Наталья Гончарова - Natalia Goncharova

О других людях по имени Наталья Гончарова см. Наталья Гончарова (значения).
Наталья Гончарова
Наталья Сергеевна Гончарова.jpg
Гончарова в 1910 г.
Родившийся
Наталья Сергеевна Гончарова

(1881-07-03)3 июля 1881 г.
Нагаево, Тульская губерния, Российская империя
Умер17 октября 1962 г.(1962-10-17) (81 год)
Париж, Франция
Национальностьрусский, Французский (с 1938 г.)
ОбразованиеМосковский институт живописи, скульптуры и архитектуры
ИзвестенКартина, дизайн костюма, писатель, иллюстратор, сценограф
ДвижениеРусский футуризм, Лучизм, Примитивизм

Наталья Сергеевна Гончарова (Русский: Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва, IPA:[nɐˈtalʲjə sʲɪrˈɡʲejɪvnə ɡənʲtɕɪˈrovə]; 3 июля 1881-17 октября 1962) русский авангард художник, художник, художник по костюмам, писатель, иллюстратор, и сценограф. Партнером Гончаровой на протяжении всей жизни был ее соотечественник-авангардист. Михаил Ларионов. Она была одним из основателей как Бубновый валет (1909–1911), первая радикальная независимая выставочная группа в Москве, более радикальная Ослиный хвост (1912–1913), а вместе с Ларионовым изобрел Лучизм (1912–1914). Она также была членом немецкого художественного движения. Der Blaue Reiter. Родившись в России, она переехала в Париж в 1921 году и жила там до самой смерти.

Ее живопись значительно[нужна цитата ] повлиял на авангард в России. Ее выставки в Москве и Санкт-Петербурге (1913 и 1914) были первой независимой галереей, продвигавшей «нового» художника. Когда дело дошло до дореволюционного периода в России, где декоративная живопись и иконы были надежной профессией, ее современный подход к изображению икон был одновременно трансгрессивным и проблематичным. Она была одной из ведущих фигур авангарда в России и унесла это влияние с собой в Париж.[1][2]

Ранние годы

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июня 1881 года (в том же году, что и Ларионов, Пикассо и Леже), в городе Нагаево (ныне Чернский район из Тульская область ).[3] Ее отец, Сергей Михайлович Гончаров, был архитектором и выпускником престижной Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры.[3] Гончарова переехала в Москва в возрасте 10 лет в 1892 г .; Она окончила Четвертую женскую гимназию в 1898 году.[2]

Ее ближайшие родственники были высокообразованными и считали себя политически либеральными. Ее отец спроектировал и построил их дом, в котором выросли Наталья и ее брат Афанасий. Их обоих воспитывали и воспитывали мать и бабушка. Они жили в Орловской и Тылинской губерниях, и вскоре Гончарова переехала в Москву, чтобы поступить в Четвертую женскую гимназию в 1892 году, которую она окончила в 1898 году. Она пробовала несколько карьерных путей (зоология, история, ботаника и медицина), прежде чем сделать выбор. скульптура.[нужна цитата ]

Образование

Осенью 1901 года ее приняли в Московский институт живописи, ваяния и зодчества, где она училась на скульптора под руководством А. Павел Трубецкой, который был связан с Мир искусства движение.[4] К 1903 году она начала выставляться в крупнейших салонах России.[5] в 1903–04 награждена серебряной медалью за скульптуру.[6] Именно в Московском институте Гончарова познакомилась с однокурсницей. Михаил Ларионов, и это было незадолго до того, как они начали делить студию и жилое пространство.[6][7][8]

В конце века гендерная сегрегация в официальных художественных учреждениях больше не применялась, но женщинам по-прежнему отказывали в праве на получение диплома по окончании. Она ушла из Московского института в 1909 году в пользу занятий в мастерских Ильи Машкова и Александра Михайловского, где она могла изучать обнаженные мужские и женские образы, и прошла обучение, эквивалентное тому, чему она научилась бы по окончании Московского института. она была мужчиной. В 1910 г. часть студентов была исключена из Константин Коровин портретный класс для имитации современного стиля европейского модернизма, с Гончаровой, Ларионовым, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Александр Куприн, Илья Машков среди них.[нужна цитата ]

Участие в авангардных движениях

Бубновый валет и ослиный хвост

Гончарова и другие художники в Ослиный хвост выставка, 1912 год.

Студенты, отвергнутые из классов Коровина и другие, вскоре сформировали первую в Москве радикальную независимую выставочную группу - Бубновый валет, названный Ларионовым.[6] Это скорее провокационное название, поскольку оно отсылает как к бульварной литературе, так и к тюремной форме.[9]

Первая выставка «Бубнового валета» (декабрь 1910–11) включала Примитивист и Кубист картин Гончаровой, но в 1912 году группа разделилась пополам и образовала более провокационную группу Ослиный хвост. На первой выставке последней группы (март – апрель 1912 г.), организованной Ларионовым, было представлено более пятидесяти ее картин.[6] Гончарова черпала вдохновение в примитивизме русских икон и народного искусства, также известного как лубокс.[10] «Ослиный хвост» был задуман как намеренный отказ от влияния европейского искусства и создание независимой русской школы современного искусства. Выставка вызвала споры, и цензор конфисковал работы Гончаровой на религиозную тематику. Евангелисты (1910–11), считая кощунственный отчасти потому, что его повесили на выставке, названной в честь хребта осла,[4] отчасти потому, что в нем смешивались священные и мирские образы, а также потому, что для женщин было табу на рисование икон.[11]

Русский футуризм и Лучизм

Гончарова и ее коллега Ларионов постоянно подвергались преследованиям за их художественные работы и то, как они выражались.[10] Однако влияние Русский футуризм многое видно в более поздних картинах Гончаровой. Первоначально озабоченная иконописью и примитивизмом этнического русского народного искусства, Гончарова вскоре начала смешивать элементы кубизма и футуризма в своей работе, что привело к возникновению Кубофутуризм.[12] В России она прославится своими работами в этом стиле, такими как Велосипедист. В 1911 году они с Ларионовым разработали Лучизм и написал много картин в этом стиле. Как лидеры Русские футуристы,[13] они организовывали провокационные вечера лекций в том же духе, что и их итальянские коллеги. Гончарова также занималась графическим дизайном - писала и иллюстрировала несколько авангардных книг.[14]

Лучистые лилии, 1913

Еще одна важная выставка, в которой участвовала Гончарова, называется «Мишень» (март – апрель 1913 г.) и № 4 (март – апрель 1914 г.). В то время она сыграла очень важную роль в русском искусстве. Ее эстетический выбор, соединяющий восточные и западные традиции, послужил катализатором для манифестов и художественных движений того времени. Она была одним из ведущих художников кубофутуриста (Самолет над поездом, 1912) и лучник (Желтый и зеленый лес, 1913) кружки.[нужна цитата ]

Несмотря на то, что ее искусство до Первой мировой войны все еще оставалось проблематичным, ее участие в этих выставках было продолжением московского авангардного смешения западноевропейского модернизма и восточных традиций. В одном из своих интервью она сказала, что черпала вдохновение у Пикассо, Ле Фоконье и Брака, но все же ее первые «кубистские» работы на сегодняшний день остались за год до этого.[9]

Она также была известна своим порой шокирующим поведением на публике. Когда Гончарова и Ларионов впервые заинтересовались примитивизмом, они рисовали иероглифы и цветы на лицах и гуляли по улицам; Сама Гончарова иногда появлялась на публике топлес с символами на груди в рамках своего манифеста «Почему мы красим наши лица».[10]

Выставлялась на Осенний салон (Выставка Русского искусства) в 1906 году.[15]

Позже карьера и смерть

Гончарова была авангардисткой. Der Blaue Reiter группа с момента основания в 1911 году. В 1915 году она начала проектировать балетные костюмы и декорации в Женева. В 1915 году она начала работу над серией проектов -Шестикрылый серафим, Ангел, Святой Андрей, Святой Марк, Рождество, и др. - для балета по заказу Сергей Дягилев, называться Литургия. Также участвует в проекте, для которого Игорь Стравинский был приглашен для написания партитуры, были Ларионов и Леонид Мясин, но балет так и не состоялся.[16] Гончарова переехала в Париж в 1921 году, где она создала ряд декораций к пьесе Дягилева. Русские балеты. Она также выставлялась в Осеннем салоне в 1921 году и регулярно участвовала в Салон Тюильри и Салон независимых.[нужна цитата ]

Гончарова отождествляла себя с Русским авангардом - Всеизмом (рус. Всечество). Всевизм считался продолжением неопримитивизма. Это искусство способствует неоднородности, смешиванию множества культурных традиций, таких как Запад и Восток, и различных стилей, таких как кубизм и футуризм. Он стремился стереть границы между тем, что считается источником и копией, и ассимилировал их вместе. Это было художественное движение, свободное от уже установленных художественных законов.[9]

Гончарова и Ларионов участвовали в четырех мероприятиях в Париже в интересах Союза русских художников. Это были Grand Bal des Artistes или Grand Bal Travesti Transmental (23 февраля 1923 г.), Bal Banal (14 марта 1924 г.), Bal Olympique или Vrai Bal Sportif (11 июля 1924 г.) и Grand Ourse Бал (8 мая 1925 г.). Они оба разработали большую часть рекламных материалов для мероприятия.[17]

В период с 1922 по 1926 год Гончарова создавала модели для одежды. Мари Каттоли магазин Maison Myrbor на улице Винсент в Париже. Ее богато расшитая и аппликация На дизайн одежды сильно повлияло русское народное искусство, византийская мозаика и ее работы для Русского балета.[18][19]

Вместе с Ларионовым она покинула Россию и 29 апреля 1914 года уехала в Париж. В этом году она создала костюмы и декорации для Русские балеты премьера Золотой петушок в городе. В 1938 году Гончарова стала гражданином Франции.[20] 2 июня 1955 года, через четыре года после того, как Ларионов перенес инсульт, оба художника поженились в Париже, чтобы защитить свои права наследования.[20] Под влиянием Парижской школы ее стиль перешел от кубизма ближе к неоклассицизму.[9] Гончарова первой из пары умерла семь лет спустя, 17 октября 1962 года, в Париже после изнурительной борьбы с ревматоидный артрит.[21]

Стиль

Противоречия между деревенской и городской жизнью оставили след в художественном творчестве Гончаровой и поместили его в европейский и русский модернизм того времени. Городская Москва, динамичная жизнь и расслабляющая летняя деревенская жизнь очевидны в ее творчестве. На фотографиях, сделанных в семейном имении, она носит крестьянскую одежду в сочетании с городской обувью. Ее ранние автопортреты связаны с идентичностью, где раскрывается ее интерес к элитным маскарадам. В одном она одевается как благородная женщина; в другом случае она находится в домашней обстановке в платье; другие сосредоточены на ее личности как художника (например, Автопортрет с желтыми лилиями, 1907.)[нужна цитата ]

На ее ранние пастели и живопись повлияло главное семейное поместье в Калужской губернии - Полотнянский завод. Описание жизни там наводит на мысль, что часть досуга и часть работы размыты вместе, и как таковые могут быть связаны с либеральными реформами в России того времени. Вдохновение Гончарова черпает из образа жизни в основном из наблюдения за повседневной деятельностью слуг и крестьян, которые там жили. Это видно по количеству ее садовых изображений, которые можно отождествить с ландшафтом этой собственности.[9]

Модельер и дизайнер костюмов

Гончарова сделала успешную карьеру в моде, где шила костюмы для Русского балета. На стиль повлияло ее причастность к авангарду в сочетании с ее русским наследием. Во Франции она работала в Доме Мирбор, где ее славянское наследие повлияло на абстрактный дизайн, который предпочитал авангард.[нужна цитата ]

Она также работала с известным дизайнером Надеждой Ламоновой в Москве, где ее творческое самовыражение ожило. Она экспериментировала с абстрактным дизайном, цветами, узорами, различными комбинациями материалов и, очевидно, выступала против преобладающей моды на ориентализм. На ее дизайн повлияли как русские традиции, так и византийская мозаика, которые видны как в костюмах, так и в платьях.[22] В ее творчестве также прослеживаются примитивистские тенденции.[23]

Она также создала много костюмов для Русские балеты, прежде всего для производства компании Золотой петушок л[нужна цитата ] (Le Coq d'Or) и Жар-птица. Она была ключевым участником Русского балета и тесно сотрудничала с Сергеем Дягилевым и Брониславой Нижинской. Ее работы оказали большое влияние на французскую моду того времени, особенно на легендарного дизайнера Поля Пуаре.

Хронология

  • 1881 г. Родился 21 июня 1881 г. в селе Нагаево Тульской губернии.
  • 1892–98 Переезжает в Москву для учебы в Четвертой женской гимназии.
  • 1900: Знакомится с Михаилом Ларионовым, ее спутником жизни.
  • 1901: Посещает Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры.
  • 1906–07: Стиль примитивизма.
  • 1908–10: Стиль кубизм, участвует в трех выставках, организованных Николаем Рябушинским (редактор журнала «Золотое руно») в Москве.
  • 1910: Соучредитель «Бубнового валета» и участвует в первой выставке группы.
  • 1912: выставка Der Blaue Reiter в Мюнхене и Вторая выставка постимпрессионистов в Лондоне (Роджер Фрай).
  • 1912–14: кубофутурист и районизм.
  • 1913–14: Большая ретроспективная выставка работ Гончаровой, Москва.
  • 1914: 29 апреля переезжает в Париж с Ларионовым.
  • 1917: Поездка в Испанию и Италию с труппой Дягилева. Поселяется в Париже с Ларионовым.
  • 1920: Выставка Internationale d’Art Moderne в Женеве.
  • 1922: Выставка в галерее Kingore в Нью-Йорке.
  • 1954: Работы Гончаровой и Ларионова на выставке Дягилева в Эдинбурге и Лондоне.
  • 1955: Гончарова и Ларионов женятся
  • 1961: Совет по делам искусств Великобритании организует крупную ретроспективу обеих своих работ. [2]
  • 2019: Major Ретроспектива в Тейт Модерн В Лондоне[24]
  • 2019–20: главная выставка, посвященная Гончаровой, проходит во Палаццо Строцци во Флоренции.[25]
  • 2020: Совместная выставка Тейт Модерн, Палаццо Строцци и Атенеум переехал в Хельсинки / Финляндия (27 февраля - 17 мая)[26]

Наследие

Работы Гончаровой можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

Арт-рынок

Портрет Натальи Гончаровой к Михаил Ларионов (1915)

18 июня 2007 г. картина Гончаровой 1909 г. Сбор яблок был продан на аукционе Кристи за 9,8 миллиона долларов, что стало рекордом для всех артистов того времени.[33] Она считается одной из самых дорогих женщин-художников на аукционах.[34] и ее работы выставляются на аукционах русского искусства в течение двухгодичных Неделя русского искусства В Лондоне.

В ноябре 2007 г. Колокольчики(1909 г.), принесло 3,1 миллиона фунтов стерлингов (6,2 миллиона долларов).[35] В 2008 году натюрморт Гончаровой 1912 года. Цветы (ранее входила в Гийом Аполлинер коллекции) продана за 10,8 миллиона долларов.[36][37]

Повторное открытие двух работ

В 2019 году ученый, исследующий жизнь чешского художника-футуриста. Ружена Заткова нашел в частной коллекции две ранее неизвестные гуаши Гончаровой; Обе работы посвящены Затковой и датированы 1916 годом.[38] Два художника дружили с 1915 года, с тех пор как Сергей Дягилев пригласил их, Михаил Ларионов, и труппа Дягилева, Русские балеты, чтобы остаться с ним на его арендованной швейцарской вилле, а работы велись, пока Заткова болела туберкулезом.[38]

Дань уважения

3 июля 2017 г. Google отметила свое 136-летие Google Doodle.[39]

Фильмография

Галерея

  • Автопортрет (1907)

  • Женщины с граблями (1907)

  • Хоровод (1910)

  • Голубая корова (1911)

  • Велосипедист (1913)

  • Эскиз костюма святого Иоанна (1915)

Рекомендации

  1. ^ Джейн Эштон Шарп (2006). Русский модернизм между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п.14 -15.
  2. ^ а б c Шарп, Джейн Э. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п.156. ISBN  0-8109-6924-6.
  3. ^ а б Шарп, Джейн А. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п.155. ISBN  0-8109-6924-6.
  4. ^ а б Грей, Камилла (1962). Великий эксперимент: русское искусство 1863–1922 гг.. Лондон: Темза и Гудзон. п. 87.
  5. ^ Грей, Камилла (1962). Великий эксперимент: русское искусство 1863–1922 гг.. Лондон: Темза и Гудзон. п. 88.
  6. ^ а б c d Шарп, Джейн А. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п.158. ISBN  0-8109-6924-6.
  7. ^ "Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом". www.museum.ru.
  8. ^ "Михаил Ларионов и Наталия Гончарова". www.philol.msu.ru.
  9. ^ а б c d е Шарп, Джейн Э. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п.155 -167. ISBN  0-8109-6924-6.
  10. ^ а б c «Наталья Гончарова - Искусство в России». artinrussia.org. Архивировано из оригинал 8 марта 2017 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  11. ^ Наталья Гончарова: Первопроходец на Тейт; доступ 3 января 2020 г.
  12. ^ Герхардус, Мэри; Герхардус, Дитфрид (1979). Кубизм и футуризм. Phaidon. п. 74.
  13. ^ Шарп, Джейн Эштон, 1956- (2006). Русский модернизм между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-83162-8. OCLC  56405038.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  14. ^ "Книга русского авангарда 1910 - 1934 гг.". музей современного искусства. Получено 5 марта, 2016.
  15. ^ Выставка русского искусства 1906 года В архиве 6 июля 2015 г. Wayback Machine; salon-automne.com
  16. ^ Нортон, Лесли. Леонид Мясин и балет ХХ века . МакФарланд, 2004. стр. 12. ISBN  0786417528
  17. ^ Федерле, Кортни (1 января 1992 г.). "Kuchenmesser DADA: Ханна Хёк в разрезе поля зрения". Qui Parle. 5 (2): 120–134. JSTOR  20685953.
  18. ^ Люсье, Сюзанна (2006). Мода ар-деко (Ред. Ред.). Лондон: V&A Publications. п. 46. ISBN  9781851773909. Примитивная интерпретация Гончаровой русского народного искусства и византийской мозаики проявлялась не только в ее костюмах для Русского балета, но и в ее эскизах для Мирбора.
  19. ^ "Вечернее платье Натальи Гончаровой для Мирбора". Музей Виктории и Альберта. Получено 6 декабря, 2012.
  20. ^ а б "Наталья Гончарова", Музей Соломона Р. Гуггенхайма, проверено 24 мая 2015 г.
  21. ^ Шарп, Джейн А. (2000). "Наталья Гончарова". В Bowlt, John E .; Drutt, Мэтью (ред.). Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. п.163. ISBN  0-8109-6924-6.
  22. ^ Люсье, Сюзанна. (2003). "Наталья Гончарова". Ар-деко Мода. Лондон: Bulfinch Press. п.46.
  23. ^ Ховард, Джереми. Владимир Марков и русский примитивизм: хартия авангарда. Фарнем, Суррей. ISBN  978-1-4724-3974-1. OCLC  889577491.
  24. ^ Лаура Камминг (9 июня 2019 г.). Наталья Гончарова; Обзор Ли Краснера - блестящий, смелый и новаторский. Наблюдатель. По состоянию на ноябрь 2019 г.
  25. ^ «Палаццо Строцци, выставка Гончарова с сентября 2019 года по январь 2020 года».
  26. ^ https://ateneum.fi/nayttelyt/natalia-goncharova/?lang=en, получено 29 февраля 2020 г.
  27. ^ Музей современного искусства (2010). "Коллекция MoMA: Наталья Гончарова". Moma.org. Получено 25 ноября, 2011.
  28. ^ «Гончарова Наталья». Коллекции онлайн. Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 27 октября, 2011.
  29. ^ "Наталья Гончарова". Коллекция Тейт. Тейт. Получено 27 октября, 2011.
  30. ^ "Наталья Гончарова". Музейная выставка Израиля онлайн. Музей Израиля. Получено 27 октября, 2011.
  31. ^ Художественный музей МакНея (2014). "Коллекция МакНея: Наталья Гончарова". Mcnayart.org. Архивировано из оригинал 19 августа 2016 г.. Получено 16 мая, 2016.
  32. ^ «Кошки (райист перцеп. [Ции] в розовом, черном и желтом)». Гуггенхайм. 1 января 1913 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  33. ^ "Кем была Наталья Гончарова?". The New York Sun. 26 июня 2007 г.. Получено 7 марта, 2007.
  34. ^ "Топ-10 самых дорогих женщин-художников на аукционе по версии Artnet News". артнет. 31 августа 2015 г.. Получено 4 марта, 2016.
  35. ^ "Досье художника: Наталья Гончарова | BLOUIN ARTINFO". www.blouinartinfo.com.
  36. ^ «Самые дорогие художницы - новости artnet». Новости Artnet. 31 августа 2015 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  37. ^ Фогель, Кэрол (25 июня 2008 г.). "Моне устанавливает рекорд: 80,4 миллиона долларов". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 июня, 2008.
  38. ^ а б Джорджини, Марина. «Наталья Гончарова - открытие: история дружбы с чешским футуристом Рузеной Затковой раскрывает две ранее неизвестные пьесы русского художника». Журнал Третьяковская Галерея. Получено 5 июля, 2020.
  39. ^ «136 лет со дня рождения Натальи Гончаровой». Google. 3 июля 2017 г.

внешняя ссылка