Экспрессионизм - Expressionism

Не путать с Экспрессивизм.
Эдвард Мунк, Крик 1893 г., картон, масло, темпера, пастель, 91 х 73 см, Национальная галерея Норвегии, вдохновляющие экспрессионистов 20-го века
Эгон Шиле, Портрет Эдуарда Космака, 1910 г., холст, масло, 100 × 100 см, Österreichische Galerie Belvedere

Экспрессионизм это модернист движение, первоначально в поэзия и картина, возникшие в Германии в начале 20 века. Его типичная черта - представлять мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального воздействия, чтобы вызвать настроение или идеи.[1][2] Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл[3] эмоционального опыта, а не физической реальности.[3][4]

Экспрессионизм развивался как авангард стиль до Первой мировой войны. Он оставался популярным во время Веймарская республика,[1] особенно в Берлине. Стиль распространился на широкий спектр искусств, в том числе экспрессионистская архитектура, живопись, литература, театр, танец, фильм и Музыка.[5]

Этот термин иногда предполагает тревога. В историческом смысле более старые художники, такие как Маттиас Грюневальд и Эль Греко иногда называют экспрессионистами, хотя этот термин применяется в основном к работам 20-го века. Экспрессионистский акцент на индивидуальной и субъективной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как Натурализм и Импрессионизм.[6]

Происхождение термина

Хотя слово экспрессионист использовалось в современном смысле еще в 1850 году, его происхождение иногда прослеживается до картин, выставленных в 1901 году в Париже малоизвестного художника Жюльена-Огюста Эрве, которых он называл Экспрессионизмы.[7] Альтернативная точка зрения состоит в том, что этот термин был введен чешским историком искусства Антонином Матейчеком в 1910 году как противоположность импрессионизм: «Экспрессионист, прежде всего, желает выразить себя ... (экспрессионист отвергает) немедленное восприятие и строит более сложные экстрасенс структуры ... Впечатления и мысленные образы, которые проходят через ... душу людей как через фильтр, который избавляет их от всех существенных наростов, чтобы произвести их ясную сущность [... и] ассимилируются и конденсируются в более общие формы, в типы, которые он расшифровывает с помощью простых сокращенных формул и символов ".[8]

Важными предшественниками экспрессионизма были немецкий философ. Фридрих Ницше (1844–1900), особенно его философский роман Так говорил Заратустра (1883–1892); поздние пьесы шведского драматурга Август Стриндберг (1849–1912), включая трилогию В Дамаск 1898–1901, Игра мечты (1902), Призрачная соната (1907); Фрэнк Ведекинд (1864–1918), особенно пьесы «Лулу» Erdgeist (Earth Spirit) (1895 г.) и Die Büchse der Pandora (Ящик Пандоры) (1904); американский поэт Уолт Уитмен (1819–1892) Листья травы (1855–1891); русский писатель Фёдор Достоевский (1821–1881); Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944); Голландский художник Винсент Ван Гог (1853–1890); Бельгийский художник Джеймс Энсор (1860–1949);[9] и австрийский психоаналитик-новатор Зигмунд Фрейд (1856–1939).[5]

Василий Кандинский, Der Blaue Reiter, 1903

В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнст Людвиг Кирхнер, сформированный Die Brücke (Мост) в городе Дрездене. Возможно, это была организация-основатель Немецкий экспрессионист движение, хотя они не использовали само слово. Спустя несколько лет, в 1911 году, сформировалась группа единомышленников из молодых художников. Der Blaue Reiter (Синий всадник) в Мюнхене. Название произошло от Василий Кандинский с Der Blaue Reiter живопись 1903 года. Среди их участников были Кандинский, Франц Марк, Пауль Клее, и Огюст Маке. Однако термин экспрессионизм не утвердился до 1913 года.[10] Хотя первоначально в основном это было немецкое художественное движение[11][5] и наиболее преобладающие в живописи, поэзии и театре между 1910 и 1930 годами, большинство предшественников движения не были немцами. Кроме того, были писатели-экспрессионисты и прозаики, а также писатели-экспрессионисты, не говорящие по-немецки, и, хотя движение в Германии пошло на убыль с подъемом Адольф Гитлер в 1930-е годы появились и последующие экспрессионистские работы.

Экспрессионизм, как известно, трудно дать определение, отчасти потому, что он «пересекался с другими основными« измами »модернистского периода: Футуризм, Завихрение, Кубизм, Сюрреализм и Дадаизм."[12] Ричард Мерфи также отмечает: «Поиск всеобъемлющего определения проблематичен в той степени, в которой самые смелые экспрессионисты, такие как Кафка, Готфрид Бенн и Дёблин одновременно были самыми ярыми «антиэкспрессионистами». ”[13]

Однако можно сказать, что это движение возникло в начале двадцатого века, главным образом в Германии, в ответ на дегуманизирующий эффект индустриализации и роста городов, и что «одно из центральных средств, с помощью которых экспрессионизм идентифицирует себя как авангард движение, и которым он отмечает свою дистанцию ​​от традиций и культурного учреждения в целом, через его отношение к реализм и доминирующие условности представительства ".[14] Более явно, что экспрессионисты отвергли идеологию реализма.[15]

Эль Греко Вид Толедо, 1595/1610 - это Маньерист предшественник экспрессионизма 20 века.[16]

Этот термин относится к «художественному стилю, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые предметы и события вызывают в человеке».[17] Можно утверждать, что все художники выразительны, но есть много примеров художественного производства в Европе, начиная с 15 века и далее, которые подчеркивают крайние эмоции. Такое искусство часто встречается во времена социальных потрясений и войн, таких как Протестантская реформация, Немецкая крестьянская война, и Восьмидесятилетняя война между Испанией и Нидерландами, когда крайнее насилие, в основном направленное против гражданского населения, было представлено в пропагандистских популярные принты. Они часто не производили впечатления эстетически, но могли вызывать у зрителя сильнейшие эмоции.

Экспрессионизм сравнивают с Барокко критиками, такими как историк искусства Мишель Рагон[18] и немецкий философ Вальтер Бенджамин.[19] Согласно с Альберто Арбасино, разница между ними в том, что «экспрессионизм не избегает сильно неприятного эффекта, в то время как барокко делает это. Экспрессионизм бросает потрясающее« пошло на хуй », а барокко - нет. Барокко - это хорошо воспитанные».[20]

Художники-экспрессионисты

Альвар Кавен, Sokea soittoniekka (Слепой музыкант), 1922
Рольф Неш, Мост на Эльбу I
Франц Марк, Die großen blauen Pferde (Большие синие лошади), 1911

Некоторые из главных визуальных художников стиля начала 20-го века были:

Экспрессионистские группы художников

Стиль возник в основном в Германии и Австрии. Было несколько групп художников-экспрессионистов, в том числе Der Blaue Reiter и Die Brücke. Der Blaue Reiter (Голубой всадник, названный в честь картины) базировался в Мюнхене, а Die Brücke первоначально располагался в Дрезден (хотя некоторые участники позже переехали в Берлин ). Die Brücke были активны дольше, чем Der Blaue Reiter, которые были вместе всего год (1912). Экспрессионисты находились под влиянием различных художников и источников, включая Эдвард Мунк, Винсент Ван Гог, и Африканское искусство.[22] Они также знали о работе, проделанной Фов в Париже, который повлиял на склонность экспрессионизма к произвольным цветам и резким композициям. В ответ и против французского импрессионизма, который подчеркивал визуализацию внешнего вида объектов, художники-экспрессионисты стремились изобразить эмоции и субъективные интерпретации. По их мнению, важно было не создать эстетически приятное впечатление от художественного предмета, а скорее представить яркие эмоциональные реакции с помощью ярких цветов и динамичных композиций. Кандинский, главный художник Der Blaue Reiter группа, считала, что с помощью простых цветов и форм зритель может воспринимать настроения и чувства на картинах, теория, которая побуждала его к усилению абстракции.[5]

Идеи немецкого экспрессионизма повлияли на творчество американского художника. Марсден Хартли, который познакомился с Кандинским в Германии в 1913 году.[23] В конце 1939 г., в начале Вторая Мировая Война, Нью-Йорк получил огромное количество крупных европейских художников. После войны экспрессионизм оказал влияние на многих молодых американских художников. Норрис Эмбри (1921–1981) учился у Оскар Кокошка в 1947 году и в течение следующих 43 лет произвел большой объем работ в традициях экспрессионизма. Норрис Эмбри был назван «первым американским немецким экспрессионистом». Другие американские художники конца 20-го и начала 21-го века разработали различные стили, которые можно считать частью экспрессионизма. Еще одним выдающимся художником, выходцем из «школы» немецкого экспрессионизма, был уроженец Бремена. Вольфганг Дегенхардт. Проработав коммерческим художником в Бремене, он эмигрировал в Австралию в 1954 году и стал довольно известным в регионе долины Хантер.

Американский экспрессионизм[24] и Американский образный экспрессионизм, особенно Бостонский образный экспрессионизм,[25] были неотъемлемой частью Американский модернизм вокруг Вторая мировая война.

Франц Марк, Рехе-им-Вальде (Олень в лесу), 1914

Основные фигуративные бостонские экспрессионисты включали: Карл Зербе, Хайман Блум, Джек Левин, Дэвид Аронсон. Бостонские фигуративные экспрессионисты после Второй мировой войны все больше оттеснялись из-за развития абстрактный экспрессионизм с центром в Нью-Йорке.

После Второй мировой войны образный экспрессионизм оказал влияние на большое количество художников и стилей во всем мире. Томас Б. Гесс писал, что «« новая фигуративная живопись », которую некоторые ожидали как реакция на абстрактный экспрессионизм, была заложена в ней с самого начала и является одним из ее наиболее линейных продолжений».[26]

Избранные картины экспрессионистов

В других искусствах

Экспрессионистское движение включало другие виды культуры, включая танец, скульптуру, кино и театр.

Мэри Вигман, пионер Экспрессионистский танец (осталось)

Танец

Основная статья: Экспрессионистский танец

Представители экспрессионистского танца включены Мэри Вигман, Рудольф фон Лабан, и Пина Бауш.[37]

Скульптура

Немного скульпторы использовали стиль экспрессионизма, например Эрнст Барлах. Другие художники-экспрессионисты, известные в основном как художники, такие как Эрих Хекель, также работал со скульптурой.[5]

Кино

Основная статья: Немецкий экспрессионизм

В немецком кино существовал экспрессионистский стиль, важными примерами которого являются Роберт Виен с Кабинет доктора Калигари (1920), Голем: как он появился на свет (1920), Фриц Ланг с Мегаполис (1927) и Ф. В. Мурнау с Носферату, Симфония ужасов (1922) и Последний смех (1924). Термин «экспрессионист» также иногда используется для обозначения стилистических приемов, которые, как считается, напоминают приемы немецкого экспрессионизма, такие как фильм-нуар кинематографию или стиль нескольких фильмов Ингмар Бергман. В более общем смысле, термин экспрессионизм может использоваться для описания кинематографических стилей великого искусства, таких как разноцветные мелодрамы Дуглас Сирк или звуковое и визуальное оформление Дэвид Линч фильмы.[38]

Литература

Журналы

В Берлине издавались два ведущих экспрессионистских журнала. Der Sturm, опубликовано Херварт Уолден начиная с 1910 г.,[39] и Die Aktion, который впервые появился в 1911 году и редактировался Франц Пфемферт. Der Sturm опубликовал стихи и прозу таких авторов, как Питер Альтенберг, Макс Брод, Ричард Демель, Альфред Дёблин, Анатоль Франс, Кнут Гамсун, Арно Хольц, Карл Краус, Сельма Лагерлёф, Адольф Лоос, Генрих Манн, Пол Шербарт, и Рене Шикеле, а также сочинения, рисунки и гравюры таких художников, как Кокошка, Кандинский, и члены Der Blaue Reiter.[40]

Драма

Основная статья: Экспрессионизм (театр)

Художник и драматург Оскар Кокошка пьеса 1909 года, Убийца, Надежда женщин часто называют первой экспрессионистской драмой. В нем неназванные мужчина и женщина борются за господство. Мужчина клеймит женщину; она наносит удар и заключает его в тюрьму. Он освобождается, и она падает замертво от его прикосновения. В конце пьесы он убивает всех вокруг себя (словами из текста) «как комары». Чрезвычайное упрощение персонажей до мифических типов, хоровые эффекты, декламационный диалог и повышенная интенсивность - все это станет характерным для более поздних экспрессионистских пьес.[41] Немецкий композитор Пол Хиндемит создал оперная версия пьесы, премьера которой состоялась в 1921 году.[42]

Экспрессионизм оказал доминирующее влияние на немецкий театр начала 20-го века, из которых Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми известными драматургами. Среди других известных драматургов-экспрессионистов Рейнхард Зорге, Уолтер Хазенклевер, Ханс Хенни Янн, и Арнольт Броннен. Важными предшественниками были шведские драматурги. Август Стриндберг и немецкий актер и драматург Фрэнк Ведекинд. В течение 1920-х годов экспрессионизм в течение короткого периода времени оказал влияние на американский театр, включая ранние модернистские пьесы Юджин О'Нил (Волосатая обезьяна, Император Джонс и Великий Бог Браун), Софи Тредуэлл (Машинный ) и Элмер Райс (Счетная машина ).[43]

Экспрессионистские пьесы часто драматизируют духовное пробуждение и страдания главных героев. Некоторые используют эпизодический драматическая структура и известны как Stationendramen (радиостанции), по образцу представления о страданиях и смерти Иисус в Станции Креста. Август Стриндберг открыл эту форму в своей автобиографической трилогии В Дамаск. Эти пьесы также часто драматизируют борьбу против буржуазных ценностей и установленной власти, часто олицетворяемой Отцом. У Зорге Нищий, (Der Bettler), например, психически больной отец юного героя бредит перспективой добычи богатств Марса и, наконец, отравлен своим сыном. У Броннена Отцеубийство (Фатерморд), сын закалывает своего тиранического отца до смерти, только чтобы отбиваться от бешеных сексуальных инициатив своей матери.[44]

В экспрессионистской драме речь может быть либо экспансивной и восторженной, либо обрезанной и телеграфной. Директор Леопольд Джесснер прославился своими экспрессионистскими постановками, часто происходящими на крутых лестничных пролетах (заимствовав идею у Символист директор и дизайнер, Эдвард Гордон Крейг ). Постановка была особенно важна в драме экспрессионизма, где режиссеры избегали иллюзий реальности, чтобы заблокировать актеров в максимально близком к двухмерному движению. Режиссеры также широко использовали световые эффекты для создания резкого контраста и в качестве еще одного метода, чтобы сильно подчеркнуть эмоции и передать идею пьесы или сцены.[45]

Немецкие драматурги-экспрессионисты:

Драматурги под влиянием экспрессионизма:

Поэзия

Среди поэтов, связанных с немецким экспрессионизмом, были:

Другие поэты под влиянием экспрессионизма:

Проза

В прозе ранние рассказы и романы Альфред Дёблин находились под влиянием экспрессионизма,[52] и Франц Кафка иногда называют экспрессионистом.[53]Некоторые другие писатели и работы, которые были названы экспрессионистами, включают:

Музыка

Основная статья: Экспрессионистская музыка

Термин экспрессионизм «вероятно, впервые был применен к музыке в 1918 году, особенно к Шенбергу», потому что, как и художник Кандинский он избегал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в своей музыке.[67] Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Альбан Берг, члены Вторая венская школа, важные Экспрессионисты (Шенберг также был художником-экспрессионистом).[68] Другие композиторы, связанные с экспрессионизмом: Кренек (Вторая симфония), Пол Хиндемит (Юная Дева), Игорь Стравинский (Японские песни), Александр Скрябин (поздние фортепианные сонаты) (Адорно 2009, 275). Другой значительный экспрессионист был Бела Барток в ранних произведениях, написанных во втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синей Бороды (1911),[69] Деревянный принц (1917),[70] и Чудесный мандарин (1919).[71] Важными предшественниками экспрессионизма являются Рихард Вагнер (1813–1883), Густав Малер (1860–1911), и Рихард Штраус (1864–1949).[72]

Теодор Адорно описывает экспрессионизм как связанный с бессознательным и заявляет, что «изображение страха находится в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием диссонанса, так что «гармоничный, позитивный элемент искусства изгнан» (Adorno 2009, 275–76) . Эрвартунг и Die Glückliche Hand, Шенбергом, и Воццек, опера Альбан Берг (по пьесе Woyzeck от Георг Бюхнер ), являются примерами экспрессионистских работ.[73] Если провести аналогию с картинами, то можно описать экспрессионистскую технику живописи как искажение реальности (в основном цветов и форм) для создания кошмарного эффекта для конкретной картины в целом. Экспрессионистская музыка делает примерно то же самое, где резко возросший диссонанс на слух создает кошмарную атмосферу.[74]

Архитектура

Основная статья: Экспрессионистская архитектура
Einsteinturm в Потсдаме

В архитектуре два конкретных здания идентифицированы как экспрессионистские: Бруно Таут с Стеклянный павильон из Кёльн Выставка Werkbund (1914), и Эрих Мендельсон с Эйнштейновская башня в Потсдам, Германия завершена в 1921 году. Интерьер Ганс Поелциг Берлинский театр ( Grosse Schauspielhaus ), предназначенная для режиссера Макс Рейнхардт, также иногда цитируется. Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гедион в его книге Пространство, время и архитектура (1941), отклонил экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализм. В Мексике в 1953 году немецкий эмигрант Матиас Гериц опубликовал Arquitectura Emocional («Эмоциональная архитектура») манифест, в котором он заявил, что «основная функция архитектуры - эмоции».[75] Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте. Торрес де Сателит (1957–58) руководствуясь принципами Герица Arquitectura Emocional.[76] Лишь в 1970-е годы экспрессионизм в архитектуре был переоценен более позитивно.[77][78]

использованная литература

  1. ^ а б Брюс Томпсон, Калифорнийский университет, Санта-Крус, лекция о веймарской культуре / Кафкаа Прага В архиве 2010-01-11 на Wayback Machine
  2. ^ Крис Болдик Краткий Оксфордский словарь литературных терминов, запись об экспрессионизме
  3. ^ а б Викторино Техера, 1966, страницы 85,140, ​​Искусство и человеческий интеллект, Vision Press Limited, Лондон
  4. ^ Оксфордский иллюстрированный словарь, издание 1976 г., стр. 294
  5. ^ а б c d е Гомбрич, Э. (1995). История искусства (16. изд. (Перераб., Доп. И переработ.). Изд.). Лондон: Phaidon. стр.563–568. ISBN  978-0714832470.
  6. ^ Гарзанти, Альдо (1974) [1972]. Энциклопедия Гарзанти делла леттература (на итальянском). Милан: Вилла Гвидо. п. 963. стр. 241
  7. ^ Джон Уиллетт, Экспрессионизм. Нью-Йорк: Библиотека Всемирного университета, 1970, стр.25; Ричард Шеппард, «Немецкий экспрессионизм», в Модернизм: 1890–1930 гг., изд. Bradbury & McFarlane, Harmondsworth: Penguin Books, 1976, с.274.
  8. ^ Цитируется у Дональда Э. Гордона, Экспрессионизм: искусство и идеи. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1987, стр. 175.
  9. ^ Р. С. Фернесс, Экспрессионизм. Лондон: Метуэн, стр. 2–14; Willett, стр. 20–24.
  10. ^ Ричард Шеппард, стр.274.
  11. ^ Обратите внимание на параллельное французское движение фовизм и английский вортицизм: «Движение фовистов сравнивают с немецким экспрессионизмом, демонстрируя яркие цвета и спонтанную манеру письма, и они обязаны тем же источникам конца девятнадцатого века, особенно Ван Гогу». Сабина Ревальд, «Фовизм», In Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm (Октябрь 2004 г.); и «вортицизм можно рассматривать как английский экспрессионизм». Шерил Э. Грейс, Регрессия и апокалипсис: исследования североамериканского литературного экспрессионизма. Торонто: Университет Торонто Press, 1989, стр. 26.
  12. ^ Шерил Э. Грейс, Регрессия и апакайпсис: исследования североамериканского литературного экспрессионизма. Торонто: Университет Торонто Press, 1989, стр.26).
  13. ^ Ричард Мерфи, Теоретизация авангарда: модернизм, экспрессионизм и проблема постмодерна. Кембридж, Издательство Кембриджского университета, 1999, стр. 43.
  14. ^ Ричард Мерфи, стр. 43.
  15. ^ Мерфи, особенно стр. 43–48; и Уолтер Х. Сокел, Писатель в крайности. Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1959, особенно Глава первая.
  16. ^ "Эль Греко". Artble. 2016 г.. Получено 7 февраля 2016.
  17. ^ Британская онлайн-энциклопедия(Февраль 2012 г.).
  18. ^ Рагон, Мишель (1968). Экспрессионизм. Цапля. Несомненно, экспрессионизм - это по своей сути барокко.
  19. ^ Бенджамин, Уолтер (1998). Происхождение немецкой трагической драмы. Лондон: Verso. ISBN  978-1-85984-899-9.
  20. ^ Педулла, Габриэле; Арбасино, Альберто (2003). "Sull'albero di ciliegie - Conversando di letteratura e di cinema con Alberto Arbasino" [На вишневом дереве - Беседы о литературе и кино с Альберто Арбасино]. CONTEMPORANEA Rivista di Studi sulla letteratura e sulla comunicazione. L’espressionismo non rifugge dall’effetto violentemente sgradevole, mentre invece il barocco lo fa. L’espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo», il barocco no. Il barocco è beneducato (Экспрессионизм не избегает яростно неприятного эффекта, в то время как барокко избегает этого. Экспрессионизм бросает потрясающее «пошло на хуй», а барокко - нет. Барокко - это хорошо воспитанный стиль).
  21. ^ Ян Чилверс, Оксфордский словарь искусства, Том 2004 г., Oxford University Press, стр. 506. ISBN  0-19-860476-9
  22. ^ Ян Бурума, "Желание в Берлине", Нью-Йоркское обозрение книг, 8 декабря 2008 г., с. 19.
  23. ^ «Хартли, Марсден», Oxford Art Online
  24. ^ Брэм Дейкстра, Американский экспрессионизм: искусство и социальные перемены, 1920–1950, (Нью-Йорк: H.N. Abrams, совместно с Художественным музеем Колумбуса, 2003 г.) ISBN  0-8109-4231-3, ISBN  978-0-8109-4231-8
  25. ^ Джудит Букбиндер, Бостон модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм (Дарем, штат Нью-Хэмпшир: University of New Hampshire Press; Ганновер: Университетское издательство Новой Англии, ©2005.) ISBN  1-58465-488-0, ISBN  978-1-58465-488-9
  26. ^ Томас Б. Хесс, «Множество смертей американского искусства», Новости искусства 59 (октябрь 1960 г.), стр.25
  27. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4
  28. ^ «Редакция», Реальность, журнал мнений художников (Весна 1954 г.), стр. 2.
  29. ^ Полетная лирика, Париж 1945–1956, тексты Патрика-Жиля Персена, Мишеля и Пьера Декарга Рагона, Люксембургский музей, Париж и Скира, Милан, 2006, 280 с. ISBN  88-7624-679-7.
  30. ^ Кэролайн А. Джонс, Изобразительное искусство области залива, 1950–1965 гг., (Сан-Франциско, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Франциско; Беркли: University of California Press, © 1990.) ISBN  978-0-520-06842-1
  31. ^ Американский абстрактный и образный экспрессионизм: стиль - вовремя Искусство вне времени (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1 С. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251
  32. ^ Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов Иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2000. ISBN  0-9677994-1-4. С. 46–49; С. 62–65; С. 70–73; С. 74–77; С. 94–97; 262–264
  33. ^ Американский абстрактный и образный экспрессионизм: стиль - вовремя Искусство вне времени: иллюстрированный обзор с заявлениями, произведениями искусства и биографиями художников (New York School Press, 2009. ISBN  978-0-9677994-2-1. стр.24–27; стр.28–31; стр.32–35; стр. 60–63; стр.64–67; стр.72–75; стр.76–79; С. 112–115; 128–131; 136–139; 140–143; 144–147; 148–151; 156–159; 160–163;
  34. ^ Райан, Дэвид (2002). Говорящая живопись: диалоги с двенадцатью современными абстракционистами, стр.211, Рутледж.ISBN  0-415-27629-2, ISBN  978-0-415-27629-0. Доступен на Google Книги.
  35. ^ «Архив выставки: Расширяющиеся границы: лирическая абстракция», Художественный музей Бока-Ратон, 2009. Проверено 25 сентября 2009 г.
  36. ^ "Джон Сири", Национальная галерея Австралии. Проверено 25 сентября 2009 года.
  37. ^ Вальтер, Сюзанна (23 декабря 1997 г.). Театр танца Курта Йоосса. Рутледж. п. 23. ISBN  978-1-135-30564-2. Получено 29 мая 2018.
  38. ^ Мария Прамаджоре; Том Уоллис (2005). Фильм: критическое введение. Издательство Лоуренс Кинг. стр.88 –90. ISBN  978-1-85669-442-1. Получено 29 мая 2018.
  39. ^ «Дер Штурм».. Энциклопедия Britannica Online. Энциклопедия Britannica Inc., 2012 г.. Получено 21 января 2012.
  40. ^ Гюнтер Бергхаус (25 октября 2012 г.). Международный футуризм в искусстве и литературе. Вальтер де Грюйтер. С. 285–286. ISBN  978-3-11-080422-5. Получено 29 мая 2018.
  41. ^ Дэвид Грейвер (1995). Эстетика возмущения: антиискусство в авангардной драме. Пресса Мичиганского университета. п. 65. ISBN  0-472-10507-8. Получено 29 мая 2018.
  42. ^ Джон Линкольн Стюарт (1991). Эрнст Кренек: Человек и его музыка. Калифорнийский университет Press. п. 82. ISBN  978-0-520-07014-1. Получено 29 мая 2018.
  43. ^ Джонатан Лоу (28 октября 2013 г.). Драматический словарь Метуэна театра. A&C Black. ISBN  978-1-4081-4591-3. Получено 29 мая 2018.
  44. ^ Дж. Л. Стьян (9 июня 1983 г.). Современная драма в теории и практике: Том 3, Экспрессионизм и эпический театр. Издательство Кембриджского университета. п. 4. ISBN  978-0-521-29630-4. Получено 29 мая 2018.
  45. ^ Фултон, А. Р. (1944). «Экспрессионизм: двадцать лет спустя». Обзор Sewanee. 52 (3): 398–399. JSTOR  27537525.
  46. ^ Фернесс, стр.89–90.
  47. ^ Стокель, стр.1.
  48. ^ Стокель, стр.1; Лоис Оппенгеймер, Нарисованное слово: диалог Сэмюэля Беккета с искусством. Анн-Арбор: University of Michigan Press, 2000, стр.74, 126–7, 128; Джессика Принц, «Резонансные образы: Беккет и немецкий экспрессионизм», в Сэмюэл Беккет и искусство: музыка, изобразительное искусство и непечатные СМИ, изд. Лоис Оппенгейм. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing, 1999.
  49. ^ Ульф Циммерманн, «Экспрессионизм и Дёблин» Берлин Александерплац, в Страсть и бунт
  50. ^ Р. С. Фернесс, Экспрессионизм. Лондон: Метуэн, 1973, стр.81.
  51. ^ а б http://denstoredanske.dk/Dansk_litteraturs_historie/Dansk_litteraturs_historie_4/Lyrisk_ekspressionisme
  52. ^ Коуэн, Майкл (2007). "Die Tücke Des Körpers: Укрощение нервного тела в" Die Ermordung Einer Butterblume "и" Die Tänzerin Und Der Leib "Альфреда Дёблина'". Семинар: журнал германистики. 43 (4): 482–498. Дои:10.3138 / семинар.43.4.482.
  53. ^ Уолтер Х. Сокел, Писатель в крайности. Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1959, стр. 3, 29, 84 особенно; Ричард Мерфи, Теоретические основы авангарда. Кембридж, Издательство Кембриджского университета, 1999, особенно стр 41 142.
  54. ^ Сильвио Виетта, Франц Кафка, экспрессионизм и реификация »в Страсть и бунт: наследие экспрессионистов, ред. Стивен Броннер и Дуглас Келлнер. Нью-Йорк: Universe Books, 1983, стр. 201–16.
  55. ^ Ричард Мерфи, Теоретизация авангарда: модернизм, экспрессионизм и проблема постмодерна. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1999, стр.74–141; Ульф Циммерманн, «Экспрессионизм и Дёблин» Берлин Александерплац " в Страсть и бунт, стр.217–234.
  56. ^ Шейла Уотсон, Уиндем Льюис Экспрессионист. Докторская диссертация, Университет Торонто, 1965.
  57. ^ Шерил Э. Грейс, Регрессия и апокалипсис: исследования североамериканского литературного экспрессионизма. Торонто: Университет Торонто Press, 1989, стр. 141–162.
  58. ^ Раймонд С. Нельсон, Хемингуэй, художник-экспрессионист. Эймс, издательство Университета Айовы, 1979; Роберт Пол Лэмб, Искусство имеет значение: Хемингуэй, Ремесло и создание современного рассказа. Батон-Руж: Издательство государственного университета Луизианы, c.2010.
  59. ^ Уолтер Х. Сокел, Писатель в крайности. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1959, стр.1; Р. С. Фернесс, Экспрессионизм. Лондон: Метуэн, 1973, стр. 81.
  60. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7.
  61. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7
  62. ^ Шерил Э. Грейс, стр 185–209.
  63. ^ Шерил Э. Грейс, стр.12.
  64. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7, 241–3.
  65. ^ Джеффри Стейтон, "Южный экспрессионизм: апокалиптические горные пейзажи, расовые панорамы и Люстморд в августовском свете Уильяма Фолкнера". Южный литературный журнал, Volume 42, Number 1, Fall 2009, pp. 32–56.
  66. ^ Кен Ворпол, Докеры и детективы. Лондон: Verso Editions, 1983, стр. 77–93.
  67. ^ Краткая энциклопедия музыки Нортон Гроув, Эд Стэнли Сэди. Нью-Йорк: Norton1991, стр. 244.
  68. ^ Теодор Адорно, Ночная музыка: Очерки музыки 1928–1962. (Лондон: Чайка, 2009), стр.274-8.
  69. ^ Николь В. Ганье, Исторический словарь современной и современной классической музыки (Плимут, Англия: Scarecrow Press, 2011), стр.92.
  70. ^ Эндрю Клементс, "Превью классики: Деревянный принц", Хранитель, 5 мая 2007 г.
  71. ^ Кембриджский компаньон Бартока, изд. Аманда Бэйли (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2001), стр.152.
  72. ^ «Экспрессионизм», Интернет-энциклопедия Microsoft® Encarta®, 2000 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-10-30. Получено 2012-06-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт); Дональд Митчелл, Густав Малер: Годы Wunderhorn: Хроники и комментарии. Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл Пресс, 2005
  73. ^ Эдвард Ротштейн Газета "Нью-Йорк Таймс Рецензия / Опера: "Воццек; Лирика одевает кошмар Берга 1925 года в современное послание". Газета "Нью-Йорк Таймс 3 февраля 1994 г .; Теодор Адорно, Ночная музыка (2009), стр.276.
  74. ^ Теодор Адорно, Ночная музыка (2009), стр. 275-6.
  75. ^ Матиас Гериц, "El manifestiesto de arquitectura emocional", в Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, p. 272–273
  76. ^ Джордж Флаэрти (16 августа 2016 г.). Hotel Mexico: Движение 68-го. Univ of California Press. п. 93. ISBN  978-0-520-29107-2. Получено 29 мая 2018.
  77. ^ Бен Фармер; Д-р Хенти Дж. Лоу; Хенти Лоу; Адриан Нэппер (2 сентября 2003 г.). Соучастник современной архитектурной мысли. Рутледж. п. 359. ISBN  978-1-134-98381-0. Получено 29 мая 2018.
  78. ^ Деннис Шарп (2002). Архитектура двадцатого века: визуальная история. Публикация изображений. п. 297. ISBN  978-1-86470-085-5. Получено 29 мая 2018.

дальнейшее чтение

внешние ссылки