Жорж Брак - Georges Braque

Жорж Брак
Жорж Брак, 1908 год, фотография опубликована в журнале Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, май 1910.jpg
Жорж Брак, 1908 г., фотография опубликована в Гелетт Берджесс, "Дикие люди Парижа", Архитектурный рекорд, Май 1910 г.
Родившийся(1882-05-13)13 мая 1882 г.
Аржантей, Валь-д'Уаз, Франция
Умер31 августа 1963 г.(1963-08-31) (81 год)
Париж, Франция
Место отдыхаL'église Saint-Valery, Варенжевиль-сюр-Мер, Нормандия
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина, Рисунок, Скульптура, Печать
ДвижениеКубизм, Фовизм
Покровитель (ы)Фернан Мурло

Жорж Брак (/брɑːk,брæk/ Бюстгальтер (H) K, Французский:[ʒɔʁʒ bʁak]; 13 мая 1882 г. - 31 августа 1963 г.) был крупным событием 20-го века. Французский художник, коллажист, рисовальщик, гравер и скульптор. Его самый важный вклад в История искусства были в его союзе с Фовизм с 1905 г. и роль, которую он сыграл в развитии Кубизм. Работа Брака между 1908 и 1912 годами тесно связана с работой его коллеги. Пабло Пикассо. Их соответствующие кубистские работы были неотличимы в течение многих лет, но тихая природа Брака была частично затмевается славой и дурной славой Пикассо.[1]

Ранние годы

Жорж Брак родился 13 мая 1882 г. в г. Аржантей, Валь-д'Уаз. Он вырос в Гавр и обучен быть маляр и декоратор как его отец и дед. Тем не менее, он также изучал художественную живопись по вечерам в École des Beaux-Arts в Гавре, примерно с 1897 по 1899 год. В Париже он учился у декоратора и получил сертификат в 1902 году. В следующем году он поступил в Академию Гумбера, также в Париже, и рисовал там до 1904 года. что он встретил Мари Лорансен и Фрэнсис Пикабиа.[1]

Фовизм

Жорж Брак, 1906 год, L'Olivier pres de l'Estaque (Оливковое дерево возле Л'Эстака). Брак нарисовал по крайней мере четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris в мае 2010 г.[2]
Жорж Брак, 1907–08, Виадук в Л'Эстаке (Le Viaduc de l'Estaque), холст, масло, 65,1 х 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса
Жорж Брак, 1908 год, Maisons et arbre (Дома в l'Estaque ), холст, масло, 40,5 х 32,5 см, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art
Жорж Брак, 1908 год, Le Viaduc de L'Estaque (Виадук в Л'Эстаке), холст, масло, 73 х 60 см, Тель-авивский художественный музей
Жорж Брак, 1908 год, Baigneuse (Le Grand Nu, большая обнаженная кожа), холст, масло, 140х100 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Помпиду, Париж

Самые ранние работы Брака были импрессионистический, но увидев работы, выставленные художественной группой, известной как "Фов «(Звери) в 1905 году он принял стиль фовизма. Фовисты, группа, в которую входили Анри Матисс и Андре Дерен среди прочего, использовались яркие цвета для выражения эмоциональной реакции. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Рауль Дюфи и Отон Фриес, который разделял родной город Брака Гавр, чтобы развить несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак отправился с Фризом в L'Estaque, к Антверпен, и домой в Гавр, чтобы рисовать.[1]

В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фов в Салон независимых. В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку на него повлияли Поль Сезанн который умер в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в музее Осенний салон сильно повлиял на авангард художники Парижа, что привело к появлению кубизма.

Кубизм

Жорж Брак, конец 1909 г., Натюрморт с метрономом (Натюрморт с мандолой и метрономом), холст, масло, 81 х 54,1 см, Метрополитен-музей. Подарок от Леонард А. Лаудер Коллекция кубистов
Жорж Брак, 1909–1910, La Guitare (Мандора, Ла Мандор)Холст, масло, 71,1 х 55,9 см, Тейт Модерн, Лондон
Жорж Брак, 1910 г., Скрипка и подсвечник, Музей современного искусства Сан-Франциско

Картины Брака 1908–1912 гг. Отразили его новый интерес к геометрии и синхронности. перспектива. Он провел интенсивное исследование эффектов света и перспективы, а также технических средств, которые художники используют для изображения этих эффектов, что, казалось, поставило под сомнение самые стандартные художественные условности. Например, в своих деревенских сценах Брак часто приводил архитектурную структуру к геометрической форме, приближенной к кубу, но при этом отображал ее затенение так, чтобы она выглядела как плоской, так и трехмерной, фрагментируя изображение. Он показал это на картине Дома в l'Estaque.

Начиная с 1909 года Брак начал тесное сотрудничество с Пабло Пикассо кто разрабатывал аналогичный прото-кубист стиль живописи. В то время Пабло Пикассо находился под влиянием Гоген, Сезанн, Африканские маски и Иберийская скульптура в то время как Брак интересовался главным образом развитием идей Сезанна о множественности точек зрения. «Сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что его встреча с Пикассо скорее ускорила и активизировала исследование идей Сезанна, а не отвлекла его мысли».[3] Основным предметом Брака являются обычные предметы, которые он знал практически всегда. Пикассо празднует оживление, а Брак - созерцание.[4] Таким образом, изобретение кубизма было совместным усилием Пикассо и Брака, тогдашних жителей Монмартр, Париж. Эти художники были главными новаторами стиля. После встречи в октябре или ноябре 1907 г.[5] Брак и Пикассо, в частности, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины монохроматического цвета и сложные узоры граненой формы, которые теперь называются Аналитический кубизм.

Решающий момент его развития пришелся на лето 1911 года.[6] когда Жорж Брак и Пабло Пикассо рисовали бок о бок в Céret во французских Пиренеях каждый художник создает картины, которые трудно, а иногда практически невозможно отличить от картин другого. В 1912 году начали экспериментировать с коллаж и Брак изобрел папье-колле техника.[7]

14 ноября 1908 г. французский искусствовед Луи Воксель, в своем обзоре выставки Жоржа Брака в Канвейлер Галерея назвала Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам».[8]

Воксель 25 марта 1909 года использовал термин «причудливые кубики» (кубические причуды) после того, как увидел картину Брака в Салоне Независимых.[9]

Термин «кубизм», впервые произнесенный в 1911 году по отношению к художникам, выставлявшимся на выставке Салон независимых, быстро получил широкое распространение, но Пикассо и Брак изначально не приняли его. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «наиболее радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать одно прочтение картины - рукотворной конструкции, цветного холста».[10] В Кубист стиль быстро распространился по Парижу, а затем и по Европе.

Продуктивное сотрудничество двух художников продолжалось, и они работали в тесном сотрудничестве до начала Первая Мировая Война в 1914 году, когда Брак поступил на службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелую травму головы в бою при Забота и страдал временной слепотой.[11] Он был трепанированный, и требовал длительного периода восстановления.

То, что мы с Пикассо говорили друг другу в те годы, больше никогда не будет сказано, и даже если бы это было так, никто бы их больше не понял. Это было похоже на то, как будто их сковали на горе.

— Жорж Брак [12][13]

Позже работа

Брак возобновил живопись в конце 1916 года. Работая в одиночку, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Он разработал более индивидуальный стиль, характеризующийся яркими цветами, текстурированными поверхностями и - после его переезда на побережье Нормандии - повторным появлением человеческой фигуры. Он нарисовал много натюрморт субъектов в течение этого времени, сохраняя свой акцент на структуре. Одним из примеров этого является его работа 1943 года. Синяя гитара, который висит в Мемориальный художественный музей Аллена.[14] Во время выздоровления он стал близким другом художника-кубиста. Хуан Грис.

Он продолжал работать до конца своей жизни, создав значительное количество картин, графики и скульптур. Брак, наряду с Матиссом, приписывают Пабло Пикассо Фернан Мурло, и большая часть литографии и книжные иллюстрации, которые он сам создал в 1940-50-е годы, были созданы в Mourlot Studios. В 1962 году Брак работал с мастером-гравером. Альдо Кроммелинк создать свою серию офортов и акватинтов под названием L’Ordre des Oiseaux (Орден птиц),[15] которого сопровождал поэт Сен-Джон Перс текст.[16]

Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Похоронен на кладбище церкви Святого Валерия в г. Varengeville-sur-Mer, Нормандия чьи окна он спроектировал. Работы Брака находятся в большинстве крупных музеев мира.

Стиль

Брак считал, что художник испытывает красоту «… с точки зрения объема, линий, массы, веса, и через эту красоту [он] интерпретирует [свое] субъективное впечатление ...»[17] Он описал «объекты, разбитые на фрагменты ... [как] способ приблизиться к объекту ... Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве».[18] Он принял монохромный и нейтральная цветовая палитра в надежде, что такая палитра подчеркнет предмет.

Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он вместе с Пикассо открыл для себя преимущества живописи. натюрморты вместо. Брак объяснил, что он «... начал сосредотачиваться на натюрмортах, потому что в натюрмортах у вас есть тактильное, я могу сказать, ручное пространство ... Это отвечало на то, что мне всегда приходилось касаться вещей, а не просто увидеть их ... В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее предметы друг от друга. Это то, что меня давно привело от пейзажа к натюрмортам »[19] Натюрморт тоже был доступнее, по сравнению с перспектива, чем пейзаж, и позволил художнику увидеть несколько перспектив объекта. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-х годах.

В период между войнами Брак продемонстрировал более свободный, более расслабленный стиль кубизма, усилив использование цвета и более свободную передачу объектов. Однако он по-прежнему оставался приверженцем кубистического метода одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно обновлял свой стиль живописи, создавая как репрезентативные, так и кубистические изображения, а также сюрреалист идеи в своем творчестве, Брак продолжил в стиле кубизма, создавая светящиеся потусторонние натюрморты и фигурные композиции. К моменту его смерти в 1963 году он считался одним из старейших государственных деятелей Школа Парижа, и из современное искусство.

2010 кража

20 мая 2010 г. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris сообщила о ночной краже пяти картин из его коллекции. Взятые картины были Le pigeon aux petits pois (Голубь с горошком) к Пабло Пикассо, La Pastorale к Анри Матисс, L'Olivier Près de l'Estaque (Оливковое дерево возле Estaque) Жоржа Брака, La Femme à l'Eventail [fr ] (Женщина с веером) к Амедео Модильяни и Люстры Nature Morte aux (Натюрморт с люстрами) к Фернан Леже и были оценены в 100 миллионов евро ( 123 миллиона долларов США).[20][21] Окно было разбито и Кабельное телевидение На видеозаписи видно, как мужчина в маске берет картины.[20] Власти считают, что вор действовал в одиночку.[22] Мужчина осторожно вынул картины из рам, которые оставил.[23]

Галерея

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ а б c "Жорж Брак | МоМА". Музей современного искусства.
  2. ^ «Интерпол объявил глобальную тревогу о похищенных произведениях искусства - CNN.com». www.cnn.com.
  3. ^ Фрай 1966, стр. 71.
  4. ^ Перл, Джед (26 октября 2011 г.). «Актуальность неактуальности». Новая Республика. Получено 2011-10-28.
  5. ^ Пикассо П., Рубин В. С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-528-8 п. 99,
  6. ^ "Соломон_Р._Музей Гуггенхайма". Архивировано из оригинал 10 февраля 2013 г.
  7. ^ Купер, Филип. Кубизм. Лондон: Phaidon, 1995, стр. 14. ISBN  0714832502
  8. ^ "Гил Блас / реж. А. Дюмон". Галлика. 14 ноября 1908 г.
  9. ^ Луи Воксель, Le Salon des Indépendants, Гил Блас, 25 марта 1909 г., Галлика (BnF)
  10. ^ Эрнст Гомбрих (1960) Искусство и иллюзия, как указано в Маршалл Маклюэн (1964) Понимание СМИ, стр.12 «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-10-11. Получено 2007-09-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  11. ^ Oxford Art Online, "Жорж Брак"
  12. ^ Бергер, Джон. 1972. Взгляд вещей: избранные очерки и статьи. Penguin Books, Ltd. ISBN  0-14-021316-3
  13. ^ Хаффингтон, Арианна С. 1988. Пикассо: Создатель и разрушитель. Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7861-0642-4 п. 93
  14. ^ «Мемориальный художественный музей Аллена» (PDF).
  15. ^ Граймс, Уильям (29 января 2009 г.). «Альдо Кроммелинк, мастер-типограф выдающихся художников, умер в возрасте 77 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 2012-05-27.
  16. ^ Меллби, Джули Л. (30 ноября 2011 г.). "L'ordre des oiseaux". Основные моменты из коллекции графического искусства, Библиотека Принстонского университета. Получено 2012-05-27.
  17. ^ Mullins 1968, стр. 34.
  18. ^ Mullins 1968, стр. 55.
  19. ^ Mullins 1968, стр. 41.
  20. ^ а б Хьюедж, Тим (20 мая 2010 г.). «Вор крадет картины во время ограбления произведений искусства в Париже». Sky News. Архивировано из оригинал 26 августа 2010 г.. Получено 20 мая 2010.
  21. ^ Джонс, Сэм (20 мая 2010 г.). «Шедевры Пикассо и Матисса украдены из парижского музея». Хранитель. Получено 20 мая 2010.
  22. ^ «Матисс, Пикассо и другие шедевры украдены из парижского музея». Франция 24. 20 мая 2010 года. Получено 20 мая 2010.
  23. ^ Бремнер, Чарльз (20 мая 2010 г.). «Вор в маске крадет шедевры стоимостью 500 миллионов евро из парижского музея». Времена. Получено 20 мая 2010.
Источники
  • Фрай, Эдвард Ф. (1966). «Кубизм 1907–1908: счет ранних очевидцев». Бюллетень Искусства 48: 71–73.
  • Маллинз, Эдвин (1968). Искусство Жоржа Брака. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  • Пикассо П., Рубин В. С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-528-8

внешняя ссылка