Камиль Писсарро - Camille Pissarro

«Писсарро» перенаправляется сюда. Фамилию см. Писсарро (фамилия).

Камиль Писсарро
Pissarro-portrait.jpg
Около 1900 г.
Родившийся
Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро

(1830-07-10)10 июля 1830 г.
Шарлотта Амалия, Святой Томас, Датская Вест-Индия
Умер13 ноября 1903 г.(1903-11-13) (73 года)
Париж, Франция
НациональностьДатский, французский
ИзвестенКартина
ДвижениеИмпрессионизм
Пост Импрессионизм

Камиль Писсарро (/пɪˈsɑːroʊ/ ссатьAR-ой, Французский:[kamij pisaʁo]; 10 июля 1830 - 13 ноября 1903) был датско-французским Импрессионист и Неоимпрессионист художник родился на острове Сент-Томас (сейчас в Виргинские острова США, но тогда в Датская Вест-Индия ). Его важность заключается в его вкладе в импрессионизм и Пост Импрессионизм. Писсарро учился у великих предшественников, в том числе Гюстав Курбе и Жан-Батист-Камиль Коро. Позже он учился и работал вместе с Жорж Сёра и Поль Синьяк когда он занялся неоимпрессионистским стилем в возрасте 54 лет.

В 1873 году он помог создать коллективное общество из пятнадцати начинающих художников, став «ключевой» фигурой в объединении группы и воодушевлении других членов. Историк искусства Джон Ревальд называл Писсарро «деканом художников-импрессионистов» не только потому, что он был самым старым из группы, но также «в силу его мудрости и уравновешенного, доброго и сердечного характера».[1] Поль Сезанн сказал: «Он был для меня отцом. Человек, с которым нужно советоваться, и немного похожий на Господа», и он также был одним из Поль Гоген мастера. Пьер Огюст Ренуар назвал свою работу «революционной» через его художественные изображения «простого человека», поскольку Писсарро настаивал на том, чтобы изображать людей в естественной обстановке без «искусственности или величия».

Писсарро - единственный художник, показавший свои работы на всех восьми выставках импрессионистов в Париже с 1874 по 1886 год. Он «выступал в роли отца не только для импрессионистов», но и для всех четырех основных постимпрессионистов, Сезанна, Сёра и других. Гоген и Ван Гог.[2]

Ранние годы

Пейзаж с домами и пальмами, c. 1853 г. Galería de Arte Nacional, Каракас
Две женщины болтают у моря, Сент-Томас, 1856

Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас Фредерику и Рэйчел Манзано де Писсарро.[3][4] Его отец был из Португальский еврей по происхождению и имел французское гражданство. Его мать была из французско-еврейской семьи с острова Сент-Томас.[5] Его отец был торговцем, который приехал на остров из Франции, чтобы иметь дело с хозяйственным магазином умершего дяди Исаака Пети, и женился на его вдове. Этот брак вызвал переполох в небольшой еврейской общине Сент-Томаса, потому что она ранее была замужем за дядей Фридриха, а по еврейскому закону мужчине запрещено жениться на его тете. В последующие годы его четверо детей посещали начальную школу для чернокожих.[6] После его смерти в завещании указывалось, что его имение будет разделено поровну между синагогой и протестантской церковью Святого Фомы.[7]

Когда Камилле было двенадцать, отец отправил его в школу-интернат во Франции. Учился в Академии Савари в Пасси под Парижем. Еще будучи молодым студентом, он рано начал ценить французских мастеров искусства. Сам месье Савари дал ему прочную основу в рисовании и живописи и посоветовал ему рисовать с натуры, когда он вернулся на Сент-Томас, что он и сделал, когда ему было семнадцать. Однако его отец предпочел, чтобы он работал в своем бизнесе, дав ему работу грузовым клерком. В течение следующих пяти лет он использовал любую возможность, чтобы практиковаться в рисовании во время перерывов и после работы.[8]

Когда Писсарро исполнился 21 год, датский художник Фриц Мельбай, затем живший на острове Сент-Томас, вдохновил его заняться живописью как полноценной профессией, став его учителем и другом. Затем Писсарро решил оставить свою семью и работу и жить в Венесуэла, где он и Мелби провели следующие два года, работая художниками в Каракас и Ла Гуайра. Он рисовал все, что мог, включая пейзажи, деревенские пейзажи и множество набросков, которых хватило на несколько альбомов. В 1855 году он вернулся в Париж, где начал работать помощником Антон Мельбай, Брат Фрица Мельбая.[9][10]

Жизнь во Франции

Джалайс Хилл, Понтуаз, 1867. Метрополитен-музей

В Париже работал помощником датского художника. Антон Мельбай. Он также изучал картины других художников, чей стиль произвел на него впечатление: Курбе, Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле, и Коро. Он также записался в различные классы, преподаваемые мастерами, в таких школах, как École des Beaux-Arts и Académie Suisse. Но Писсарро в конечном итоге обнаружил, что их методы обучения «удушают», утверждает искусствовед. Джон Ревальд. Это побудило его искать альтернативные инструкции, которые он запросил и получил от Коро.[1]:11

Парижский салон и влияние Коро

Его первые картины соответствовали стандартам того времени и выставлялись в Парижской галерее. Салон, официальная организация, академические традиции которой диктовали приемлемый вид искусства. Ежегодная выставка Салона была, по сути, единственной площадкой, на которой молодые художники могли познакомиться. В результате Писсарро работал традиционным и предписанным образом, чтобы удовлетворить вкусы своего официального комитета.[8]

В 1859 году его первая картина была принята и выставлена. На другие его картины того периода оказали влияние Камиль Коро, который его обучал.[11] Он и Коро оба любили сельские сцены, написанные с натуры. Именно Коро вдохновил Писсарро на рисование на открытом воздухе, также называемое "пленэр "живопись. Писсарро нашел Коро, вместе с работами Гюстав Курбе, чтобы быть «утверждениями живописной истины», - пишет Ревальд. Он часто обсуждал их работу. Жан-Франсуа Милле был другим, работами которого он восхищался, особенно его «сентиментальным изображением сельской жизни».[1]:12

Использование естественных условий на открытом воздухе

Entrée du Village de Voisins, 1872. Musée d'Orsay, Париж.

В этот период Писсарро начал понимать и ценить важность выражения на холсте красот природы без искажений.[1]:12 Поэтому после года в Париже он начал покидать город и рисовать сельские сцены, чтобы запечатлеть повседневную реальность деревенской жизни. Он считал французскую сельскую местность «живописной» и достойной того, чтобы ее рисовали. Это все еще было в основном сельскохозяйственным, и его иногда называли «золотым веком крестьянства».[9]:17 Позже Писсарро объяснил ученику технику рисования на открытом воздухе:

«Работайте одновременно над небом, водой, ветвями, землей, поддерживая все на равной основе и непрерывно переделывайте, пока не получите это. Красьте щедро и без колебаний, так как лучше не потерять первое впечатление».[12]

Коро завершал свои картины в своей студии, часто пересматривая их в соответствии со своими предубеждениями. Писсарро, однако, предпочитал закончить свои картины на открытом воздухе, часто за один присест, что придавало его работам более реалистичное ощущение. В результате его искусство иногда критиковали как «вульгарное», потому что он рисовал то, что видел: «колейную солянку из кустов, насыпей земли и деревьев на разных стадиях развития». Согласно одному источнику, такие детали были эквивалентны сегодняшнему искусству, показывающему мусорные баки или пивные бутылки на обочине улицы. Эта разница в стилях вызвала разногласия между Писсарро и Коро.[8]

С Моне, Сезанном и Гийеменом

В 1869 году Писсарро поселился в Louveciennes и часто рисовал дорогу в Версаль в разное время года.[13] Художественный музей Уолтерса.

В 1859 году, посещая бесплатную школу, Académie Suisse Писсарро подружился с рядом молодых художников, которые тоже предпочли рисовать в более реалистичном стиле. Среди них были Клод Моне, Арман Гийюмин и Поль Сезанн. Общим для них было недовольство велением Салона. Работа Сезанна в то время подвергалась насмешкам со стороны других в школе, и, как пишет Ревальд, в последние годы своей жизни Сезанн «никогда не забывал сочувствия и понимания, с которыми его поощрял Писсарро».[1]:16 Как часть группы, Писсарро утешался тем, что знал, что он не один, и что другие тоже боролись со своим искусством.

Писсарро согласился с группой о важности изображения людей в естественных условиях и выразил неприязнь к каким-либо искусствам или величию в своих работах, несмотря на то, что Салон требовал для своих экспонатов. В 1863 году почти все картины группы были отклонены Салоном, и французский император Наполеон III вместо этого решили разместить свои картины в отдельном выставочном зале, Salon des Refusés. Однако были включены только работы Писсарро и Сезанна, а отдельная выставка вызвала враждебную реакцию как со стороны официальных лиц Салона, так и общественности.[8]

На последующих выставках в Салоне 1865 и 1866 годов Писсарро признал свое влияние Мельбая и Коро, которых он перечислил как своих мастеров в каталоге. Но на выставке 1868 года он больше не считал других художников влиянием, фактически заявляя о своей независимости как художника. Об этом тогда говорили искусствовед и писатель. Эмиль Золя, который высказал свое мнение:

«Камиль Писсарро - один из трех или четырех настоящих художников нашего времени ... Я редко встречал технику, которая была бы настолько верной».[8]
Камиль Писсарро и его жена Джули Веллай, 1877 г., Понтуаз

Другой писатель пытается описать элементы стиля Писсарро:

«Яркость его палитры окутывает предметы атмосферы ... Он рисует запах земли».[9]:35

И хотя по приказу Комитета по повешению и Маркиз де Шенневьер, Картины Писсарро Понтуаз например был подвешен к потолку, это не помешало Жюль-Антуан Кастаньяри от того, что отметили, что качества его картин были замечены любителями искусства.[14] В возрасте тридцати восьми лет Писсарро начал завоевывать себе репутацию пейзажиста, способного соперничать с Коро и Добиньи.

В конце 1860-х - начале 1870-х годов Писсарро увлекся Японские гравюры, что повлияло на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал искусство своему сыну Люсьен:

«Это изумительно. Это то, что я вижу в искусстве этого удивительного народа ... ничего, что бросается в глаза, спокойствие, величие, необычайное единство, довольно приглушенное сияние ...»[9]:19

Брак и дети

В 1871 г. в Кройдон он женился на горничной своей матери, Джули Веллай, дочери виноградаря, от которой позже у него родилось семеро детей. Они жили за пределами Парижа в Понтуаз а позже в Louveciennes Оба эти места вдохновили его на создание многих его картин, включая сцены деревенской жизни, рек, лесов и людей на работе. Он также поддерживал связь с другими художниками своей предыдущей группы, особенно с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредерик Базиль.[8]

Лондонские годы

Бат-роуд, Чизвик, 1897. Ашмоловский музей, Оксфорд.

После вспышки Франко-прусская война В 1870–1871 годах, имея только датское гражданство и не имея возможности пойти в армию, он перевез свою семью в Норвуд, тогда деревню на окраине Лондона. Однако его стиль живописи, который был предшественником того, что позже было названо «импрессионизмом», не преуспел. Он написал своему другу, Теодор Дюре, что "моя картина не приживается, совсем нет ..."[8]

Писсарро встретил парижского арт-дилера Поль Дюран-Рюэль в Лондоне, который стал дилером, который помогал продавать его искусство большую часть своей жизни. Дюран-Рюэль познакомил его с Моне который в то время тоже был в Лондоне. Оба они посмотрели работы британских пейзажистов. Джон Констебл и Дж. М. В. Тернер, которые подтвердили их веру в то, что их стиль живописи под открытым небом дает наиболее точное изображение света и атмосферы, что, по их мнению, не может быть достигнуто в одной студии. Картины Писсарро также начали приобретать более спонтанный вид, с нечетко смешанными мазками и участками импасто, придавая работе больше глубины.[8]

Картины

В картинах, завершенных Писсарро в это время, он пишет Sydenham и Норвуды в то время, когда они совсем недавно были связаны железными дорогами, но до расширения пригородов. Одна из самых больших картин - это вид на Церковь Святого Варфоломея на Лори Парк-авеню, широко известном как Авеню, Сиденхэм, в коллекции Национальная галерея В Лондоне. Двенадцать картин, написанных маслом, датируются его пребыванием в Аппер Норвуде и перечислены и проиллюстрированы в каталог raisonné подготовлен совместно его пятым ребенком Людовиком-Родольфом Писсарро и Лионелло Вентури и опубликованы в 1939 году. Эти картины включают Норвуд под снегом, и Станция Lordship Lane,[15] взгляды на Хрустальный дворец переехал из Гайд-парк, Колледж Далвич, Sydenham Hill, Церковь Всех Святых Верхний Норвуд, и потерянная картина церкви Святого Стефана.

Вернувшись во Францию, Писсарро жил в Понтуаз с 1872 по 1884 год. В 1890 году он снова посетил Англию и нарисовал около десяти сцен центрального Лондона. Он вернулся снова в 1892 году, работая в Kew Gardens и Кью Грин, а также в 1897 году, когда он произвел несколько масел, описанных как Бедфорд Парк, Chiswick, но на самом деле все находящиеся поблизости Стэмфорд Брук за исключением одной из Бат-Роуд, которая проходит от Стэмфорд-Брук вдоль южной окраины Бедфорд-парка.[16][17]

Французский импрессионизм

Пейзаж в Понтуаз, 1874

Когда Писсарро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что из 1500 картин, написанных им за 20 лет, которые он был вынужден оставить после переезда в Лондон, осталось только 40. Остальные были повреждены или уничтожены солдатами, которые часто использовали их в качестве ковриков на улице в грязи, чтобы поддерживать свои ботинки в чистоте. Предполагается, что многие из утраченных произведений были выполнены в стиле импрессионизма, который он тогда развивал, тем самым "документируя рождение". Импрессионизм. "Арман Сильвестр, критик, дошел до того, что назвал Писсарро" главным образом изобретателем этой [импрессионистской] картины "; однако роль Писсарро в движении импрессионистов была" не столько великим идейным человеком, сколько ролью добродетелей. советник и умиротворитель ... »« Моне ... можно рассматривать как руководящую силу ».[8]:280, 283

Вскоре он восстановил дружеские отношения с другими художниками-импрессионистами из своей более ранней группы, включая Сезанна, Моне, Мане, Ренуара и Дега. Писсарро выразил группе свое мнение, что ему нужна альтернатива Салон чтобы их группа могла показать свои собственные уникальные стили.

Чтобы помочь в этом начинании, в 1873 году он помог создать отдельный коллектив под названием «Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs», в который вошли пятнадцать художников. Писсарро создал первый устав группы и стал «стержневой» фигурой в создании и удержании группы вместе. Один писатель отметил, что с его преждевременно поседевшей бородой 43-летний Писсарро считался группой «мудрым старейшиной и отцом».[8] Тем не менее, благодаря своему юношескому темпераменту и творчеству он смог работать вместе с другими артистами на равных. Другой писатель сказал о нем, что «у него неизменная духовная молодость и вид предка, который остался молодым человеком».[9]:36

Выставки импрессионистов, шокировавшие критиков

Le grand noyer à l'Hermitage, 1875. Новая манера живописи была слишком схематична и выглядела незавершенной.

В следующем году, в 1874 году, группа провела свою первую выставку «импрессионистов», которая шокировала и «ужаснула» критиков, которые в первую очередь ценили только сцены, изображающие религиозные, исторические или мифологические условия. Они придирались к картинам импрессионистов по многим причинам:[8]

  • Сюжет считался «вульгарным» и «банальным», с уличными людьми, ведущими повседневную жизнь. Картины Писсарро, например, изображали сцены мутной, грязной и неухоженной обстановки;
  • Манера росписи была слишком схематичной и выглядела неполно, особенно по сравнению с традиционными стилями того периода. Использование видимой и выразительной манеры письма всеми художниками считалось оскорблением ремесла традиционных художников, которые часто тратили недели на свою работу. Здесь картины часто делались за один присест, а краски наносились «мокрым по мокрому»;
  • Использование цвета импрессионистами основывалось на новых разработанных ими теориях, например, на тенях, нарисованных отраженным светом окружающих и часто невидимых объектов.

«Революционный» стиль

Фруктовый сад в цвету, Louveciennes, 1872
Тележка сена, Montfoucault, 1879

Писсарро показал на выставке пять своих картин, все пейзажи, и снова Эмиль Золя хвалил его искусство и искусство других. На выставке импрессионистов 1876 г .; тем не мение, искусствовед Альберт Вольф жаловался в своей рецензии: «Попытайтесь объяснить М. Писсарро, что деревья не фиолетовые, что небо не цвета свежего масла ...» Журналист и искусствовед. Октав Мирбо с другой стороны, пишет: «Камиль Писсарро был революционером благодаря обновленным методам работы, которыми он наделил живопись».[9]:36По словам Ревальда, Писсарро занял более простую и естественную позицию, чем другие художники. Он написал:

«Вместо того, чтобы прославлять - сознательно или нет - суровое существование крестьян, он поместил их без какой-либо« позы »в их обычное окружение, тем самым став объективным летописцем одной из многих сторон современной жизни».[1]:20

Позднее Сезанн также вспоминал этот период и называл Писсарро «первым импрессионистом». В 1906 году, через несколько лет после смерти Писсарро, 67-летний Сезанн, который был образцом для подражания для нового поколения художников, выразил Писсарро долг признательности, указав себя в каталоге выставки как «Поль Сезанн, ученик Писсарро».[1]:45

Писсарро, Дега, и американский импрессионист Мэри Кассат планировали вести журнал своих оригинальных гравюр в конце 1870-х, но этот проект ни к чему не привел, когда Дега ушел.[18][8] Историк искусства и правнук художника Иоахим Писсарро отмечает, что они «проявили страстное пренебрежение к салонам и отказались выставляться в них».[7] Вместе они разделили «почти воинственную резолюцию» против Салона, и из их более поздних переписок становится ясно, что их взаимное восхищение «основывалось на родстве этических, а также эстетических соображений».[7]

Кассат подружилась с Дега и Писсарро несколькими годами ранее, когда она присоединилась к недавно сформированной группе французских импрессионистов Писсарро и отказалась от возможности выставляться в Соединенных Штатах. Салон часто рассматривал ее и Писсарро как «двух посторонних», поскольку ни один из них не был французом и не стал французским гражданином. Однако она была «воодушевлена ​​делом» пропаганды импрессионизма и с нетерпением ждала возможности выступить «из солидарности со своими новыми друзьями».[19] К концу 1890-х она начала дистанцироваться от импрессионистов, временами избегая Дега, поскольку у нее не было сил, чтобы защитить себя от его «злого языка». Вместо этого она предпочла компанию «нежного Камиля Писсарро», с которым она могла откровенно говорить об изменении отношения к искусству.[20] Однажды она описала его как учителя, «который мог бы научить камни правильно рисовать».[8]

Период неоимпрессионизма

Сбор сена в Эраньи, 1901. Национальная галерея Канады, Оттава
Enfant tétant sa mère, сухая игла и акватинта, 1882 г., 123 мм x 112 мм. британский музей

К 1880-м годам Писсарро начал исследовать новые темы и методы живописи, чтобы вырваться из того, что, по его мнению, было художественной «трясиной». В результате Писсарро вернулся к своим прежним темам, нарисовав жизнь сельских жителей, что он сделал в Венесуэле в юности. Дега описывал подданных Писсарро как «крестьян, работающих, чтобы заработать на жизнь».[8]

Однако этот период также ознаменовал конец периода импрессионизма из-за ухода Писсарро из движения. Как отмечает Иоахим Писсарро: «Когда-то такой стойкий импрессионист, как Писсарро, отвернулся от импрессионизма, было очевидно, что импрессионизм не имеет шансов выжить ...»[9]:52

В этот период Писсарро намеревался помочь «просвещать публику», изображая людей на работе или дома в реалистичной обстановке, не идеализируя их жизнь. Пьер Огюст Ренуар в 1882 году назвал работы Писсарро того периода «революционными» в своей попытке изобразить «простого человека». Однако сам Писсарро не использовал свое искусство для откровенной проповеди какого-либо политического послания, хотя его предпочтение рисовать скромные предметы было предназначено для того, чтобы его увидели и купили его клиенты из высшего сословия. Он также начал рисовать, используя более унифицированную манеру письма и чистые мазки цвета.

Учеба у Сёра и Синьяка

La Récolte des Foins, Эраньи, 1887

В 1885 г. он познакомился Жорж Сёра и Поль Синьяк,[21] оба они полагались на более «научную» теорию живописи, используя очень маленькие пятна чистых цветов, чтобы создать иллюзию смешанных цветов и теней при взгляде на расстоянии. Затем Писсарро провел годы с 1885 по 1888 год, практикуя эту более трудоемкую и трудоемкую технику, называемую пуантилизм. Картины, которые в результате были явно отличны от его работ импрессионистов, были выставлены на выставке импрессионистов 1886 года, но в отдельном разделе, вместе с работами Сёра, Синьяка и его сына. Люсьен.

Все четыре работы считались «исключением» из восьмой выставки. Иоахим Писсарро отмечает, что практически каждый рецензент, комментировавший работы Писсарро, отмечал «его необычайную способность изменять свое искусство, пересматривать свою позицию и принимать новые вызовы».[9]:52 Один критик пишет:

«Трудно говорить о Камилле Писсарро ... Перед нами боец ​​из далекого прошлого, мастер, который постоянно растет и мужественно приспосабливается к новым теориям».[9]:51

Писсарро объяснил новую форму искусства «этапом в логическом марше импрессионизма»,[9]:49 но он был единственным среди других импрессионистов с таким отношением. Иоахим Писсарро утверждает, что таким образом Писсарро стал «единственным художником, который перешел от импрессионизма к Неоимпрессионизм ".

В 1884 году арт-дилер Тео Ван Гог спросил Писсарро, примет ли он своего старшего брата, Винсент, как пансионер в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен работами Ван Гога и «предвидел силу этого художника», который был на 23 года моложе. Хотя Ван Гог никогда не садился с ним, Писсарро действительно объяснил ему различные способы поиска и выражения света и цвета, идеи, которые он позже использовал в своих картинах, отмечает Люсьен.[1]:43

Отказ от неоимпрессионизма

Мост Буальдье в Руане, дождливая погода, 1896. Художественная галерея Онтарио

Писсарро в конце концов отвернулся от неоимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна. Он объясняет в письме другу:

«Испробовав эту теорию в течение четырех лет, а затем отказавшись от нее ... Я больше не могу считать себя одним из неоимпрессионистов ... Было невозможно быть верным своим ощущениям и, следовательно, сделать жизнь и движение невозможными для быть верным эффектам природы, настолько случайным и восхитительным, что невозможно придать моему рисунку индивидуальный характер, [что] мне пришлось отказаться ».[1]:41

Однако, после возвращения к своему прежнему стилю, его работа, по словам Ревальда, стала «более тонкой, его цветовая схема - более изысканной, его рисунок - более твердым ... Так Писсарро подошел к старости с большим мастерством».[1]:41

Но это изменение также усугубило постоянные финансовые трудности Писсарро, которые он чувствовал до 60 лет. Его «упрямая храбрость и упорство, чтобы предпринять и поддерживать карьеру художника», пишет Иоахим Писсарро, объяснялись его «отсутствием страха перед немедленными последствиями» его стилистических решений. Кроме того, его работа была достаточно сильной, чтобы «поддержать его моральный дух и продлить жизнь», - пишет он.[7] Его современники-импрессионисты, однако, продолжали рассматривать его независимость как «знак целостности» и обращались к нему за советом, называя его «Пер Писсарро» (отец Писсарро).[7]

Спустя годы

Две молодые крестьянки, 1891–92. Метрополитен-музей

В более старшем возрасте Писсарро страдал от повторяющейся глазной инфекции, из-за которой он не мог работать на открытом воздухе, кроме жаркой погоды. В результате этой инвалидности он начал рисовать сцены на природе, сидя у окна гостиничных номеров. Он часто выбирал гостиничные номера на верхних этажах, чтобы получить более широкий обзор. Он путешествовал по северной Франции и рисовал в отелях в Руане, Париже, Гавре и Дьепе. Во время своих визитов в Лондон он делал то же самое.[8]

Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 г. и был похоронен в Кладбище Пер-Лашез.[3]

Наследие и влияние

Камиль Писсарро, ок. 1900 г.

В тот период Писсарро выставлял свои работы, искусствовед. Арман Сильвестр назвал Писсарро «самым настоящим и наивным членом» группы импрессионистов.[22] Его работа также описывалась искусствоведом Дайан Келдер как выражение «того же тихого достоинства, искренности и стойкости, которые отличали его личность». Она добавляет, что «ни один из членов группы не сделал больше для урегулирования междоусобных споров, которые временами угрожали разорвать их, и никто не был более прилежным сторонником новой картины».[22]

По словам сына Писсарро, Люсьена, его отец регулярно рисовал Сезанн начало в 1872 году. Он вспоминает, что Сезанн прошел несколько миль, чтобы присоединиться к Писсарро в различных местах в Понтуазе. Пока они делились идеями во время работы, Сезанн-младший хотел изучить сельскую местность глазами Писсарро, так как он восхищался пейзажами Писсарро 1860-х годов. Сезанн, хотя всего на девять лет моложе Писсарро, сказал, что «он был для меня отцом. Человеком, с которым нужно советоваться, и немного похожим на доброго Господа».[8]

Люсьен Писсарро Его отец обучал рисованию, и он описал его как «великолепного учителя, никогда не навязывающего свою личность своему ученику». Гоген, который также учился у него, называл Писсарро «силой, с которой будущим художникам придется считаться».[9] Историк искусства Дайан Келдер отмечает, что именно Писсарро познакомил Гогена, молодого биржевого маклера, который учился на художника, с Дега и Сезанном.[22] Гоген в конце своей карьеры написал письмо другу в 1902 году, незадолго до смерти Писсарро:

«Если мы рассмотрим все работы Писсарро, мы обнаружим, что, несмотря на колебания, не только крайняя артистическая воля, никогда не опровергнутая, но и по сути интуитивное, чистокровное искусство ... Он был одним из моих мастеров, и я не отрицаю его . "[1]:45

Американский импрессионист Мэри Кассат, который когда-то жил в Париже, чтобы изучать искусство, и присоединился к своей группе импрессионистов, отметил, что он был «таким учителем, что мог бы научить камни правильно рисовать».[8]

Карибский писатель и ученый Дерек Уолкотт основал его стихотворение длиной в книгу, Собака Тьеполо (2000), о жизни Писсарро.[23]

Потерянные и найденные картины

Автопортрет, 1903. Галерея Тейт, Лондон

В начале 1930-х годов по всей Европе еврейские владельцы многочисленных шедевров изобразительного искусства были вынуждены отказаться или продать свои коллекции по минимальным ценам из-за антиеврейских законов, созданных новым нацистским режимом. Многие евреи были вынуждены бежать из Германии. Когда у вынужденных изгнанников были ценные вещи, в том числе произведения искусства, чиновники часто конфисковали их для личной выгоды. В течение десятилетий после Второй мировой войны многие шедевры искусства выставлялись в различных галереях и музеях Европы и США.Некоторые из них в результате судебных исков были позже возвращены семьям первоначальных владельцев. Многие из найденных картин были переданы в дар тому же или другим музеям.[24]

Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie, 1897, Museo Thyssen-Bornemisza.

Одна из таких потерянных работ, картина маслом Писсарро 1897 года, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, был обнаружен висящим в государственном музее Мадрида, Museo Thyssen-Bornemisza. В январе 2011 года испанское правительство отклонило просьбу посла США вернуть картину.[25] На последующем суде в Лос-Анджелесе[26] суд постановил, что Фонд коллекции Тиссена-Борнемисы является законным владельцем.[27] Писсарро Le Quai Malaquais, Printemps как говорят, был украден таким же образом,[28] в то время как в 1999 году Писсарро 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps появился в Музей Израиля в Иерусалиме, его донор не знал о его довоенном происхождении.[29] В январе 2012 г. Le Marché aux Poissons (Рыбный рынок), цвет монотипия, был возвращен через 30 лет.[30]

За свою жизнь Камиль Писсарро продал несколько своих картин. Однако к 21 веку его картины продавались за миллионы. Аукционный рекорд художника был установлен 6 ноября 2007 г. Кристи в Нью-Йорке, где группа из четырех картин, Les Quatre Saisons (Four Seasons), проданный за 14 601 000 долларов (оценка от 12 000 000 до 18 000 000 долларов). В ноябре 2009 г. Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Руан, Солей продан за 7 026 500 долларов на Сотбис в Нью-Йорке. В феврале 2014 г. Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, первоначально принадлежавшая немецкому промышленнику и Холокост жертва Макс Зильберберг (де ), проданный на Sotheby's в Лондоне за 19,9 миллиона фунтов стерлингов, что почти в пять раз превышает предыдущий рекорд.[31]

Семья художников

Палитра художника с пейзажем c. 1878 г. Институт искусств Кларка

Сын Камиллы Люсьен был художником-импрессионистом и неоимпрессионистом, как и его второй и третий сын Жорж Анри Манзана Писсарро и Феликс Писсарро. Дочь Люсьена Оровида Писсарро также был художником. Правнук Камиллы, Иоахим Писсарро, стал главным хранителем рисунка и живописи музей современного искусства в Нью-Йорке и профессор художественного факультета Хантер-колледжа.[32] Правнучка Камиллы, Лелия Писсарро, ее работы выставлялись вместе с прадедом.[33] Другая правнучка, Джулия Писсарро, Колледж Барнарда выпускник, также активен на арт-сцене.[34][35][36]От единственной дочери Камиллы, Жанны Писсарро, другие художники включают Анри Бонен-Писсарро (1918–2003) и Клод Бонин-Писсарро (1921 г.р.), отец абстрактного художника Фредерик Бонен-Писсарро (1964 г.р.).

Картины

Основная статья: Список картин Камиля Писсарро

Рисунки и принты

Список картин

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Ревальд, Джон. Камиль Писсарро, Гарри Н. Абрамс (1989)
  2. ^ Бэйд, Патрик. Моне и импрессионисты, Fog City Press (2003), стр. 81 год
  3. ^ а б Гамильтон, Джордж Херд (1976). «Писсарро, Камилла». В Уильяме Д. Холзи (ред.). Энциклопедия Кольера. 19. Нью-Йорк: Образовательная корпорация Macmillan. п. 83.
  4. ^ Волд Эйерманн, «Камиль Писсарро 1830–1903» у Кристофа Беккера, Камиль Писсарро (Hatje Cantz: Ostfildern-Ruit, 1999), 1.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 25 апреля 2017 г.. Получено 8 января 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ Мендес, Серафин. Известные карибцы и карибские американцы: биографический словарь, Greenwood Publishing (2003), стр. 349–350.
  7. ^ а б c d е Писсарро, Иоахим. "Биография Камиля Писсарро" В архиве 19 марта 2012 г. Wayback Machine, Artchive
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Великие мастера, Quantum Books (2004), стр. 279–319.
  9. ^ "Выставка". Синагога Святого Фомы. Архивировано из оригинал 25 марта 2010 г.. Получено 5 октября 2010.
  10. ^ "Выставка Писсарро PowerPoint со звуком". Архивировано из оригинал 31 декабря 2009 г.. Получено 29 октября 2006.
  11. ^ Ревальд, Джон. История импрессионизма, Гарри Абрамс, (1990) стр. 458
  12. ^ «Дорога в Версаль». Художественный музей Уолтерса.
  13. ^ Кинг, Росс. Суд Парижа, Chatto & Windus (2006). п. 230.
  14. ^ artchive.com вход в переулок Писсарро Светлость
  15. ^ Ситон, Ширли (1997). "Камиль Писсарро: Картины Стэмфорд-Брук, 1897". Краеведческий журнал Брентфорда и Чизика. 6.
  16. ^ Более подробную информацию о его визитах в Великобританию см. У Николаса Рида, Камиль Писсарро в Хрустальном дворце и Писсарро в Западном Лондоне, опубликовано Lilburne Press.
  17. ^ Мэтьюз С. 139, 149.
  18. ^ Роу, Сью. Частная жизнь импрессионистов, HarperCollins (2006) стр. 187
  19. ^ Мэтьюз С. 190, 238–9.
  20. ^ Когниат, Раймонд, Писсарро, Корона (1975), стр. 92. ISBN  0-517-52477-5
  21. ^ а б c Келдер, Дайан. Великая книга французского импрессионизма, Abbeville Press (1980) стр.127, 135
  22. ^ "'Сомневаясь Томаса - рецензия на "Собаку Тьеполо" Дерека Уолкотта ". Получено 27 апреля 2015.
  23. ^ Мюллер, Мелисса; Моника, Тацков. Потерянные жизни, потерянное искусство, Vendome Press (2010)
  24. ^ "Кабели WikiLeaks появляются в рассказе о затонувших сокровищах и нацистской краже", Нью-Йорк Таймс, 6 января 2011 г.
  25. ^ «Семейные бои за возвращение шедевра, утраченного нацистами», Fox News, 23 сентября 2010 г.
  26. ^ «Окружной суд США подтверждает, что Фонд коллекции Тиссена-Борнемисы в Испании является владельцем произведений искусства»
  27. ^ "Разграбленный нацистами Писсарро в банке Цюриха настраивает наследницу против дилера", Комиссия по разграблению искусства в Европе, 6 июня 2007 г.
  28. ^ Mazyler, Майкл Дж. Правосудие Холокоста, N.Y. University Press (2003), стр. 205
  29. ^ «Украденное искусство импрессионизма вернулось спустя 3 десятилетия», CNN, 25 января 2012 г.
  30. ^ "BBC News - Картина Писсарро продана за рекордную сумму в 19,9 млн фунтов стерлингов". Bbc.co.uk. Получено 6 февраля 2014.
  31. ^ «Цели и задачи Хантер-колледжа на 2008–2009 учебный год» (PDF). Хантер-колледж, CUNY. 18 июня 2009 г.. Получено 15 июн 2013.
  32. ^ «Галерея Кристина расширяет коллекцию постимпрессионистов». MV Times. 30 июля 2014 г.. Получено 5 сентября 2017.
  33. ^ "Новое нормальное поколение - L'Officiel". www.lofficielusa.com. Получено 22 июля 2020.
  34. ^ Виддикомб, Бен (24 июня 2017 г.). «Молодые светские люди вызывают призрак Леонарда Бернстайна в Дакоте». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 22 июля 2020.
  35. ^ ELLE.com (16 ноября 2017 г.). «ELLE празднует 2017 женщин в искусстве». ELLE. Получено 22 июля 2020.

Рекомендации

Основные источники

  • Ревальд, Джон, изд., С помощью Люсьена Писсарро: Камиль Писсарро, Lettres à son fils Lucien, Издания Альбина Мишеля, Париж, 1950; опубликовано ранее, переведено на английский язык: Камиль Писсарро, Письма сыну Люсьену, Нью-Йорк 1943 и Лондон 1944; 3-е исправленное издание, Paul P Appel Publishers, 1972 г. ISBN  0-911858-22-9
  • Байи-Герцберг, Жанин, изд .: Корреспондент де Камиль Писсарро, 5 томов, Press Universitaires de France, Париж, 1980 г. и Editions du Valhermeil, Париж, 1986–1991 гг. ISBN  2-13-036694-5 – ISBN  2-905684-05-4 – ISBN  2-905684-09-7 – ISBN  2-905684-17-8 – ISBN  2-905684-35-6
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл (1994). Мэри Кассат: Жизнь. Нью-Йорк: Книги Вильярда. ISBN  978-0-394-58497-3. LCCN  98-8028.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Торольд, Энн, изд .: Письма Люсьена Камилю Писсарро 1883–1903 гг., Cambridge University Press, Кембридж, Нью-Йорк и Окли, 1993 г. ISBN  0-521-39034-6

дальнейшее чтение

  • Клемент, Рассел Т. и Хуз, Анник, Художники-неоимпрессионисты: Справочник по Жоржу Сёра, Камилю Писсарро, Полю Синьяку, Тео ван Риссельбергу, Анри-Эдмону Кроссу, Шарлю Ангранду, Максимилиану Люсу и Альберту Дюбуа-Пилле (1999), Greenwood Press, ISBN  0-313-30382-7
  • Эйтнер, Лоренц, Очерк европейской живописи XIX века: от Давида до Сезанна (1992), издательство HarperCollins, ISBN  0-06-430223-7
  • Ночлин, Линда, Политика видения: очерки искусства и общества девятнадцатого века (1991) Westview Press, ISBN  0-06-430187-7
  • Ревальд, Джон, История импрессионизма (1961), Музей современного искусства, ISBN  0-8109-6035-4
  • Стоун, Ирвинг, Глубины славы (1987), печатка, ISBN  0-451-14602-6

Критический каталог картин

В июне 2006 года издательство Skira / Wildenstein выпустило Писсарро: Критический каталог картин, составленный Иоахимом Писсарро (потомком художника) и Клэр Дюран-Рюэль Снольертс (потомком французского торговца произведениями искусства) Поль Дюран-Рюэль ). Трехтомный труд на 1500 страниц является наиболее полным собранием картин Писсарро на сегодняшний день и содержит сопроводительные изображения рисунков и этюдов, а также фотографии Писсарро и его семьи, которые ранее не публиковались. ISBN  88-7624-525-1

внешняя ссылка