Социалистический реализм - Socialist realism - Wikipedia

Не путать с соцреализм или же настоящий социализм.
Форма соцреализма в Музее социалистического искусства, София, Болгария

Социалистический реализм стиль идеализированных реалистическое искусство который был разработан в Советский союз и был официальным стилем в этой стране с 1932 по 1988 год, а также в других социалистические страны после Вторая Мировая Война.[1] Социалистический реализм характеризуется прославленным изображением коммунистических ценностей, таких как эмансипация пролетариат.[2] Несмотря на название, фигуры в этом стиле очень часто в высшей степени идеализированы, особенно в скульптуре, где он часто сильно опирается на условности классическая скульптура. Хотя это и связано, его не следует путать с соцреализм, вид искусства, реалистично изображающий предметы, вызывающие озабоченность общества,[3] или другие формы «реализм» в изобразительном искусстве.

Социалистический реализм был преобладающей формой утвержденное искусство в Советском Союзе от его развития в начале 1920-х годов до возможного падения с официального статуса с конца 1960-х годов до распада Советского Союза в 1991 году.[4][5] В то время как другие страны использовали предписанный канон искусства, социалистический реализм в Советском Союзе существовал дольше и был более строгим, чем где-либо в Европе.[6]

Разработка

Деталь, Der Weg der Roten Fahne, Культурпаласт Дрезден, Германия

Социалистический реализм был разработан многими тысячами художников из самых разных слоев общества в течение нескольких десятилетий.[7] Ранние примеры реализма в русском искусстве включают работы Передвижники и Илья Ефимович Репин. Хотя эти работы не имеют той же политической коннотации, они демонстрируют методы, применявшиеся их преемниками. После Большевики взяв под контроль Россию 25 октября 1917 года, произошел заметный сдвиг в художественных стилях. Между падением Великой Отечественной войны был короткий период художественных изысканий. Царь и подъем большевиков.

Вскоре после того, как большевики взяли под свой контроль, Анатолий Луначарский был назначен главой Наркомпрос, Народный комиссариат просвещения.[7] Это поставило Луначарского в положение, определяющее направление искусства в новосозданном советском государстве. Хотя Луначарский не навязывал советским художникам единую эстетическую модель, он разработал систему эстетики, основанную на человеческом теле, которая позже поможет повлиять на социалистический реализм. Он считал, что «вид здорового тела, умного лица или дружелюбной улыбки существенно улучшает жизнь».[8] Он пришел к выводу, что искусство оказывает прямое воздействие на человеческий организм и при определенных обстоятельствах это влияние может быть положительным. Изображая «идеального человека» (Новый советский человек ) Луначарский считал, что искусство может научить граждан тому, как быть идеальными советскими людьми.[8]

Дискуссия в советском искусстве

Первый памятник Ленину, построенный рабочими в Ногинск

Судьбу советского искусства обсуждали две основные группы: футуристы и традиционалисты. Русские футуристы многие из которых до большевиков создавали абстрактное или левое искусство, считали, что коммунизм требует полного отрыва от прошлого, и, следовательно, советское искусство тоже.[8] Традиционалисты верили в важность реалистичных представлений о повседневной жизни. Под Ленин правила и Новая экономическая политика существовала определенная доля частных коммерческих предприятий, позволяющих как футуристам, так и традиционалистам производить свое искусство для людей с капиталом.[9] К 1928 году у советского правительства было достаточно сил и полномочий, чтобы положить конец частным предприятиям, прекратив тем самым поддержку маргинальных групп, таких как футуристы. В этот момент, хотя термин «социалистический реализм» не использовался, его определяющие характеристики стали нормой.[10]

Согласно Большая Российская Энциклопедия, термин впервые был использован в прессе высокопоставленным чиновником Союз советских писателей Иван Гронский в Литературная газета 23 мая 1932 г.[11] Термин был одобрен на собраниях, в которых участвовали политики самого высокого уровня, в том числе и сам Сталин.[12] Максим Горький, сторонник литературного социалистического реализма, в 1933 году опубликовал знаменитую статью под названием «Социалистический реализм».[12] На Конгрессе 1934 года были сформулированы четыре направления социалистического реализма.[13]Работа должна быть:

  1. Пролетарий: искусство актуальное для рабочих и понятное им.
  2. Типично: сцены повседневной жизни людей.
  3. Реалистичный: в репрезентативном смысле.
  4. Партизан: поддерживает цели государства и партии.

Характеристики

Рабочие осматривают архитектурный макет под памятником Сталину, Лейпциг, Восточная Германия, 1953.

Цель социалистического реализма состояла в том, чтобы ограничить массовую культуру определенной, строго регулируемой фракцией эмоционального выражения, которая продвигала советские идеалы.[14] Вечеринка имела первостепенное значение и всегда заслуживала одобрения. Ключевые концепции, разработанные для обеспечения лояльности партии ",партийность «(партийность),« идеальность »(идейное или идеологическое содержание),« классовость »(классовое содержание),« правдивость »(правдивость).[15]

Преобладало чувство оптимизма, поскольку функция социалистического реализма заключалась в том, чтобы показать идеальное советское общество. Не только прославлялось настоящее, но также предполагалось, что будущее будет изображено в приятной манере. Поскольку настоящее и будущее постоянно идеализировались, социалистический реализм имел чувство вынужденного оптимизма. Трагедия и негатив не допускались, если только они не были показаны в другое время или в другом месте. Это чувство породило то, что позже было названо «революционным романтизмом».[15]

Революционный романтизм возвысил рядового рабочего, будь то фабрика или сельское хозяйство, представив его жизнь, работу и отдых как достойные восхищения. Его цель заключалась в том, чтобы показать, насколько повысился уровень жизни благодаря революции. Искусство использовалось как образовательная информация. Изображая успех партии, художники показывали своим зрителям, что советизм - лучшая политическая система. Искусство также использовалось, чтобы показать, как должны действовать советские граждане. Конечной целью было создание того, что Ленин назвал «совершенно новым типом человека»: Новый советский человек. Искусство (особенно плакаты и фрески) было способом массового внушения партийных ценностей. Сталин называл художников-соцреалистов «инженерами души».[16]

Обычными изображениями, используемыми в соцреализме, были цветы, солнечный свет, тело, молодежь, полет, промышленность и новые технологии.[15] Эти поэтические образы использовались, чтобы показать утопизм коммунизма и советского государства. Искусство стало больше, чем эстетическим удовольствием; вместо этого он выполнял очень специфическую функцию. Советские идеалы ставили функциональность и работу превыше всего; поэтому, чтобы восхищаться искусством, оно должно служить определенной цели. Георгий Плеханов теоретик марксизма утверждает, что искусство полезно, если оно служит обществу: «Не может быть никаких сомнений в том, что искусство приобрело социальное значение только постольку, поскольку оно изображает, вызывает или передает действия, эмоции и события, имеющие значение для общества."[17]

Изображенные темы будут отражать красоту работы, достижения коллектива и личности на благо целого. Произведения искусства часто содержали легко различимое образовательное послание.

Однако художник не мог изобразить жизнь такой, какой они ее видели, потому что все, что плохо отражалось на коммунизме, нужно было опустить. Людей, которых нельзя было показать полностью добрыми или полностью злыми, нельзя было использовать в качестве персонажей.[18] Это было отражением советской идеи, согласно которой мораль проста: все либо правильно, либо нет. Этот взгляд на мораль требовал идеализма над реализмом.[16] Искусство было наполнено здоровьем и счастьем: картины изображали занятые промышленные и сельскохозяйственные сцены; скульптуры изображали рабочих, часовых и школьников.[19]

Творчество не было важной частью соцреализма. Стили, которые использовались при создании искусства в этот период, давали наиболее реалистичные результаты. Художники изображали счастливых мускулистых крестьян и рабочих заводов и колхозов. В сталинский период они создали множество героических портретов Сталина для служения. его культ личности - все максимально реалистично.[20] Самым важным для художника-соцреалиста была не художественная целостность, а партийная доктрина.[14]

Важные группы

Митрофан Греков. Тачанка. 1924 г.

Словарь Мерриам-Вебстера определяет социалистический реализм как марксистскую эстетическую теорию, призывающую к дидактическому использованию литературы, искусства и музыки для развития общественного сознания в развивающемся социалистическом государстве.[21] Социалистический реализм заставлял художников всех форм создавать позитивные или вдохновляющие отражения социалистической утопической жизни с использованием любых визуальных средств массовой информации, таких как плакаты, фильмы, газеты, театр и радио, начавшееся во время коммунистической революции 1917 года и усилившееся во время правления Иосиф Сталин (1924–1953) до начала 1980-х гг.[22]

Владимир Ленин, глава российского правительства в 1917–1924 годах, заложил основы этой новой волны искусства, заявив, что искусство предназначено для людей, и люди должны любить и понимать его, объединяя массы. Художники Наум Габо и Антуан Певзнер попытался определить направления искусства при Ленине, написав «Манифест реалиста» в 1920 году, в котором предлагалось дать художникам полную свободу творчества, как того желала их муза. У Ленина, однако, была другая цель искусства; желая, чтобы оно работало, и Сталин основывался на этой вере в то, что искусство должно быть пропагандой.[23]

Максим Горький, основатель движения социалистического реализма, объявил в 1934 году на съезде советских писателей, что любые произведения искусства, изображающие негативное или антиправительственное отношение к России, являются незаконными.[24] Это превращало отдельных художников и их шедевры в контролируемую государством пропаганду.

После смерти Сталина в 1953 году его сменил Никита Хрущев который укрывал менее суровый государственный контроль и открыто осуждал художественные требования Сталина в 1957 году в его "Секретная речь ", и таким образом начался поворот в политике, известный как"Хрущевская оттепель «Он считал, что художников не следует ограничивать и нужно позволить им жить своими творческими талантами. В 1964 году Хрущев был удален и заменен на Леонид Брежнев который повторно представил идеи Сталина и полностью изменил художественные решения, принятые Хрущевым.

Однако к началу 1980-х движение социалистического реализма начало угасать. Художник на сегодняшний день отмечает, что движение русских соцреалистов является наиболее деспотичным и избегаемым периодом советского искусства.[23]

Ассоциация художников революционной России (АХРР)

Ассоциация художников революционной России (АХРР ) был основан в 1922 году и был одним из самых влиятельных творческих коллективов СССР. АХРР работал над правдивым документированием современной жизни в России, используя «героический реализм».[9] Термин «героический реализм» был началом архетипа соцреализма. АХРР спонсировался влиятельными правительственными чиновниками, такими как Лев Троцкий и пользовался благосклонностью Красная армия.[9]

В 1928 году АХРР было переименовано в Ассоциацию художников Революции (АХР), чтобы включить в него остальные советские государства. С этого момента группа начала участвовать в продвигаемых государством массовых формах искусства, таких как фрески, совместно созданные картины, производство рекламы и текстильный дизайн.[25] Группа была расформирована 23 апреля 1932 года постановлением «О реорганизации литературных и художественных организаций».[25] служить ядром сталинского Союз художников СССР.

Студия военных художников имени М. Б. Грекова

Студия военных художников была создана в 1934 году.[26]

Союз советских писателей (ССП)

В Союз советских писателей был создан, чтобы навязать единый советский метод социалистического реализма всем писателям, поэтам и журналистам. Его обязанности, от награждения до наказания, заставляли замолчать самых одаренных писателей. В августе 1934 года профсоюз провел свой первый съезд, на котором писатель-революционер Максим Горький сказал: «Союз писателей создается не просто с целью физического объединения всех художников пера, но для того, чтобы профессиональное объединение могло позволить им осознать свою корпоративную силу, определить со всей возможной ясностью свои разнообразные тенденции, творческую деятельность, руководящие принципы. , и гармонично объединить все цели в то единство, которое направляет все творческие трудовые энергии страны.”[27]

Одним из самых известных авторов того времени был Александр Фадеев (24 декабря 1901 г. - 13 мая 1956 г.). Фадеев был близким другом Сталина и называл Сталина «одним из величайших гуманистов, которых когда-либо видел мир». Среди его самых известных работ «Разгром» и «Молодая гвардия». «Молодая гвардия» - книга, написанная автором Фадеева, было написано об антинемецкой группе «Молодая гвардия», группе молодых людей, выступавших против немцев. В книге подробно рассказывается о нескольких членах группы. Советский Союз хвалил его, а мужская группа - проявление патриотизма.

Влияние

Монументальный обелиск в окружении скульптур солдат на Советское военное кладбище в Варшаве

Влияние искусства социалистического реализма все еще можно увидеть и почувствовать спустя десятилетия после того, как оно перестало быть единственным стилем, поддерживаемым государством. Еще до конца СССР в 1991 году правительство ослабило контроль над цензурой. После Сталин смерть в 1953 году, Никита Хрущев начал осуждать практику чрезмерных ограничений предыдущим режимом. Эта свобода позволила художникам начать экспериментировать с новыми техниками, но сдвиг произошел не сразу. Только после окончательного падения советской власти художники перестали ограничиваться свергнутой Коммунистической партией. Многие тенденции соцреализма преобладали до середины-конца 1990-х - начала 2000-х годов.[28]

В 1990-е годы многие российские художники иронично использовали черты соцреализма.[28] Это был полный разрыв с тем, что существовало всего пару десятилетий назад. Как только художники вырвались из шаблона социалистического реализма, произошла значительная смена власти. Художники начали включать предметы, которые не могли существовать согласно советским идеалам. Теперь, когда власть над внешним видом была отнята у правительства, художники достигли уровня власти, которого не было с начала 20 века.[29] В десятилетие сразу после распада СССР художники представляли социалистический реализм и советское наследие как травмирующее событие. К следующему десятилетию появилось уникальное чувство отстраненности.[30]

Западные культуры часто не смотрят на социалистический реализм положительно. Демократические страны рассматривают искусство, созданное в период репрессий, как ложь.[31] Немарксистские историки искусства склонны рассматривать коммунизм как форму тоталитаризм это подавляет художественное выражение и, следовательно, тормозит развитие культуры.[32]

Известные работы и художники

"Солдат-освободитель" от Евгений Вучетич. Мемориал в Трептов-парке, Берлин (1948–1949)

Максим Горький роман Мать обычно считается[кем? ] быть первым романом социалистического реализма.[нужна цитата ] Горький также был важным фактором быстрого развития школы, и его брошюра О социалистическом реализме, по сути, излагает потребности советского искусства. Другие важные произведения литературы включают Федор Гладков с Цемент (1925), Николай Островский с Как закалялась сталь и Михаил Шолохов двухтомный эпос, Тихий Дон (1934) и Дон течет домой к морю (1940). Юрий Крымов роман Танкер "Дербент" (1938) изображает советских торговых моряков, преобразованных Стахановское движение.

Мартин Андерсен Нексё по-своему развивал социалистический реализм. Его творческий метод отличался сочетанием публицистической страсти, критического взгляда на капиталистическое общество и непоколебимого стремления привести реальность в соответствие с социалистическими идеалами. Роман Пелле, Завоеватель считается классикой социалистического реализма.[нужна цитата ] Роман Дитте, дочь человека в роли героини была женщина из рабочего класса. Он боролся против врагов социализма в книгах Два мира, и Руки прочь!.

Романы Луи Арагон, Такие как Реальный мир, изображают рабочий класс как растущую силу нации. Опубликовал две книги документальной прозы, Коммунист. В сборнике стихов Снова нож в сердце, Арагон критикует проникновение Американский империализм в Европу. Роман Страстная неделя изображает путь художника к людям на широком социальном и историческом фоне.[нужна цитата ]

Исаак Бродский, Ленин в Смольном (1930), оправдывая звание «реализм» больше, чем большинство произведений этого стиля.

Ханс Эйслер сочинил множество рабочих песен, маршей и баллад на актуальные политические темы, такие как Песня солидарности, Песня единого фронта, и Песня Коминтерна. Он был основоположником нового стиля революционной песни для масс. Он также сочинял произведения в более крупных формах, такие как Реквием по Ленину. Самые важные произведения Эйслера включают кантаты Немецкая симфония, Серенада эпохи и Песня мира. Эйслер сочетает в себе черты революционных песен с разнообразной экспрессией. Его симфоническая музыка известна своей сложной и тонкой оркестровкой.[нужна цитата ]

Тесно связан с подъемом рабочее движение был развитием революционная песня, который исполнялся на демонстрациях и митингах. Среди самых известных революционных песен: Интернационал и Вихри опасности. Известные песни из России включают Смело, товарищи, в шаге, Рабочая Марсельеза, и Ярость, Тираны. Народные и революционные песни оказали влияние на советские массовые песни. Массовая песня была ведущим жанром в советской музыке, особенно в 1930-е годы и во время войны. Массовая песня повлияла на другие жанры, включая авторскую песню, оперу и музыку для фильмов. К наиболее популярным массовым песням относятся Дунаевского Песня о Родине, Блантера Катюша, Новикова Гимн Демократической Молодежи Мира, и Александрова Священная война.

В начале 1930-х гг. Советские кинематографисты применили в своем творчестве соцреализм. Известные фильмы включают Чапаев, который показывает роль народа в историческом процессе. Тема революционной истории получила развитие в таких фильмах, как Юность Максима, к Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Щорс Довженко, и Мы из кронштадта Э. Дзигана. Формирование нового человека при социализме было темой таких фильмов, как Начало жизни Н. Экк, Иван Довженко, Валерий Чкалов М. Калатозова и киноверсию Танкер "Дербент" (1941). В некоторых фильмах изображена часть народов Советского Союза против иноземных захватчиков: Александр Невский Эйзенштейна, Минин и Пожарский Пудвокина и Богдан Хмельницкий пользователя Савченко. Советские политики снимались в таких фильмах, как Юткевич Трилогия фильмов о Ленине.

Социалистический реализм также применялся к Фильмы на хинди 1940-х и 1950-х годов.[нужна цитата ] К ним относятся Четан Ананд с Нича Нагар (1946), выигравший Главный приз на 1-й Каннский кинофестиваль, и Бимал Рой с Два акра земли (1953), получивший Международную премию 7-й Каннский кинофестиваль.

Художник Александр Дейнека является ярким примером его экспрессионистских и патриотических сцен Второй мировой войны, колхозов и спорта. Юрий Пименов, Борис Иогансон и Гели Корцев также были описаны как «недооцененные мастера реализма двадцатого века».[33] Другой известный практикующий был Федор Павлович Решетников.

Искусство социалистического реализма нашло признание в Балтийский народов, вдохновляя многих художников. Одним из таких художников был Чеслав Знаменеровский (23 мая 1890 - 9 августа 1977), a Советский Литовский Живописец, известный своими большими панорамными пейзажами и любовью к природе. Знаменеровский объединил эти две страсти, чтобы создать очень заметные в Советском Союзе картины, получившие престижное звание Заслуженный артист ЛССР. в 1965 г.[34] Рожден в Латвия, которые входили в состав Российская империя в то время Знаменеровский был Польский происхождения и литовского гражданства, страны, где он прожил большую часть своей жизни и умер. Он преуспел в пейзажах и соцреализме, провел множество выставок. Знаменеровский также широко публиковался в национальных газетах, журналах и книгах.[35] Его наиболее известные картины включают Перед дождем (1930), Панорама города Вильнюс (1950), Зеленое озеро (1955), и В Клайпедском рыбном порту (1959). Большая коллекция его работ находится в Литовский художественный музей.[36]

Тол, роман Д. Сельварадж на тамильском языке является ярким примером марксистского реализма в Индии. Он получил литературную премию (Сахитья Академи ) за 2012 год.

Советский союз

В ВВЦ в Москве.

В сочетании с Социалистическая классика стиль архитектуры, социалистический реализм был официально утвержденным видом искусства в Советский союз более пятидесяти лет.[37] Все материальные блага и средства производства принадлежали сообществу в целом; это включало средства производства искусства, которые также рассматривались как мощные пропаганда инструменты.[нужна цитата ]

В первые годы существования Советского Союза российские и советские художники использовали самые разные виды искусства под эгидой Пролеткульт. Революционная политика и радикальные нетрадиционные формы искусства рассматривались как взаимодополняющие.[38] В искусстве Конструктивизм процветал. В поэзии нетрадиционное и авангард часто хвалили.

Эти стили искусства позже были отвергнуты членами Коммунистической партии, которые не ценили современные стили, такие как Импрессионизм и Кубизм. Социалистический реализм был до некоторой степени реакцией на принятие этих «декадентских» стилей. Ленин считал, что непредставительные формы искусства не понимаются пролетариатом и поэтому не могут использоваться государством для пропаганды.[39]

Александр Богданов утверждал, что радикальное реформирование общества на коммунистические принципы мало что значит, если вообще какое-либо буржуазное искусство окажется полезным; некоторые из его более радикальных последователей выступали за разрушение библиотек и музеев.[40] Ленин отвергал эту философию,[41] выразил сожаление по поводу отказа от прекрасного из-за того, что оно старое, и недвусмысленно описал искусство как требующее обращения к своему наследию:Пролетарская культура должно быть логическим развитием того хранилища знаний, которое человечество накопило под гнетом капиталистического, помещичьего и бюрократического общества ».[42]

Стили современного искусства, похоже, отказываются использовать это наследие, что вступает в конфликт с давней реалистической традицией в России и делает художественную сцену сложной.[43] Еще во времена Ленина культурная бюрократия начала ограничивать искусство, чтобы оно соответствовало пропагандистские цели.[44] Лев Троцкий аргументы, что "пролетарская литература «был немарксистским, потому что пролетариат потерял свои классовые характеристики при переходе к бесклассовому обществу, однако не возобладал.[45]

Мозаика из Ленин внутри Московский метрополитен.

Социалистический реализм стал государственной политикой в ​​1934 году, когда состоялся Первый съезд советских писателей и представитель Сталина. Андрей Жданов выступил с речью, решительно одобрив его как «официальный стиль советской культуры».[46] Его безжалостно навязывали во всех сферах художественной деятельности. Форма и содержание часто были ограничены, а эротическое, религиозное, абстрактное, сюрреалистическое и экспрессионистское искусство было запрещено. Формальные эксперименты, включая внутренний диалог, поток сознания, бессмыслицу, ассоциации в свободной форме и разделение на части, также были запрещены. Это было либо потому, что они были «декадентскими», непонятными для пролетариата, либо контрреволюционный.

В ответ на Конгресс 1934 года в России наиболее важные американские писатели левого толка собрались на Первый Конгресс американских писателей 26–27 апреля 1935 года в Чикаго на собраниях, которые поддерживал Сталин. Уолдо Дэвид Франк был первым президентом Лига американских писателей, которую поддержала Коммунистическая партия США. Некоторые писатели отказались от контроля, и Лига распалась после вторжения в Советский Союз немецких войск.[нужна цитата ]

Первая выставка Ленинградского Союза художников состоялась в 1935 году.[нужна цитата ] Его участники - Михаил Авилов, Исаак Бродский, Петр Бучкин, Николай Дормидонтов, Рудольф Френц, Казимир Малевич, Кузьма Петров-Водкин, и Александр Самохвалов среди них - стали отцами-основателями ленинградской школы, а их произведения составили один из ее богатейших пластов и основу крупнейших музейных собраний советской живописи 1930-1950-х годов.[нужна цитата ]

Портрет Сталина. Исаак Бродский.

В 1932 г. Ленинградский институт пролетарских изобразительных искусств был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (с 1944 г. Илья Репин ). Подошел к концу пятнадцатилетний период постоянного реформирования крупнейшего художественного института страны.[нужна цитата ] Таким образом, основные элементы Ленинградская школа - к концу 1932 г. были созданы высшее художественное учебное заведение нового типа и единый профессиональный союз ленинградских художников.[нужна цитата ]

В 1934 г. Исаак Бродский, ученик Илья Репин был назначен директором Национальной академии художеств и Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.[нужна цитата ] Бродский пригласил преподавать в Академии выдающихся художников и педагогов: Семена Абугова, Михаила Бернштейна, Иван Билибин, Петр Бучкин, Ефим Чепцов, Рудольф Френц, Борис Иогансон, Дмитрий Кардовский, Александр Карев, Дмитрий Киплик, Евгений Лансере, Александр Любимов, Матвей Манизер, Василий Мешков, Павел Наумов, Александр Осмеркин, Анна Остроумова-Лебедева, Леонид Овсянников, Николай Петров, Сергей Приселков, Николай Пунин, Николай Радлов, Константин Рудаков, Павел Шиллинговский, Василий Шухаев, Виктор Синайский, Иван Степашкин, Константин Юон, и другие.[нужна цитата ]

Художественные выставки 1935–1940 годов служат противовесом утверждениям о том, что художественная жизнь того периода подавлялась идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным порядком». Огромное количество пейзажи, портреты, и жанровые картины выставленные в то время преследовали чисто технические цели и, таким образом, якобы были свободны от какой-либо идеологии. Подобным образом подходили и к жанровой живописи.[47]

В послевоенный период с середины пятидесятых до шестидесятых годов ленинградская школа живописи приближалась к своему апогею.[нужна цитата ] Новые поколения художников, окончивших Академию (Институт Искусств им. Репина ) в 30-50-е годы были в расцвете сил.[нужна цитата ] Они быстро представили свое искусство, они стремились к экспериментам, стремились многое перенять и узнать еще больше.[нужна цитата ]

Их время и современники, со всеми его образами, идеями и наклонностями нашли полное выражение в портретах А. Владимир Горб, Борис Корнеев, Энгельс Козлов, Феликс Лемберски, Олег Ломакин, Самуил Невельштейн, Виктор Орешников, Семен Ротницкий, Лев Руссов, и Леонид Стил; в пейзажах Николай Галахов, Василий Голубев, Дмитрий Маевский, Сергей Осипов, Владимир Овчинников, Александр Семёнов, Арсений Семёнов, и Николай Тимков; и в жанровых картинах Андрея Мильникова, Евсея Моисеенко, Михаил Натаревич, Юрий Непринцев, Николай Позднеев, Михаил Труфанов, Юрий Тулин, Нина Веселова, и другие.[нужна цитата ]

В 1957 году в Москве прошел первый Всероссийский съезд советских художников.[нужна цитата ] В 1960 г. был организован Всероссийский союз художников.[нужна цитата ] Соответственно, эти события повлияли на художественную жизнь Москвы, Ленинграда и области.[нужна цитата ] Расширен круг экспериментов; в частности, это касалось формы живописного и пластического языка. Образы молодежи и студентов, стремительно меняющиеся деревни и города, возделываемые целинные земли, грандиозные застройки Сибири и Поволжья, великие достижения советской науки и техники стали главными темами новой живописи. Герои того времени - молодые ученые, рабочие, инженеры-строители, медики и др. - стали самыми популярными героями картин.[нужна цитата ]

Система выходит из строя: Эрих Хонеккер, лидер DDR, рассматривает скульптуру не в стиле 1987 года.

В этот период жизнь подарила художникам массу интересных тем, позитивных фигур и образов. Наследие многих великих художников и художественные движения снова стали доступны для изучения и общественного обсуждения. Это значительно расширило представление художников о реалистический метод и расширили его возможности. Это было неоднократное обновление самой концепции реализм что сделало этот стиль доминирующим Русское искусство на протяжении всей своей истории. Реалистическая традиция породила многие направления современная живопись, в том числе живопись с натуры, живопись в "суровом стиле" и декоративно-прикладное искусство. Однако в этот период импрессионизм, пост Импрессионизм, кубизм, и экспрессионизм также были свои горячие приверженцы и толкователи.[нужна цитата ]

Ограничения были несколько ослаблены после смерти Сталина в 1953 году, но государство по-прежнему жестко сдерживало личное художественное самовыражение.[нужна цитата ] Это заставило многих художников отправиться в изгнание, например Одесская группа из города с таким названием.[нужна цитата ] Оставшиеся независимые художники продолжали испытывать враждебность государства.

Например, в 1974 году выставка неофициального искусства на подмосковном поле была сорвана, а произведение искусства уничтожено из водомета и бульдозеров (см. Бульдозерная выставка ). Михаил Горбачев политика гласность и перестройка способствовал взрыву интереса к альтернативным стилям искусства в конце 1980-х, но социалистический реализм оставался в ограниченной силе в качестве официального государственного художественного стиля вплоть до 1991 года. падение Советского Союза что художников окончательно освободили от государственной цензуры.[48]

Другие страны

Вальтер Вомака, Наша жизнь, мозаика (с добавлением металла) из Восточный Берлин, 1964.
Народ Ухань борьба наводнение 1954 г., как изображено на памятнике, установленном в 1969 г.
Фрески, отображающие марксистский взгляд на прессу на этом Восточный Берлин кафе в 1977 году были покрыты коммерческой рекламой после воссоединения Германии.
Дальнейшая информация: Социалистический реализм в Польше, Социалистический реализм в польской литературе, и Социалистический реализм в Румынии
Смотрите также: Культура Восточной Германии

После русской революции социалистический реализм превратился в международное литературное движение. Социалистические направления в литературе утвердились в 20-е гг. В Германии, Франции, Чехословакии, Польше. Писатели, которые способствовали развитию социалистического реализма на Западе, включали Луи Арагон, Йоханнес Бехер, и Пабло Неруда.[49]

Доктрина социалистического реализма в других Народные республики Законодательно действовал с 1949 по 1956 год. Он затрагивал все области изобразительного и литературного искусства, хотя его наиболее впечатляющие достижения были сделаны в области архитектуры, которая считалась ключевым оружием в создании нового общественный строй, призванные способствовать распространению коммунистической доктрины, влияя на сознание граждан, а также на их взгляды на жизнь. В ходе этого масштабного мероприятия решающая роль выпала на долю архитекторов, которых считали не просто инженерами, создающими улицы и здания, а скорее как "инженеры человеческой души «которые, помимо распространения простой эстетики в городской дизайн, должны были выражать грандиозные идеи и вызывать чувство стабильности, настойчивости и политической власти.

В искусстве с середины 1960-х годов более расслабленные и декоративные стили стали приемлемыми даже в крупных общественных работах в Варшавский договор bloc, стиль в основном заимствован из популярных плакатов, иллюстраций и других работ на бумаге, с небольшим влиянием их западных аналогов.

Сегодня, пожалуй, единственными странами, все еще придерживающимися этих эстетических принципов, являются Северная Корея, Лаос, и в некоторой степени Вьетнам. Китайская Народная Республика время от времени возвращается к социалистическому реализму для определенных целей, таких как идеализированные пропагандистские плакаты для продвижения Китайская космическая программа. Социалистический реализм не имел большого влияния в некоммунистическом мире, где он широко рассматривался как тоталитарное средство установления государственного контроля над художниками.[50]

Бывший Социалистическая Федеративная Республика Югославия было важным исключением среди коммунистических стран, потому что после Тито-Сталинский раскол в 1948 году он отказался от социалистического реализма вместе с другими элементами, ранее импортированными из советской системы, и предоставил большую художественную свободу.[51] Мирослав Крлежа, один из ведущих югославских интеллектуалов, выступил на Третьем съезде Союза писателей Югославии, который проходил в Любляна в 1952 г., что считается поворотным моментом в осуждении Югославии догматичный социалистический реализм.[нужна цитата ]

Социалистический реализм был главным художественным течением в Народная Социалистическая Республика Албания. В 2017 году на выставке были выставлены три работы албанских художников социалистической эпохи. документ 14.[52]

Гендер в соцреализме

СССР

Ранний советский период

В плакате пропагандистского производства Гражданская война в России (1917-1922) мужчины были чрезмерно представлены как рабочие, крестьяне и боевые герои, а когда показывались женщины, они часто либо символизировали абстрактное понятие (Исх. Мать Россия, «Свобода») или как медсестры и пострадавшие.[53] Символические женщины будут изображаться женственными - в длинных платьях, с длинными волосами и с обнаженной грудью. С другой стороны, образ городского пролетариата, группы, которая привела к власти большевиков, характеризовался мужественностью, физической силой и достоинством и обычно изображался как кузнецы.[53]

В 1920 году советские художники начали создавать первые образы женщин-пролетариев. Эти женщины отличались от символических женщин 1910-х годов тем, что они больше всего напоминали аспекты мужчин-рабочих - достоинство, мужественность и даже сверхъестественную силу в случае кузнецов.[53] На многих картинах 1920-х годов мужчины и женщины были почти неразличимы по телосложению и одежде, но женщины часто изображались в подчиненных для мужчин ролях, например, в роли его помощницы («работница»).[53] Эти женщины-кузнецы были менее распространены, но значительны, поскольку впервые женщины были представлены как пролетарии.[53] Включение женщин в пропаганду совпало с политикой правительства, которая допускала разводы, аборты и большую сексуальную свободу. [54]

Крестьянки также редко изображались в искусстве социалистической пропаганды в период до 1920 года. Типичным изображением крестьянина был бородатый мужчина в сандалиях в плохой одежде и с косой до 1920 года, когда художники начали создавать крестьянок, которые обычно были пышными, полными, а вокруг головы был повязан шарф.[53] Но образ крестьянок не всегда был положительным; они часто вызывали унизительную карикатуру »баба, »Который применялся против крестьянок и женщин в целом.[55]

Как уже говорилось выше, художественный стиль в ранний период Советского Союза (1917-1930) отличался от искусства социалистического реализма, созданного в сталинский период. Художники смогли более свободно экспериментировать с посланием революции.[55] Многие советские художники в этот период входили в конструктивист движения и использовали абстрактные формы для пропагандистских плакатов, в то время как некоторые предпочитали использовать реалист стиль.[53] Женщины-художницы были значительно представлены в революционной авангард движение, начавшееся до 1917 г.[56] и некоторые из самых известных были Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Ольга Розанова и Надежда Удальцова.[56][57][58] Эти женщины бросили вызов некоторым историческим прецедентам мужского доминирования в искусстве. Историк Кристина Киэр утверждала, что отход от рыночных форм художественного производства после революции принес пользу карьере женщин-художников, особенно до 1930 года, когда Ассоциация художников революционной России (АХРР) все еще был относительно эгалитарным.[59] Вместо элитной, индивидуалистической группы непропорционально мужских «гениев»[60] произведенные рынком, художники разделили общее видение.[59]

Сталинская эпоха

Стиль соцреализма вошел в полную силу, когда Сталин пришел к власти в 1930 году, и правительство приняло более активное участие в регулировании художественного творчества.[61] В АХРР стали более иерархичными, и ассоциация привилегированного реалистичного стиля картины маслом, область, в которой преобладают мужчины, над плакатами и другими средствами массовой информации, в которых в основном работали женщины.[59][61] Задачей советских художников было создать визуализацию «Новый советский человек »- идеализированная икона человечества, живущего при социализме. Эта героическая фигура заключала в себе как мужчин, так и женщин, согласно русскому слову «чеволек», мужскому слову, означающему «личность».[56] В то время как новый советский человек мог быть мужчиной или женщиной, фигура мужчины часто использовалась для обозначения гендерной нейтральности.[62]

Поскольку правительство объявило «женский вопрос », Решенного в 1930 году, было мало явных дискуссий о том, что женщины должны быть уникальными в искусстве.[63] Обсуждения гендерных различий и сексуальности обычно были табу и рассматривались как отвлечение людей от обязанностей, которые были возложены на людей при создании социализма.[54] Соответственно, обнаженные мужчины и женщины были редкостью, и некоторые искусствоведы отмечали, что в картинах соцреализма не решалась проблема женской сексуальная объективация обычно наблюдается в капиталистических формах художественного производства.[54][64] Но декларация о равенстве женщин также затруднила разговор о существовании гендерного неравенства; Правительство Сталина одновременно запретило аборты и гомосексуализм, затруднило развод и распустило женские ассоциации в правительстве (Женотделс ).[54]

Рабочий и колхозница к Вера Мухина (1937)

«Новую советскую женщину» часто изображали работающей на традиционно мужских должностях, таких как авиация, машиностроение, тракторист и политика.[62] Смысл этого заключался в том, чтобы побудить женщин присоединиться к рабочей силе и продемонстрировать успехи, которые СССР сделал для женщин, особенно по сравнению с Соединенными Штатами.[65] Действительно, по сравнению с США, у женщин были более широкие возможности для занятия традиционно мужской работой. В 1950 году женщины составляли 51,8% советской рабочей силы по сравнению с 28,3% в Северной Америке.[65]

Однако было также много патриархальных изображений женщин. Историк Сьюзан Рид утверждала, что культ личности Советские лидеры-мужчины создавали атмосферу патриархата в искусстве соцреализма, где рабочие и мужчины, и женщины часто взирали на «отцовскую» икону Ленина и Сталина.[61] Кроме того, политика 1930-х годов в конечном итоге вынудила многих женщин нести единоличную ответственность за уход за детьми, оставив им известное «двойное бремя» - уход за детьми и выполнение рабочих обязанностей.[62] Правительство поощряло женщин заводить детей, создавая портреты «домохозяек-активистов» - жен и матерей, которые поддерживали своих мужей и социалистическое государство, выполняя неоплачиваемую работу по дому и присматривая за детьми.[61][62]

Женщин также чаще изображали крестьянами, чем рабочими, что некоторые ученые рассматривают как свидетельство их предполагаемой неполноценности.[62] Искусство с изображением крестьянок в сталинскую эпоху было гораздо более позитивным, чем в 1920-е годы, и часто явно противопоставлялось «баба Стереотип.[55] Однако крестьянство, еще жившее в феодальный общество, как правило, считалось отсталым и не имело такого же статуса, как героический статус революционного городского пролетариата.[62] Пример гендерного различия мужского пролетариата и женского крестьянства: Вера Мухкина Статуя Рабочий и колхозница (1937), где рабочий показан мужчиной, а колхозник - женщиной.[62]

Картина

Скульптура

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Британская энциклопедия онлайн-определения социалистического реализма".
  2. ^ Корин, Павел, «Мысли об искусстве», Социалистический реализм в литературе и искусстве. Издательство Прогресс, Москва, 1971, с. 95.
  3. ^ Тодд, Джеймс Дж. «Социальный реализм». Художественные термины. Музей современного искусства, 2009.
  4. ^ Энциклопедия Британской он-лайн определения социалистического реализма
  5. ^ Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 20
  6. ^ Валкенье, Элизабет. Русское реалистическое искусство. Ардис, 1977, стр. 3.
  7. ^ а б Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 17
  8. ^ а б c Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 21 год
  9. ^ а б c Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 22
  10. ^ Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 23
  11. ^ Социалистический реализм. В кн .: Большая российская энциклопедия, 2015. С. 751—753.
  12. ^ а б Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 37
  13. ^ Джурага, Дубравка и Букер, Кейт М. Социалистические культуры Востока и Запада. Praeger, 2002, стр.68.
  14. ^ а б Нельсон, Кэри и Лоуренс, Гроссберг. Марксизм и интерпретация культуры. University of Illinois Press, 1988, стр. 5
  15. ^ а б c Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 38
  16. ^ а б Овери, Ричард. Диктаторы: гитлеровская Германия, сталинская Россия. W. W. Norton & Company, 2004, стр. 354
  17. ^ Шварц, Лоуренс Х. Марксизм и культура. Kennikat Press, 1980, стр. 110
  18. ^ Франкель, Тобия. Русский Художник. Компания Macmillan, 1972, стр. 125
  19. ^ Стегельбаум, Льюис и Соколов, Андрей. Сталинизм как образ жизни. Издательство Йельского университета, 2004 г., стр. 220
  20. ^ Джурага, Дубравка и Букер, Кейт М. Социалистические культуры Востока и Запада. Praeger, 2002, стр.45.
  21. ^ «Определение СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА». www.merriam-webster.com. Получено 2019-02-18.
  22. ^ "Обзор движения соцреализма". Художественная история. Получено 2019-02-18.
  23. ^ а б «Социалистический реализм - концепции и стили». Художественная история. Получено 2019-02-18.
  24. ^ Тейт. «Социалистический реализм - художественный термин». Тейт. Получено 2019-02-18.
  25. ^ а б Эллис, Эндрю. Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 35 год
  26. ^ От основания до современности: К 80-летию Студии военных художников имени М.Б. Грекова
  27. ^ "Горький о советской литературе". Семнадцать моментов советской истории. 15 августа 2015 года.
  28. ^ а б Евангели, Александр. «Отголоски социалистического реализма в постсоветском искусстве», Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 218
  29. ^ Евангели, Александр. «Отголоски социалистического реализма в постсоветском искусстве», Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 221
  30. ^ Евангели, Александр. «Отголоски социалистического реализма в постсоветском искусстве», Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A., 2012, стр. 223
  31. ^ Джурага, Дубравка и Букер, Кейт М. Социалистические культуры Востока и Запада. Praeger, 2002, стр.12.
  32. ^ Шварц, Лоуренс Х. Марксизм и культура. Kennikat Press, 1980, стр. 4
  33. ^ Бартелик, Марек (1999). «О соцреализме: последние публикации о русском искусстве (рецензия на книгу)». Художественный журнал. 58 (4): 90–95. Дои:10.2307/777916. JSTOR  777916.
  34. ^ Алекна, Ромас (24 мая 1975 г.). «Česlovui Znamierovskiui - 85» [Чесловас Знаменовскис отмечает свое 85-летие]. Literatūra ir menas [Литература и искусство] (на литовском языке) (Вильнюс: еженедельник Литовских творческих союзов)
  35. ^ "Чеслав Знаменеровский". Чеслав Знаменеровский. 27 октября 2013 г.
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-03-16. Получено 2013-11-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  37. ^ Эллис, Эндрю (2012). Социалистический реализм: советская живопись 1920–1970 гг.. Skira Editore S.p.A. стр. 20.
  38. ^ Вернер Хафтманн, Живопись в 20 веке, Лондон, 1965, том 1, с.196.
  39. ^ Хафтман, стр.196
  40. ^ Ричард Пайпс, Россия при большевистском режиме, п. 288, г. ISBN  978-0-394-50242-7
  41. ^ Ричард Пайпс, Россия при большевистском режиме, п. 289, г. ISBN  978-0-394-50242-7
  42. ^ Олег Сопонцинский, Искусство в Советском Союзе: живопись, скульптура, графика, с. 6 Издательство «Аврора», Ленинград, 1978.
  43. ^ Олег Сопонцинский, Искусство в Советском Союзе: живопись, скульптура, графика, п. 21 Художественное издательство Аврора, Ленинград, 1978
  44. ^ Ричард Пайпс, Россия при большевистском режиме, p283, ISBN  978-0-394-50242-7
  45. ^ Р. Х. Стейси, Русская литературная критика с191 ISBN  0-8156-0108-5
  46. ^ «1934: Съезд писателей». Семнадцать моментов советской истории. Архивировано из оригинал 8 декабря 2013 г.. Получено 11 декабря 2013.
  47. ^ Сергей В. Иванов, Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа,[требуется полная цитата ]: стр. 29, 32–340. ISBN  5-901724-21-6, ISBN  978-5-901724-21-7.
  48. ^ Рен, Кристофер С. (16 сентября 1974 г.). "Русские нарушают шоу современного искусства". Нью-Йорк Таймс. Получено 2019-01-16.
  49. ^ Д.Ф. Марков, Л.И. Тимофеев, «Социалистический реализм»
  50. ^ Линь Чжун-хуа. Постсоветские эстетики переосмысливают русизацию и чинизацию марксизма // Русский язык и литературоведение. Серийный № 33. Пекин, Столичный педагогический университет, 2011, №3. С.46-53.
  51. ^ Библиотека страновых исследований Конгресса – Югославия: Введение социалистического самоуправления
  52. ^ Гонт, Джереми (9 мая 2017 г.). «Живые портреты женщин коммунистической Албании напоминают иную реальность». Рейтер. Получено 25 апреля 2020.
  53. ^ а б c d е ж грамм Боннелл, Виктория Э. (1991). "Изображение женщин в раннем советском политическом искусстве". Русское обозрение. 50 (3): 267–288. Дои:10.2307/131074. ISSN  0036-0341.
  54. ^ а б c d Доктор Пэт Симпсон (01.01.2004). «Обнаженная в советском соцреализме: евгеника и образы нового человека 1920-1940-х гг.». Австралийский и новозеландский журнал искусств. 5 (1): 113–137. Дои:10.1080/14434318.2004.11432735. ISSN  1443-4318.
  55. ^ а б c Боннелл, Виктория Э. (1993). "Крестьянка в сталинском политическом искусстве 1930-х годов". Американский исторический обзор. 98 (1): 55–82. Дои:10.2307/2166382. ISSN  0002-8762.
  56. ^ а б c Лавери, Рена, Иван Линдси и Катя Капушески. 2019. Советские женщины и их искусство: дух равенства.
  57. ^ Ларкин, Шарлотта (17 ноября 2017 г.). «Женщины авангарда». Сотбис.
  58. ^ Тейт. «Короткая жизнь равной женщины: Кристина Киэр - Тейт и т. Д.». Тейт. Получено 2020-12-04.
  59. ^ а б c Киэр, К. Х. (2012). Сказки пролетариата, или соцреализм китч? В Социалистический реализм: советская живопись 1920-1970 гг. (стр. 183-189). Скира.
  60. ^ Фредрикссон, Мартин (01.05.2007). «Авангардист, мужской гений и собственник». Нордлит (21): 275–284. Дои:10.7557/13.1785. ISSN  1503-2086.
  61. ^ а б c d Рид, Сьюзан Э. (1998). "Все сталинские женщины: гендер и власть в советском искусстве 1930-х годов". Славянское обозрение. 57 (1): 133–173. Дои:10.2307/2502056. ISSN  0037-6779.
  62. ^ а б c d е ж грамм Симпсон, Пэт (2004). "Парадные мифы: образ новой советской женщины в день Физкультурника, июль 1944 г.". Русское обозрение. 63 (2): 187–211. ISSN  0036-0341.
  63. ^ Симпсон, Пэт (1998). "На полях дискурса? Видения новой советской женщины в социалистической реалистической живописи 1949–50". История искусства. 21 (2): 247–267. Дои:10.1111/1467-8365.00105. ISSN  1467-8365.
  64. ^ Цюань, Хонг (2019-12-01). «Репрезентация и / или подавление китайских женщин: от социалистической эстетики до товарного фетиша». Неогеликон. 46 (2): 717–737. Дои:10.1007 / s11059-019-00487-0. ISSN  1588-2810.
  65. ^ а б Годси, Кристен (2018). Почему женщины лучше занимаются сексом при социализме. США: книги жирным шрифтом. п. 36. ISBN  9781645036364.

дальнейшее чтение

  • Бек, Микулаш; Чу, Джеффри; и Масел, Петр (ред.). Социалистический реализм и музыка. Музыковедческий коллоквиум на Международном музыкальном фестивале в Брно 36. Прага: KLP; Брно: Институт музыковедения, Университет Масарика, 2004. ISBN  80-86791-18-1
  • Голомшток, Игорь. Тоталитарное искусство в Советском Союзе, Третьем рейхе, фашистской Италии и Китайской Народной Республике, Харпер Коллинз, 1990.
  • Джеймс, К. Воган. Советский социалистический реализм: истоки и теория. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1973.
  • Иванов, Сергей. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. Санкт-Петербург, НП-Принт, 2007 ISBN  978-5-901724-21-7
  • Линь Чжун-хуа. Постсоветские эстетики переосмысливают русизацию и чинизацию марксизма (Русский язык и литературоведение. Серийный № 33) Пекин, Столичный педагогический университет, 2011, №3. С.46-53.
  • Прохоров, Глеб. Искусство в стиле соцреализма: советская живопись 1930–1950 гг.. Восточный Розвилл, Новый Южный Уэльс, Австралия: Дом ремесленников; G + B Arts International, 1995. ISBN  976-8097-83-3
  • Райдаут, Уолтер Б. Радикальный роман в Соединенных Штатах: 1900–1954 гг. Некоторые взаимоотношения литературы и общества. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1966.
  • Saehrendt, Кристиан. Искусство как Botschafter einer künstlichen Nation («Искусство искусственной нации - о современном искусстве как инструменте пропаганды ГДР»), Штутгарт, 2009 г.
  • Синявский Андрей [пишет как Абрам Терц]. «Суд начинается» и «О соцреализме», переведенный Максом Хейвордом и Джорджем Деннисом, с введением Чеслав Милош. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1960–1982. ISBN  0-520-04677-3
  • Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. ISBN  978-5-6042574-2-5
  • Зарождение социалистического реализма в России и Китае. Перевод и исправленная версия «Las noches rusas y el origen del realismo socialista.”

внешняя ссылка