Русский футуризм - Russian Futurism

Групповая фотография некоторых русских футуристов, опубликованная в их манифесте Пощечина общественному вкусу. Слева направо: Алексей Кручёных, Владимир Бурлюк, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, и Бенедикт Лившиц.

русский Футуризм это широкий термин для обозначения движения русских поэтов и художников, принявших принципы Филиппо Маринетти "s"Манифест футуризма, "который поддерживает отказ от прошлого и прославляет скорость, машины, насилие, молодежь, промышленность, разрушение академий, музеев и урбанизм;[1] он также выступал за модернизацию и культурное обновление.

Русский футуризм зародился примерно в начале 1910-х годов; в 1912 году, через год после Эго-футуризм началась литературная группа "Hylea" - также пишется "Guilée"[2] и «Гилея» - издали манифест Пощечина общественному вкусу. Движение 1912 года первоначально называлось Кубофутуризм, но теперь этот термин используется для обозначения стиля произведенного искусства. Русский футуризм закончился вскоре после русской революции 1917 года, после которой бывшие русские футуристы либо покинули страну, либо участвовали в новых художественных движениях.

Среди известных русских футуристов Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Давид Бурлюк, Казимир Малевич, Владимир Маяковский, и Велимир Хлебников.

Стиль

Манифест воспевает «красоту скорости» и машины как новую эстетику.[1] Маринетти объяснил «красоту скорости» тем, что «ревущий автомобиль красивее, чем Winged Victory», и далее утверждал движение в будущее. На художественные формы большое влияние оказало движение русского футуризма в России, влияние которого заметно в кино, литературе, типографии, политике и пропаганде. Русское футуристическое движение прекратило свое существование в начале 1920-х годов.

Происхождение

Ножомол (1912-13), автор Казимир Малевич, это пример того, как Кубизм и Футуризм перешли, чтобы создать Кубофутуризм, комбинированный вид искусства.
Игра против Аду (Игра в аду; Москва 1914 г.) является примером сотрудничества писателей-футуристов и художников-художников. Он слился Хлебников и Крученых Стихи с Гончарова Смелые образы.

Первая группа футуристов в России была Эго-футуризм, который был запущен в 1911 году поэтом Игорь Северянин.

Можно сказать, что большая группа русского футуризма родилась в декабре 1912 года, когда Москва -основанная литературная группа Hylaea (русский: Гилея [Гилея]) (инициирована в 1910 г. Давид Бурлюк и его братья в их имении недалеко от Херсон, и к нему быстро присоединился Василий Каменский и Велимир Хлебников, с Алексей Крученых и Владимир Маяковский в 1911 г.)[3] издал манифест под названием Пощечина общественному вкусу. Пощёчина общественному вкусу).[4] «Манифест русского футуриста» разделяет идеи, сходные с «Манифестом» Маринетти, например, отказ от старой литературы в пользу нового и неожиданного.[1]

Помимо названных авторов, в состав группы вошли художники. Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, и Ольга Розанова.[5]

Хотя Гилея обычно считается самой влиятельной группой русского футуризма, другие группы были сформированы в Санкт-Петербурге (Игорь Северянин с Эго-футуристы ), Москва (Центрифуга, с Борис Пастернак среди его членов), Киев, Харьков, и Одесса. Хотя многие представители искусства и художники объединились, чтобы создать «русский футуризм», Давид Бурлюк (род. 1882, Украина) приписывают популяризацию авангардного движения и повышение его известности в Европе и Соединенных Штатах.[6] Бурлюк был русским поэтом, критиком и издателем, централизовавшим русское движение. Хотя его вклад в искусство был меньше, чем у его сверстников, он первым открыл для себя многих талантливых поэтов и художников, связанных с этим движением. Бурлюк был первым, кто опубликовал Велимир Хлебников и чествовать футуристическую поэзию Владимир Маяковский.[7] Русский футуризм также перенял идеи от «французского Кубизм », Который дал название«Кубофутуристы », Выданная искусствоведом в 1913 году.[6] Кубофутуризм заимствовали идеи из «итальянской Футуризм " и французский Кубизм »Для создания собственного смешанного стиля изобразительного искусства. Он подчеркивал разбиение форм, использование различных точек обзора, пересечение пространственных плоскостей и контраст цвета и текстуры. В центре внимания было показать внутреннюю ценность картины, не зависящую от повествования.[6]

Современность

Как и их итальянские коллеги, русские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современных машин и городской жизни. Они намеренно стремились вызвать споры и привлечь внимание общественности, отвергнув статичное искусство прошлого. Подобные Пушкин и Достоевский, в соответствии с Пощечина общественному вкусу, должно быть «выброшено за борт с парохода современности».[1] Они не признавали никаких авторитетов; четное Филиппо Томмазо Маринетти Когда он прибыл в Россию с прозелитическим визитом в 1914 году, этому воспрепятствовали большинство русских футуристов, которые не заявляли, что ничего ему должны.[1]

Кинотеатр

Русское футуристическое кино относится к футуристическому движению в советском кино. Русское футуристическое кино испытало сильное влияние фильмы итальянского футуризма (1916-1919) большинство из которых сегодня потеряно. Некоторые из режиссеров, отнесенных к этому движению, Лев Кулешов, Дзига Вертов, Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Александр Довженко. Сергей Эйзенштейн фильм Забастовка был замечен как «современная форма искусства футуризма по преимуществу». Ольги Булгаковой. Булгакова предположила, как камера может изменить восприятие реальности и как она может создать впечатление, будто время ускоряется или замедляется во время фильма.[8]

Литература и типография

В отличие от кружка Маринетти, русский футуризм был прежде всего литературной, а не пластической философией. Хотя многие поэты (Маяковский, Бурлюк) увлекались живописью, их интересы были в первую очередь литературными. Однако такие солидные художники, как Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, и Казимир Малевич черпали вдохновение в освежающих образах стихов футуристов и сами экспериментировали со стихосложением. Поэты и художники сотрудничали в таких новаторских постановках, как футуристическая опера. Победа над солнцем, с музыкой Михаил Матюшин, тексты Крученых и наборы Малевича.[6]

Велосипедист (1913) автор Наталья Гончарова. Эта картина - пример того, как русский футуризм повлиял на ее более поздние работы.

Члены Гилеи разработали доктрину Кубофутуризм и взял на себя имя будетляне (от русского слова будет 'будет'). Они нашли значение в форме букв, в расположении текста на странице, в деталях типографики. Они считали, что между словами и материальными вещами нет существенной разницы, поэтому поэт должен располагать слова в своих стихах так, как художник расставляет цвета и линии на своем холсте. Грамматика, синтаксис и логика часто отбрасывались; было введено много неологизмов и нецензурных слов; звукоподражание была объявлена ​​универсальной текстурой стиха. Хлебников, в частности, разработал «бессвязную и анархическую смесь слов, лишенных их значения и используемых только для их звучания»,[9] известный как заум.

Политика

При всем этом акценте на формальном экспериментировании некоторые футуристы были небезразличны к политике. В частности, стихи Маяковского своей лирической чувственностью понравились широкому кругу читателей. Он категорически против бессмысленной резни Первая Мировая Война и приветствовал Русская революция как конец того традиционного образа жизни, который он и другие футуристы так рьяно высмеивали. Хотя никогда не был членом Коммунистическая партия России (РКП (б)), он действовал в начале 1919 г., пытаясь создать Комфут как организация, продвигающая футуризм при Выборгском районном отделении партии.[10]

Большевик Агит-поезда

Военный корреспондент Артур Рэнсом и еще пятеро иностранцев были отвезены в 1919 году на два большевистских пропагандистских поезда их организатором Буровым. Организатор впервые показал им «Ленина»,[11] который был написан полтора года назад

когда, как все еще свидетельствуют исчезающие щиты на улицах Москвы, в революционном искусстве доминировало футуристическое движение. Каждый вагон украшен ярчайшими, но не очень понятными рисунками в самых ярких красках, и пролетариат был призван наслаждаться тем, чего дореволюционная художественная публика по большей части не понимала. Его картины - это «искусство ради искусства», и они не могли больше, чем удивить, а может быть, и напугать крестьян и рабочих деревень, которым посчастливилось их увидеть.

"Красный казак"[11] было совсем иначе. Как выразился Буров с глубоким удовлетворением: «Сначала мы были в руках художников, а теперь художники в наших руках». Изначально художники были настолько революционерами, что в какой-то момент Буров поставил в Отдел пролетарской культуры некоторых футуристов «по рукам и ногам», но теперь «художников взяли под надлежащий контроль».[12]

Остальные три поезда - это «Свердлов», «Октябрьская революция» и «Красный Восток».

Кончина

Черный квадрат (1915), автор Казимир Малевич, был представлен на 0,10 Выставка, последняя выставка картин русских футуристов. Выставка проходила с 19 декабря 1915 г. по 17 января 1916 г.

После Большевики пришла к власти группа Маяковского - под покровительством Анатолий Луначарский, Большевик Комиссар просвещения - стремились доминировать в советской культуре. Их влияние было огромным в первые годы после революции, пока их программа, а точнее ее отсутствие, не подверглась резкой критике со стороны властей. Тем временем ОБЕРИУ пытались возродить некоторые из постулатов футуризма в конце 1920-х годов, футуристическое движение в России уже прекратилось. Наиболее воинственные поэты-футуристы либо умерли (Хлебников, Маяковский), либо предпочли приспособить свой весьма индивидуальный стиль к более условным требованиям и тенденциям (Асеев, Пастернак).[13] Упадок футуризма можно увидеть и в России, когда Крученых попытался опубликовать Пятнадцать лет русского футуризма 1912-1927 в 1928 г. и Коммунистическая партия дала понять, что не хочет футуристического влияния на советскую литературу. Это ознаменовало резкое падение благодати для Крученых письмо и футуризм как литературное направление.[13]

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ а б c d е Лотон, Анна, Орел, Хербет (1988). Русский футуризм через его манифесты, 1912-1928 гг.. США: Издательство Корнельского университета. С. 1–3. ISBN  0-8014-9492-3.
  2. ^ Северини, Джино. Жизнь художника. Принстон. С. 294–7.
  3. ^ Виктор Террас, Справочник по русской литературе (Yale University Press, 1990), s.v. «Гилея», с. 197.
  4. ^ «Избранные стихотворения с постскриптумом, 1907–1914». Всемирная цифровая библиотека. 1914. Получено 28 сентября 2013.
  5. ^ Гурьянова, Нина "Игра в аду, тяжелая работа на небесах: разбирая канон в русских футуристических книгах" Книга русского авангарда, 1910-1934 гг. Эд. Маргит Роуэлл и Дебора Уай. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002.
  6. ^ а б c d «Кубофутуризм | искусство». Энциклопедия Британника. Получено 23 ноября 2019.
  7. ^ «Давид Давидович Бурлюк | Русский поэт, художник, критик, издатель». Энциклопедия Британника. Получено 23 ноября 2019.
  8. ^ Иоффе, Денис Г. Уайт, Фредерик Х., 1970- (2012). Русский авангард и радикальный модернизм: вводный читатель. Academic Studies Press. ISBN  978-1-936235-29-2. OCLC  899529219.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  9. ^ "Футуризм". Британская энциклопедия. Архивировано из оригинал 2 января 2013 г.. Получено 30 июн 2013.
  10. ^ Джангфельдт, Бенгт (1976). Маяковский и футуризм 1917-21 гг. (PDF). Стокгольм: Almqvist & Wiksell International. Получено 23 декабря 2018.
  11. ^ а б Джонатан Смеле, «Русские» гражданские войны 1916–1926: десять лет, которые потрясли мир. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2015; стр. 248.
  12. ^ Рэнсом, Артур (2010) [1921]. Кризис в России, 1920 г. (2-е изд.). Лондон. С. 68, 69. ISBN  978-0-571-26907-5.
  13. ^ а б Марков Владимир. (1969). Русский футуризм. Макгиббон ​​и Ки. OCLC  216203127.
Источники
  • Марков, Владимир (1968) Русский футуризм. Калифорнийский университет Press.
  • Петрова, Е. (2000) Русский футуризм («Русский футуризм»). СПб.
  • В. Н. Терехина, А. П. Зименков (1999) Русский футуризм. Теория. Практика. Kritika. Воспоминания. ("Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Мемуары."). Наследие: Москва.

внешняя ссылка