Реализм (искусство) - Realism (arts)

Смотрите также: Реализм (значения)
Бонжур, месье Курбе, 1854. А Реалист живопись Гюстав Курбе

Реализминогда называют натурализм, в искусство как правило, попытка правдиво представить предмет без искусственность и избегая спекулятивная фантастика и сверхъестественные элементы. Реализм преобладал в искусстве во многие периоды и может в значительной степени зависеть от техники и обучения, а также от недопущения стилизация.

В изобразительном искусстве иллюзионистский Реализм - это точное изображение форм жизни, перспективы и деталей света и цвета. Но реалистические или натуралистические произведения искусства могут также или вместо иллюзионистского реализма быть «реалистичными» в своем предмете и подчеркивать приземленное, уродливое или грязное. Это типично для 19 века. Реалистическое движение это началось во Франции в 1850-х годах, после Революция 1848 г.,[1] а также соцреализм, регионализм, или же кухонная мойка реализм. Художники-реалисты отвергли Романтизм, которые стали доминировать во французской литературе и искусстве, уходя корнями в 18-ый век.

Существовали различные движения, призывающие к реализму в других искусствах, таких как опера стиль веризм, литературный реализм, театральный реализм, и Итальянское неореалистическое кино.

Изобразительное искусство

Реалистичная или иллюзионистская деталь выпуклое зеркало в Портрет Арнольфини к Ян ван Эйк, 1434

Реализм - это точное, детальное и точное представление в искусстве визуального облика сцен и объектов. Реализм в этом смысле еще называют натурализм, мимесис или же иллюзионизм. Реалистическое искусство создавалось во многие периоды, и это в значительной степени вопрос техники и обучения, а также недопущения стилизация. Особенно ярко это проявляется в европейской живописи в Ранняя нидерландская живопись из Роберт Кампин, Ян ван Эйк и другие художники 15 века. Однако такой «реализм» часто используется для изображения, например, ангелов с крыльями, чего художники никогда не видели в реальной жизни. Точно так же 19 век Художественное движение реализма художники, такие как Гюстав Курбе отнюдь не особенно известны точным и внимательным изображением визуальных проявлений; во времена Курбе это чаще было характерно для академическая живопись, которые очень часто с большим мастерством и осторожностью изображали придуманные и искусственные сцены или воображаемые исторические сцены. Реализм как движение в живописи определяется выбором и подходом к предмету, а не внимательным отношением к внешнему виду. Другие термины, такие как натурализм, натуралистический и «правоверный», не избегают такой же двусмысленности, хотя различие между «реалистичным» (обычно связанным с визуальным внешним видом) и «реалистическим» часто бывает полезным, как и термин «иллюзионистский» для точного визуализация визуальных образов.[2][3]

Иллюзионистский реализм

Лорд Лейтон с Знаменитая Мадонна Чимабуэ картины 1853–1855 гг. является завершением давней традиции иллюзионизма в живописи, но не является реалистическим в смысле работ Курбе того же периода.

Развитие все более точного изображения внешнего вида вещей имеет долгую историю в искусстве. Он включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии человека и животных, перспектива и эффекты расстояния, и детальные эффекты света и цвета. В Искусство верхнего палеолита в Европе добились удивительно реалистичных изображений животных, и Древнеегипетское искусство разработали соглашения с участием как стилизация и идеализация, которая, тем не менее, позволяла создавать очень эффективные изображения очень широко и последовательно. Древнегреческое искусство Общепризнанно, что он добился большого прогресса в представлении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью. Никаких оригинальных работ великих греческих живописцев на панелях или стенах не сохранилось, кроме литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских работ в мозаика ) Понятно, что иллюзионизм в живописи ценился очень высоко. Плиний Старший Знаменитая история о птицах, клюющих виноград, написанная Зевксис в 5 веке до нашей эры вполне может быть легендой, но указывает на стремление греческой живописи.

Наряду с точностью формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучные, но эффективные знания о представлении далеких объектов меньшего размера, чем более близкие, и представления правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты, с перспективой. Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказа от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются с точностью изображать идеализированные и красивые формы, хотя другие работы, такие как головы известных уродливых Сократ, были допущены ниже этих идеальных стандартов красоты. Римская портретная живопись, когда не находится под слишком сильным греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих предметов, называемых веризм.

Bas-de-page из Крещение Христа, "Рука G" (Ян ван Эйк ?), Турин-Милан Часы. Продвинутая иллюзионистская работа для c. 1425 г., с голубем Святой призрак в небе.

Искусство Поздняя античность известный отказ от иллюзионизма ради выразительной силы - изменение, которое уже шло полным ходом к тому времени, когда христианство начало влиять на искусство элиты. На Западе классические стандарты иллюзионизма не стали применяться снова до тех пор, пока Позднее средневековье и Раннее Возрождение периодов, и им помогли, сначала в Нидерландах в начале 15 века и примерно в 1470-х годах в Италии, благодаря развитию новых методов картина маслом что позволило нарисовать очень тонкие и точные эффекты света с помощью очень маленьких кистей и нескольких слоев краски и глазури. Научные методы представления перспективы были разработаны в Италии в начале 15 века и постепенно распространились по Европе, а точность анатомии была заново открыта под влиянием классического искусства. Как и в классические времена, идеализм осталась нормой.

Точное изображение пейзаж в живописи также развивалась в живописи раннего нидерландского / раннего северного Возрождения и итальянского Возрождения, а затем достигла очень высокого уровня в 17 веке. Голландская живопись золотого века, с помощью очень тонких техник для изображения различных погодных условий и степени естественного освещения. Будучи еще одним развитием ранней нидерландской живописи, к 1600 году европейская портретная живопись могла дать очень хорошее сходство как в живописи, так и в скульптуре, хотя предметы часто идеализировались путем сглаживания черт или придания им искусственной позы. Натюрморт картины и элементы натюрморта в других работах сыграли значительную роль в развитии иллюзионистской живописи, хотя в нидерландской традиции цветочной живописи им давно не хватало «реализма», поскольку обычно использовались цветы всех времен года, либо из-за привычки собирать композиции по индивидуальным рисункам или в виде сознательной условности; большие дисплеи букеты в вазах, хотя они и были близки к современным демонстрациям срезанных цветов, на которые они повлияли, были совершенно нетипичными для привычек 17-го века, когда цветы выставлялись по одному. Интересно, что натюрморт, возглавивший развитие иллюзионной живописи, оказался столь же значительным в своем отказе от Кубизм.

Реализм или натурализм как изображение обычных повседневных предметов

Ксилография, миниатюра из набора Труды месяцев к Саймон Бенинг, c. 1550

Изображение обычных, повседневных предметов в искусстве также имеет долгую историю, хотя часто оно было втиснуто в края композиций или показано в меньшем масштабе. Отчасти это было связано с тем, что искусство было дорогим и обычно заказывалось по определенным религиозным, политическим или личным причинам, что позволяло уделять таким сценам лишь относительно небольшое количество места или усилий. Приколы на задворках средневековья иллюминированные рукописи иногда содержат небольшие сцены повседневной жизни, а развитие перспективы создало большие фоновые области во многих сценах, происходящих на открытом воздухе, которые можно было бы сделать более интересными, включив в них маленькие фигурки, занимающиеся их повседневной жизнью. Искусство средневековья и раннего Возрождения обычно показывало несвященные фигуры в современной одежде, поэтому для этого не требовалось никаких корректировок даже в религиозных или исторических сценах, происходящих в древние времена.

Ранняя нидерландская живопись привела к тому, что портретная живопись оказалась на таком же низком уровне в социальной лестнице, как и преуспевающие торговцы Фландрия, и в некоторых из них, особенно Портрет Арнольфини Яна ван Эйка (1434), и чаще всего в религиозных сценах, таких как Алтарь Мерод, к Роберт Кампин и его мастерская (около 1427 г.), включают очень подробные изображения интерьеров среднего класса, полных любовно изображенных предметов. Однако эти объекты присутствуют, по крайней мере, в значительной степени, потому что они несут в себе слои сложной значимости и символизма, которые подрывают любую приверженность реализму ради самого себя. Циклы Труды месяцев в искусстве позднего средневековья, многие образцы которого сохранились от книги часов, сосредотачивались на крестьянах, выполняющих разные задачи в разные сезоны, часто на фоне богатого ландшафта, и сыграли важную роль в развитии пейзажное искусство и изображение обычных людей из рабочего класса.

Аннибале Карраччи, Мясная лавка, начало 1580-х гг.

В XVI веке была мода на изображения на больших картинах людей, работающих, особенно на продовольственных рынках и кухнях: во многих продуктах пище уделялось не меньше внимания, чем рабочим. Художники включены Питер Аэрцен и его племянник Иоахим Бёкелар в Нидерландах, работая в основном в стиле маньеризма, а в Италии молодые Аннибале Карраччи в 1580-х годах, используя очень простой неотшлифованный стиль, с Бартоломео Пассеротти где-то посередине между ними. Питер Брейгель Старший впервые создал большие панорамные сцены крестьянской жизни. Такие сцены послужили прелюдией к популярности сцен работы в жанровая картина в 17 веке, которые появились по всей Европе, с Голландская живопись золотого века прорастает несколько разные поджанры таких сцен, Бамбоччанти (хотя в основном из Низкие страны ) в Италии, а в Испании жанр бодегоны, и введение неидеализированных крестьян в исторические картины к Хусепе де Рибера и Веласкес. В Братья Ленен во Франции и многие фламандские художники, включая Адриан Брауэр и Давид Тенирс старший и Моложе расписывались крестьяне, но редко горожане. В 18 веке небольшие картины с изображением работающих людей оставались популярными, в основном с использованием голландских традиций и особенно с изображением женщин.

Много искусства с изображением обычных людей, особенно в виде отпечатки, был комичен и моралистичен, но простая бедность субъектов, кажется, относительно редко была частью морального послания. С середины 19 века ситуация изменилась, и стали подчеркиваться жизненные трудности бедных. Несмотря на то, что эта тенденция совпадала с крупномасштабной миграцией из сельской местности в города большей части Европы, художники по-прежнему были склонны рисовать бедных сельских жителей, в основном оставляя иллюстраторов, таких как Гюстав Доре показать ужасы городских трущоб. Многолюдные городские уличные сцены были популярны среди импрессионистов и художников-родственных художников, особенно в Париже.

Средневековые иллюминаторы рукописей часто просили иллюстрировать технологии, но после Возрождения такие изображения продолжали использоваться в книжных иллюстрациях и гравюрах, но за исключением морская живопись в значительной степени исчез в Изобразительное искусство до раннего Индустриальная революция, сцены из которых были написаны несколькими художниками, такими как Джозеф Райт из Дерби и Филип Джеймс де Лутербург. Такие предметы, вероятно, не очень хорошо продавались, и наблюдается заметное отсутствие промышленности, кроме нескольких Железнодорожный сцены в живописи до конца XIX века, когда работы начали заказывать, как правило, промышленники или учреждения в промышленных городах, часто в больших масштабах, а иногда и в квазигероической трактовке.

Американский реализм, движение начала 20 века, является одним из многих современных движений, использующих реализм в этом смысле.

Реалистическое движение

Основная статья: Реализм (художественное направление)

Движение реалистов зародилось в середине XIX века как реакция на Романтизм и Историческая живопись. В пользу изображений «реальной» жизни художники-реалисты использовали простых рабочих и обычных людей в обычной обстановке, занятых реальной деятельностью, в качестве предметов для своих работ. Его главными представителями были Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле, Оноре Домье, и Жан-Батист-Камиль Коро.[5][6][7] По словам Росс Финоккио, ранее работавшего в отделе европейской живописи Метрополитен-музей, Реалисты использовали неопубликованные детали, изображающие существование обычной современной жизни, совпадающие с современной натуралистической литературой Эмиль Золя, Оноре де Бальзак, и Гюстав Флобер.[8]

Французское реалистическое движение имело аналоги во всех других западных странах, развившись несколько позже. В частности Передвижники или же Странники группа в России, которая сформировалась в 1860-х и организовывала выставки с 1871 года, включала многих реалистов, таких как Илья Репин, Василий Перов, и Иван Шишкин, и оказал большое влияние на русское искусство. В Британии такие художники, как Хуберт фон Херкомер и Люк Филдс имел большой успех с реалистическими картинами, посвященными социальным вопросам.

Реализм или натурализм как сопротивление идеализации

Франсиско Гойя, Карл IV Испании и его семья, 1800–01

Реализм или натурализм как стиль, означающий честное, неидеализирующее изображение предмета, может быть использован для изображения любого типа предмета, без какого-либо обязательства рассматривать типичное или повседневное. Несмотря на общий идеализм классического искусства, у него тоже были классические прецеденты, которые пригодились при защите таких трактовок в эпоху Возрождения и Барокко. Деметрий из Алопесии был скульптором 4-го века до н.э., чьи работы (все теперь утерянные), как говорили, предпочитали реализм идеальной красоте, а в Древняя Римская Республика даже политики предпочитали правдивое изображение в портретах, хотя ранние императоры поддерживали греческий идеализм. Гойя Портреты испанской королевской семьи представляют собой своего рода вершину честного и откровенно нелестного изображения важных персон.

Эйлиф Петерсен, Ловец лосося, 1889

Повторяющаяся тенденция в Христианское искусство был «реализм», который подчеркивал гуманность религиозных деятелей, прежде всего Христос и его физические страдания в его Страсть. Следуя тенденциям в религиозная литература, это развилось в Позднее средневековье, где некоторые расписные деревянные скульптуры, в частности, впали в гротеск, изображая Христа, покрытого ранами и кровью, с намерением побудить зрителя задуматься о страданиях, которые Христос претерпел за него. Они были особенно найдены в Германии и Центральная Европа. Утихнув в эпоху Возрождения, подобные произведения вновь появились в Барокко, особенно в испанской скульптуре.

Теоретики эпохи Возрождения открыли дебаты, которые продлились несколько столетий, о правильном балансе между искусством рисования на основе наблюдения за природой и идеализированными формами, обычно встречающимися в классических моделях, или работами других художников в целом. Все признавали важность природного, но многие считали, что его следует в той или иной степени идеализировать, чтобы включить в него только прекрасное. Леонардо да Винчи был тем, кто отстаивал чистое изучение природы и хотел изобразить весь спектр индивидуальных форм человеческого тела и других вещей.[9] Леон Баттиста Альберти был одним из первых идеализаторов, подчеркивая типичное,[10] с другими, такими как Микеланджело поддержал отбор самых красивых - по этой причине отказался от портретов.[11]

Анри Бива, c. 1905–06, Матен в Вильнев (From Waters Edge) Холст, масло, 151,1 х 125,1 см.

В 17 веке дебаты продолжались, в Италии обычно сосредоточивались на контрасте между относительным «классическим идеализмом» Карраччи и «натуралистический» стиль Караваджисти, или последователи Караваджо, которые рисовали религиозные сцены, как если бы они происходили на закоулках современных итальянских городов, и использовали слово «натуралист» как самоописание. Беллори, писавший через несколько десятилетий после ранней смерти Караваджо и не сторонник его стиля, ссылается на «тех, кто славится именем натуралистов» (натуралисты).[12]

В 19 веке «Натурализм» или «Школа натуралистов"был несколько искусственно возведен как термин, представляющий отколовшееся поддвижение реализма, которое пыталось (не полностью успешно) отличить себя от своего родителя, избегая политических и социальных проблем, и любило провозглашать квазинаучную основу, играя о смысле "натуралиста" как ученика Естественная история, как Биологические науки были тогда широко известны. Создателем термина был французский искусствовед. Жюль-Антуан Кастаньяри, который в 1863 году объявил, что: «Школа натуралистов заявляет, что искусство является выражением жизни на всех этапах и на всех уровнях, и что его единственная цель - воспроизвести природу, доведя ее до максимальной силы и интенсивности: это истинно сбалансированное с наукой ».[13] Эмиль Золя использовал термин с аналогичным научным акцентом для своих целей в романе. Многие картины натуралистов охватывали такой же диапазон тем, что и картины Импрессионизм, но с использованием более жестких, традиционных стилей работы и в пейзажах, часто с более мрачной погодой.[13]

Термин «продолжал использоваться без разбора для различных видов реализма» в течение нескольких десятилетий, часто как универсальный термин для искусства, выходящего за рамки импрессионизма и более поздних движений Модернизм а также не было Академическое искусство. Поздние периоды французской Барбизонская школа и Дюссельдорфская школа живописи, со своими учениками из многих стран, а также в американских Регионализм - это движения, которые часто также называют «натуралистами», хотя этот термин редко используется в британской живописи. Некоторые недавние историки искусства усугубили путаницу, заявив, что это ярлык либо Курбе, либо импрессионистов.[13]

Литература

Основная статья: Литературный реализм

В широком смысле определяется как «точное представление реальности»,[14] Реализм как литературное движение основан на "объективная реальность. »Он фокусируется на демонстрации повседневной деятельности и жизни, в первую очередь среди среднего или низшего класса общества, без романтической идеализации или драматизации.[15] Это можно рассматривать как общую попытку изобразить предметы, которые, как считается, существуют в объективной реальности третьего лица, без приукрашивания или интерпретации и «в соответствии с светскими, эмпирический правила."[16] Таким образом, данный подход по своей сути подразумевает веру в то, что такие реальность является онтологически независимо от концептуальных схем, лингвистических практик и верований человека и, таким образом, может быть известен (или познаваемым) художнику, который, в свою очередь, может достоверно представить эту «реальность». В качестве Ян Ватт утверждает, что современный реализм «начинается с позиции, что истина может быть открыта человеком через органы чувств», и поэтому «он берет свое начало в Декарт и Локк, и получил свою первую полную формулировку Томас Рид в середине восемнадцатого века ".[17]

Хотя предыдущие Романтическая эпоха также была реакцией на ценности Индустриальная революция реализм, в свою очередь, был реакцией на романтизм, и по этой причине его также часто пренебрежительно называют «традиционным» «буржуазным реализмом».[18] Некоторые авторы Викторианская литература произведены произведения реализма.[19] Жесткость, условности и другие ограничения "буржуазного реализма", в свою очередь, спровоцировали восстание, позднее названное модернизм; Начиная примерно с 1900 года движущим мотивом модернистской литературы была критика буржуазного общественного строя и мировоззрения XIX века, которой противостояли антирационалистические, антиреалистические и антибуржуазные программы.[18][20][21]

Театр

Основная статья: Театральный реализм

Говорят, что театральный реализм впервые появился в европейской драматургии в XIX веке как ответвление Индустриальная революция и век науки.[22][23] Некоторые также особо ссылались на изобретение фотографии как на основу реалистического театра.[24][25] в то время как другие считают, что связь между реализмом и драмой намного старше, о чем свидетельствуют принципы драматических форм, таких как представление физического мира, которое близко соответствует реальности.[26]

Достижение реализма в театр должен был обратить внимание на социальные и психологические проблемы повседневной жизни. В его драмах люди становятся жертвами сил, превосходящих их самих, как личности, столкнувшиеся с быстро развивающимся миром.[27] Эти драматурги-новаторы не боялись представить своих персонажей обычными, бессильными и неспособными найти ответы на свои затруднения. Этот вид искусства представляет собой то, что мы видим человеческими глазами. Антон Чехов например, использованная камера работает для воспроизведения неотраженного кусочек жизни, обнажая риторический и суровый характер реалистической театральности.[28] Такие ученые, как Томас Постлевейт, отмечали, что на протяжении девятнадцатого и двадцатого веков происходили многочисленные соединения мелодраматический и реалистичные формы и функции, которые могли быть продемонстрированы в том, как мелодраматические элементы существовали в реалистичных формах и наоборот.[29]

В Соединенных Штатах реализм в драме опередил художественный реализм примерно на два десятилетия, поскольку историки театра определили первый импульс к реализму в конце 1870-х - начале 1880-х годов.[30] Его развитие также приписывают Уильям Дин Хауэллс и Генри Джеймс которые служили выразителями реализма, а также артикулятором его эстетических принципов.[30]

Реалистичный подход к театру рухнул на нигилизм и абсурдный после Второй мировой войны.[22]

Кинотеатр

Смотрите также: Неореализм (искусство), Поэтический реализм, и Социалистический реализм

Итальянский неореализм было кинематографическим движением, включающим в себя элементы реализма, которое развилось в послевоенной Италии. Включены известные неореалисты Витторио Де Сика, Лукино Висконти, и Роберто Росселлини. В реалистичных фильмах основное внимание уделяется социальным вопросам.[31] В кино есть два типа реализма: цельный реализм и эстетический реализм. Безупречный реализм пытается использовать повествовательные структуры и кинематографические приемы для создания «эффекта реальности», чтобы сохранить его подлинность.[32] Эстетический реализм, к которому впервые обратились французские кинематографисты в 1930-х годах и который продвигали Андре Базен в 1950-х признал, что «фильм не может быть закреплен таким образом, чтобы он означал то, что он показывает», поскольку существует множество реализмов; как таковые, эти режиссеры используют натурную съемку, естественное освещение и непрофессиональных актеров, чтобы зритель мог сделать свой собственный выбор на основе фильма, а не превращаться в «предпочтительное чтение».[33] Зигфрид Кракауэр также известен тем, что утверждает, что реализм - самая важная функция кино.[34]

Художники-реалисты используют длинные выстрелы, глубокий фокус и снимки с углом 90 градусов, чтобы уменьшить манипуляции с тем, что видит зритель.[35] Итальянские создатели неореализма после Второй мировой войны взяли существующие подходы к реалистическому кино из Франции и Италии, появившиеся в 1960-х годах, и использовали их для создания политически ориентированного кино. Французские режиссеры сняли в 1960-х годах несколько политически ориентированных реалистичных фильмов, таких как cinéma vérité и документальные фильмы Жан Руш.[36] В 1950-х и 1960-х годах британская, французская и немецкая новые волны кинопроизводства создавали фильмы, "кусочки жизни" (например, кухонная раковина драмы в Соединенном Королевстве).[37]

Опера

Основная статья: Verismo

Веризмо был пост-романтической оперной традицией, связанной с итальянскими композиторами, такими как Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано, Франческо Чилеа и Джакомо Пуччини. Они стремились привнести натурализм влиятельных писателей конца 19 века, таких как Эмиль Золя, Гюстав Флобер, и Хенрик Ибсен в оперу. Этот новый стиль представлял собой реалистичную драму, в которой участвовали решительные и несовершенные главные герои из низшего сословия.[38] в то время как некоторые описали это как усиленное изображение реалистичного события.[39] Хотя учетная запись считается Джузеппе Верди с Луиза Миллер и Травиата как первые движения веризма,[40] некоторые утверждали, что это началось в 1890 году с первого выступления Масканьи с Cavalleria Rusticana, пик пришелся на начало 1900-х годов.[41] Затем последовали «Пальячи» Леонкавалло, посвященные темам неверности, мести и насилия.[38]

Verismo также достигла Британии, где пионерами были Викторианская эпоха театральное товарищество драматург В. С. Гилберт и композитор Артур Салливан (1842–1900).[39] В частности, их игра Иоланта считается реалистичным изображением дворянства, хотя и включает в себя фантастические элементы.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Метрополитен-музей». Metmuseum.org. 2014-06-02. Получено 2014-07-15.
  2. ^ Стреммель, Керстин, Реализм, стр. 6–9, 2004, Taschen, ISBN  3-8228-2942-0, 978-3-8228-2942-4
  3. ^ Finocchio, Росс. «Французский реализм XIX века». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. онлайн (Октябрь 2004 г.)
  4. ^ Шарден был предшественником реалистического движения во французской живописи. «Не осознавая, что он делал это, он отказался от своего времени и открыл дверь в современность». Розенберг, цитируется Уилкин, Карен, Великолепный Шарден, Новый критерий. Требуется подписка. Проверено 15 октября 2008 года.
  5. ^ "Движение реализма NGA". Nga.gov. 1941-01-06. Архивировано из оригинал на 2014-07-14. Получено 2014-07-15.
  6. ^ «Глоссарий Национальной галереи, движение Реализм». Nationalgallery.org.uk. Получено 2014-07-15.
  7. ^ «Философия реализма». Импрессионист1877.tripod.com. Получено 2014-07-15.
  8. ^ "Французский реализм девятнадцатого века | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен". Metmuseum.org. 2014-06-02. Получено 2014-07-15.
  9. ^ Блант, 30–32, и вся короткая глава о Леонардо.
  10. ^ Блант, 14–20
  11. ^ Блант, 59–64
  12. ^ "Quelle che si gloriamo del nome de naturalisti", цитируется по Raben, 134, примечание 31.
  13. ^ а б c Needham
  14. ^ Донна М. Кэмпбелл. «Реализм в американской литературе». Wsu.edu. Получено 2014-07-15.
  15. ^ «Реалистическое определение реализма в бесплатной онлайн-энциклопедии». Энциклопедия 2.thefreedictionary.com. Получено 2014-07-15.
  16. ^ поскольку такие предметы «объяснимы в терминах естественной причинности, не прибегая к сверхъестественному или божественному вмешательству» Моррис, 2003. п. 5
  17. ^ Ватт, 1957 год., п. 12
  18. ^ а б Джон Барт (1979) Литература пополнения, позже переизданный в Пятничная книга (1984).
  19. ^ «Викторианская литература». Литературная сеть. Получено 7 октября 2013.
  20. ^ Джеральд Графф (1975) Бэббит в бездне: социальный контекст постмодерна. Американская фантастика, TriQuarterly № 33 (весна 1975 г.), стр. 307–37; перепечатано в Putz and Freese, eds., Постмодернизм и американская литература.
  21. ^ Джеральд Графф (1973) Миф о постмодернистском прорыве, TriQuarterly, 26 (Зима, 1973) 383–417; представитель Роман сегодня: современные писатели современной фантастики Малкольм Брэдбери, изд. (Лондон: Фонтана, 1977); перепечатано в Proza Nowa Amerykanska, ed., Szice Krytyczne (Варшава, 1984); перепечатано в Постмодернизм в американской литературе: критическая антология, Манфред Путц и Питер Фриз, ред. (Дармштадт: Thesen Verlag, 1984), 58–81.
  22. ^ а б Хилл, Филипп (1992). Наше драматическое наследие, том 6. Крэнбери, штат Нью-Джерси: Associated University Press. п. 9. ISBN  978-0-8386-3421-9.
  23. ^ Куриц, Пол (1988). Создание истории театра. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall. п. 305. ISBN  978-0-13-547861-5.
  24. ^ Даунс, Уильям; Райт, Лу Энн; Рэмси, Эрик (2013). Искусство театра: краткое введение, 3-е издание. Бостон, Массачусетс: Обучение Wadsworth Cengage. п. 244. ISBN  978-1-111-34831-1.
  25. ^ Заррилли, Филипп; МакКоначи, Брюс; Уильямс, Гэри Джей; Sorgenfrei, Кэрол (2010). Истории театра: Введение, 2-е издание. Оксон: Рутледж. п. 389. ISBN  978-0-415-46223-5.
  26. ^ Лейн, Дэвид (2010). Современная британская драма. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 7. ISBN  978-0-7486-3821-5.
  27. ^ Симард, Родни. Постмодернистская драма: современные драматурги в Америке и Великобритании. Нью-Йорк: UP Америки, 1984.
  28. ^ Worthen, W.B. (1992). Современная драма и театральная риторика. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п.194. ISBN  978-0-520-28687-0.
  29. ^ Саксон, Тереза ​​(2011). Американский Театр. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 146. ISBN  978-0-7486-4520-6.
  30. ^ а б Мерфи, Бренда (1987). Американский реализм и американская драма, 1880–1940 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п.1. ISBN  978-0-521-32711-4.
  31. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  32. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  33. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  34. ^ Дадли Эндрю, Основные теории кино: введение, Оксфорд, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1976, часть II.
  35. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  36. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  37. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  38. ^ а б Паксман, Джон (2014). Хронология западной классической музыки 1600-2000 гг.. Лондон: Омнибус Пресс. С. 425–26. ISBN  978-1-78323-121-8.
  39. ^ а б Райт, Адриан (2010). Музыка, достойная Таннера: новое открытие послевоенного британского мюзикла. Саффолк, Великобритания: The Boydell Press. п. 139. ISBN  978-1-84383-542-4.
  40. ^ Карнер, Моско (1993). Тоска. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п.6. ISBN  978-0-521-22824-4.
  41. ^ "Verismo" в Стэнли Сэди (ред.) Словарь музыки и музыкантов New Grove, Лондон: Macmillan / Нью-Йорк: Grove, 1980, т. 19 п. 670, г. ISBN  1-56159-174-2

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Дальхаус, Карл (1985). Реализм в музыке XIX века. Перевод Мэри Уиттолл. Кембридж, Лондон, Нью-Йорк, Нью-Рошель, Мельбурн, Сидней: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-26115-9. ISBN  978-0-521-27841-6 (PBK).
  • Дальхаус, Карл (1989). Музыка девятнадцатого века. Перевод Дж. Брэдфорда Робинсона. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-07644-0.
  • Фриш, Уолтер (2005). Немецкий модернизм: музыка и искусство. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-25148-9.

внешняя ссылка