Гюстав Курбе - Gustave Courbet

«Курбе» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Курбе (значения).
Гюстав Курбе
Гюстав Курбе, фотография Ателье Надар, ок. 1860s.jpg
Гюстав Курбе c. 1860-е годы
(портретная фотография автора Надар )
Родившийся
Жан Дезире Гюстав Курбе

(1819-06-10)10 июня 1819 г.
Орнанс, Doubs, Королевство Франция
Умер31 декабря 1877 г.(1877-12-31) (58 лет)
Ла Тур-де-Пей, Швейцария
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина, лепка
Известная работа
Похороны в Орнане (1849–50)
Мастерская художника (1855)
L'Origine du monde (1866)
ДвижениеРеализм
НаградыОбладатель золотой медали 1848 г. Салон
Назначен на получение Французский Почетный легион в 1870 г. (отказано)
Покровитель (ы)Альфред Бруяс

Жан Дезире Гюстав Курбе (Великобритания: /ˈkʊərбeɪ/ KOOR-залив,[1] НАС: /kʊərˈбeɪ/ коор-ЗАЛИВ,[2] Французский:[ɡystav kuʁbɛ]; 10 июня 1819 г. - 31 декабря 1877 г.)[3] был француз художник кто руководил Реализм движение в Французская живопись 19 века. Стремясь рисовать только то, что он мог видеть, он отвергал академические условности и Романтизм предыдущего поколения визуальных художников. Его независимость подала пример, который был важен для более поздних художников, таких как Импрессионистов и Кубисты. Курбе занимает важное место во французской живописи XIX века как новатор и как художник, готовый сделать смелые социальные заявления своими работами.

Картины Курбе конца 1840-х - начала 1850-х принесли ему первое признание. Они бросили вызов условности, изображая неидеализированных крестьян и рабочих, часто в большом масштабе, традиционно предназначенном для картин на религиозные или исторические темы. Последующие картины Курбе носили в основном менее откровенно политический характер: пейзажи, морские пейзажи, сцены охоты, обнаженные, и натюрморты. Курбе, социалист, принимал активное участие в политическом развитии Франции. В 1871 г. он был заключен в тюрьму на шесть месяцев за участие в Парижская Коммуна, и жил в изгнании в Швейцарии с 1873 года до своей смерти.

биография

Автопортрет (Мужчина с кожаным поясом), c. 1845–1877

Гюстав Курбе родился в 1819 году в семье Режи и Сильви Удо Курбе в Орнане (департамент Ду ). В семье зажиточного крестьянства преобладали антимонархические настроения.[требуется разъяснение ] (Его дед по материнской линии воевал в французская революция.) Сестры Курбе, Зоэ, Зели и Джульетта, были его первыми моделями рисования и живописи. После переезда в Париж он часто возвращался домой в Орнан, чтобы охотиться, ловить рыбу и находить вдохновение.[4]

Курбе уехал в Париж в 1839 году и работал в студии Штойбена и Гессена. Независимый дух, он вскоре оставил, предпочитая развивать свой собственный стиль, изучая картины испанских, фламандских и французских мастеров в Лувр, и раскрашивая копии своих работ.

L'homme à la pipe (Автопортрет, Мужчина с трубкой), 1848–49, Musée Fabre, Монпелье

Первые работы Курбе были Одалиска вдохновленный написанием Виктор Гюго и Лелия иллюстрирующий Жорж Санд, но вскоре он отказался от литературных влияний, решив вместо этого основывать свои картины на наблюдаемой реальности. Среди его картин начала 1840-х годов несколько автопортреты Романтика по замыслу, в которой художник изобразил себя в различных ролях. К ним относятся Автопортрет с черной собакой (ок. 1842–1844 гг., принята на выставку в 1844 г. Парижский салон ), театральная Автопортрет который также известен как Отчаянный человек (ок. 1843–1845), Влюбленные в деревне (1844, Musée des Beaux-Arts, Лион ), Скульптор (1845), Раненый (1844–54, Musée d'Orsay, Париж), Виолончелист, Автопортрет (1847, Национальный музей, Стокгольм, показанный в Салоне 1848 г.), и Мужчина с трубкой (1848–49, Musée Fabre, Монпелье).[5]

Поездки в Нидерланды и Бельгию в 1846–1847 годах укрепили убеждение Курбе в том, что художники должны изображать жизнь вокруг себя, как Рембрандт, Hals и другие Голландские мастера имел. К 1848 году он приобрел сторонников среди молодых критиков, Неоромантика и реалисты, особенно Champfleury.[6]

Курбе добился своего первого успеха в Салоне в 1849 году, написав картину. После ужина в Орнане. Работа, напоминающая Шарден и Le Nain, заработал Курбе золотую медаль и был куплен государством.[7] Золотая медаль означала, что его работы больше не требуют утверждения жюри для выставки в Салоне.[8]- исключение, которым Курбе пользовался до 1857 г. (когда правила изменились).[9]

В 1849–1850 Курбе писал Каменные разрушители (уничтожен в союзных Бомбардировка Дрездена в 1945 г.), который Прудон восхищались как иконой крестьянской жизни; это было названо «первой из его великих работ».[10] Картина была вдохновлена ​​сценой, свидетелем которой Курбе был на обочине дороги. Позже он объяснил Шампфлери и писателю Фрэнсису Вей: «Нечасто можно встретить столь полное выражение бедности, и тут же у меня возникла идея картины. Я сказал им прийти в мою студию в следующий раз. утро."[10]

Реализм

Волна (Ла Ваг), 1869, холст, масло, 66 см × 90 см (26 дюймов × 35 дюймов), Лионский музей изящных искусств

Работы Курбе не принадлежали ни к одной из наиболее распространенных Романтичный ни Неоклассический школы. Историческая живопись, который Парижский салон почитаемый как высшее призвание художника, не интересовал его, так как он считал, что «художники одного века [в основном] неспособны воспроизвести аспект прошлого или будущего века ...»[11] Вместо этого он утверждал, что единственный возможный источник живого искусства - это собственный опыт художника.[11] Он и Жан-Франсуа Милле найдут вдохновение в рисовании жизни крестьян и рабочих.[12]

Курбе нарисовал образный композиции, пейзажи, морские пейзажи, натюрморты. Он поощрял полемику, обращаясь к социальным вопросам в своей работе и рисуя предметы, которые считались вульгарными, такие как сельская буржуазия, крестьяне и условия труда бедняков. Его работа, наряду с работой Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле, стал известен как Реализм. Для Курбе реализм имел дело не с совершенством линии и формы, а предполагал спонтанное и грубое обращение с краской, что предполагало непосредственное наблюдение художника при изображении неровностей в природа. Он изображал суровость жизни и тем самым бросал вызов современным академическим идеям искусства.

Похороны в Орнане

Основная статья: Похороны в Орнане
Гюстав Курбе, Похороны в Орнане, 1849–1850, холст, масло, 314 см × 663 см (124 дюйма × 261 дюйм), Musée d'Orsay, Париж. Выставка 1850–1851 гг. Парижский салон вызвал «взрывную реакцию» и принес Курбе мгновенную известность.[13]

Салон 1850–1851 гг.[а] нашел его торжествующим с Камнедробители, то Крестьяне Флажи и Похороны в Орнане. В Захоронение, одно из самых важных произведений Курбе, записывает похороны его дедушки[15] на котором он присутствовал в сентябре 1848 года. Люди, присутствовавшие на похоронах, были образцами для картины. Раньше модели использовались как действующие лица в исторических повествованиях, но в Захоронение Курбе сказал, что он «нарисовал тех самых людей, которые присутствовали на погребении, всех горожан». В результате мы получили реалистичное представление о них и о жизни в Орнане.

Огромная картина - ее размеры 10 на 22 фута (3,0 на 6,7 метра) - вызвала как похвалу, так и яростные осуждения со стороны критиков и публики, отчасти потому, что она нарушила традицию, изображая прозаический ритуал в масштабе, который ранее был зарезервирован для религиозный или королевский предмет.

По словам историка искусства Сары Фонс, «В Париже Захоронение была оценена как произведение, вписавшееся в великие традиции исторической живописи, как выскочка в грязных сапогах, разбившая благородную вечеринку, и с точки зрения этой традиции, конечно же, было сочтено недостающим ".[16] В картине отсутствует сентиментальная риторика, которой ожидали жанровая работа: Скорбящие Курбе не делают театральных жестов горя, и их лица казались скорее карикатурными, чем облагороженными. Критики обвиняли Курбе в умышленном преследовании уродства.[16]

Со временем публика стала больше интересоваться новым реалистическим подходом, и пышная декадентская фантазия романтизма потеряла популярность. Курбе хорошо понимал важность картины и сказал о ней: "Похороны в Орнане на самом деле был захоронением романтизма ».

Курбе стал знаменитостью, о нем говорили как о гении, «ужасном социалисте» и «дикаре».[17] Он активно поощрял восприятие публикой его как необразованного крестьянина, в то время как его амбиции, его смелые заявления журналистам и его настойчивость в изображении собственной жизни в своем искусстве создали ему репутацию безудержного тщеславия.[18]

Курбе связал свои представления о реализм в искусстве с политическими анархизм, и, получив аудиторию, он продвигал демократические и социалистические идеи, написав политически мотивированные эссе и диссертации. Его знакомое лицо было объектом частых карикатур в популярной французской прессе.[19]

В 1850 году Курбе писал другу:

... в нашем очень цивилизованном обществе мне необходимо вести жизнь дикаря. Я должен быть свободен даже от правительств. У людей есть мои соболезнования, я должен обращаться к ним напрямую.[20]

В течение 1850-х годов Курбе написал множество фигуративных работ, используя в качестве сюжетов простых людей и друзей, таких как Деревенские девицы (1852), Борцы (1853), Купальщицы (1853), Спящий прядильщик (1853), и Просеиватели пшеницы (1854).

Мастерская художника

Мастерская художника (L'Atelier du peintre): настоящая аллегория семилетнего этапа в моей художественной и нравственной жизни, 1855 г., 359 см × 598 см (141 × 235 дюймов), холст, масло, Musée d'Orsay, Париж

В 1855 году Курбе представил четырнадцать картин для выставки в Выставка Universelle. Три были отклонены из-за нехватки места, в том числе Похороны в Орнане и другое его монументальное полотно Мастерская художника.[21] Отказавшись получить отказ, Курбе взял дело в свои руки. Он выставил сорок своих картин, в том числе Мастерская художника, в собственной галерее под названием Павильон реализма (Pavillon du Réalisme), временное сооружение, которое он построил рядом с официальным Салон -подобно Выставка Universelle.[21]

Работа представляет собой аллегорию жизни Курбе как художника, рассматриваемую как героическое предприятие, в котором его окружают друзья и поклонники справа, а слева - вызовы и оппозиция. Друзья справа включают искусствоведы Champfleury, и Шарль Бодлер и коллекционер произведений искусства Альфред Бруяс. Слева находятся фигуры (священник, проститутка, могильщик, торговец и другие), которые представляют то, что Курбе описал в письме Шампфлери как «потусторонний мир тривиальной жизни, людей, нищеты, бедности, богатства, эксплуатируемых и эксплуататоров. , люди, живущие смертью ".[22]

На переднем плане слева изображен человек с собаками, не упомянутый в письме Курбе Шампфлери. Рентгеновские снимки показывают, что он был изображен позже, но его роль в картине важна: он является аллегорией тогдашнего французского императора, Наполеон III, идентифицированный его знаменитыми охотничьими собаками и культовыми закрученными усами. Помещая его слева, Курбе публично демонстрирует свое презрение к императору и изображает его преступником, предполагая, что его «владение» Францией является незаконным.[23]

Хотя художники любят Эжен Делакруа были горячими поборниками его усилий, публика пришла на спектакль в основном из любопытства и для насмешек. Посещаемость и продажи разочаровывали,[24] но статус Курбе как героя для французов авангард стал уверен. Им восхищались американцы Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, и он стал источником вдохновения для молодого поколения французских художников, включая Эдуард Мане и Импрессионист художники. Мастерская художника был признан шедевром Делакруа, Бодлера и Шампфлери, если не публикой.

Реалистический манифест

Курбе написал реалистический манифест для введения в каталог этой независимой персональной выставки, повторяя тон политических манифестов того времени. В нем он утверждает, что его цель как художника «передать обычаи, идеи, облик моей эпохи согласно моей собственной оценке».[25]

Звание Реалиста было навязано мне так же, как титул Романтика был наложен на людей 1830 года. Заголовки никогда не давали истинного представления о вещах: если бы было иначе, работы были бы ненужными.

Не вдаваясь в подробности о большей или меньшей точности названия, которое, как я надеюсь, не может действительно понять, я ограничусь несколькими пояснительными словами, чтобы сократить недоразумения.

Я изучал искусство древних и искусство современников, избегая любых предвзятых систем и без предубеждений. Я больше не хотел подражать одному, чем копировать другое; Более того, в мои намерения не входило достижение тривиальной цели «искусство ради искусства». Нет! Я просто хотел извлечь из полного знакомства с традицией аргументированное и независимое сознание своей индивидуальности.

Знать, чтобы делать, это была моя идея. Быть в состоянии воплотить обычаи, идеи, внешний вид моего времени, согласно моей собственной оценке; быть не только художником, но и мужчиной; Одним словом, создавать живое искусство - это моя цель. (Гюстав Курбе, 1855 г.)[26]

Известность

Юные дамы у Сены (лето), 1856, Petit Palais, Париж: одна из самых известных картин Курбе. «Бескомпромиссный упор на плотность и вес»[27]
Портрет Жо (Прекрасная Ирландия), 1865–66, Метрополитен-музей, картина Джоанна Хиффернан, вероятная модель для Спать

В Салоне 1857 года Курбе показал шесть картин. К ним относятся Девушки на берегу Сены (лето), изображающие двух проституток под деревом, а также первую из многих сцен охоты, которые Курбе должен был нарисовать в течение остатка своей жизни: Лань в бухте в снегу и Карьер.[9]

Девушки на берегу Сены, написана в 1856 г.,[28] спровоцировал скандал. Искусствоведы, привыкшие к традиционным, «вневременным» обнаженным женщинам в пейзажах, были шокированы изображением Курбе современных женщин, небрежно демонстрирующих свое нижнее белье.[29]

Выставляя сенсационные работы вместе со сценами охоты, которые принесли популярный успех английскому художнику. Эдвин Ландсир Курбе гарантировал себе «и известность, и продажи».[30] В течение 1860-х Курбе написал серию все более и более эротический такие работы, как Femme nue couchée.

Это привело к Происхождение мира (L'Origine du monde) (1866), на котором изображена женщина гениталии и не выставлялась публично до 1988 г.,[31] и Спать (1866), изображающий двух женщин в постели. Последняя картина стала предметом полицейского отчета, когда она была выставлена ​​продавцом картин в 1872 году.[32]

Примерно до 1861 года режим Наполеона демонстрировал авторитарные черты, используя цензуру прессы для предотвращения распространения оппозиции, манипулируя выборами и лишая парламент права на свободные дебаты или любую реальную власть. Однако в 1860-х годах Наполеон III пошел на дополнительные уступки, чтобы успокоить своих либеральных оппонентов. Это изменение началось с разрешения бесплатных дебатов в парламенте и публичных отчетов о парламентских дебатах. Цензура прессы тоже была ослаблена и завершилась назначением Либерала. Эмиль Оливье, ранее возглавлявший оппозицию режиму Наполеона, как де-факто Премьер-министр в 1870 году. В знак умиротворения либералов, восхищавшихся Курбе, Наполеон III назначил его в Почетный легион в 1870 году. Его отказ от креста Почетного легиона рассердил власть имущих, но сделал его чрезвычайно популярным среди тех, кто выступал против господствующего режима.

Курбе и Парижская Коммуна

Сатирический этюд, на котором Гюстав Курбе снимает "колонну Рамбуто" (писсуар), карикатура публикуется популярной газетой Коммуна Пер Дюшен illustré
Чиновники коммуны позируют перед обломками Вандомской колонны, снятой по предложению Курбе. После падения Коммуны ему было приказано оплатить стоимость восстановления колонны.

4 сентября 1870 г. Франко-прусская война Курбе сделал предложение, которое позже снова стало его преследовать. Он написал письмо в Правительство национальной обороны, в котором предлагал, чтобы колонка в Place Vendôme, воздвигнутый Наполеоном I в честь побед французской армии, будет снят. Он написал:

Поскольку Вандомская колонна является памятником, лишенным всякой художественной ценности, имеющим тенденцию увековечивать своим выражением идеи войны и завоеваний прошлой имперской династии, которые осуждаются настроениями республиканской нации, гражданин Курбе выражает желание, чтобы Правительство национальной обороны разрешит ему разобрать эту колонну ».[33]

Курбе предложил перенести колонну в более подходящее место, например Отель дез Инвалидов, военный госпиталь. Он также написал открытое письмо, адресованное немецкой армии и немецким художникам, с предложением переплавить немецкие и французские пушки и увенчать их колпаком свободы и превратить их в новый памятник на Вандомской площади, посвященный федерации Германии. и французы. Правительство национальной обороны никак не отреагировало на его предложение снести колонну, но оно не было забыто.[34]

18 марта, после поражения французов во франко-прусской войне, революционное правительство назвало Парижская Коммуна ненадолго взял власть в городе. Курбе сыграл активную роль и организовал Федерацию художников, которая провела свое первое собрание 5 апреля в Большом амфитеатре Медицинской школы. На мероприятии присутствовало от трехсот до четырехсот художников, скульпторов, архитекторов и декораторов. В списке участников было несколько известных имен, в том числе Андре Гилл, Оноре Домье, Жан-Батист-Камиль Коро, Эжен Поттье, Жюль Далу, и Эдуард Мане. Мане не был в Париже во время Коммуны и не присутствовал на нем, а Коро, которому было семьдесят пять лет, жил в загородном доме и в своей мастерской во время Коммуны, не принимая участия в политических событиях.

Курбе председательствовал на собрании и предложил, чтобы Лувр и музей Люксембургского дворца, два главных художественных музея Парижа, закрытых во время восстания, должны быть вновь открыты как можно скорее, и чтобы традиционная ежегодная выставка под названием Салон проводилась, как и в прошлые годы, но с радикальными различиями. Он предложил, чтобы Салон был свободен от какого-либо государственного вмешательства или вознаграждения предпочитаемых артистов; не было бы ни медалей, ни государственных поручений. Кроме того, он призвал к упразднению самых известных государственных учреждений французского искусства; то École des Beaux-Arts, Римская школа, Афинская школа и секция изящных искусств Институт Франции.[35]

12 апреля Исполнительный комитет Коммуны дал Курбе, хотя он еще не был официально членом Коммуны, задание открыть музеи и организовать Салон. На том же собрании был издан указ: «Колонна на Вандомской площади будет снесена».[36] 16 апреля были проведены внеочередные выборы для замены более умеренных членов Коммуны, которые сложили свои полномочия, и Курбе был избран делегатом на 6-е заседание. округ. Ему было присвоено звание делегата изящных искусств, а 21 апреля он также стал членом Комиссии по образованию. На заседании Комиссии 27 апреля в протоколе сообщалось, что Курбе потребовал снести Вандомскую колонну и что колонна будет заменена аллегорической фигурой, представляющей приход к власти Коммуны 18 марта.[36]

Тем не менее Курбе был диссидентом по натуре, и вскоре он выступил против большинства членов Коммуны по некоторым ее мерам. Он был одним из немногих членов Коммуны, которые выступали против создания Комитета общественной безопасности по образцу одноименного комитета, который проводил Террор вовремя французская революция.[37]

Курбе выступил против Коммуны по другому, более серьезному вопросу; арест его друга Гюстава Чоде, известного социалиста, магистрата и журналиста, портрет которого написал Курбе. Популярная газета Коммуна, Le Père Duchesne, обвинил Чоди, когда он некоторое время был заместителем мэра 9-го округа до образования Коммуны, в том, что он приказал солдатам стрелять по толпе, окружившей Отель де Виль. Противодействие Курбе было бесполезным; 23 мая 1871 года, в последние дни Коммуны, Чодей был расстрелян Коммуной. По некоторым данным, Курбе в знак протеста вышел из Коммуны.[38]

13 мая по предложению Курбе парижский дом Адольф Тьер, глава французского правительства, был снесен, а его коллекция произведений искусства конфискована. Курбе предложил передать конфискованное искусство в Лувр и другие музеи, но директор Лувра отказался принять его.[39] 16 мая, всего за девять дней до падения Коммуны, на большой церемонии с участием военных оркестров и фотографов Вандомская колонна была разрушена и разбита на части. Некоторые свидетели утверждали, что Курбе был там, другие отрицали это. На следующий день Федерация художников обсудила вопрос об увольнении директоров Лувра и музеев Люксембурга, которых некоторые члены Коммуны подозревали в тайных контактах с французским правительством, и назначила новых руководителей музеев.

Одна из серии натюрмортов, созданных Курбе в тюрьме за роль в Коммуне (1871). Ему разрешали мольберт и краски, но он не мог позировать для себя моделями.

Согласно одной легенде, Курбе защищал Лувр и другие музеи от «грабителей», но нет никаких записей о таких нападениях на музеи. Единственная реальная угроза Лувру возникла во время «Кровавой недели» 21–28 мая 1871 года, когда отряд коммунаров во главе с генералом Коммуны Жюлем Бержере поджег город. Дворец Тюильри, рядом с Лувром.[40] Огонь перекинулся на библиотеку Лувра, которая была полностью разрушена, но стараниями хранителей музея и пожарных удалось спасти картинную галерею.[41]

После окончательного подавления Коммуны французской армией 28 мая Курбе скрывался в квартирах разных друзей. Он был арестован 7 июня. На суде перед военным трибуналом 14 августа Курбе утверждал, что он присоединился к Коммуне только для ее усмирения и что он хотел переместить Вандомскую колонну, а не разрушить ее. Он сказал, что принадлежал к Коммуне совсем недолго и редко бывал на ее собраниях. Он был осужден, но приговорен к более мягкому наказанию, чем другие лидеры коммуны; шесть месяцев тюрьмы и штраф в пятьсот франков. Отбыв часть наказания в тюрьме г. Сен-Пелажи в Париже ему разрешили пользоваться мольбертом и красками, но нельзя было позировать модели. Он создал знаменитую серию натюрмортов с цветами и фруктами.[42]

Изгнание и смерть

Форель, 1871

2 марта 1872 года Курбе завершил тюремный срок, но его проблемы, вызванные разрушением Вандомской колонны, еще не закончились. В 1873 году новоизбранный президент республики, Патрис Мак-Махон, объявил о планах перестроить колонну, и Курбе оплатит все расходы. Не имея возможности заплатить, Курбе отправился в добровольное изгнание в Швейцарии, чтобы избежать банкротства. В последующие годы он участвовал в региональных и национальных выставках Швейцарии. Находясь под наблюдением швейцарской разведки, он пользовался в маленьком швейцарском мире искусства репутацией главы «реалистической школы» и вдохновлял молодых художников, таких как Огюст Бод-Бови и Фердинанд Ходлер.[43]

Важные работы этого периода включают несколько картин форель, "на крючке и кровотечение из жабр",[44] которые были истолкованы как аллегорические автопортреты ссыльного художника.[44] В последние годы жизни Курбе писал пейзажи, в том числе несколько сцен вода таинственным образом выходит из глубин земли в Горы Джура из Граница между Францией и Швейцарией.[45] Курбе также работал над скульптурой во время изгнания. Ранее, в начале 1860-х годов, он создал несколько скульптур, одна из которых - Рыбак из Чавоца (1862) - он пожертвовал Орнану для общественного фонтана, но его убрали после ареста Курбе.[46]

4 мая 1877 года Курбе сообщили сметную стоимость реконструкции Вандомской колонны; 323091 франк 68 сантимов. Ему была предоставлена ​​возможность выплачивать штраф ежегодно в размере 10 000 франков в течение следующих 33 лет, до его 91-го дня рождения. 31 декабря 1877 года, за день до срока выплаты первого взноса,[47] Курбе умер в возрасте 58 лет в Ла Тур-де-Пей, Швейцария, из болезнь печени усугубляется пьянством.

Галерея

  • Портреты

  • Портрет Поля Ансута, c. 1842–43

  • Портрет Х. Й. ван Висселинга, 1846

  • Зели Курбе, 1847

  • Портрет Бодлера, 1848

  • Испанка, 1854

  • Гюстав Матье, 1869, Самлунг Оскар РейнхартAm Römerholz, Винтертур

  • Пейзажи

  • Скалы в Этрета после бури, 1870

  • Волна, 1870

  • Морское побережье в Нормандии, 1867

  • В Pont Ambroix Лангедок, 1857

  • Ручей в горах Джура (Торрент), 1872–73, Художественный музей Гонолулу

  • Эффект снега, c. 1860-е годы

  • Спокойное море, 1869, Метрополитен-музей

  • Грот Сарразин возле Нанс-су-Сент-Анн, c. 1875 г.

  • Замок Шильон, 1874

Наследие

Клод Моне, Le Déjeuner sur l'herbe (правая часть), с Гюставом Курбе, 1865–66, Musée d'Orsay, Париж

Курбе восхищались многими молодыми художниками. Клод Моне включил портрет Курбе в свою версию Le Déjeuner sur l'herbe с 1865–1866 (Музей Орсе, Париж). Особый вид реализма Курбе повлиял на многих художников, в частности на немецких художников Leibl круг,[48] Джеймс Эббот Макнил Уистлер, и Поль Сезанн. Влияние Курбе также можно увидеть в творчестве Эдвард Хоппер, чей Мост в Париже (1906) и Приближаясь к городу (1946) были описаны как фрейдистские отголоски идей Курбе. Источник Лу и Происхождение мира.[49] Среди его учеников Анри Фантен-Латур, Гектор Ханото и Олаф Исааксен.

Курбе однажды написал это в письме:

Я всегда жил на свободе; позволь мне закончить мою жизнь свободным; когда я умру, пусть обо мне скажут: «Он не принадлежал ни к школе, ни к церкви, ни к институту, ни к академии, ни тем более ни к какому режиму, кроме режима свободы».[50]

Курбе и кубизм

Два художника XIX века подготовили почву для появления Кубизм в 20 веке: Курбе и Сезанн.[51] Вклад Сезанна хорошо известен.[52] Важность Курбе была объявлена Гийом Аполлинер, поэт-представитель кубистов. Писать в Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) он заявил: «Курбе - отец новых художников».[53] Жан Метцингер и Альберт Глейзес часто изображал Курбе как отца всего современного искусства.[53]

Оба художника стремились выйти за рамки традиционных методов изображения природы; Сезанна через диалектический метод, раскрывающий процесс видения, Курбе своим материализмом.[54] Кубисты объединили бы эти два подхода в развитии революции в искусстве.[55]

На формальном уровне Курбе хотел передать физические характеристики того, что он писал: его плотность, вес и текстуру. Искусствовед Джон Бергер сказал: «Ни один художник до Курбе никогда не мог так бескомпромиссно подчеркивать плотность и вес того, что он писал».[56] Этот упор на материальную реальность наделял его подданных достоинством.[57] Бергер заметил, что художники-кубисты «очень старались установить физическое присутствие того, что они изображали. И в этом они являются наследниками Курбе».[58]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Политические волнения задержали открытие Салона 1850 года до 30 декабря 1850 года.[14]
Цитаты
  1. ^ "Курбе, Гюстав". Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 3 августа 2019.
  2. ^ "Курбе". Словарь Merriam-Webster. Получено 3 августа 2019.
  3. ^ Франц, Анри (1911). "Курбе, Гюстав". В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия. 7 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 318–319.
  4. ^ Берман, Avis (апрель 2008 г.). "Больше чем жизнь". Смитсоновский журнал.
  5. ^ Франц 1911.
  6. ^ Фаунс и Ночлин 1988, п. 83
  7. ^ Масанес 2006, стр. 31–32
  8. ^ Масанес 2006, п. 30
  9. ^ а б Масанес 2006, п. 55
  10. ^ а б Масанес 2006, п. 31 год
  11. ^ а б Фаунс и Ночлин 1988, п. 7
  12. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Гринвуд Пресс. п.112. ISBN  0-313-30328-2.
  13. ^ "Похороны Гюстава Курбе в Орнане". pbs.org.
  14. ^ Фаунс и Ночлин 1988, п. 2
  15. ^ Фаунс и Ночлин 1988, п. 79
  16. ^ а б Фаунс и Ночлин 1988, п. 4
  17. ^ Фаунс и Ночлин 1988, п. 8
  18. ^ Фаунс и Ночлин 1988, стр. 8–9
  19. ^ "'Le chef de l'école du lay ': Гюстав Курбе в карикатурах XIX века. Блог европейских исследований ». blogs.bl.uk. Получено 18 сентября 2017.
  20. ^ Курбе, Гюстав: artchive.com цитируя Перла, Джеда: Gallery Going: Времена года в мире искусства, 1991, Харкорт, ISBN  978-0-15-134260-0.
  21. ^ а б Масанес 2006, п. 52
  22. ^ Масанес 2006, п. 48
  23. ^ Туссен, Элен (1978). Гюстав Курбе, 1819–1877: [выставка] в Королевской академии художеств, 19 января - 19 марта 1978 г .: [каталог]. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. [Выставочный орган. от Réunion des Musées Nationaux. Орган. комитет: Алан Боунесс ...] стр. 265. ISBN  0-7287-0152-9.
  24. ^ Фаунс и Ночлин 1988, п. 84
  25. ^ Метрополитен-музей, Французский реализм девятнадцатого века, Хейльбрунн Хронология истории искусств
  26. ^ Выставка-продажа сорока картин и четырех рисунков Гюстава Курбе, Париж, 1855 г., Выступает Курбе, Музей Орсе
  27. ^ Бергер 1965, п. 52: «Вы можете увидеть это в том, как [Курбе] нарисовал яблоко или волну, или в том, как он нарисовал тяжелую томность и помятые платья двух девушек, лежащих на берегу Сены».
  28. ^ "Гюстав Курбе - Les Demoiselles Au Bord De La Seine". art.yodelout.com.
  29. ^ "Девушки на берегу Сены, национальные галереи". www.nationalgallery.org.
  30. ^ Швабский 2008, п. 30
  31. ^ Швабский 2008, п. 34
  32. ^ Фаунс и Ночлин 1988, п. 176
  33. ^ "Attendu que la Colonne Vendôme - это памятник современного искусства, выполненный в соответствии с выражением идей героя и завоевания, покоящийся в имперской династии, mais que réprouve le sentiment d'une républicaine country républicaine ] émet le vœu que le gouvernement de la Défense nationale veuille bien l'autoriser à déboulonner cette Colonne.
  34. ^ Milza 2009, п. 294
  35. ^ Milza 2009, стр. 296–297
  36. ^ а б Риат 1906 г.[страницы необходимы ]
  37. ^ Milza 2009, стр. 294–295
  38. ^ Видеть Статья французской Википедии о Курбе.
  39. ^ Milza 2009, стр. 294–296, 297
  40. ^ Milza 2009, стр. 396–397
  41. ^ Эрон де Вильфосс, Рене (1959). Histoire de Paris. Бернар Грассе.
  42. ^ Риат 1906 г., стр. 120–122
  43. ^ Фишер 2009, стр. 57–80
  44. ^ а б Данто 1989, п. 100
  45. ^ Фьюми, Жиль (2007). "Курбе, peintre du calcaire". Карстология (На французском). 50: 49–51. Дои:10.3406 / karst.2007.2611. Получено 22 февраля 2019.
  46. ^ Стадо 1998
  47. ^ Ноэль 1978[страницы необходимы ]
  48. ^ Форстер-Хан 2001, п. 155
  49. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: искусство Эдварда Хоппера, Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007.
  50. ^ Курбе, Гюстав: Письма Гюстава Курбе, 1992, Издательство Чикагского университета, перевод Петры Тен-Дёсшате Чу, ISBN  0-226-11653-0. (Google Книги )
  51. ^ Бергер 1965, п. 51: «Подготовка революции кубизма началась в девятнадцатом веке двумя художниками: Курбе и Сезанном». и п. 55: «Революционное наследие, которое девятнадцатый век оставил двадцатому: материализм Курбе и диалектика Сезанна».
  52. ^ Бергер 1965, п. 51: «Важность Сезанна для кубистов подчеркивалась так часто, что это стало обычным явлением».
  53. ^ а б Гийом Аполлинер, Les Peintres Cubistes (Художники-кубисты), 1913 (переведено и проанализировано Питером Ф. Ридом, University of California Press, 25 октября 2004 г., стр. 27, 137).
  54. ^ Бергер 1965, стр. 51–52: «И Курбе, и Сезанн меняют акцент живописцев в подходе к природе: Курбе - своим материализмом, Сезанн - своим диалектическим взглядом на процесс взгляда на природу».
  55. ^ Бергер 1965, pp. 55–56: «Задача состояла в том, чтобы объединить эти две вещи. Если следовать ей по отдельности, каждая из них приведет к тупику: материализм Курбе станет механическим; сила тяжести, которая придавала такое достоинство его подданным, станет гнетущим и буквальным. Диалектика Сезанна станет все более и более бесплотной, а ее гармония будет достигнута ценой физического безразличия. Сегодня оба примера находятся рассмотрено отдельно. (курсив в оригинале).
  56. ^ Бергер 1965, п. 52
  57. ^ Бергер 1965, стр. 52–53: «Курбе, все еще используя краску на холсте, хотел выйти за рамки [живописных] условностей и найти эквивалент физических ощущений изображаемых материальных объектов: их вес, их температуру, их текстуру. Какая перспектива к горизонту означает Пуссен, сила тяжести имел в виду Курбе »(курсив в оригинале).
  58. ^ Бергер 1965, п. 58
Процитированные работы

дальнейшее чтение

Монографии об искусстве и жизни Курбе написаны Эстиньяром (Париж, 1874 г.), Д'Идевилем (Париж, 1878 г.), Сильвестром в Les artistes français, (Париж, 1878 г.), Isham в Ван Дайке Современные французские мастера (Нью-Йорк, 1896 г.), Мейер-Грефе, Коро и Курбе, (Лейпциг, 1905 г.), Казье (Париж, 1906 г.), Риат (Париж, 1906 г.), Мютер (Берлин, 1906 г.), Робин (Париж, 1909 г.), Бенедит (Париж, 1911 г.) и Лазар Бела (Париж). , 1911). Проконсультируйтесь также Muther, История современной живописи, том II (Лондон, 1896, 1907); Пату, "Курбе" в Les artistes célèbres и La vérité sur Courbet (Париж, 1879 г.); Ле Мен, Курбе (Нью-Йорк, 2008 г.).

  • Бонд, Энтони, «Воплощая реальное», Тело. Художественная галерея Нового Южного Уэльса (1997).
  • Champfleury, Les Grandes Figures d'Hier et d'aujourd'hui (Париж, 1861 г.)
  • Чу, Петра тен Дёсшате. Курбе в перспективе. (Прентис Холл, 1977) ISBN  9780131844322
  • Чу, Петра тен Дёсшате и Гюстав Курбе. Письма Гюстава Курбе. (Чикаго: Univ Chicago Press, 1992) ISBN  0-226-11653-0
  • Чу, Петра тен Дёсшате. Самый высокомерный человек Франции: Гюстав Курбе и медиакультура XIX века. (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 2007) ISBN  0-691-12679-8
  • Кларк, Тимоти Дж., Образ народа: Гюстав Курбе и Революция 1848 г., (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1999); (Первоначально опубликовано в 1973 г. На основе его докторской диссертации вместе с Абсолютный буржуа: художники и политика во Франции 1848–1851 гг.), 208с. ISBN  978-0-520-21745-4. (Рассмотрел окончательное рассмотрение политики и живописи Курбе в 1848 году и основополагающий текст Марксист История искусства.)
  • Фонс, Сара, «Феминистка вопреки себе», Тело. Художественная галерея Нового Южного Уэльса (1997).
  • Гриффитс, Харриет и Алистер Милл, Рекорд первых выставок Салона Курбе, База данных художников салона 1827–1850 гг.
  • Хау, Джеффри (ред.), Курбе. Картографический реализм. Картины из Королевских музеев изящных искусств Бельгии и американских коллекций, каталог выставки, Художественный музей МакМаллена, Бостонский колледж, 1 сентября - 8 декабря 2013 г. [распространено издательством Чикагского университета]
  • Хатчинсон, Марк, "История Происхождение мира", Литературное приложение Times, 8 августа 2007 г.
  • Лемонье, C, Les Peintres de la Vie (Париж, 1888 г.).
  • Линдси, Джек. Гюстав Курбе - его жизнь и искусство. Publ. Юпитер Букс (Лондон) Лимитед 1977.
  • Манц, "Ж. Курбе" Газ. Des Beaux-Arts (Париж, 1878 г.)
  • Ночлин, Линда, Курбе, (Лондон: Thames & Hudson, 2007) ISBN  978-0-500-28676-0
  • Ночлин, Линда, Реализм: стиль и цивилизация (Нью-Йорк: Пингвин, 1972).
  • Саватье, Тьерри, El origen del mundo. Historia de un cuadro de Gustave Courbet. Ediciones TREA (Хихон, 2009 г.). ISBN  978-84-9704-471-4
  • Теннант Джексон, Дженни, «Трауэрспиль Курбе: Проблемы с женщинами в мастерской художника». в Г. Поллоке (ред.), Визуальная политика психоанализа, Лондон: И. Б. Таурис, 2013. ISBN  978-1-78076-316-3
  • Золя, Эмиль, Мес Хейнс (Париж, 1879 г.)

внешняя ссылка