Американский образный экспрессионизм - American Figurative Expressionism

Эдвард Мунк, Крик Картон, масло, темпера, пастель, 1893 год, Национальная галерея, Осло.

Американский образный экспрессионизм - это стиль или движение изобразительного искусства 20-го века, которое сначала утвердилось в Бостоне, а затем распространилось по всей территории Соединенных Штатов. Критики, восходящие к истокам Экспрессионизм часто бывает трудно дать определение.[1][2] Одно описание, однако, классифицирует его как Гуманист философия, поскольку она ориентирована на человека и рационалистична. Его формальный подход к работе с краской и пространством также часто считается определяющей чертой.[3] как и его радикальная, а не реакционная приверженность фигуре.[2]

Термин «образный экспрессионизм» возник как противопоставление «Абстрактный экспрессионизм."[4] подобно Немецкий экспрессионизм, американское движение занимается проблемами, лежащими в основе экспрессионистской чувствительности, такими как личная и групповая идентичность в современном мире, роль художника как свидетеля таких проблем, как насилие и коррупция, а также природа творческого процесса и его подразумеваемое.[3] Эти факторы говорят о сильной ассоциации движения с эмоциональным выражением внутреннего видения художника, с выразительными мазками и смелым цветом, характерными для таких картин, как Винсент Ван Гог с Звездная ночь и Эдвард Мунк с Крик которые повлияли на поколения практиков. Они также говорят об отказе от внешнего "реализма" Импрессионизм, и молчаливо предполагают влияние Символизм о движении, которое видит смысл в линии, форме, форме и цвете.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Марцелла, холст, масло, 1909–1910, Moderna Museet Stockholm, NM 6072.

Бостонское происхождение американского движения восходит к «волне немецких и европейско-еврейских иммигрантов» в 1930-х годах и их «сродству с современной немецкой разновидностью фигуративной живописи ... у таких художников, как Отто Дикс (1891–1969), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Оскар Кокошка (1886–1980) и Эмиль Нольде (1867–1956), как по стилю, так и по тематике ", - пишет историк искусства Адам Цукер. Гуманизм определяющий идеал американского движения, по словам Цукера, он был «вдохновлен политическими и / или социальными проблемами и конфликтами», так же как и многие практикующие искусство середины 20-го века, в том числе Дадаизм, Сюрреализм, Социальный Реализм, выступал против войны или войн, как на холсте, так и вне его.[5]

Действительно, многие бостонские художники были связаны с Школа Музея изящных искусств, Бостон или Галерея Бориса Мирского где художники любят Карл Зербе (1903–1972), Хайман Блум (1913–2009),[6] Джек Левин (1915–2010),[7] Дэвид Аронсон (р. 1923 г.)[8] изучал, преподавал, выставлял на выставках и в конечном итоге превратился в активистов после «открытого оспаривания заявления, опубликованного Бостонский институт современного искусства под заголовком «Современное искусство и американская публика» ».[5] Обеспокоенный тем, что Бостон Брамин музеи никогда не поддержали бы их, они основали Отделение справедливости художников Новой Англии, чтобы бороться за свои права, и организовали Бостонский фестиваль искусств сделать искусство более демократичным.[9]

Их текущая работа и модернистские диалоги представляли искусство «как повествование, которое разворачивается за счет включения фигур и пейзажей в аллегории, взятые ... из традиционных или воображаемых предметов, подпитываемых опытом и духовностью художников. Их темы имели тенденцию к« сценам и » образы, в которых они выражали глубокие эмоции, ужасы и фантазии во многом аллегорическим образом. Таким образом, духовные и фантастические сцены были обычным явлением, а изображения возвышенных религиозных представлений, политической сатиры и трактовки темы человеческой смертности ... все это способствовало развитию образной живописи и эволюционирующему определению современного гуманистического искусства ».[10]

Европейские корни экспрессионизма

Кандинского Der Blaue Reiter, написанная в стиле, который Кандинский отвергнет в течение десятилетия, холст, масло, 1903 год, Stiftung Sammlung E.G. Бюрле, Цюрих.
Радикальное изменение стиля Кандинского, проиллюстрированное на обложке альманаха Der Blaue Reiter, ок. 1912 г.

Экспрессионистское движение зародилось в творчестве художников начала 20 века. Джеймс Энсор, Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог. Но французские, немецкие и русско-немецкие группы, работавшие в период 1905–1920 годов, помогли развить его. Французская группа, сосредоточившаяся на живописных аспектах своей работы, особенно на цвете, была классифицирована как Фовист («дикие звери») и Анри Матисс считается ключевым практикующим специалистом. Штамм из Дрездена был известен как Die Brücke, имея в виду желание группы «навести мост» в прошлое.[11] Самоучка Die Brücke был сильно заинтересован в примитивизм, как и фовисты, но их выбор цвета был менее естественным, более высоким, чем у французов, а их уличные пейзажи были резкими. Их содержание также иногда было сексуальным, в духе отчуждения, которое они выражали в гравюрах на дереве и скульптуре. Последняя группа, Der Blaue Reiter («Синий всадник»), базировавшаяся в Мюнхене, в основном была русской национальности и включала, что наиболее известно, Василий Кандинский. Эта группа была значительно более абстрактной по ориентации, отвергая более реалистичный подход Кандинского. Der Blaue Reiter живопись, которая и дала название группе.

Бостонский образный экспрессионизм

Основная статья: Бостонский экспрессионизм

Историк искусства Джудит Букбиндер установила бостонский образный экспрессионизм как неотъемлемую часть Американец модернизм заключая в скобки Вторая мировая война,[12] говоря: «[Это] выражает тревогу современности с особым акцентом города».[3] Первые члены Бостонский экспрессионист группа были иммигрантами или детьми иммигрантов из Центральной и Восточной Европы. Многие из них были евреями, а некоторые имели германское происхождение.

Таким образом, немецкие экспрессионисты любят Макс Бекманн, Джордж Гросс и Оскар Кокошка оказали сильное влияние на бостонских художников, как и художник немецкого происхождения Карл Зербе, который преподавал в Школа Музея изящных искусств, Бостон, одна из двух осей, центральных в формировании бостонского экспрессионизма, наряду с модернистскими Галерея Бориса Мирского. В 1930-е годы, на раннем этапе своего развития, движение привлекало лишь небольшую группу сторонников, и в этот период многие немецкие эмигранты, критики и ученые также пытались отрицать все связи с художественными движениями, каким-либо образом связанными с Германией.[13] Но к 1940-м годам Хайман Блум и Джек Левин, оба начинали как Управление прогресса работ художники, уже сделали отметку. В 2006 г. Художественный музей Данфорта Режиссер Кэтрин Френч сказала: «Было около шести месяцев, когда Хайман Блум был самым важным художником в мире, и, вероятно, период около пяти лет, когда он был самым важным художником в Америке».[14] Похвалил Время журнал, едва продав картину[15] его называли «первым абстрактным экспрессионистом»[16] Жители Нью-Йорка Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вернувшись в Бостон, он позже считался одним из пионеров бостонского экспрессионизма, движения, которое процветало на протяжении 1950-х годов и до сих пор остается влиятельным.

Известные бостонские фигуративные экспрессионисты
Дэвид Аронсон (1923–)Уильям ХаршАртур Полонский (1925–2019)Карл Зербе (1903–1972)
Хайман Блум (1913–2009)Сюзанна ХодсДжойс Реопель (1933–2019)Гарольд Циммерман
Бернар Чает (1924–2012)Джон Имбер (1950–2014)Барбара Свон (1922–)
Халиль Джебран (скульптор) (1922–2008)Рид КейЛоис Тарлоу
Филип Густон (1913–1980)Джек Левин (1915–2010 )Мел Забарский (1932–)

Нью-йоркский образный экспрессионизм

Основная статья: Нью-йоркский образный экспрессионизм

В 1950-х годах Нью-Йорк превзошел Париж как мировой центр искусства с рождением Абстрактный экспрессионизм.[17] Это движение, как и американский образный экспрессионизм, стремилось как к окончательному выражению современности, так и к иной послевоенной идентичности.[18] Но там, где образный экспрессионизм охватил гуманизм, скрытый в фигуре, абстрактный экспрессионизм явно отверг его. Позиция Хаймана Блума в движении Нью-Йорка пошла на убыль,[16] поскольку разница во взглядах усиливается, и критикам нравится Клемент Гринберг выступал за искусство, ссылающееся на себя, а не за литературные реликвии вроде фигурации. Между тем критик и Живопись Действия адвокат Гарольд Розенберг видел Джексон Поллок как в идеале.[18]

Опровержение критики: 1930–1960 гг.

«В годы войны и в 1950-е годы, - пишет Джудит Э. Штайн, - широкая публика должна была с большим подозрением относиться к абстракции, которую многие считали неамериканской. искусствовед Клемент Гринберг успешно опроверг негативную реакцию публики на абстракцию, его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигуративными художниками пятидесятых годов была менее успешной ».[19] В 1960 году Томас Б. Гесс писал: «[T] он« Новая фигуративная живопись », которую некоторые ожидали как реакция на абстрактный экспрессионизм, была заложена в ней с самого начала и является одной из его наиболее линейных продолжений».[20]

В 1953 г. журнал Реальность[21] был основан «чтобы встать на защиту права любого художника рисовать так, как он хочет». Это заявление о миссии поддержал редакционный комитет, в который входили Изабель Бишоп (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левин (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899–1987) и Генри Варнум Бедный (1888–1970).

Скульптор Филип Павия стал «партизанским издателем» Это. Журнал абстрактного искусства которую он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю Журнал искусств,[22] он писал: «Я умоляю вас дать художнику-репрезентатору более выгодную сделку. Заброшенные художники-репрезентаторы и почти абстрактные художники, а не абстракционисты, нуждаются в чемпионе в наши дни».

Хотя ни один из этих образных защитников не имел статуса критиков вроде Клемента Гринберга или Гарольд Розенберг, они были признаны критиками радикалами, «представляющими новое поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция».[23] Разговор вспомнил Томас Б. Гесс подчеркивал воспринимаемую силу критика: «Сегодня невозможно нарисовать лицо, - убеждал критик Клемент Гринберг около 1950 года». Верно, - сказал де Кунинг, - и невозможно не сделать этого ».[24]

Историк литературы Марджори Перлофф привел убедительный аргумент, что Фрэнк О'Хара Стихи о произведениях Гараса Хартигана и Ларри Риверса доказали, что «он действительно больше привык к живописи, которая сохраняет хоть какую-то фигуру, чем к чистой абстракции».[25] Листинг Грейс Хартиган, Ларри Риверс, Элейн де Кунинг, Джейн Фрейлихер, Роберт Де Ниро, старший, Феликс Пасилис, Вольф Кан и Марсия Маркус как художники, которые откликнулись на «сиреноподобный зов природы», О'Хара объяснил себя в «Природа и новая живопись» 1954 года. Нью-йоркские фигуративные экспрессионисты принадлежат к абстрактному экспрессионизму, утверждал он, указывая на то, что они всегда придерживались сильной позиции. позиция против подразумеваемого протокола, «будь то в Метрополитен-музее или в Клубе художников».

Ранние фигуративные экспрессионисты: 1930–1940-е гг.

Куратор Музея современного искусства Детройта (MOCAD) Клаус Кертесс[26] заметил, что «накануне нового абстракция чистка фигура и его рост до всеохватывающего положения, фигура начала приобретать новую и мощную силу ». Эта энергия была представлена ​​через мифы и духовность Макс Вебер (1881–1961) и Марсден Хартли (1877–1943). Но и с лирической сдержанностью он был представлен Милтон Эйвери (1885–1965) и видимой ясностью и прямотой в случае Эдвин Дикинсон (1891–1978).

Фигуративное искусство в период абстрактного экспрессионизма: 1950-е годы

Нью-йоркский образный экспрессионизм 1950-х годов представляли собой тенденцию, в которой «разные художники Нью-Йорка противопоставляли преобладающий абстрактный стиль работы с фигурой».[27] У разных художников фигура служила разным целям:

Музей современного искусства, Детройт (MOCAD ) куратор Клаус Кертесс описал траекторию фигуры следующим образом: «[D] В конце сороковых и начале пятидесятых годов ... фигура в своей роли предвестник из консерватизм стала очевидной целью для абстракционист защита - защитная реакция, способная стереть огромные различия между образный художники и преувеличивать разницу между образным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых - начале семидесятых годов этой фигуре разрешили вернуться из ссылки и даже заявить о своей центральной роли ».[29]

Фигуративный экспрессионизм в районе залива: 1950–1970 гг.

Основная статья: Фигуративное движение Bay Area

Фигуративное движение Bay Area считается первым крупным художественным движением, пришедшим с Западного побережья. Он уходит своими корнями в Сан-Франциско Калифорнийская школа изящных искусств, где преподавали или учились многие из образных экспрессионистов региона.[30] Его официальное начало традиционно приурочено к выставке 1957 года в Оклендский музей где местные художники, работающие в различных жанрах, изображали пейзажи, фигуры и современные декорации, окончательно отвергли чистую абстракцию, которая тогда доминировала на абстрактной экспрессионистской сцене Нью-Йорка. Эта выставка, получившая название «Современная фигуративная живопись в районе залива», привлекла всеобщее внимание к этой тенденции.[31] в котором представлены репрезентативные образы в живописном стиле, обусловленном богатой и энергичной манерой абстрактного экспрессионизма.[32] Есть критики, которые также отметили чувство сотрудничества между художниками Bay Area, когда они превратили абстрактный экспрессионизм в жизнеспособный образный стиль.[33]

Ключевые фигуры в движении Bay Area включены Ричард Дибенкорн (1922–1993), Дэвид Парк (1911–1960) и Элмер Бишофф (1916–1991). Эти трое вместе с Джеймсом Уиксом (1922–1998) считались четырьмя основателями движения.[34] Они создавали произведения искусства, посвященные узнаваемым предметам, таким как пейзаж области залива.[34] В частности, Парк дал искру художественного движения после того, как нарисовал джаз-группа вызвал переполох в художественном сообществе Сан-Франциско после того, как был включен в групповую выставку.[31] Его картина 1951 года Дети на велосипедах также рассматривается как символ движения.[30][35]

Известные художники-деятели области залива[36]
Теофил Браун (1919–2012)Роллан Петерсен (1926–)
Джоан Браун (1938–1992)Джоан Саво (1918–1992)
Брюс МакГоу (1935–)Хассель Смит (1915–2007)
Мануэль Нери (1930–)Джеймс Уикс (1922–1998)
Натан Оливейра (1928-2010)Пол Воннер (1920–2008)

Чикагский образный экспрессионизм: 1948–1960-е годы

«Художник и критик Франц Шульце назвал около дюжины художников« Список монстров »в соответствии с их тематикой - и как отсылка к« Монстрам на полпути », прозвищу футбольной команды Чикагского университета».[37][38] Многие члены этой группы сражались во время Вторая Мировая Война и посетил Школа Художественного института Чикаго через поддержку, оказываемую Г.И. Счет.[39]/[40] Фигуративные экспрессионисты 1950-х в Чикаго «разделяли глубокую озабоченность по поводу экзистенциального человеческого образа, которому мешают, но неумолимой стойкости».[41] Поэт и искусствовед Картер Рэтклифф сказал: «Чикаго 1950-х годов никогда не сливались в группу.[42] При всей своей несовместимости их искусство преследовало одну цель: заявить об отчуждении художника в терминах, достаточно ясных, чтобы их можно было понять ».

Леон Голуб (1922–2004) возглавил список монстров, написав страстную защиту образного экспрессионизма в статье для Журнал искусств колледжа в 1953 году, который также критиковал абстракцию как отрицание человечности человека, называя ее дегуманизированный и бесчеловечная форма.[34] Среди других ключевых фигур самого важного вклада Среднего Запада в американское искусство Джордж Коэн (1919–1999), Сеймур Рософски (1924–1981) и Х. К. Вестерманн (1922–1981).

Упадок абстрактного экспрессионизма

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм § В 1960-е годы после абстрактного экспрессионизма

Ричард Дибенкорн был одним из первых абстрактных экспрессионистов, вернувшихся к фигуре до кризиса абстрактного экспрессионизма, но за ним последовали многие другие: «В Соединенных Штатах к концу 1950-х ... абстрактный экспрессионизм уже не был чем-то новым ... Кризис абстрактного экспрессионизма теперь освободил многих ... художников, чтобы они последовали своей давно разочарованной склонности рисовать фигуры, "что привело к возрождению американского образного экспрессионизма,[43] с Бостонским экспрессионизмом в третьем поколении.[44]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Арп, Ганс и, Лисицкий, Эль (1990). Die Kunstismen: 1914–1924, перепечатка 1990 г.. Издательство Ларса Мюллера. ISBN  978-3-906700-28-1.
  2. ^ а б Джулиано, Чарльз (19 июня 2014 г.). «Эмоциональное воздействие: американский образный экспрессионизм: каталог Эйприл Кингсли для Университета штата Мичиган». Berkshire Fine Arts.
  3. ^ а б c Переплетчик, Джудит (2005). Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм. Дарем: Университетское издательство Новой Англии. стр.3. ISBN  1584654880.
  4. ^ Лафо, Рэйчел; Капассо, Николас; Урхейн, Дженнифер (2002). Живопись в Бостоне, 1950-2000 гг.. Амхерст, Массачусетс: Издательство Массачусетского университета. п. 171. ISBN  1558493646.
  5. ^ а б Цукер, Адам (9 сентября 2014 г.). «Американский образный экспрессионизм и его корни». Американский образный экспрессионизм и его корни | Группа Rhino Horn.
  6. ^ Коттер, Голландия (31 августа 2009 г.). "Хайман Блум, художник мистического, умер в 96 лет". Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Volume 80, Number 29 (16 декабря 2010 г.). "Джек Левайн, 95 лет, художник, который всегда держал его в покое". Житель. Архивировано из оригинал 1 сентября 2013 г.
  8. ^ Робертс, Сэм (14 июля 2015 г.). "Дэвид Аронсон, художник-экспрессионист, умер в возрасте 91 года". Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Браун, Роберт (23 сентября 2018 г.). "Устное интервью истории с Артуром Полонским, 12 апреля 1972 г. - 21 мая". Смитсоновский архив американского искусства.
  10. ^ Цукер, Адам (24 июля, 2014). «Новый гуманизм в искусстве после Второй мировой войны». Группа Rhino Horn.
  11. ^ "Die Brücke". История искусства: взгляд на современное искусство. 24 сен 2018.
  12. ^ Джудит Букбиндер, Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм (Опубликовано Durham, N.H .: University of New Hampshire Press; Hanover: University Press of New England, 2005)
  13. ^ Вейкоп, Кристиан (2017). Новые взгляды на экспрессионизм Брюке: мост к истории. Оксон: Рутледж. п. 23. ISBN  9781409412038.
  14. ^ «Хайман Блум: пионер абстрактного экспрессионизма, которого затмили Ротко и Поллок». Независимый. 27 ноября 2009 г.
  15. ^ «Искусство: Бостонский сюрприз». Время. 15 октября 1945 г.
  16. ^ а б Маккей, Майкл (12 октября 2009 г.). "Некролог Хаймана Блума: Затворнический американский художник под влиянием европейского экспрессионизма". Хранитель.
  17. ^ «Филип Павия: скульптор и поборник абстрактного экспрессионизма, который много сделал для переноса эпицентра модернизма из Парижа в Нью-Йорк». Времена. 23 мая 2005 г.
  18. ^ а б «Сравнение художественных критиков: Клемент Гринберг против Гарольда Розенберга». Художественная история. 1 октября 2018 г.
  19. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4 стр. 37–51
  20. ^ Томас Б. Хесс, «Множество смертей американского искусства», Новости искусства 59 (октябрь 1960 г.), стр. 25
  21. ^ "Редакция", Реальность, журнал мнений художников (Весна 1954 г.), стр.2 и стр.8
  22. ^ Филип Павия, Открытое письмо Лесли Кацу, издателю Журнал искусств, Нью-Йорк," Это. Журнал абстрактного искусства. (Осень 1959 г.), стр. 79
  23. ^ Мартика Савин, "Ян Мюллер: 1922–1958" Журнал искусств 33 (февраль 1959 г.), стр. 39
  24. ^ Виллем де Кунинг; Томас Б. Гесс; M. Knoedler & Co., Де Кунинг; недавние картины, (Нью-Йорк, Уокер и компания, 1967.) OCLC  320929 стр.40
  25. ^ Марджори Перлофф, Фрэнк О'Хара, поэт среди художников, (Нью-Йорк: Дж. Бразиллер, 1977 г.) ISBN  978-0-8076-0835-7 стр.85
  26. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка, Другая традиция (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4, стр.22, 23
  27. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка, Введение (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4
  28. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4 п. 15
  29. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка, Другая традиция (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4 п. 17
  30. ^ а б "Фигуративное движение в районе залива". История искусства: взгляд на современное искусство. 24 сен 2018.
  31. ^ а б Морган, Энн Ли (2017). Исторический словарь современного искусства. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. п. 45. ISBN  9781442276673.
  32. ^ Морган, Энн Ли (2007). Оксфордский словарь американского искусства и художников. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.33. ISBN  9780195128789.
  33. ^ Боас, Нэнси (2012). Дэвид Парк: Жизнь художника. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 263. ISBN  9780520268418.
  34. ^ а б c Мартер, Джоан (2011). Энциклопедия американского искусства Grove, том 1. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 221. ISBN  9780195335798.
  35. ^ Кэролайн А. Джонс, Изобразительное искусство в районе залива (Беркли [u.a.]: Калифорнийский университет Press, 1990.) ISBN  978-0-520-06842-1
  36. ^ Американский абстрактный и образный экспрессионизм: стиль - вовремя Искусство вне времени (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1 С. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251
  37. ^ Виталий, Марк (11 февраля, 2016). "'Выставка Monster Roster в центре внимания художников Чикаго 1950-х годов ». WTTW [PBS].
  38. ^ «Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго: 11 февраля - 12 июня 2016 г.». Smart Museum of Art: Чикагский университет. 11 февраля 2016 г.
  39. ^ Мартер, Джоан (2011). Энциклопедия американского искусства Grove, том 1. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 187. ISBN  9780195335798.
  40. ^ Дая, Томас (2013). Третье побережье: когда Чикаго строил американскую мечту. Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN  9781594204326.
  41. ^ Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников, (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1996.) стр. 173
  42. ^ Пол Кэрролл, "А вот и чикагские монстры" Чикагская перспектива (Апрель 1964 г.).
  43. ^ Мэрилин Стокстад, История искусств, Том II, Исправленное издание. (Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall 1999.) ISBN  978-0-13-082872-9 п. 1123
  44. ^ Маккуэйд, Кейт (27 декабря 2011 г.). «Бостонские экспрессионисты получают должное: в Данфорте« Голос »демонстрирует большую коллекцию лучших мест». Бостонский глобус.

Книги

  • Джудит Арлин Переплетчик, Бостон модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм, (Дарем, штат Нью-Хэмпшир: University of New Hampshire Press; Hanover: University Press of New England, 2005.) ISBN  1-58465-488-0 OCLC  57652272
  • Кэролайн А. Джонс, Изобразительное искусство области залива, 1950–1965 гг., (Сан-Франциско, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Франциско; Беркли: University of California Press, 1990.) ISBN  978-0-520-06842-1 OCLC  21294814
  • Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка, (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4 OCLC  59997649
  • Брэм Дейкстра, Американский экспрессионизм: искусство и социальные перемены, 1920–1950, (Нью-Йорк: H.N. Abrams, совместно с Художественным музеем Колумбуса, 2003 г.) ISBN  978-0-8109-4231-8 OCLC  50866889
  • Марика Херскович, Стиль американского абстрактного и образного экспрессионизма - вовремя Искусство вне времени (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1
  • Марика Херскович, изд. Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактных экспрессионистов художниками, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 OCLC  50666793
  • Доре Эштон, Нью-Йоркская школа; культурный расчет. (Нью-Йорк, Viking Press 1973, 1972). ISBN  0-670-50912-4, ISBN  978-0-670-50912-6 OCLC  665192
  • Грегори Бэтток, изд. Новое искусство; критическая антология, (Нью-Йорк: Фредерик А. Прагер, 1957 г., 3-е изд. Нью-Йорк, Э.П. Даттон, 1973 г.) OCLC  788661

Внешние ссылки на коллекции визуального искусства