Габриэле Мюнтер - Gabriele Münter

Габриэле Мюнтер
Image-GabrieleMuenter.jpg
Габриэле Мюнтер в 1900 году
Родившийся(1877-02-19)19 февраля 1877 г.
Берлин, Германия
Умер19 мая 1962 года(1962-05-19) (85 лет)
Murnau am Staffelsee, Бавария, Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенКартина
ДвижениеЭкспрессионизм

Габриэле Мюнтер (Берлин, 19 февраля 1877 - 19 мая 1962) был немец экспрессионист художник, стоявший на передовой Мюнхен авангард в начале 20 века.[1] Училась и жила с художником Василий Кандинский и был одним из основателей группы экспрессионистов Der Blaue Reiter.

Ранние годы

Мюнтер родился у родителей из высшего среднего класса в Берлин. Независимо от времени семья поддерживала ее желание стать художницей. Рисовать начала в детстве. Когда она росла, у нее был частный репетитор. В 1897 году, в возрасте двадцати лет, Мюнтер получила художественное образование в дюссельдорфской студии художника Эрнста Боша, а затем в Damenschule (женской школе) на Вилли Платц.[2]

К тому времени, когда ей исполнился 21 год, оба ее родителя умерли, и она жила дома без работы. В 1898 году она решила съездить со своей сестрой в Америку, чтобы навестить большую семью. Они пробыли в Америке более двух лет, в основном в штатах Техас, Арканзас и Миссури; Сохранилось шесть альбомов для рисования, относящихся к периоду Мюнтера в Америке, с изображениями людей, растений и пейзажей.[3] Обе девочки унаследовали большую сумму денег, что позволило им жить свободно и независимо. Ее детство и ранняя зрелость сильно повлияли на ее дальнейшую артистическую карьеру. У нее была свободная и ничем не ограниченная жизнь, не ограниченная условностями. Жизнь в Америке и Европе дала Мюнтер социальную доступность, которой не было у многих женщин в то время. Мюнтер учился гравюра на дереве техники, скульптура, картина, и гравюра.

Сельская местность недалеко от Парижа (Bei Paris II), 1907 г., картон, масло на картоне, 10 х 16,5 см, Бруклинский музей

В 1901 году она посещала начальные классы Максимилиана Дасио в Damenakademie (Женская академия) Münchener Künstlerinnenverein (Мюнхенская ассоциация женщин-художников).[2] Затем Мюнтер учился в школе Phalanx в Мюнхене, авангардном учреждении, основанном русским художником, Василий Кандинский.[4] В школе Phalanx Мюнтер посещал курсы скульптуры, которые преподавал Вильгельм Хюсген.[2] Мюнтер учился вне официальных художественных академий в Мюнхене и Дюссельдорфе, поскольку они были закрыты для женщин.[4] В школе Phalanx Мюнтер познакомился с постимпрессионизмом и техникой маркировки мастихином и кистью. Ее яркие цвета и смелые очертания в некоторой степени заимствованы из Гоген и Фов кем она восхищалась. Наряду с этим Мюнтер был вдохновлен баварским народным искусством, особенно техникой роспись на стекле (Hinterglasmalerei на немецком).[4]

Вскоре после того, как она начала посещать занятия, Мюнтер стала профессионально заниматься Кандинским.[5] В конечном итоге это превратилось в личные отношения, которые длились более десяти лет.[5] Кандинский был первым учителем, который серьезно отнесся к живописным способностям Мюнтера. Летом 1902 года Кандинский пригласил Мюнтер присоединиться к нему на летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах, и она согласилась.

Сначала у меня возникли большие трудности с рисованием - я имею в виду то, что французы называют la touche de pinceau. Итак, Кандинский научил меня, как добиться желаемых эффектов мастихином ... Моя главная трудность заключалась в том, что я не мог рисовать достаточно быстро. Все мои картины - это моменты жизни - я имею в виду мгновенные визуальные переживания, обычно отмечаемые очень быстро и спонтанно. Когда я начинаю рисовать, это как внезапно прыгнуть в глубокую воду, и я никогда не знаю заранее, смогу ли я плавать. Ну, это Кандинский научил меня технике плавания. Я имею в виду, что он научил меня работать достаточно быстро и с достаточной самоуверенностью, чтобы иметь возможность достичь такого рода быстрой и спонтанной записи моментов жизни.

— Габриэле Мюнтер, Райнхольд Хеллер, Габриэле Мюнтер: годы экспрессионизма 1903–1920 гг.. Нью-Йорк: Престеверлаг, 1997.

Работа

Сумерки в Сент-Клауде (Abend im Park), 1906, Бруклинский музей

Мюнтер была в значительной степени сосредоточена на немецком экспрессионизме, и она работала в различных средах, в том числе значительный объем работ по дереву и линогравюре.[3] Она вела дневник и документировала свои путешествия с помощью современной камеры. Она была знакома со многими наиболее известными художниками того времени; в одном из своих журналов она заявила, что хочет учиться у авангард художники во Франции.

Картина всадника в синем на белом коне
Кандинского Синий всадник (Der Blaue Reiter), 1903

Мюнтер был частью небольшой группы художников, активно занимавшихся преобразованием поздних импрессионистов, неоимпрессионистов и Jugendstil (или же Искусство модерн ) живопись в более радикальное, ненатуралистическое искусство, ныне известное как экспрессионизм. Вначале Мюнтер проявлял большой интерес к пейзажам. В пейзажных картинах Мюнтера используется радикальная простота югендстиля и многозначительный символизм с мягкими приглушенными цветами, сжатым живописным пространством и плоскими формами.[6] Ей нравилось исследовать мир детей; Используя красочные принты с изображением детей и игрушек, Мюнтер демонстрирует точность и простоту формы в своем отказе от символического содержания.

К 1908 году ее творчество начало меняться. Под сильным влиянием Матисса и Фовизм, Гоген, и Ван Гог, Работа Мюнтера стала более представительной[6] и она нашла убежище в небольшом баварском рыночном городке Мурнау, деревне, нетронутой индустриализацией, прогрессом и технологиями. Мюнтер купил дом в Мурнау и провела там большую часть своей жизни. Именно здесь, в пейзажных картинах Мюнтер, она подчеркнула природу, творческие пейзажи и оппозицию немецкому модернизму.[6] Пейзажи Мюнтера необычны в использовании синего, зеленого, желтого и розового цветов; и цвет играет большую роль в ранних работах Мюнтера. Цвет используется для того, чтобы вызывать чувства: живописные, манящие, образные и богатые фантазией. В пейзажах Мюнтера она представляет деревню и сельскую местность как проявления человеческой жизни; есть постоянное взаимодействие и сосуществование с природой.

Отношения Мюнтера и Кандинского повлияли на творчество Кандинского. Он начал перенимать использование Мюнтером насыщенных цветов и абстрактного экспрессионистского стиля. Мюнтер и Кандинский путешествовали по Европе, включая Нидерланды, Италию и Францию, а также по Северной Африке.[7] Именно в это время они познакомились Руссо и Матисс. Мюнтер и Кандинский помогли основать мюнхенскую авангардную группу под названием Ассоциация новых художников (Neue Künstlervereinigung ). Она участвовала в ряде самых значительных авангардных выставок в Германии вплоть до Первой мировой войны.

В 1911 году Мюнтер был одним из первых художников, участвовавших в выставке немецкой экспрессионистской группы Кандинского, известной как Der Blaue Reiter (Синий всадник). Художественные подходы и цели внутри группы у художников были разными; однако их разделяло общее желание выражать духовные истины через искусство. Они отстаивали современное искусство, связь между визуальным искусством и музыкой, духовные и символические ассоциации цвета и спонтанный, интуитивный подход к живописи в ее движении к абстракции.

В творчестве Мюнтера происходит переход от более или менее импрессионистического копирования природы к ощущению ее содержания, абстрагированию и извлечению отрывка. Возрос интерес к изображению духа современной цивилизации, ее социальных и политических потрясений и ее тяги к материализму и отчуждение. Мюнтер отмечал, что картинки - это все моменты жизни: мгновенные визуальные переживания, обычно быстрые и спонтанные; каждая ее картина имеет свою индивидуальность, свою форму и свою функцию.[8]

Для Münter это использование цвета, который выражает эти идеи. Немецкие экспрессионисты двигались к примитивному искусству как к образцу абстракции или непредставительного, неакадемического, небуржуазного искусства.[9] Немецкий художник искал не гармонию внешнего вида, а тайну, скрытую за внешней формой. Он (или она) интересовался душой вещей, желая раскрыть ее.[6]

Спустя годы

Белый, двухэтажный дом с мансардой и садом
Дом Габриэле Мюнтер в Мурнау

Когда началась Первая мировая война, Мюнтер и Кандинский переехали в Швейцарию.[10] В 1914 году Кандинский вернулся в Россию без нее, и его брак в 1917 году с Ниной Андреевской положил конец отношениям Мюнтера и Кандинского.[11] Впоследствии в ее творческой карьере был период бездействия. Она вернула Кандинскому ряд картин и рисунков, а другие много лет хранила на складе. Она возобновила рисование в конце 1920-х годов, после того как после войны вернулась в Германию с Йоханнесом Эйхнером.[12]

В 1930-х годах, когда в Европе возникла напряженность, а модернистские движения были осуждены в Германии нацистским правительством, все художественные работы, выполненные ею, Кандинским и другими членами Blaue Reiter, были перевезены в ее дом, где она их спрятала. Несмотря на финансовые проблемы, она бережно хранила их во время Второй мировой войны.[7] В ходе нескольких обысков дома обломки так и не были найдены.

В день своего восьмидесятилетия Мюнтер подарила всю свою коллекцию, состоящую из более чем 80 картин маслом и 330 рисунков, в дар. Städtische Galerie в Ленбаххаус в Мюнхене. В 1956 году Мюнтер получил несколько наград, таких как Приз культуры из города Мюнхен. Работы Мюнтер впервые были выставлены в 1960-х годах в США и были показаны в Mannheim Kunsthalle в 1961 году. Когда она была с Йоханнес Эйхнер, она по-прежнему продолжала представлять движение.

Был основан фонд Габриэль Мюнтер и Йоханнеса Эйхнера, который стал ценным исследовательским центром искусства Мюнтера, а также искусства, созданного группой Blaue Reiter. Мюнтер прожила остаток своей жизни в Мурнау, путешествуя туда и обратно в Мюнхен. Она умерла дома в Мурнау-ам-Штаффельзее 19 мая 1962 года.

В 2018 г. Музей современного искусства Луизианы из Копенгаген, Дания с мая по август провел выставку, на которой было представлено около 130 работ Габриэле Мюнтер, многие из которых были показаны впервые, в рамках первой за последние десятилетия всеобъемлющей ретроспективы художника.

Стиль

Стиль Мюнтер менялся на протяжении ее карьеры. Ее ранние работы со времен ее обучения в школе Phalanx демонстрируют широкое использование мастихина и ограниченную цветовую гамму желтых, зеленых и коричневых тонов.[3] Ее последующие пейзажи, многие из которых были написаны в Мурнау, использовали четкие контуры вокруг палитры синего, зеленого, желтого и розового, часто с красным для акцента.[3] На протяжении всей карьеры цвет продолжал играть большую роль в ее творчестве.[12] В начале 1920-х годов Мюнтер писал портреты с минималистичными линиями и композиционной ясностью, которые ценились в Neue Sachlichkeit круги дня.[13]

Галерея работ

  • Габриэль Мюнтер в Калльмюнц 1903 год, неся свежий холст

Примечания и ссылки

  1. ^ Лаура, Ицковиц (27 июля 2018 г.), Единороги, бикини, созданное шеф-поваром, и многое другое, в чем прямо сейчас заняты редакторы T Editors, Нью-Йорк Таймс, получено 29 июля 2018
  2. ^ а б c Бер, Суламифь (1997). Словарь художников, Том 2. Лондон и Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн. стр.996. ISBN  1-884964-21-4.
  3. ^ а б c d Бер, Шульмамит (1997). Словарь женщин-художников, Том 2. Лондон и Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн. стр.998. ISBN  1-884964-21-4.
  4. ^ а б c Хеллер, Нэнси Г. (1987). Женщины-художники. Нью-Йорк: Abbeville Press. С. 118–120.
  5. ^ а б Хоберг, Аннегрет и Лонг Р.-К. Вашингтон. «Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер». Художественный журнал. 55.3 (1996): 84. Print.
  6. ^ а б c d Хеллер, Райнхольд, Габриэле Мюнтер: годы экспрессионизма 1903-1920 гг.. Нью-Йорк: Престеверлаг, 1997.
  7. ^ а б Мюнтер, Габриэле, Аннегрет Хоберг, Суламифь Бер и Барнаби Райт. Габриэле Мюнтер: В поисках самовыражения 1906-1917. Лондон: Художественная галерея Института Курто, совместно с Пабом Пола Холбертона, 2005. Печать.
  8. ^ Бахрах, Сьюзен. «Сравнение ранних пейзажей Мюнтера и Кандинского, 1902-1910». Журнал женского искусства 2 шт. 1 (1981): 21-24.
  9. ^ Уай, Дебора, обзор Desire в Берлине, автор: Ян Бурума. Нью-Йоркское обозрение книг 55, нет, 19 (2008): 1-4.
  10. ^ Бер, Суламифь (2003, 01 января). «Мюнтер, Габриэле». Grove Art Online.
  11. ^ Облер, Вибиана (2014). Интимное сотрудничество: Кандинский и Мюнтер, Арп и Тойбер. Издательство Йельского университета. п. 228. ISBN  0300195796.
  12. ^ а б Опфелл, Ольга С. Особые видения: профили пятнадцати женщин-художников от эпохи Возрождения до наших дней. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 1991. Печать.
  13. ^ Бер, Шуламит (1997). Словарь женщин-художников. Лондон и Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн. стр.999. ISBN  1-884964-21-4.

Источники

  • Бер, Шульмит, Движения в современном искусстве: экспрессионизм. Издательство Кембриджского университета, 1999.

Смотрите также

внешняя ссылка