Исаак Грюневальд - Isaac Grünewald
Исаак Грюневальд | |
---|---|
Исаак Грюневальд | |
Родившийся | 2 сентября 1889 г. |
Умер | 22 мая 1946 г. | (56 лет)
Национальность | Шведский |
Известен | Картина Сценография |
Движение | Модернизм Экспрессионизм |
Исаак Грюневальд (2 сентября 1889 г. - 22 мая 1946 г.) Шведский -Еврейский экспрессионист художник рожден в Стокгольм. Он был ведущим и центральным именем в первом поколении шведских модернистов с 1910 года до своей смерти в 1946 году, другими словами, на протяжении почти всей своей карьеры, охватывающей четыре десятилетия. Он был очень продуктивным художником, а также писателем и оратором.
биография
Проучившись три года в влиятельной шведской художественной школе, в 19 лет Грюневальд отправился в Париж где он вскоре начал учиться в Анри Матисс академия. В 1909 году он получил признание на своей родине, когда выставил свои работы с группой скандинавских художников, известной как «Молодые».
Он встретил свою будущую жену Сигрид Хьертен в 1909 году и призвал ее учиться живописи с ним в Париже. Поженившись в 1911 году, Грюневальд и Хьертен с 1912 года регулярно выставлялись вместе дома и за рубежом. В наши дни искусствоведы часто называют их ответственными за введение модернизм в Швецию. В то время в истории, когда антисемитизм был одновременно широко распространен и политкорректен, женщины-художницы не одобрялись, их работы часто становились предметом насмешек в прессе. Фактически, недавнее исследование показало, что Грюневальд, который неоднократно становился центром общественного обсуждения, был мишенью номер один антисемитизма в шведской прессе в период с 1910 по 1926 год.[1]
Несмотря на то, что он был ведущим и наиболее противоречивым пионером шведского модернизма в свое время, в шведской журналистике и литературе, или из-за его роли, он все еще иногда изображается как, по сути, воплощение классической еврейской карикатуры с намеками на то, что он справедливо заработав свой успех; будучи незначительным подражателем Матиссу как художник, но гением как бизнесмен.
В 1920-е годы Грюневальд начал добиваться крупных коммерческих успехов. Создал декорации для Королевская шведская опера[2] и другие театры. В 1925-26 годах он украшал стены и потолок малого зала (переименованного в Грюневальдский зал) Концертный зал Стокгольма, сайт Нобелевская премия церемонии, а в 1928 году стены Дворец спичек. Его работа была частью картина событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[3]
Грюневальд был профессором Шведская королевская академия искусств с 1932 по 1942 г., а в 1941 г. открыл собственную художественную школу. Вовремя Вторая мировая война Грюневальд работал в известном Рёрстранд фарфоровый завод. Он был награжден Принц Евгений Медаль в 1945 г.[4]
Его жена Сигрид Хьертен на протяжении всей жизни страдала от проблем с психическим здоровьем, в результате чего в 1930-х годах она находилась в длительной больнице. Грюневальд развелся с Хьертеном, который затем был навсегда госпитализирован в 1937 году и снова женился. В 1946 году он и его вторая жена Марта Грюнделл погибли в авиакатастрофе.[3] Грюневальд был отцом трех сыновей, родившихся в 1910, 1911 и 1940 годах.
Манифест
Автор многочисленных очерков об искусстве во время своей влиятельной выставки 1918 года в Стокгольмском Liljevalchs Konsthall Исаак Грюневальд опубликовал свой манифест «Новое Возрождение».[5]
Коммерческая ценность
По данным шведской организации по защите авторских прав BUS, Грюневальд по-прежнему остается единственным художником, продажи которого приносят самый высокий годовой доход шведским арт-дилерам среди модернистов.[6] На весеннем аукционе стокгольмского аукциониста Буковски в 2009 году одна из малоизвестных картин Грюневальда была продана за 2,65 миллиона крон - около 340 000 долларов США.
Рекомендации
- ^ Ларс М. Андерссон. En jude är en jude är en jude. Nordic Press. (2000)
- ^ Ева Сандлер. Исаак Грюневальдс сценографы 1920-1930 гг. (1975)
- ^ а б "Исаак Грюневальд". Олимпедия. Получено 2 августа 2020.
- ^ "Принс Ойген Медальен" (PDF). Получено 14 февраля 2015.
- ^ Исаак Грюневальд. Den nya renässansen inom konsten (1918)
- ^ Статья в Dagens Industri (2006)