Ричард Дибенкорн - Richard Diebenkorn

Ричард Дибенкорн
Ричард Дибенкорн.jpg
Ричард Дибенкорн в 1986 году
Родился(1922-04-22)22 апреля 1922 г.
Портланд, штат Орегон
Умер30 марта 1993 г.(1993-03-30) (в возрасте 70 лет)
Беркли, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеФигуративное движение Bay Area, абстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля, лирическая абстракция
Ричард Дибенкорн, Океанский парк № 671973 г., холст, масло, 100 × 81 дюйм. Искусствовед Майкл Киммельман описал Дибенкорна как один из ведущих американских художников послевоенной эпохи, чьи глубоко лирические абстракции напоминали мерцающий свет и широко открытые пространства Калифорнии, где он провел практически всю свою жизнь. [1]

Ричард Дибенкорн (22 апреля 1922 г. - 30 марта 1993 г.) Американский художник и гравер. Его ранние работы связаны с абстрактный экспрессионизм и Фигуративное движение Bay Area 1950-1960-х гг. В конце 1960-х он начал свою обширную серию геометрических, лирических абстрактных картин. Известный как океанариум картины, эти картины сыграли важную роль в достижении его всемирного признания.

биография

Ричард Клиффорд Дибенкорн-младший родился 22 апреля 1922 года в г. Портланд, штат Орегон. Его семья переехала в Сан-Франциско, Калифорния, когда ему было два года. С четырех-пяти лет он постоянно рисовал.[2] В 1940 году Дибенкорн вошел в Стэндфордский Университет, где он познакомился со своими первыми двумя художественными наставниками, профессором и художником-монументалистом. Виктор Арнаутов, который руководил Дибенкорном в классической формальной дисциплине с масляной краской, и Даниэль Менделовиц, с которым он разделял страсть к работе Эдвард Хоппер.[3]Влияние Хоппера можно увидеть в репрезентативной работе Дибенкорна того времени. Во время учебы в Стэнфорде Дибенкорн посетил дом Сара Штайн, невестка Гертруда Стайн, и впервые увидел работы европейских мастеров модернизма Сезанн, Пикассо, и Матисс.[4]

Также в Стэнфорде Дибенкорн познакомился со своей однокурсницей и будущей женой Филлис Антуанетт Гилман. Они поженились в 1943 году и у них родилось двое детей: дочь Гретхен (1945) и сын Кристофер (1947). Начало участия Соединенных Штатов во Второй мировой войне прервало обучение Дейбенкорна в Стэнфорде, и в то время он не смог получить степень.[5] Дибенкорн вошел в Корпус морской пехоты США в 1943 г., где прослужил до 1945 г.[6]

Во время зачисления Дибенкорн продолжал изучать искусство и расширил свои знания в области европейского модернизма, сначала на короткое время поступив в институт. Калифорнийский университет в Беркли, а позже и на Восточном побережье, когда находился на База морской пехоты в Куантико, Вирджиния. Во время учебы в Беркли у него было три влиятельных учителя: Стоит Райдер, Эрле Лоран, и Евгений Нейгауз.[7] И Райдер, и Эрле Лоран изучали искусство в Европе в 1920-х годах и принесли в преподавание свои знания европейского модернизма из первых рук. Нейгауз эмигрировал из Германии в 1904 году и был важной фигурой в создании района Залива как центра признания искусства и образования на Западном побережье.[8] На Восточном побережье, когда он перебрался на базу в Куантико, Дибенкорн воспользовался своим местоположением, чтобы посетить художественные музеи в Вашингтоне, округ Колумбия, Филадельфии и Нью-Йорке. Это позволило ему лично изучить картины современных мастеров, таких как Пьер Боннар, Жорж Брак, Анри Матисс, Жоан Миро, и Пабло Пикассо. Также в это время он впервые познакомился с художниками из Нью-Йорка, которые начинали свои абстрактные картины на основе сюрреализма. Работа Роберт Мазервелл, в частности, произвел впечатление. Дибенкорн начал свои эксперименты в абстрактной живописи.[4][7]

В 1945 году Дибенкорн должен был отправиться в Японию; однако с окончанием войны в августе 1945 года он был демобилизован и вернулся к жизни в районе залива.[7]

В конце 1940-х - начале 1950-х годов Дибенкорн жил и работал в разных местах: Сан-Франциско и Саусалито (1946–47 и 1947–50), Вудсток, Нью-Йорк (1947), Альбукерке, Нью-Мексико (1950–52), Урбана, Иллинойс (1952–53), и Беркли, Калифорния (1953–1966).[9] Он разработал свой собственный стиль абстрактный экспрессионист картина. После Второй мировой войны фокус мира искусства сместился с Школа Парижа в США и, в частности, в Нью-Йоркская школа. В 1946 году Дибенкорн поступил в Калифорнийскую школу изящных искусств (CSFA) в Сан-Франциско (ныне известная как Школа изящных искусств Калифорнии). Институт искусств Сан-Франциско ), который развивал свой собственный энергичный стиль абстрактного экспрессионизма. В 1947 году, после десяти месяцев в Вудстоке на грант Альфреда Бендера, Дибенкорн вернулся в CSFA, где принял абстрактный экспрессионизм как средство самовыражения. В 1947 году ему предложили место на факультете CSFA, и он преподавал там до 1950 года. Сначала на него повлияли Клиффорд Стилл, который также преподавал в CSFA с 1946 по 1950 год, Аршил Горки, Хассель Смит и Виллем де Кунинг. Дибенкорн стал ведущим абстрактным экспрессионистом Западного побережья. С 1950 по 1952 год Дибенкорн был зачислен в Г.И. Билл в Университет Нью-Мексико На факультете изящных искусств, где он продолжил адаптировать свой абстрактный экспрессионистский стиль.[10]

В 1952–53 учебном году Ричард Дибенкорн работал преподавателем в Иллинойском университете в Урбане, где преподавал живопись и рисунок. В ноябре и декабре 1952 года он провел свою первую персональную выставку в коммерческой художественной галерее Paul Kantor Gallery в Лос-Анджелесе.[11][12]

В сентябре 1953 года Дибенкорн переехал обратно в район залива Сан-Франциско из Нью-Йорка, где он провел лето.[13] Он занял позицию в Калифорнийский колледж искусств и ремесел в 1955 г., где преподавал до 1958 г.[14] Он основал свой дом в Беркли и жил там до 1966 года. В течение первых нескольких лет этого периода Дибенкорн отказался от своей строгой приверженности абстрактному экспрессионизму и начал работать в более репрезентативном стиле. К середине 1950-х годов Дибенкорн стал важным фигуративным художником в стиле, соединяющем Анри Матисс и абстрактный экспрессионизм. Дибенкорн, Элмер Бишофф, Генри Вильерм, Дэвид Парк, Джеймс Уикс и другие участвовали в возрождении фигуративной живописи, получившей название Фигуративное движение Bay Area. Его темой в этот период были интерьеры, пейзажи и натюрморты, а также человеческая фигура.

В этот период Дибенкорн добился определенного успеха в своих произведениях искусства. Он участвовал в нескольких групповых выставках и имел несколько персональных выставок.[15] В 1960 году ретроспектива середины карьеры была представлена ​​Художественным музеем Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона ). Той осенью вариация спектакля переехала в Калифорнийский дворец Почетного легиона в Сан-Франциско.[16]Летом 1961 г., будучи приглашенным инструктором в UCLA Дибенкорн впервые познакомился с гравюрой, когда его аспирант познакомил его с техникой гравюры сухая точка.[17] Также, находясь в Южной Калифорнии, Дибенкорн был гостем в Мастерской литографии Тамаринда (ныне Институт Тамаринда ), где он работал над серией эстампов, завершенной в 1962 году.[18]

По возвращении в Беркли осенью 1961 года Дибенкорн начал серьезно изучать сухую иглу и гравюру с Катан Браун в ее недавно созданном печатном станке изобразительного искусства, Корона Пойнт Пресс. В 1965 году Crown Point Press напечатала и опубликовала выпуск из тринадцати томов в переплете и двенадцати несвязанных фолиантов первого набора эстампов Дибенкорна: 41 Офорт для сухих точек. Этот проект стал первой публикацией каталога Crown Point). Дибенкорн больше не занимался офортом до 1977 года, когда Браун возобновил свои художественные отношения. С тех пор и до 1992 года Дибенкорн почти ежегодно возвращался в Crown Point Press для производства работ.[17]

Осенью 1961 года Дибенкорн стал преподавателем Художественного института Сан-Франциско, где он преподавал периодически до 1966 года. В течение этих лет он также преподавал с перерывами в ряде других колледжей, в том числе Калифорнийский колледж искусств и ремесел и Миллс Колледж в Окленде Университет Южной Калифорнии (USC), Университет Колорадо, Боулдер, а Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA).[19]

В сентябре 1963 года Дибенкорн был назван первым художником-резидентом в Стэндфордский Университет в Пало-Альто, Калифорния, назначение длилось до июня 1964 года. Его единственной обязанностью на этой должности было создание произведений искусства в студии, предоставленной университетом. Студентам разрешили навещать его в студии в установленное время. Хотя он создал несколько картин во время своего пребывания в Стэнфорде, он создал большое количество рисунков. Стэнфорд представил обширную выставку этих рисунков в конце своей резиденции.[20]

С осени 1964 года по весну 1965 года Дибенкорн путешествовал по Европе, и ему была предоставлена ​​культурная виза для посещения важных советских музеев и просмотра их собраний картин Матисса. Когда он вернулся к живописи в районе залива в середине 1965 года, его итоговые работы суммировали все, чему он научился за более чем десятилетие работы в качестве ведущего фигуративного художника.[21]

В Анри Матисс картины Французское окно в Коллиуре, и Вид на Нотр-Дам,[22] оба с 1914 года оказали огромное влияние на творчество Ричарда Дибенкорна. океанариум картины. историк искусства Джейн Ливингстон Дибенкорн увидел обе картины Матисса на выставке в Лос-Анджелесе в 1966 году, и они оказали огромное влияние на него и его работы.[23] Ливингстон сказал о выставке Матисса в январе 1966 года, которую Дибенкорн видел в Лос-Анджелесе:

Трудно не придать огромное значение этому опыту в том направлении, в котором его работа приняла с того времени. Две фотографии, которые он там видел, отражаются почти в каждом океанариум холст. Вид на Нотр-Дам и Французское окно в Коллиуреобе написаны в 1914 году и впервые были выставлены на обозрение в США.[23]

Ливингстон продолжил: «Дибенкорн, должно быть, испытал Французское окно в Коллиуре как прозрение ".[24]

В сентябре 1966 года Дибенкорн переехал в Санта-Моника, Калифорния и занял должность профессора в UCLA. Он переехал в небольшую студию в том же здании, что и его старый друг из района залива Сэм Фрэнсис. Зимой 1966–67 он вернулся к абстракции, на этот раз в отчетливо личном геометрическом стиле, явно отличавшемся от его раннего абстрактного экспрессионистского периода. В океанариум серия, начатая в 1967 году и развивающаяся в течение следующих 18 лет, стала его самой известной работой, в результате которой было написано около 135 картин. На основе воздушный пейзаж и, возможно, вид из окна его студии, эти масштабные абстрактные композиции были названы в честь общины в Санта-Монике, где находилась его студия.[25] Дибенкорн ушел из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1973 году. океанариум серия, связавшая его ранние абстрактные экспрессионистские работы с окраска цветового поля и лирическая абстракция.

В 1986 году Дибенкорн решил покинуть Санта-Монику и Южную Калифорнию. Путешествуя и осмотрев несколько разных районов на западе США, в 1988 году Дибенкорн и его жена поселились здесь. Хилдсбург, Калифорния, где построил новую студию. В 1989 году у него начались серьезные проблемы со здоровьем, связанные с сердечными заболеваниями. Несмотря на то, что он все еще печатал гравюры, рисунки и картины меньшего размера, его слабое здоровье не позволяло ему завершить работы над большими картинами.[26] В 1990 году Дибенкорн создал серию из шести офортов для Арион Пресс издание Стихи В. Б. Йейтс, со стихами, выбранными и введенными Хелен Вендлер.

Дибенкорн умер из-за осложнений от эмфизема в Беркли 30 марта 1993 года.

Выставки

Дибенкорн провел свое первое выступление в Калифорнийский дворец Почетного легиона в Сан-Франциско в 1948 году. Первая важная ретроспектива его работ состоялась в Художественная галерея Олбрайт – Нокс в Буффало, Нью-Йорк, в 1976–1977 годах; Затем шоу отправилось в Вашингтон, округ Колумбия, Цинциннати, Лос-Анджелес и Окленд. В 1989 г. Джон Элдерфилд, затем куратор в музей современного искусства в Нью-Йорке организовал показ работ Дибенкорна на бумаге, которые составили важную часть его произведений.[27]

В 2012 году выставка, Ричард Дибенкорн: сериал "Океанский парк", куратор Сара С. Бэнкрофт, побывала в Музей современного искусства Форт-Уэрта, то Музей искусств округа Ориндж, а Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия.[28]

Основные недавние шоу в районе залива Сан-Франциско включали Дибенкорн: Годы Беркли, Июль – сентябрь 2013 г., в музее Де Янга, Сан-Франциско; выставка небольших работ, 6 июня - 23 августа 2015 г., в Художественном музее долины Сонома, Сонома; и Матисс / Дибенкорн, крупная выставка, посвященная влиянию Матисса на Ричарда Дибенкорна, с 11 марта по 29 мая 2017 года в Музее современного искусства Сан-Франциско.

Коллекции

Работы Дибенкорна можно найти в ряде публичных коллекций, включая Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико;[29] Художественный музей Гонолулу, Гонолулу, Гавайи;[30] Альбертина, Вена, Австрия; Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк; Художественный институт Чикаго, Чикаго; Балтиморский художественный музей; Институт Карнеги, Питтсбург; Галерея искусств Коркоран, Вашингтон.; то Музей де Янга, Сан-Франциско;[9] Институт искусств Каламазу[31], Мичиган, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Институт искусств Миннеаполиса; Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас; Коллекция Филлипса, Вашингтон.; Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.[32] В Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов в Стэндфордский Университет является домом для 29 альбомов Дибенкорна, а также коллекции картин и других работ на бумаге.[33]

Признание

В 1991 году Дибенкорн был награжден Национальная медаль искусств.[34] В 1979 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1982 году стал полноправным академиком.

Арт-рынок

В 2012 году компания Diebenkorn Океанский парк # 48 написанная в 1971 году, стала самой дорогой картиной художника, когда-либо выставленной на аукционе, когда она ушла за 13,25 миллиона долларов в Кристи Нью-Йорк, превзойдя предыдущий рекорд, установленный на Christie's, когда Океанский парк # 48 Картина 1980 года составила 7,69 миллиона долларов.[35] На Сотбис продажа Рэйчел Ламберт Меллон частная коллекция, итальянский модельер. Валентино Гаравани купила Океанский парк # 89 (1975), абстрактное изображение заката, за 9,68 миллиона долларов.[36]

использованная литература

  1. ^ Некролог NY Times Ричард Дибенкорн умер в возрасте 71 года
  2. ^ Ливингстон, Дж .: «Искусство Ричарда Дибенкорна», стр. 18. Уитни, Калифорния, 1997.
  3. ^ Ливингстон, Дж .: «Искусство Ричарда Дибенкорна», страницы 20–21. Уитни Калифорния, 1997 год.
  4. ^ а б "Фонд Ричарда Дибенкорна, Хронология, Студенты и Военное время 1940-1945". diebenkorn.org. 2018. Получено 4 ноября, 2018.
  5. ^ «Студент и военное время». diebenkorn.org. 23 июля 2018.
  6. ^ "Биография РД". Ричард Дибенкорн Каталог Raisonné. Архивировано из оригинал 8 марта 2009 г.. Получено Двадцать первое марта, 2009.
  7. ^ а б c 1922-1993 гг., Ричард Дибенкорн (1976). Ричард Дибенкорн: живопись и графика, 1943-1976 гг.. Бак, Роберт Т., Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Буффало: Художественная галерея Олбрайт-Нокс. ISBN  091478207X. OCLC  3003311.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ «История кафедры, художественная практика». art.lscrtest.com. Получено 13 ноября, 2018.
  9. ^ а б Фрэнк, Присцилла (28 июня 2013 г.). "Чувствуете ли вы свет залива?". Huffington Post.
  10. ^ Роберт Эйерс (3 января 2008 г.). «Превью Зимней выставки в Нью-Йорке». АРТИНФО. Получено 24 апреля, 2008. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  11. ^ Бургард, Тимоти Энглин (2013). Ричард Дибенкорн: Годы Беркли 1953–1966. Нью-Хейвен, Коннектикут: Музей изящных искусств Сан-Франциско совместно с издательством Йельского университета. п. 219. ISBN  978-0-88401-140-8.
  12. ^ "Романтико-абстрактная работа хорошо интегрирована". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. 16 ноября 1952 г. с. 118.
  13. ^ Бургард, Тимоти Энглин (2013). Ричард Дибенкорн: Годы Беркли. 1955–1966. Нью-Хейвен, Коннектикут: Музей изящных искусств Сан-Франциско совместно с издательством Йельского университета. п. 219. ISBN  978-0-884-01140-8.
  14. ^ «ХРОНОЛОГИЯ: АБСТРАКЦИЯ БЕРКЛИ: ОСЕНЬ 1953–1955». Фонд Ричарда Дибенкорна. Получено 11 декабря, 2019.
  15. ^ Бургард, Тимоти Энглин (2013). Ричард Дибенкорн: Годы Беркли, 1955–1966. Нью-Хейвен, Коннектикут: Музей изящных искусств Сан-Франциско совместно с издательством Йельского университета. С. 219–225. ISBN  978-0-884-01140-8.
  16. ^ «Персональные выставки». Diebenkorn.org. 23 июля 2018.
  17. ^ а б Хорошо, Рут (1997). Тридцать пять лет в Crown Point Press: печать, искусство. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Музей изящных искусств Сан-Франциско и Калифорнийский университет Press. п. 7. ISBN  0-520-21061-1.
  18. ^ «Хронология: образные годы Беркли». Diebenkorn.org. 23 июля 2018.
  19. ^ Бургард, Тимоти Энглин (2013). Ричард Дибенкорн: Годы Беркли, 1955–1966. Нью-Хейвен, Коннектикут: Музей изящных искусств Сан-Франциско совместно с издательством Йельского университета. С. 219, 223, 225. ISBN  978-0-884-01140-8.
  20. ^ Эйтнер, Лоренц (1965). Рисунки: Ричард Дибенкорн. Пало-Альто, Калифорния: Попечительский совет Стэнфордского университета им. Леланда. п. 3.
  21. ^ Джейн Ливингстон, Искусство Ричарда Дибенкорна, с.56, 1997–1998 Каталог выставки. Музей американского искусства Уитни, Искусство Ричарда Дибенкорна, ISBN  0-520-21257-6,
  22. ^ «Анри Матисс. Вид на Нотр-Дам. Париж, набережная Сен-Мишель, весна 1914 года - МоМА». Музей современного искусства.
  23. ^ а б Ливингстон, Джейн. «Искусство Ричарда Дибенкорна». В: 1997–1998 Каталог выставки, г. Музей американского искусства Уитни. 62–67. ISBN  0-520-21257-6
  24. ^ Ливингстон, Джейн. Искусство Ричарда Дибенкорна. Каталог выставки 1997–1998 гг. Музей американского искусства Уитни. 64. ISBN  0-520-21257-6,
  25. ^ Чанг, Ричард (25 февраля 2012 г.). «Купание в Дибенкорне». Регистр округа Ориндж. стр. Показать субботу 1, 8.
  26. ^ "Подкаст: Гретхен Дибенкорн Грант о Ричарде Дибенкорне". royalacademy.org.uk. 10 апреля 2015 года.
  27. ^ Ричард Дибенкорн Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.
  28. ^ Сара Бэнкрофт, «Ричард Дибенкорн: серия Ocean Park». Ньюпорт-Бич: Художественный музей округа Ориндж, 2012 г., ISBN  978-3-7913-5138-4.
  29. ^ "Беркли # 15". Музей искусств Нью-Мексико. Получено 9 декабря, 2013.
  30. ^ «Художественный музей Гонолулу» Ocean Park No. 78 ». honolulumuseum.org. Получено 11 декабря, 2016.
  31. ^ "Электронный музей". collection.kiarts.org. Получено 7 мая, 2020.
  32. ^ Ричард Дибенкорн Галерея Мальборо, Нью-Йорк.
  33. ^ «От сокровищ Уорхола, Лоуренса и Дибенкорна Центру искусств Кантора - Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com.
  34. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств В архиве 11 апреля 2012 г. Wayback Machine
  35. ^ Сурен Меликян (16 ноября 2012 г.), Инвесторы летят в современное искусство, International Herald Tribune
  36. ^ Кэрол Фогель (11 ноября 2014 г.), Все 43 работы из коллекции Банни Меллона проданы на аукционе Sotheby’s, Газета "Нью-Йорк Таймс

Источники

дальнейшее чтение

  • Нэнси Мармер, "Ричард Дибенкорн: Расширение Тихого океана", Искусство в Америке, Январь / февраль 1978 г., стр. 95–99.
  • Джеральд Нордланд (1987). Ричард Дибенкорн. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  978-0847823482.

внешние ссылки