хореограф Мерс Каннингем; легендарный арт-дилер Лео Кастелли; новаторский джазовый музыкант Орнетт Коулман; знаменитая звезда бразильского футбола Пеле; и художники Фэрфилд Портер, Алекс Кац и ее муж Виллем де Кунинг. Хотя она работала в режиме абстрактного экспрессионизма с помощью жестов, она никогда не прекращала работать с фигурой, обеспечивая сходство человека.[26]

Элейн использовала широкий спектр виртуозных техник рисования и живописи: мелко детализированные карандашные рисунки и более свободные рисунки тушью, штриховки, стирания, обрезки и импровизационные графические линии, тонкая краска и импасто, «тонкие, капающие смывы яркого цвета ...» со многими медиа: карандаш, тушь, уголь, гуашь, коллаж, смешанная техника, бумага, масло, холст, мазонит.[27]

«Она достигает чувства отличительных черт лица и фиксирует присутствие каждого объекта с помощью резких, рваных мазков краски… Рисунок [ее брата] Конрада 1951 года представляет [его] голову и плечи на темном фоне с комбинацией аккуратных линий. и более темные штрихи, с большой тонкостью определяющие созерцающую фигуру ».[28]

Что касается своего портрета, Элейн де Кунинг писала: «Когда я рисовала своих сидящих мужчин, я видела их как гироскопы. Портретная работа всегда очаровывала меня, потому что мне нравился конкретный жест определенного выражения или позиции ... Работая над фигурой, я хотел, чтобы краска промелькнула, когда чувства охватили ... «Она изучила каждого человека,« чтобы найти характерную позу, которая будет определять их ».[11] Элейн де Кунинг создавала портреты мужчин в своей жизни, таких как ее муж. Виллем де Кунинг и галерист Чарльз Иган, с которым у нее был роман, когда он представлял ее мужа Виллема де Кунинга.[29] Прекрасный тому пример - серия этюдов и законченных портретов Президент Джон Ф. Кеннеди, что было самым важным заказом в ее карьере. Де Кунинг также нарисовала серию мужчин с детьми и серию женщин после того, как она возобновила рисование через год после смерти Джона Ф. Кеннеди.

Нью-Мексико

Осенью 1958 года и до конца весны 1959 года Элейн получила должность преподавателя в качестве приглашенного профессора в Университете Нью-Мексико. Это дало ей возможность погрузиться в характерный колорит и пространство юго-западного пейзажа. Она побывала в Хуаресе, Мексика, где побывала на многих боях быков. Она создала серию картин, вдохновленных темой, с использованием смелых и ярких цветов.[22][30][31] Она написала, что «тополи и осины стали настоящим золотом» и что «горы Новой Англии так хорошо засажены, но горы Нью-Мексико, кажется, движутся к вам».[13] Во время своего пребывания она поехала в Санте-Фе и посетила Джорджию О Киффе. Она описала ее как «великую старуху», которая «выглядела как монах и была очень остроумна в некотором роде».[13]

В этот период она начала экспериментировать с акриловой краской. Она установила связи со студентами, такими как Уильям Конгер и подружился с художниками Джоан Оппенгеймер, Конни Фокс или Маргарет Рэндалл.[13] Она также увлеклась Роберт Маллари коллега-инструктор.[13]

Серия Вакх[32]

В 1970-х годах она создала серию квази-образных оргиастических картин под названием «Вакх».[25]

Эта серия картин и акварелей, которую Элейн де Кунинг создавала в течение семи лет, началась в 1976 году. Она была очарована скульптурой римского бога Вакха XIX века, которую она увидела в Люксембургском саду в Париже. Ей особенно понравилась извилистая, динамичная форма скульптуры, которая изображает волнение, созданное пьяным богом и его столь же пьяными слугами. Это был первый раз, когда она использовала акриловую краску.[33]

Поздние работы

Смотрите также: Палеолитическое искусство

В 1983 году Элейн посетила палеолитический наскальные рисунки из Ласко во Франции и Альтамире в Испании и создал серию картин под названием «Стены пещер». В Палеолитическое искусство она нашла корни абстрактного экспрессионизма, поскольку у них одинаковые импровизационные процессы и спонтанная техника. Иными словами, «она нашла искусство палеолита, близкое по духу искусству ХХ века».[18]

В 1985 году, когда Элейн де Кунинг посетила пещеру в испанских Пиренеях, она поняла, что геологические образования и текстуры стены пещеры были такими же, как и ее земля летящего цвета, капель, смыв и мазков, форм животных и рисунков, поднимающихся из его контуры; дать ей подтверждение ее собственному способу работы. Эти серии картин были показаны на Галерея Фишбаха в ноябре 1988 г., за три месяца до ее смерти.

Выставки

Работы Де Кунинга были представлены на многочисленных персональных выставках, а также на множестве групповых выставок в коммерческих художественных галереях, а также в крупных художественных музеях и учреждениях. Посмертно работы художника получили все большее признание критиков, в результате чего были организованы такие выставки, как большая музейная выставка «Элейн Де Кунинг: портреты», организованная Национальная портретная галерея в 2015 году в Вашингтоне, округ Колумбия.[34]

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

Педагогические должности

В течение своей жизни Элейн де Кунинг преподавала в некоторых из самых престижных университетов:

Публичные коллекции

Известные работы этого художника находятся в постоянных коллекциях:

В Смитсоновский институт с Национальная портретная галерея как сообщается, хранит самую большую музейную коллекцию портретов Де Кунинга.[39]

Смерть

Де Кунинг умер 1 февраля 1989 г. Саутгемптон, Нью-Йорк,[6] через год после удаления легкого из-за рак легких.[1]

Наследие

Мэри Бет Эдельсон с Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря (1972) присвоено Леонардо да Винчи С Тайная вечеря, с головами известных женщин-художников, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Элейн была среди тех известных женщин-художников. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистское художественное движение."[40][41]

В 2015 г. Дом и учебный центр Поллока-Краснера провела выставку «Изображенная Элейн де Кунинг», посвященная портретам, подобиям и размышлениям о де Кунинге других художников, включая ее мужа Виллема, а также Аршил Горки, Фэрфилд Портер, Хедда Стерн, Алекс Кац, Роберт Де Ниро, старший, Рэй Джонсон, Юп Сандерс, Пол Харрис, и Эдвинс Страутман.

Одной из немногих резиденций, принадлежавших Элейн де Кунинг при ее жизни, была студия на Аливив Брук Роуд в East Hampton. Сообщается, что нынешние владельцы строят резиденцию художников / альтернативное выставочное пространство под названием «дом Элейн де Кунинг».[42]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c "Элейн де Кунинг". TheArtStory.org.
  2. ^ Бледсо, Джейн К., Эд. «Элейн де Кунинг: очерки Лоуренса Кэмпбелла, Хелен Харрисон, Роуз Сливка». Музей искусств Грузии. Университет Га 1992.
  3. ^ Бакстер, Эдриенн. Ред., Люкс, Марджори, Сливка, Роуз. "Элейн Де Кунинг Дух абстрактного экспрессионизма". Нью-Йорк, Braziller, 1993. Печать
  4. ^ Марко, Карен и Дж. Армонд, «Де Кунинг, Элейн Мари». Энциклопедия Скрибнера американских жизней. Vol. 2. 1986–1990 годы. Эд. Кеннет Джексон. Нью-Йорк: Scribner and Sons, 1999. 245-7.
  5. ^ Такман, Филлис. «Устное интервью истории с Элейн Де Кунинг.» Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Вашингтон. 27 августа 1981 г.
  6. ^ а б Глюк, Грейс (2 февраля 1989 г.). «Элейн де Кунинг, художница и учительница, умерла в возрасте 68 лет». Газета "Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Суэйн, Мартика (1997). "Обзор". Журнал женского искусства. 18 (2): 31–33. JSTOR  1358549.
  8. ^ Эдвард Либер, "Виллем де Кунинг: размышления в студии", стр.10.
  9. ^ а б c «Биография Элейн де Кунинг, искусство и анализ работы».
  10. ^ "Жареная" фамилия
  11. ^ а б c d е ж г час Мунан, Венди. "Почему Элейн де Кунинг пожертвовала своей выдающейся карьерой ради своего более известного мужа".
  12. ^ https://www.nytimes.com/1989/02/02/obituaries/elaine-de-kooning-artist-and-teacher-dies-at-68.html
  13. ^ а б c d е ж Щедрое видение: творческая жизнь Элейн де Кунинг. 2017. с. 221. ISBN  978-0190498474.
  14. ^ а б c d е ж г Холл, Ли. Элейн и Билл: портрет брака.
  15. ^ а б Габриэль, Мэри. Девятая улица женщин.
  16. ^ а б «Изобразительное искусство: специальные выставки». Эль Паласио. 65 (5). Октябрь 1958 г.
  17. ^ "Абстрактный экспрессионизм и Нью-Йоркская школа | Академия Хана". Ханская академия. Получено 2017-03-11.
  18. ^ а б c d е ж г Де Кунинг, Элейн. Дух абстрактного экспрессионизма, Избранные произведения.
  19. ^ "Последние новости, мировые новости и мультимедиа". Получено 2017-03-11.
  20. ^ «Женщины абстрактного экспрессионизма». Денверский художественный музей. Получено 2018-03-09.
  21. ^ Это номер 4, осень 1959 года. Журнал абстрактного искусства, Second Half Publishing Co., Нью-Йорк, стр. 29, 30.
  22. ^ а б "Бой быков | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2020-03-03.
  23. ^ "Элейн и Виллем де Кунинг + Лето 1948 года". Музей колледжа Блэк-Маунтин + Центр искусств. 2019-09-28. Получено 2020-03-03.
  24. ^ "Элейн де Кунинг". Коллекция Джонсон, ООО. Получено 2020-03-27.
  25. ^ а б c «Элейн де Кунинг - Художники - Галерея Эрика Файерстоуна». www.ericfirestonegallery.com. Получено 2020-03-03.
  26. ^ «Национальная портретная галерея представляет редко встречаемые портреты». Смитсоновский институт. 14 января 2015 г.. Получено 2015-12-20.
  27. ^ Элейн де Кунинг: портреты. Де Кунинг, Элейн, Форчун, Брэндон Брэйм, Гибсон, Энн Иден, 1944-, Чупич, Симона, Национальная портретная галерея (Смитсоновский институт). Вашингтон, округ Колумбия, 2015 г. ISBN  9783791354385. OCLC  898530063.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  28. ^ Элейн де Кунинг: портреты. Де Кунинг, Элейн, Форчун, Брэндон Брейм, Гибсон, Энн Иден, 1944-, Чупич, Симона, Национальная портретная галерея (Смитсоновский институт). Вашингтон, округ Колумбия, 2015. стр. 21. ISBN  9783791354385. OCLC  898530063.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  29. ^ "Галерея Чарльза Игана". Художественная история. Получено 2019-03-22.
  30. ^ "Элейн де Кунинг. Бой быков. 1960 | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2020-03-03.
  31. ^ Твитнуть; Подобно; Штырь; Эл. адрес. "Художница-представительница абстрактного экспрессионизма Элейн де Кунинг". Денверский художественный музей. Получено 2020-03-03.
  32. ^ "Вакх № 3 | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org. Получено 2020-03-03.
  33. ^ "Произведения Элейн де Кунинг и известные картины". Художественная история. Получено 2020-03-03.
  34. ^ Миджетт, Энн (12 марта 2015 г.). «Элейн Де Кунинг, которую часто затмевает ее знаменитый муж, получает должное». Вашингтон Пост. Получено 2016-05-27.
  35. ^ «Сделанные знаки: гравюры американских женщин-художников с 1960-х годов до наших дней - Музей изящных искусств». www.fine-arts.org. Получено 2016-01-16.
  36. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art#.XZ9ZKCVlAc0
  37. ^ Нью-Йорк Таймс, Галереи Нью-Йорка: что посмотреть прямо сейчас
  38. ^ Dazed Digital
  39. ^ «Национальная портретная галерея представляет редко встречающиеся портреты Элейн де Кунинг». ArtDaily. Получено 2016-05-27.
  40. ^ "Мэри Бет Эдельсон". Художественный музей Frost Art Museum. Получено 11 января 2014.
  41. ^ "Мэри Бет Адельсон". Клара - База данных женщин-художников. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинал 10 января 2014 г.. Получено 10 января 2014.
  42. ^ "Каса де Кунинг: полдень в новой колонии художников Ист-Хэмптона". ArtNews. Получено 2016-05-27.

Источники

внешние ссылки