Завихрение - Vorticism

Эдвард Уодсворт, Исследование вортициста, 1914, Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид

Завихрение находился в Лондоне модернист художественное движение, сформированное в 1914 году писателем и художником Виндхэм Льюис. Движение было частично вдохновлено Кубизм и было объявлено в первом выпуске Взрыв, в котором содержался манифест движения, отвергавший пейзаж и обнаженные в пользу геометрического стиля с тенденцией к абстракция. Льюис оказался неспособным использовать таланты своей разрозненной группы художников-авангардистов; однако на короткое время вортицизм оказался вмешательством и художественным ответом на Маринетти С футурист манифест и пост Импрессионизм из Роджер Фрай С Омега Мастерские.[1]

Картины вортицистов подчеркивали «современную жизнь» как множество смелых линий и резких цветов, привлекающих взгляд зрителя в центр холста. Скульптура вортицистов создавала энергию и интенсивность посредством «прямой резьбы».[2]

Прелюдия к вортицизму

Rock Drill в студии Якоба Эпштейна c.1913
Танцоры Уиндем Льюис, 1912 год.

Летом 1913 года Роджер Фрай вместе с Дункан Грант и Ванесса Белл, создайте Мастерские Омега в Фицровия - в самом сердце богемного Лондона. Фрай был сторонником все более абстрактного искусства и дизайна, и студия / галерея / магазин позволили ему нанять и поддержать художников, симпатизирующих этому подходу, таких как Виндхэм Льюис, Фредерик Этчеллс, Катберт Гамильтон и Эдвард Уодсворт. Льюис произвел впечатление на Салоне художников союзников в прошлом году огромной практически абстрактной работой. Kermesse (теперь потеряно),[3] и в том же году он работал с американским скульптором Джейкоб Эпштейн на украшении Мадам Стриндберг Пресловутый театральный клуб кабаре Пещера Золотого Тельца.


Льюис и его коллеги по Omega Workshop Этчеллс, Гамильтон и Уодсворт вместе выставились позже в этом году в Брайтоне с Эпштейном и Дэвид Бомберг.[4] Льюис был куратором выставки «Комната кубизма» и представил письменное введение, в котором он попытался связать различные нити абстракции, представленные на выставке: «Эти художники не случайно связаны здесь, но образуют головокружительный, но не экзотический остров в спокойной и спокойной атмосфере. респектабельный архипелаг английского искусства ».[5]

Мятежные художники

Кейт Лечмер, Катберт Гамильтон (сидит), Эдвард Уодсворт и Виндхэм Льюис на Rebel Art Center, Март 1914 г.

Ссора с Роджером Фраем дала Льюису повод покинуть Мастерские Омега и основать конкурирующую организацию.[6] Финансируется другом художника Льюиса. Кейт Лечмер, то Rebel Art Center была основана в марте 1914 г. по адресу Грейт-Ормонд-стрит, 38.[7] Он должен был стать платформой для искусства и идей кружка Льюиса, и серия лекций включала выступления друга Льюиса, поэта. Эзра Паунд, писатель Форд Мэдокс Хьюффер (позже Форд Мэдокс Форд ) и итальянский «футурист», Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти был знакомым - и провокационным - присутствием в Лондоне с 1910 года, и Льюис видел, как он создал художественное движение на основе своего «футуристического» манифеста. Казалось, что все новое или шокирующее в Лондоне теперь описывалось как «футуристическое», включая работы английских кубистов.[8]

Когда Маринетти и английский футурист К. Р. В. Невинсон опубликовал манифест «Vital English Art»,[9] Если в качестве адреса был указан Центр искусств повстанцев, это выглядело как попытка захвата. Несколько недель спустя Льюис разместил рекламу в Зритель объявить о публикации «Манифеста вортицистов» - движения английского абстрактного искусства, которое было «параллельным движением Кубизм и Экспрессионизм "И будет, как обещала реклама," смертельным ударом для Импрессионизм и Футуризм ’.[10]

Изобретение вортицизма

Иератическая голова Эзры Паунда Анри Годье-Бжеска, 1914 г.
цех Виндхэм Льюис, c.1914

Эзра Паунд ввел понятие «водоворот» применительно к модернистской поэзии и искусству в начале 1914 года.[11] Например, в наиболее очевидном виде Лондон можно рассматривать как «водоворот» интеллектуальной и художественной деятельности. Однако для Паунда существовало более конкретное - хотя и неясное - значение: «[Вихрь был] той точкой в ​​циклоне, где энергия врезается в пространство и придает ему форму… узор углов и геометрических линий, который формируется нашим вихрем. в существующем хаосе ».[12] Льюис видел потенциал «вортицизма» как захватывающий призыв к сплочению, который, как он надеялся, также был достаточно расплывчатым, чтобы охватить индивидуализм бунтующих художников.


Манифест вортициста Льюиса должен был быть опубликован в новом литературном и художественном журнале. ВЗРЫВ - по иронии судьбы, название журнала было предложено Невинсоном, который теперь стал персоной нон грата после манифеста «Vital English Art». Французский скульптор, художник и анархист. Анри Годье-Бжеска встретил Эзру Паунда в июле 1913 года,[13] и их идеи о «Новой скульптуре»[14] превратился в теорию скульптуры вортицистов. Две художницы, Хелен Сондерс и Джессика Дисморр, которые обратились к «кубистическим работам» в 1913 году, присоединились к повстанцам - и, хотя мужчины маргинализовали их, Бриджит Пеппин утверждает, что «сопоставление ярких и неожиданных цветов» Сондерса могло повлиять на более позднее использование Льюисом ярких цветов.[15]


Еще один многообещающий «английский кубист», использующий смелые, диссонирующие цветовые комбинации, был Уильям Робертс. Написав много позже, он вспомнил, как Льюис позаимствовал две картины: Религия и Танцоры - повесить в Rebel Art Center.[16]

ВЗРЫВ

BLAST: обзор Великого английского вихря,1914

Хотя Rebel Art Center просуществовал недолго,[17] «Вортицизм» получил гарантированную долговечность благодаря великолепной типографике и смелым (и юмористическим) «взрывам» и «благословению» бесчисленных священных коров английской и американской культур, которые появились в первом выпуске журнала BLAST: обзор Великого английского вихря, опубликовано в июле 1914 г.

Дэвид Бомберг, Грязевая ванна, 1914, Тейт

ВЗРЫВ был запущен на «бурном праздничном ужине»[18] в отеле Dieudonné в Сент-Джеймс район Лондона 15 июля 1914 года.[19] Журнал был в основном работой Льюиса, но также включал обширные письменные работы Форда Мэдокса Хьюффера и Ребекка Уэст, а также стихи Паунда, статьи Годье-Бжески и Уодсворта и репродукции картин Льюиса, Уодсворта, Этчеллса, Робертса, Эпштейна, Годье-Бжеска и Гамильтона.[20] Манифест, по-видимому, «подписали» одиннадцать подписантов.[21] Льюис, Паунд и Годье-Бжеска были в центре интеллектуальной деятельности проекта, но более поздние комментарии Робертса предполагают, что большая часть группы не была осведомлена о содержании манифеста до публикации.[22] Якоб Эпштейн, по-видимому, был слишком авторитетным, чтобы его можно было использовать в качестве подписанта, а Дэвид Бомберг пригрозил Льюису судебным иском, если его работа будет воспроизведена в ВЗРЫВ и очень четко продемонстрировал свою независимость на персональной выставке в галереях Ченил, также в июле, где его большая абстрактная картина Грязевая ванна был на видном месте снаружи над входом.[23]

Выставка вортицистов

Абстрактная композиция свидетельствует о работах Лоуренса Аткинсона во время выставки вортицистов, 1915 г.
Абстрактная композиция свидетельствует о работах Джессики Дисморр во время выставки вортицистов, 1915 г.

Публикация ВЗРЫВ не могло произойти в худшее время, поскольку в августе 1914 года Великобритания объявила войну Германии. В это время национального и международного кризиса не было бы большого аппетита к авангардному искусству; однако в следующем году в галереях Доре на Нью-Бонд-стрит состоялась «выставка вортицистов».[24] Сорок девять произведений «вортицистов» Дисморра, Этчелла, Годье-Бжеска, Льюиса,[25] Робертс,[26] Сондерс[27] и Уодсворт продемонстрировал приверженность резкой, ярко окрашенной, почти абстрактной работе. Возможно, для контраста (или сравнения) Льюис также пригласил других художников, включая Бомберга и Невинсона, принять участие.[28]


В предисловии к каталогу Льюиса поясняется, что «под вортицизмом мы подразумеваем (а) АКТИВНОСТЬ в противоположность приятной ПАССИВНОСТИ Пикассо (б) ЗНАЧИМОСТЬ в противоположность скучному анекдотическому характеру, к которому приговорен Натуралист (в) СУЩЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ и АКТИВНОСТЬ (например, как энергия разума) в отличие от подражательного кинематографа, суеты и истерики футуристов ».[29] Пресса в значительной степени проигнорировала выставку, а отзывы о ней были ужасающими.[30]

BLAST: номер войны

Незадолго до открытия выставки в Лондон дошли известия о смерти Годье-Бжески в окопах во Франции.[31] «Уведомление для общественности» во втором номере ВЗРЫВ объяснил, что публикация была отложена «главным образом из-за войны» и «болезни редактора в то время, когда она должна была появиться, и до того»,[32] и задержка позволила в последнюю минуту включить дань уважения артисту.

По сравнению с ВЗРЫВ № 1 это была уменьшенная продукция - 102 страницы вместо 158 страниц первого выпуска и с простыми черно-белыми иллюстрациями в виде «линейных блоков». Однако по сравнению с ВЗРЫВ № 1, у которого было то преимущество, что он обеспечивал «целостную эстетику Vorticist».[33] Джессика Дисмор и Дороти Шекспир (Жена Эзры Паунда) присоединилась к немного более широкому кругу художников, в том числе Джейкоб Крамер и Невинсон. На этот раз риторика Льюиса была более осторожной - он пытался избежать того, чтобы читатели сочли ее непатриотичной. Понятно, что он попытался задать оптимистичный тон в отношении будущего вортицизма и ВЗРЫВ; однако в течение года большинство художников поступили на службу или пошли добровольцами в вооруженные силы: Льюис - Королевская гарнизонная артиллерия; Робертс - Королевская полевая артиллерия; Уодсворт - британская военно-морская разведка; Бомберг - Королевские инженеры; Дисморр - Добровольный воздушный отряд; и Сондерс - работа в правительстве.[34]

Вортицисты в клубе пингвинов

Эзра Паунд отстаивал работу Уиндема Льюиса с 1915 года вместе с успешным нью-йоркским юристом и коллекционером произведений искусства. Джон Куинн.[35] Полагаясь на рекомендации Паунда, выставка New York Vorticist была построена вокруг сорока шести работ Льюиса - некоторые из них уже есть в коллекции Куинна - с дополнительными работами Этчеллса, Робертса, Дисморра, Сондерса и Уодсворта. Выставка должна была проходить в заведении, управляемом художниками, Penguin Club в Нью-Йорке.[36] Паунд организовал транспортировку работ через Атлантику, а Куинн взял на себя все расходы по выставке.[37] Куинн уже выбрал работы, которые он был заинтересован в покупке, но после выставки, поскольку работы не были проданы, он в конце концов приобрел большую часть более крупных предметов.[38]

Военные художники

Ослепительные корабли в сухом доке в Ливерпуле Эдвард Уодсворт, 1919, Национальная галерея Канады, Оттава

У бунтующих артистов практически не было возможности творчески работать на действительной службе.[39] Однако неожиданно Уодсворт смог реализовать свои художественные интересы благодаря наблюдению за ослепляющим камуфляжем, нанесенным более чем на две тысячи кораблей, в основном в Бристоле и Ливерпуле.[40]

Под конец войны журналист Пол Коноди, теперь советник по искусству Канадского фонда военных мемориалов (и кто-то, кто открыто выступал против вортицизма), поручил Льюису, Уодсворту, Невинсону, Бомбергу, Робертсу, Пол Нэш и Bomberg для создания монументальных полотен на темы, связанные с канадским военным опытом для проектируемого мемориального зала в Оттаве. Художников предупредили, что приемлемой будет только «репрезентативная» работа, и действительно первая версия его работ Бомберга. Саперы за работой[41] был отвергнут как «слишком кубистский». Несмотря на эти ограничения, необычные полотна кажутся бескомпромиссно модернистскими и, безусловно, заимствованы из довоенных авангардных практик.[42]

Группа X

Афиша выставки Group X, 1920 г.

В послевоенные годы художникам было сложно получить покровительство и обеспечить продажи. Тем не менее, к началу 1920-х годов у Льюиса, Уодсворта, Робертса и Аткинсона были персональные выставки - каждый художник шел своим путем между модернизмом и потенциально более продаваемыми узнаваемыми предметами.[43] Льюиср организовал еще одну групповую выставку в 1920 году в Мансардной галерее, собрав вместе десять художников под названием «Группа X».[44] Теперь, однако, было мало попыток объединить вклад художников, помимо веры Льюиса в то, что «эксперименты [художников], предпринятые по всей Европе в течение последних десяти лет, не должны ... отказываться легкомысленно».[45] Разнообразие представленных стилей, например, включало четыре автопортрета Льюиса, а Робертс представил четыре довольно радикальные работы в своем развивающемся «кубистском» стиле.[46] Шесть художников Группы X входили в группу Vorticist - Дисмор, Этчеллс, Гамильтон, Льюис, Робертс и Уодсворт - и к ним присоединился скульптор. Фрэнк Добсон, художник Чарльз Гиннер, американский графический дизайнер Эдвард Макнайт Кауффер, и художник Джон Тернбулл. Выставка в основном рассматривалась как неспособность «разжечь огонь приключений».[47]

Наследие

Срыв войны и последующая мобилизация художников привели к тому, что многие из крупных картин вортицистов были потеряны. Анекдот, записанный Бриджид Пеппин, рассказывает, как сестра Хелен Сондерс использовала масло вортициста, чтобы покрыть пол своей кладовой, и «[оно было] изношено до разрушения»[48] - крайний пример того, как картины не оценили. Когда в 1927 году умер Джон Куинн, его коллекция работ вортицистов была продана с аукциона и передана покупателям, которых сейчас не отследить, предположительно в Америке.[49] В 1974 году Ричард Корк писал, что «тридцать восемь из сорока девяти работ, представленных полноправными членами движения на выставке вортицистов 1915 года, в настоящее время отсутствуют».[50]

Несмотря на возрождение абстрактного искусства в Британии в середине двадцатого века, о вкладе вортицизма почти забыли, пока между ними не возник спор. Джон Ротенштейн из Галерея Тейт и Уильям Робертс взорвали прессу. Выставка Ротенштейна в галерее Тейт 1956 года «Виндхэм Льюис и вортицизм» на самом деле была ретроспективой Льюиса с очень небольшим количеством работ вортицистов. И включение работ Бомберга, Робертса, Уодсворта, Невинсона, Добсона, Крамера под заголовком «Другие вортицисты» - вместе с утверждением Льюиса, что «на самом деле вортицизм был тем, что я лично сделал и сказал в определенное время. период », - рассердил Робертса, поскольку казалось, что он и другие были выставлены просто учениками Льюиса.[51] Случай, изложенный Робертсом в пяти «брошюрах вортициста», опубликованных им в период с 1956 по 1958 год.[52] был затруднен из-за отсутствия ключевых работ, но привел к другим самоизданным книгам Робертса, которые включали ранние исследования его абстрактных работ.[53] Более широкий обзор был дан на выставке «Абстрактное искусство в Англии 1913–1914» в 1969 году в галерее d'Offay Couper.[54]

Пять лет спустя выставка «Вихрь и его союзники» под куратором Ричарда Корка в галерее Хейворд, Лондон,[55] пошли еще дальше в кропотливом объединении картин, рисунков, скульптуры (включая реконструкцию эпштейна Rock Drill 1913–15), артефакты мастерской Омега, фотографии, журналы, каталоги, письма и карикатуры. В Корк также вошли двадцать пять «Вортографов» 1917 года, сделанных фотографом. Элвин Лэнгдон Коберн это было впервые показано в Camera Club в Лондоне в 1918 году.[56]

Последние выставки

Совсем недавно, в 2004 году в Лондоне и Манчестере, «Взрыв будущего !: Вортицизм в Великобритании 1910–1920» исследовал связи между вортицизмом и футуризмом.[57] и крупная выставка «Фортицисты: манифест для современного мира» в 2010–11 годах впервые привела работы вортицистов в Италию и впервые с 1917 года в Америку, а также появилась в Лондоне.[58] Кураторы, Марк Антлифф и Вивьен Грин, также проследили некоторые ранее утерянные работы (например, три картины Хелен Сондерс), которые были включены в выставку.

Заметки

  1. ^ Полный отчет о вортицизме см. Во вступительном эссе автора Ричард Корк в каталоге выставки Вихрь и его союзники (Лондон: Художественный совет Великобритании, 1974), стр. 5–26. Последнее и краткое определение доступно на сайте Тейт: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/v/vorticism.
  2. ^ В отличие от лепки из воска для изготовления слепков или использования механизированных инструментов для «превращения глины в мрамор». Марк Антлифф, «Скульптурный номинализм / Анархический вихрь: Анри Годье-Бжеска, Дора Марсден и Эзра Паунд», в книге Марка Антлиффа и Вивьен Грин (ред.), Фортицисты: манифест для современного мира (Лондон: Tate Publishing, 2010), стр. 52.
  3. ^ Клайв Белл в Атенеум от 27 июля 1912 г. объяснил, что для того, чтобы оценить эту работу, посетители, «отказавшись от всех неуместных предрассудков в пользу репрезентации, смогут рассматривать ее как образец чистого дизайна».
  4. ^ ‘В Camden Town Group: Выставка работ английских постимпрессионистов, кубистов и других », Публичные художественные галереи, Брайтон, декабрь 1913 - январь 1914 г.
  5. ^ Цитируется Корком, Вихрь и его союзники, п. 12.
  6. ^ Карин Орчард, «Смех, подобный бомбе»: история и идеи вортицистов », в книге Пола Эдвардса (ред.), Взрыв: вортицизм 1914–1918 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2000), стр. 15.
  7. ^ Пробка, Вихрь и его союзники, п. 17.
  8. ^ Пробка, Вихрь и его союзники, п. 20.
  9. ^ Наблюдатель, 7 июня 1914 г.
  10. ^ Зритель, 13 июня 1914 г.
  11. ^ Первоначально в переписке в конце 1913 года, а затем в неформальной беседе в Rebel Art Center в апреле 1914 года (Филип Рилэндс, «Введение», в Antliff & Greene (ред.), Вортицисты, п. 25, п. 33).
  12. ^ Эзра Паунд в интервью русскому журналу 1915 года Стрелец, цитируется в Rylands, «Introduction», p. 23.
  13. ^ Марк Антлифф, «Скульптурный номинализм / Анархический вихрь», в Antliff & Greene (ред.), Вортицисты, п. 47.
  14. ^ Опубликовано в Эгоист, 16 февраля 1914 г., pp. 67–8, и 16 марта 1914 г. С. 117–18.
  15. ^ Бриджит Пеппин, «Женщины, о которых забыло движение», Тейт и т. Д.. 22 (лето 2011 г.), стр. 35.
  16. ^ Уильям Робертс, Некоторые ранние абстрактные и кубистические работы 1913–1920 гг. (Лондон, 1957), стр. 9. Репродукции этих картин были включены в первый номер журнала. ВЗРЫВ.
  17. ^ Он закрылся позже в 1914 году из-за паранойи, ревности и ссор, особенно в отношении отношений между Кейт Лачмер, Уиндхэмом Льюисом и Т. Э. Халмом - см. Корк, Вихрь и его союзники, п. 17.
  18. ^ Пробка, Вихрь и его союзники, п. 21.
  19. ^ Dieudonné («Богом данный») был французским отелем по адресу 9–11 Ryder Street (ныне часть здания Christie’s на King Street). Он закрылся позже, в 1914 году. На большой картине Уильяма Робертса 1961–192 годов. Фортицисты в ресторане de la Tour Eiffel, весна 1915 г., Робертс представляет ВЗРЫВ запуск в ресторане de la Tour Eiffel на Перси-стрит, Фицровия. Ричард Корк поясняет, что картина является «образным воспоминанием» о событии, а не исторически точной записью…. [однако] гениальный владелец Эйфелевой башни Рудольф Стулик всегда был щедрым гостеприимством по отношению к вортицистам; и Робертс…. засвидетельствовал, что «в моей памяти французская кухня и вортицизм неразрывно связаны» - Корк, Вихрь и его союзникиС. 106–7.
  20. ^ ВЗРЫВ можно просматривать в Интернете из многих источников, включая https://library.brown.edu/pdfs/1143209523824858.pdf.
  21. ^ В разделе «Подписи для манифеста» на стр. 43 ВЗРЫВ № 1 были перечислены «Р. Алдингтон »,« Арбетнот »,« Л. Аткинсон »,« Годье Бжеска »,« Дж. Дисмор », С. Гамильтон »,« Э. Фунт »,« W. Робертс »,« Х. Сандерса (sic), ‘E. Уодсворт »и« Уиндем Льюис ».
  22. ^ Робертс, Некоторые ранние абстрактные и кубистические работы, п. 9.
  23. ^ Пробка, Вихрь и его союзники, п. 24.
  24. ^ Открыт 10 июня 1915 года.
  25. ^ Одна из немногих сохранившихся картин с этой выставки - это картина Уиндема Льюиса. цех c.1914–15 в коллекции Тейт.
  26. ^ Этюд для Уильяма Робертса Два шага.
  27. ^ Хелен Сондерс, c.1915 Дизайн вортициста в коллекции Тейт.
  28. ^ Те, кто был «приглашен на шоу», были Бернард Адени, Лоуренс Аткинсон, Бомберг, Дункан Грант, Джейкоб Крамер и Невинсон (названный «футуристом»).
  29. ^ Пробка, Вихрь и его союзники, стр.25
  30. ^ Например, П. Г. Коноды в Наблюдатель, 4 июля 1915 г .: «вортицисты продолжают свои выходки во времена столь же серьезные и критические, как настоящее».
  31. ^ Годье-Бжеска поступил на службу во французскую армию - Regimente d’Infanterie 129e - и был убит в окопах Невиля Сен-Вааст 5 июня 1915 года.
  32. ^ BLAST: номер войны, опубликовано в июле 1915 г., стр. 7.
  33. ^ Роберт Хьюисон, «Взрыв и произведение искусства в эпоху механического воспроизводства», в Antliff & Greene (ред.), Вортицисты, п. 71.
  34. ^ Джонатан Блэк, «Захватывая небеса насилием», в книге Джонатана Блэка (ред.), Взрывая будущее !: Вихрь в Великобритании 1910–1920 гг. (Лондон: Филип Уилсон, 2004 г.), стр. 35, и Пеппин, «Женщины, которые забыло движение», стр. 32.
  35. ^ Вивьен Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн: Выставка клуба пингвинов 1917 года», в Antliff & Greene (ред.), Вортицисты, стр.76.
  36. ^ 8 East 15th Street, Нью-Йорк.
  37. ^ Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн», стр. 78, 81.
  38. ^ Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн», стр. 81.
  39. ^ См. Уильяма Робертса, Воспоминания о войне за окончание войны 1914–18 (Лондон, 1974 г.), где рассказывается о жизни на передовой и о процессе ввода в строй военных художников.
  40. ^ Ричард Корк, «Уодсворт и гравюра на дереве», в Джереми Льюисоне (ред.), Гений индустриальной Англии: Эдвард Уодсворт 1889–1949 (Брэдфорд: Arkwright Arts Trust, 1990), стр. 20.
  41. ^ Отвергнутые Саперы за работой исследование находится в коллекции Тейт.
  42. ^ См. Дэвида Клилла, 'Первая газовая атака Германии на Ипре', в Информационный бюллетень Общества Уильяма Робертса, Октябрь 2014 г.
  43. ^ Уодсворт - Галерея Адельфи, март 1919 г .; Льюис - «Пушки», Галерея Гупиль, февраль 1919 года; Робертс - Галерея Ченил, ноябрь 1923 г .; и Аткинсон - «Абстрактная скульптура и живопись», Галерея Эльдар, май 1921 года.
  44. ^ Группа X выставлена ​​в Мансардной галерее в Heal's & Son, Tottenham Court Road, Лондон, с 26 марта по 24 апреля 1920 года.
  45. ^ Виндхэм Льюис, «Введение», в каталоге выставки Группы X, 1920.
  46. ^ Спортсмены, тренирующиеся в спортзале, Свадьба, Аукционный зал и Кокни - см. «William Roberts: Catalog raisonné», доступный по адресу http://www.englishcubist.co.uk/catchron.html.
  47. ^ Эндрю Гиббон ​​Уильямс, Уильям Робертс: английский кубист (Aldershot: Lund Humphries, 2004), стр. 52–5.
  48. ^ Пеппин, «Женщины, о которых забыло движение», стр. 32.
  49. ^ Грин, «Эзра Паунд и Джон Куинн», стр. 81.
  50. ^ Пробка, Вихрь и его союзники, п. 26.
  51. ^ Письмо Лилиан Бомберг Уильяму Липке из архива галереи Тейт от 15 ноября 1964 года объясняет, что Дэвид Бомберг «был действительно очень зол, и я думаю, что это правильно, потому что он был включен в выставку галереи Wyndham Lewis Tate».
  52. ^ См. Джона Робертса, 'Краткое обсуждение брошюр Vortex', который впервые появился в Уильяме Робертсе, Пять посмертных эссе и другие сочинения (Валенсия, 1990).
  53. ^ Уильям Робертс, Некоторые ранние абстрактные и кубистические работы (Лондон, 1957) и Уильям Робертс, 8 кубистских дизайнов (Лондон, 1969).
  54. ^ 11 ноября - 5 декабря 1969 г.
  55. ^ 27 марта - 2 июня 1974 г.
  56. ^ Каталог выставки впоследствии был дополнен двухтомником истории Ричарда Корка. Вихрь и абстрактное искусство в первый век машин (Лондон: Галерея Гордона Фрейзера, 1976).
  57. ^ Галерея Estorick, Лондон, 4 февраля – 18 апреля 2004 г., и Художественная галерея Уитворта, Манчестер, 7 мая – 25 июля 2004 г.
  58. ^ Даты выставки: Художественный музей Нашера в Университете Дьюка, Северная Каролина, 30 сентября 2010 г. - 2 января 2011 г .; Пегги Гуггенхайм Коллекция, Венеция, 29 января – 15 мая 2011 г .; и Тейт Британия, 14 июня - 4 сентября 2011 г.

использованная литература

  • Антклифф, Марк, и Грин, Вивьен (ред.), Фортицисты: манифест для современного мира (Лондон: Tate Publishing, 2010).
  • Блэк, Джонатан (ред.), Взрывая будущее !: Вихрь в Великобритании 1910–1920 гг. (Лондон: Филип Уилсон, 2004 г.)
  • Корк, Ричард, Вихрь и абстрактное искусство в первый век машин (два тома) (Лондон: Галерея Гордона Фрейзера и Беркли: Калифорнийский университет Press, 1976)
  • Корк, Ричард, Вихрь и его союзники (Лондон: Художественный совет Великобритании, 1974 г.)
  • Хейкок, Дэвид Бойд, Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война. (Лондон: Old Street Publishing, 2009).
  • Паунд, Эзра., «Завихрение», в Двухнедельный обзор 96, нет. 573 (1914), стр. 461–71.

внешние ссылки