Валентин Серов - Valentin Serov - Wikipedia

Валентин Серов
Серов Self.jpg
Автопортрет (1880-е)
Родившийся
Валентин Александрович Серов

19 января 1865 г.
Санкт-Петербург, Российская империя
Умер5 декабря 1911 г.(1911-12-05) (46 лет)
Москва, Россия
Национальностьрусский
ОбразованиеЧлен Академии Художеств (1898)
Действительный член Академии художеств (1903)
Альма-матерИмператорская Академия Художеств
ИзвестенПортреты
ДвижениеПередвижники, Импрессионизм, Мир искусства

Валентин Александрович Серов (русский: Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в; 19 января 1865 г. - 5 декабря 1911 г.) русский художник, и один из ведущих художников-портретистов своего времени.

Жизнь и работа

Молодежь и образование

Серов родился в Санкт-Петербург, сын русского композитора и музыкального критика Александр Серов и его жена и бывший студент Валентина Серова, также самостоятельный композитор. Выросший в высокохудожественной среде, родители поощряли его развивать свои таланты, и в детстве он учился в Париж и Москва под Илья Репин и в Санкт-Петербургская Академия Художеств (1880–1885) под Павел Чистяков. Раннее творчество Серова было вызвано реалистическое искусство Репина и строгая педагогическая система Чистякова. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он смотрел в музеях Россия и западная Европа, дружба с Михаил Врубель и позже) Константин Коровин, и творческая атмосфера Абрамцевская колония, с которой он был тесно связан.

Ранние работы

Девушка, покрытая солнцем, 1888

Самыми большими произведениями раннего периода Серова были портреты: Девушка с персиками (1887), и Девушка, покрытая солнцем (1888 г.), как в Третьяковская Галерея. В этих картины Серов сосредоточился на непосредственности восприятия модели и природы. В развитии света и цвета, сложной гармонии отражений, ощущения атмосферной насыщенности, свежего живописного восприятия мира проявились черты древнерусского импрессионизм (хотя на момент написания этих картин Серов еще не знал о произведениях французских импрессионистов).

Портретная живопись и успех

С 1890 г. портрет стал основным жанром в творчестве Серова. Именно в этой области проявился его ранний стиль, картины отличались психологически острыми характеристиками его предметов. Любимыми моделями Серова были актеры, художники и писатели (Константин Коровин, 1891, Исаак Левитан, 1893, Николай Лесков, 1894, Николай Римский-Корсаков, 1898, - все в ГТГ).[1]

Серовская живопись Феликс Юсупов, 1903

Первоначально воздерживаясь от полихромной, ярко окрашенной живописи 1880-х годов, Серов часто предпочитал доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов. Импрессионистский черты иногда появлялись в составном построении портрета или чтобы передать ощущение спонтанного движения. Как в творчестве современников Джон Сингер Сарджент и Андерс Цорн, импрессионизм не доктринер, но во многом основан на изучении Hals и Веласкес как из современной теории. Получив широкую известность, в 1894 г. Серов присоединился к Передвижники (Передвижники) и выполнял важные заказы, в том числе портреты великого князя Павла Александровича (1897, Третьяковская галерея), С. Боткин, 1899, и Феликс Юсупов, 1903 г., а также княгиня Ольга Орлова (эти в Русский музей в Санкт-Петербург ). В этих правдивых, композиционно умелых и величественно живописных исполнениях Серов последовательно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративными цветовыми сочетаниями.

В то же время он развивал противоположное направление: часто делал интимные, проникновенные, камерные портреты, в основном детей и женщин. В портретах детей Серов стремился передать позу и жест, раскрыть и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, искреннюю чистоту и ясность мироощущения ребенка (Дети, 1899, Русский музей; Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Серов часто прибегал к разным графическим приемам - акварели, пастель, литографии и так далее. Фигуры в портретах Серова постепенно становились все более изящными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909; многочисленные цифры из Иван Крылов басни, 1895–1911). С 1890 по 1900 год Серов произвел много пейзаж композиции на деревенскую тематику, в которых художественная направленность приняла романтический оборот.

Брак и семья

Дети

Серов женился на Ольге Трубниковой в 1889 году. Его жена и дети были героями многих его работ. Примечательно, что его картина Дети был из его сыновей Юры и Саши.

Поздняя работа

Отъезд Петра II и императрица Елизавета Петровна на охоте, 1900, Русский музей

В поздний период своей жизни, начавшийся в 1900 году, Серов был членом "Мир искусства ", влиятельное российское художественное объединение и журнал, который вырос отчасти из-за неудовлетворенности движением передвижников. В начале ХХ века Серов пережил переломный момент в стилистике: из его творчества исчезли черты импрессионизма, а модернистский стиль развивался, но характерное правдивое и реалистическое понимание характера его испытуемых оставалось неизменным. В начале 20 века Серов создавал героические портретные образы; В жанре модного портрета Серов сосредоточил внимание на драматическом изображении творческих художников, писателей, актеров, музыкантов-империалистов: Максим Горький портреты (1904), А. Музей Горького, Москва; Мария Ермолова (1905), Федор Шаляпин (уголь, 1905) - и в ГТГ, и в Елена Рерих (1909).

Демократические убеждения Серова ярко проявились во время Революция с 1905 по 1907: изобразил ряд сатирических фигур, разоблачающих карателей. Полноправный член Санкт-Петербургская Академия Художеств с 1903 года, в 1905 году он ушел в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января. Кровавое воскресенье. Его позднее творчество нашло выражение в исторической живописи (Отъезд Петра II и императрица Елизавета Петровна на охоте, 1900, Русский музей), и глубина осмысления исторического содержания эпохи (Петр I, смута, 1907, Третьяковская галерея).

Последние годы жизни Серова ознаменовались работами на темы из классической мифология. Обращаясь к изображениям из древней традиции, Серов наделил классическую тематику индивидуальной интерпретацией.

Смерть

Валентин Серов умер в Москве 5 декабря 1911 года от стенокардии (острая форма стенокардия ), что в конечном итоге привело к остановка сердца, заканчивающийся сердечной недостаточностью из-за тяжелых осложнений. Похоронен в Донское кладбище. Советские власти эксгумировали его останки и перезахоронили в Новодевичье кладбище.

Наследие

Лучшие произведения Серова входят в число величайших произведений русского реалистического искусства. Он преподавал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1909), и среди его учеников были Павел Кузнецов, Н. Н. Сапунов, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, и Константин Юон.

Выставка работ Серова 2016 г. Третьяковская Галерея в Москве собрал рекордное количество людей, которые стояли в очереди долгими часами при низких температурах.[2] По итогам визита Президента России Владимир Путин, толпа раздулась до такой степени, что выломалась одна из дверей музея.[2][3] Министр культуры Владимир Мединский приказал продлить выставку - и часы работы галереи - и развернуть полевую столовую, чтобы обеспечивать людей, стоявших в очередях, гречневой кашей и горячим чаем.[2]

А малая планета, 3547 Серов, обнаруженный Советский астроном Людмила Журавлева в 1978 году назван его именем.[4]

Избранные работы

Рекомендации

  1. ^ Курдюкова, Д. (19.01.2015). «Русская интеллигенция в портретах Валентина Серова». Россия вне заголовков. Получено 2020-02-19.
  2. ^ а б c Кишковский, Софья (28 января 2016 г.). «Рекорд толпы смельчаков московской стужи для шоу-блокбастера». The Art Newspaper. Архивировано из оригинал 21 февраля 2017 г.. Получено 20 февраля 2017.
  3. ^ Коэн, Ярослав; Власова, Ольга. «Почему россияне так без ума от художника Серова». Россия вне заголовков. Получено 20 февраля 2017.
  4. ^ Шмадель, Лутц Д. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. п. 298. ISBN  3-540-00238-3.

внешняя ссылка