Лилла Кэбот Перри - Lilla Cabot Perry

Лилла Кэбот Перри
Лилла Кэбот Перри, 1913 - Зеленая шляпа.jpg
Автопортрет, Зеленая шляпа, 1913
Родившийся
Лидия Кэбот

(1848-01-13)13 января 1848 г.
Бостон, Массачусетс
Умер28 февраля 1933 г.(1933-02-28) (85 лет)
Hancock, Нью-Гемпшир
НациональностьАмериканец
Образование
ИзвестенКартина
ДвижениеИмпрессионизм
Супруг (а)Томас Сержант Перри (м. 1874 г.)

Лилла Кэбот Перри (13 января 1848 г. - 28 февраля 1933 г.) американский художник, работавший в Американский импрессионист стиль, передающий портреты и пейзажи в свободной манере своего наставника, Клод Моне. Перри был одним из первых защитников стиля французского импрессионизма и способствовал его восприятию в Соединенных Штатах. Ранние работы Перри были сформированы тем, что она столкнулась с Бостонская школа художников и ее путешествий по Европе и Японии. На нее также большое влияние оказали Ральф Уолдо Эмерсон философии и ее дружба с Камиль Писсарро. Хотя формальное обучение Перри получила только в возрасте тридцати шести лет, ее работа с художниками Импрессионист, Реалист, Символист, и Немецкий Социальный реалист движения сильно повлияли на стиль ее творчества.

Ранние годы

Лидия (Лилла) Кэбот[1] родился 13 января 1848 года в Бостоне, штат Массачусетс.[2][3] Ее отцом был доктор Сэмюэл Кэбот III, выдающийся хирург. Ее матерью была Ханна Лоуэлл Джексон Кэбот.[4][5] Она была старшей из восьми детей,[2] три существа, Сэмюэл Кэбот IV (р. 1850),[6] химик и основатель Пятна от кабота Вальспара,[7] Доктор Артур Трейси Кэбот (р. 1852),[6] прогрессивный хирург,[8] и Годфри Лоуэлл Кэбот (р. 1861 г.),[6] Основатель Cabot Corporation.[9] Ее семья занимала видное место в Бостон общество и друзья семьи включены Луиза Мэй Олкотт, Ральф Уолдо Эмерсон, и Джеймс Рассел Лоуэлл,[2] кто был двоюродным братом ее матери, которая уважала независимый дух Лиллы, «презрение к неблагородным вещам» и «бдительный характер». Дочь Лоуэлла и двоюродная сестра Лиллы Мейбл были близкими подругами.[10] Перри вспомнил, что у него была возможность сыграть в эту игру "лиса и гуси "с Эмерсоном и Олкоттом.[11] Она имела льготы по кредитованию в Boston Athen Atum через ее отца, который был собственником, и семью ее матери.[5]

Перри изучала литературу, язык, поэзию, музыку и проводила неформальные сеансы зарисовок со своими друзьями. В детстве она также любила читать книги и заниматься спортом на открытом воздухе.[11] Перри было тринадцать лет, когда гражданская война началось. Ее родители были горячими аболиционисты и принимал активное участие в военных действиях, оказывая помощь раненым солдатам и помогая защищать беглые рабы.[11] В семнадцать лет, когда закончилась Гражданская война, Перри переехала с семьей на ферму в Кантон, Массачусетс где сформировалась большая часть ее ранних интересов к пейзажам и природе.[11] В 1867 году она путешествовала с родителями в Европу, где изучала живопись.[5]

Брак

Томас Сержант Перри, 1889

9 апреля 1874 года она вышла замуж Томас Сержант Перри, а Гарвард выпускник-ученый и лингвист.[2][3] Его дедушка был Мэтью С. Перри, Коммодор из ВМС США.[2] У пары было три дочери: Маргарет (1876 г.), Эдит (1880 г.) и Алиса (1884 г.).[2][11]

Образование и начало карьеры

Ребенок у окна (Эдит Перри)

Она завершила то, что считается ее самой ранней известной картиной, Портрет младенца (Маргарет Перри), датируемая с 1877 по 1878 год. Эта работа черпает вдохновение, которое будет занимать большую часть ее художественных работ на протяжении всей ее карьеры - ее детей.[2]

Бостон

В 1884 году Перри начала свое формальное художественное образование у художника-портретиста Альфреда Куинтона Коллинза.[2] Коллинз учился в Академия Жюлиана в Париже под руководством Леон Бонна.[12] Перри Новичок, c. 1885–86, представляет собой первую работу, которую она завершила под официальным руководством. Новичок перекликается с влияниями Коллинза серьезным взглядом натурщика, темным фоном и акцентом на драматическое освещение.[11]

В 1885 году отец Перри умер и оставил ей наследство, которое позволило ей более серьезно заниматься искусством. В январе 1886 года она начала учиться у Роберт Вонно, художник, работавший в импрессионистском на пленэре стиль в Grez-Sur-Loing во Франции.[3][11] Она брала уроки с инструктором Деннисом Банкером в Художественная школа Cowles в Бостоне с ноября 1886 г.[3][11] Коулз преподавал своим студентам «либеральные теории» в создании реалистическое искусство - теории, на которые Перри очень откликнулся.[11]

Париж

Компания Waltham Watch Company поручила Перри нарисовать трех своих дочерей.[ВОЗ? ]Она заработала достаточно денег, чтобы путешествовать первым классом в Европу в июне 1887 года.[3] В том же году Перри переехали в Париж.[2] Перри поступил в Академия Коларосси,[3] где она работала с Гюставом Куртуа и Жозефом Бланом.[11] Училась у немецкого художника Феликса Борхардта.[11] Помимо получения формального академического образования, Перри проводила большую часть своего времени, изучая старых мастеров в музеях с Бернард Беренсон, искусствовед и друг мужа.[2] Она также поехала в Испанию, чтобы копировать работы в Museo del Prado. Перри Красная шляпа с 1888 года сильно отражает формальное обучение, которое она получила, и ее знакомство со старыми мастерами, особенно с работой Сандро Боттичелли.[11]

В 1888 году Перри отправился в Мюнхен где она училась с немецким соцреалист Фриц фон Удэ. Обращение Удэ с предметом и его использование цвета оказали динамическое влияние на работу Перри. К осени 1888 года Перри вернулся в Париж.[11][13] Она училась в Академия Жюлиана[3] с Тони Роберт-Флери.[11]

При поддержке Уолтера Гэя,[11] Перри представила две недавно завершенные картины в Société des Artistes Indépendants. Портреты ее мужа Томаса Сержанта Перри (1889 г.) и ее дочери Эдит Перри (1889 г.) были приняты Салоном, и с этого достижения Перри началась карьера во Франции.[2]

Успех Перри в 1889 году позволил ей стать одной из немногих избранных, допущенных к Альфред Стивенс класс в Париже. Стивенс был известен своими «элегантными интерьерами с изображением благородных дам, погруженных в свои мечты».[11] Находясь в Париже, она подружилась с Мэри Кассат, Камиль Писсарро, и Клод Моне.[14]

Карьера

Живерни

В 1889 году Перри впервые столкнулся с Клод Моне работает в Жорж Пети галерея. Вдохновленные его работой, Перри провели следующее лето в Живерни, где жил Моне, чтобы еще больше познакомить Лиллу со стилем импрессионизма.[2] С 1889 по 1909 год Перри провел девять летних каникул в Живерни. Именно здесь она полностью нашла себя как артист. Во время своего пребывания в Живерни она подружилась с Клодом Моне, чье импрессионистическое обращение с цветом и светом сильно вдохновило ее работу. Кроме того, она также работала с кадры американских художников кто нашел свой путь в Живерни, включая Теодор Робинсон, Джон Брек и Теодор Эрл Батлер.[11][15]

La Petite Angèle, II, 1889

В работе Перри после ее приезда в Живерни наблюдается явный сдвиг. Ее La Petite Angèle, II (1888) иллюстрирует драматическую эволюцию ее стиля в этот период. В отличие от ее более ранних портретов, таких как Письмо, который полагался на более традиционные методы для тщательной обработки предмета - La Petite Angèle, II явно импрессионистический по стилю с его мазками свободной формы, которые передают впечатление света и цвета. Вместо того, чтобы смешивать каждый мазок, Перри позволила композиции быть «сырой», что позволило придать холсту живость, что было невозможно в ее более ранних работах. Живерни, а точнее Клод Моне, вдохновили Перри на работу с на пленэре формы, импрессионистические мазки, мягкие цвета и красный мак. В окне La Petite Angèle, II мы видим начало того, что впоследствии стало любовным романом Перри с использованием импрессионистами пейзажной темы.[11]

К осени 1889 года Перри уехал из Живерни в турне. Бельгия и Нидерланды[11] и она вернулась в Бостон со своей семьей в 1891 году.[16] с картиной Моне и серией пейзажей Джона Брека.[11]

Вернуться в Бостон

Лилла Кэбот Перри в студии c. 1890 г.

Художественная карьера Перри обрела новый смысл, когда она вернулась в Бостон. Ей не нравилось просто рисовать в новом стиле, который она приобрела за границей. Более того, она была вдохновлена ​​«проповедовать новую правду в живописи».[11] в арт-сообществе Бостона, которое не реагировало на новые моды импрессионизма.[16] В 1890 году Перри помог организовать первую публичную выставку пейзажей в Санкт-Ботольф из Брека.[11]

Перри выиграл серебряную медаль на выставке 1892 г. Массачусетская благотворительная ассоциация механиков.[5] В 1893 году Перри был выбран представлять Массачусетс на Колумбийская выставка в мире в Чикаго, Иллинойс. На выставке у Перри было семь работ,[16] из которых четыре композиции были обработаны в на пленэре стиль (Маленькая Анжель, I, Концерт под открытым небом, Размышления, Ребенок в окне) и три были более формальными студийными портретами (Портрет ребенка, ребенок с виолончелью, этюд ребенка).[11]

В 1894 году Перри добилась еще одного успеха, когда ее картины импрессионистов были выставлены в Бостоне на выставке Санкт-Ботольф Клуб с другими артистами, включая Эдмунд К. Тарбелл (1862–1938), Филип Лесли Хейл (1865–1931), Теодор Вендель (1859–1932), Фредерик Портер Винтон (1846–1911) и Доусон Доусон-Уотсон. Эта выставка не только показала, что работы Перри были приняты в Америке, но и доказала, что импрессионизм, наконец, начал приниматься как вид искусства за пределами Европы.[11] В том же году она провела выставку работ Моне в Бостонской ассоциации студентов-художников.[16]

Между 1894 и 1897 годами работы Перри получили международное признание. Она не только смогла выставить свои работы в Бостоне, но и регулярно выставлялась на выставке. Société Nationale des Beaux-Arts на Салон де Марсово поле в течение этого времени.[11] В 1897 году принес Перри еще одну выставку в клубе St.Botolph, на которой Бостонская вечерняя стенограмма Критик сказал о ее работах: «Миссис Перри - одна из самых настоящих, бессмысленных, естественных художников, о которых мы знаем ... К таким картинам нужно относиться серьезно».[16] В отличие от своей предыдущей выставки в том же месте, на этот раз Перри выставляла свои работы в рамках персональной выставки. Эта выставка представила весь спектр художественных достижений Перри до этого момента, включая портреты импрессионистов и пейзажи.[11]

Япония

Лилла Кэбот Перри, В японском саду, 1898-1901

Новое вдохновение вошло в ее жизнь в 1897 году, когда ее муж получил должность учителя в Япония в качестве профессора английского языка в Университет Кейо Гидзюку. Лилла Перри встретила Окакура Какудзо, один из соучредителей Императорской художественной школы.[11][16] Три года Перри жил в Японии и в полной мере использовал его уникальное художественное сообщество.[17] В октябре 1898 года Перри выставила свои работы в Токио с помощью Какудзо,[16][17] и стал почетным членом Ассоциации искусств «Ниппон Бидзюцу-ин». Причастность Перри к миру азиатского искусства сильно повлияла на ее творчество и позволила ей разработать уникальный стиль, который объединил западные и восточные эстетические традиции. Ее Медитация, Ребенок в кимоно и Молодая девушка с апельсином Ярко иллюстрирует явные изменения, которые произошли в творчестве Перри во время ее пребывания в Японии. В отличие от ее более ранних работ, обе композиции основаны на уникальной восточной тематике и демонстрируют сильное влияние чистых линий из Японские гравюры. Результат этого смешения востока и запада поразителен: портреты импрессионистов плавно перетекают в хорошо организованные, сбалансированные композиции, которыми в то время был известен мир восточного искусства.[17] Гора Фудзи стал предметом 35 и более картин[17] и она написала в общей сложности более 80 картин в Японии.[5]

Бостон и Париж

К 1901 году Перри вернулся в Бостон в свой дом на Мальборо-стрит.[5] а два года спустя они купили фермерский дом в Хэнкок, Нью-Гэмпшир как дачу.[5] Именно во время своего пребывания в Хэнкоке Перри задумала Мальчик на рыбалке (1929), на котором изображен местный фермерский мальчик (известный как Роберт Итон Ричардсон-старший), картина, которая сейчас является частью коллекции произведений искусства Белого дома. В 1904 году ее Портрет миссис Джозеф Кларк Грю [Элис Перри] завоевал бронзовую медаль на престижной международной выставке покупок в Луизиане в Сент-Луисе.[5] Ближайшие годы будут тяжелыми для личной жизни Перри. В 1905 году она вернулась во Францию, и к зиме того же года ее здоровье ухудшилось.[11] Частые переезды, убытки из-за убыточных вложений,[11] и потратив большую часть наследства от отца,[16] означало, что Перри постоянно нужно было заказывать портреты, чтобы поддержать семью, что сказалось на ее здоровье.[11][16]

Вернуться в америку

Дама с чашей фиалок, 1910

В 1908 году Перри переехала в Бостон навсегда, но сосредоточилась на портретах, потому что они были более востребованы, чем ее пейзажи.[16] Она поправила свое здоровье, и шесть ее картин были выставлены в Париже на выставке Салон Независимых, включая Dans un Bateau и Le Paravent Jaune в 1908 г.[11] В ноябре 1909 года Перри вернулась в Америку с новым вдохновением для своей работы. В следующем году она продемонстрировала свой новый энтузиазм в отношении своего искусства, создав редкий городской пейзаж для своего творчества. Государственный дом, Бостон (1910).[11] Она была одним из основателей Гильдия Бостонских художников (1914).[5] К 1915 году Перри получил еще одну бронзовую медаль на чемпионате мира. Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско, Калифорния[5] для ее портрета, Хильдегарда, дочь друга.[18] Написала портрет в 1916 г. Эдвин Арлингтон Робинсон, которая написала биографию своего мужа для Словарь американской биографии. Робинсон часто навещал Перри в их доме в Хэнкоке, штат Нью-Гэмпшир.[1]

На протяжении своей карьеры художника Перри была глубоко вовлечена в творческие сообщества любого города, в котором она жила, и активно продвигала стиль импрессионизма. С течением времени страсти Перри не угасли. В 1913 году Перри помог сформировать ультраконсервативную Гильдию бостонских художников, чтобы противостоять мир искусства с авангард тенденции. Перри был недоволен «современное искусство "это закреплялось.[11] В 1920 году Перри был награжден за шесть лет верной службы Гильдии.[11]

В 1922 году в Нью-Йорке прошла ее первая персональная выставка, на которой были представлены пейзажи из Японии и Гивнерни. А New York Morning Telegrapher Обзор назвал ее «одной из самых ярких выставок, проведенных женщиной в этом городе за последние годы».[16]

Последние годы

Снежный понедельник, 1926 (Бондарь, Хэнкок, Нью-Гэмпшир )

К 1923 году книга стихов Перри, Банка снов был опубликован. Он включал стихотворение о ее признательности Японии и Новой Англии:[19]

Солнце вспыхивает, и теперь моя слива улыбается,
В росу свою пернатую ношу превратив,
Чтобы все его цветы напоили здоровья Весной!
На февраль в Японии обманывают
Даже мое сердце тоскует по дому от мыслей о тебе,
Новая Англия, все еще скованная льдом и бурлящая.[19]

В том же году она тяжело заболела дифтерия в то время как у ее дочери Эдит был полный психический коллапс, и ее отправили в частное психиатрическое учреждение в Уэллсли.[11] Перри провел следующие два года на выздоровлении в Чарльстон, Южная Каролина. За это время она нашла новое вдохновение для своей пейзажной темы и выполнила такие работы, как Дорога из Чарльстона в Саванну и Поле, поздно вечером, Чарльстон, Южная Каролина. Во время своего пребывания в Чарльстоне Перри нашла новую тему для своих пейзажей, которые она назвала «снежными пейзажами».[11] Два примера ее снежных пейзажей включают Снежный понедельник (1926) и После первого снега (1926).[11]

В 1927 году в галерее Гордона Данторна была выставка в феврале.[11] Она опубликовала «Воспоминания Клода Моне с 1889 по 1909 год» впервые в 1927 году в Журнал Искусства.[5] В следующем году, 7 мая 1928 г., Томас Сержант Перри умер от болезни. пневмония.[20] После периода траура Перри снова позволила выставить свои работы в Гильдии Бостонских художников - организации, которую она помогла основать - в 1929 году, а затем снова в 1931 году.[11][21] Многие ее пейзажи были представлены на выставке, в том числе Осенние листья (1926), Размышления на берегу озера (1929–1931), и Снег, Лед, Туман (1929).[11]

Перри рисовала зимние сцены, отражающие абстрактное влияние, в своем загородном доме в Хэнкоке, Нью-Гэмпшир. Туман на горе (1931) был ее последним выставленным пейзажем.[16] Она продолжала рисовать до самой смерти.[5]

Лилла Кэбот Перри умерла 28 февраля 1933 года.[2][3] Ее прах и прах ее мужа, умершего в 1928 году, захоронены на кладбище Пайн-Ридж в Хэнкоке, штат Нью-Гэмпшир.[5]

Наследие

Черная шляпа, 1914

Галереи Хиршл и Адлер провели ретроспективу ее работ в 1969 году, а в марте 1982 года в Бостонском Афинюме были представлены ее работы.[5] Ее смешение восточной и западной эстетики и ее тонкое видение женского и природного мира внесли значительный стилистический вклад как в американскую, так и в французскую школы импрессионизма.[11][22]

Ее активная проповедь импрессионистского движения помогала другим американским импрессионистам, таким как Мэри Кассат чтобы получить признание и признание, в которых они нуждались в штатах. Она способствовала американской карьере своих близких друзей Клода Моне и Джона Брека, читая лекции в Штатах об их талантах и ​​демонстрируя их работы. Она также тесно сотрудничала с Камиль Писсарро чтобы помочь ему в его тяжелом финансовом положении, продав его работы друзьям и семье в Америке.[23]

Избранные выставки

1893 г. - Всемирная колумбийская выставка, Чикаго, Иллинойс[16]
1897 - Клуб Св. Ботольфа в Бостоне[16]
1898 - Токийская выставка[16][17]
1904 - Международная выставка покупок в Луизиане.[5]
1908 - Салон независимых, Париж, Франция[11]
1915 - Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско, Калифорния[5]
1927 - Галерея Гордона Данторна[11]
1929 - Гильдия Бостонских художников[11]
1931 - Гильдия Бостонских художников[11]
1969 – Лилла Кэбот Перри, ретроспективная выставка. Галерея искусств Карриер, Манчестер, Нью-Гэмпшир[24]
1982 – Лилла Кэбот Перри, Картины. Бостонский атенеум, Бостон, Массачусетс[5]
1989 – Шоу Основателей, Гильдия Бостонских художников, Бостон, Массачусетс[11]
2018 – Женщины в Париже 1850-1900, передвижная выставка[25]

Избранные работы

Картины

РаботаИзображениеДатаКоллекция
Портрет младенца (Маргарет Перри)Лилла Кэбот Перри, Портрет младенца, Маргарет Перри.JPG1877–1878Частная коллекция[2]
Новичок (Маргарет со скрипкой)Лилла Кэбот Перри, новичок, 1885 год, Художественный музей Университета Аризоны.jpg1885Университет Аризоны Художественный музей, Тусон, Аризона[26]
"Маленькая Ангела", IIЛилла Кэбот Перри, 1889 - Маленькая Анжела II.jpg1889Hirschl & Adler Galleries, Inc.[27]
Маргарет в чепце (Маргарет Перри)Лилла Кэбот Перри, 1890 - Маргарет в чепце.jpg1890Частная коллекция[11]
Концерт под открытым небомЛилла Кэбот Перри, 1890 - Концерт под открытым небом.jpg1890Музей изящных искусств, Бостон[28][29]
АвтопортретЛилла Кэбот Перри, Автопортрет, 1889-1896, Terra Foundation for American Art.jpg1889-1896Фонд Терра американского искусства, Чикаго, Иллинойс[30][31]
Ручей под тополямиЛилла Кэбот Перри - Ручей под тополями - ок. 1890-1900.jpgc. 1890-1900Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси[32][33]
АнжелаАнджела Лиллы Кэбот Перри, 1891, High Museum of Art.jpg1891Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия[34]
АвтопортретЛилла Кэбот Перри, 1892 - Self Portrait.jpg1892Hirschl & Adler Galleries, Inc.[35]
Портрет баронессы фон Р.Лилла Кэбот Перри, Портрет баронессы R..jpg1895Отель Boston Harbour, Массачусетс[36]
Стога сена, ЖиверниЛилла Кэбот Перри, 1896 - Стога сена, Живерни.jpg1896Частная коллекция[37]
Портрет Эльзы Тюдор1898Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия.[38]
Гора Фудзи с надгробиямиЛилла Кэбот Перри, Гора Фудзи с надгробиями, Гарвард.jpg1898–1901Художественный музей Фогг, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс.[39]
Трио (Алиса, Эдит и Маргарет Перри)Лилла Кэбот Перри, Трио (Элис, Эдит и Маргарет Перри) .JPG1898–1900Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс[40]
Чашка чаяЧашка чая LACMA M.91.309.5.jpgКонец 19 начала 20 векаМузей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния[41]
En barque sur l'Epte à GivernyЛилла Кэбот Перри, En barque sur l'Epte à Giverny.jpgк 1900 г.музей Лувр, Париж[42]
женщина в черномЛилла Кэбот Перри, Дама в черном, 1909, Smithsonian.jpg1905Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.[43]
Белая куртка-кроватьLilla-Cabot-Perry-The-White-Bed-Jacket.JPG1905Галереи Хиршля и Адлера, Нью-Йорк[44]
У ручья, Живерни, ФранцияЛилла Кэбот Перри (1848-1933) - У ручья, Живерни, Франция (1909) .jpg1909Фонд Терра американского искусства, Чикаго, Иллинойс[30]
Дама с чашей фиалокЛилла Кэбот Перри, 1910 - Дама с чашей фиалок.jpg1910Национальный музей женщин в искусстве[45][46]
Дама в вечернем платье (Рене)Лилла Кэбот Перри, 1911 - Дама в вечернем платье.jpg1911Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия[47]
Портрет Уильям Дин ХауэллсЛилла-Кэбот-Перри-Портрет-Уильяма-Дина-Хауэлла. JPG1912Колби Колледж, Вотервиль, Мэн[48]
Черная шляпаЧерная шляпа.png1914Музей искусств Карриер, Манчестер, Нью-Гэмпшир[49]
Портрет Эдвин Арлингтон РобинсонЛилла Карбот Перри - Эдвин Арлингтон Робинсон.jpg1916Колби-колледж, Уотервиль, штат Мэн.[1]
Снежный понедельникЛилла Кэбот Перри, 1926 - Снежный понедельник.jpg1926The Cooperage, Хэнкок, Нью-Гэмпшир, 1926 год.[11]
Мальчик на рыбалкеЛилла Кэбот Перри - Мальчик на рыбалке.jpg1929белый дом, Вашингтон, округ Колумбия.[50]
Осенний полдень, ЖиверниLilla Cabot Perry - Après-midi d'automne, Giverny.jpgнедатированныйФонд Терра американского искусства, Чикаго, Иллинойс[30]
ВиолончелистЛилла Кэбот Перри - Виолончелист.jpgнедатированныйЧастная коллекция
Розовая розаЛилла Кэбот Перри - Розовая роза.jpgнедатированныйЧастная коллекция
ЧтениеЛилла Кэбот Перри - Reading.pngнедатированный
На окнеЛилла Кэбот Перри - У окна.jpgнедатированныйЧастная коллекция

Публикации

Поэзия
Перевод с греческого на английский
  • Из сада Эллады (1891)[51]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Лилла Кэбот Перри". Публичная библиотека Гардинера. Получено 11 октября, 2014.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (1 января 2002 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. п. 178. ISBN  978-1-4381-0791-2.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Американские художницы 1830-1930. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. 1987. с. 50. ISBN  0-940979-02-0.
  4. ^ Циклопедия американской медицинской биографии: сборник жизней выдающихся врачей и хирургов с 1610 по 1910 год. W.B. Компания Сондерс. 1920. С. 188–189.. Получено 30 июля, 2011.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Ной Шелоа (сентябрь 2012 г.). "Лилла Кэбот Перри". Boston Athen Atum. Получено 11 октября, 2014.
  6. ^ а б c "Файлы завещания доктора Кэбота (доктор Артур Т. Кэбот)". Бостонская вечерняя стенограмма. 11 ноября 1912 г.. Получено 11 октября, 2014.
  7. ^ Томас Д. Кэбот (1996). «Краткая история Кэбот Корпорейшн». В Elkan Blout (ред.). Сила смелости. п.135. ISBN  0-309-05445-1.
  8. ^ Биографическая история Массачусетса: биографии и автобиографии руководителей штата, том II. Биографическое общество Массачусетса. 1913 г.. Получено 28 июля, 2011.
  9. ^ "История Кэбот Корпорейшн". Cabot Corporation. Получено 26 июля, 2011.
  10. ^ Ричард Кэри (1 марта 1963 г.). «Лоуэлл - Кэботу». Colby Quarterly. 6 (5). Получено 11 октября, 2014.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний Мередит Мартиндейл; Нэнси Моулл Мэтьюз; Памела Моффат (1990). Лилла Кэбот Перри: американский импрессионист. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. ISBN  978-0940979-14-7.
  12. ^ Общество американских художников (1896 г.). Ежегодная выставка. п. 14.
  13. ^ Сандра Л. Сингер (2003). Приключения за границей: женщины Северной Америки в немецкоязычных университетах, 1868-1915 гг.. Издательская группа "Гринвуд". п. 167. ISBN  978-0-313-32371-3.
  14. ^ Марк Реннелла (1 апреля 2008 г.). Бостонские космополиты: международные путешествия и американское искусство и литература. Пэлгрейв Макмиллан. п. 116. ISBN  978-0-230-61121-4.
  15. ^ Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (1 января 2002 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. С. 178–179. ISBN  978-1-4381-0791-2.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Кэрол Корт; Лиз Соннеборн (1 января 2002 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. п. 179. ISBN  978-1-4381-0791-2.
  17. ^ а б c d е "Лилла Кэбот Перри". Национальный музей женщин в искусстве.
  18. ^ "Хильдегарда (ок. 1912 г.)". Смитсоновская национальная портретная галерея. Получено 11 октября, 2014.
  19. ^ а б Марк Реннелла (1 апреля 2008 г.). Бостонские космополиты: международные путешествия и американское искусство и литература. Пэлгрейв Макмиллан. п. 117. ISBN  978-0-230-61121-4.
  20. ^ Эрик Л. Харалсон; Кендалл Джонсон (2009). Критический товарищ Генри Джеймса: литературная ссылка на его жизнь и творчество. Публикация информационной базы. п. 429. ISBN  978-1-4381-1727-0.
  21. ^ Гарвардский художественный музей (23 сентября 2008 г.). Американские картины в Гарварде: картины, акварели, пастель и витражи художников, родившихся между 1826 и 1856 годами.. Гарвардский художественный музей. п. 268.
  22. ^ Марк Реннелла (1 апреля 2008 г.). Бостонские космополиты: международные путешествия и американское искусство и литература. Пэлгрейв Макмиллан. п. 3. ISBN  978-0-230-61121-4.
  23. ^ Помимо Кассат: еще одна женщина-импрессионист. "Americana 18, № 5 (1990): 65.
  24. ^ Галереи Хиршля и Адлера. Лилла Кэбот Перри: ретроспективная выставка. Нью-Йорк. 1969 г.
  25. ^ Мадлен, Лоуренс (2017). Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300223934.
  26. ^ «Маргарет со скрипкой». Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 10 октября, 2014.
  27. ^ "Маленький ангел". Калифорнийский государственный университет. Архивировано из оригинал на 2014-10-10. Получено 2014-10-10.
  28. ^ "Концерт под открытым небом". Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 10 октября, 2014.
  29. ^ "Концерт под открытым небом, Лилла Кэбот Перри". Музей изящных искусств, Бостон. Получено 10 октября, 2014.
  30. ^ а б c "Лилла Кэбот Перри". Фонд Терра американского искусства. Архивировано из оригинал 16 октября 2014 г.. Получено 10 октября, 2014.
  31. ^ «Автопортрет (Лилла Кэбот Перри)». Национальная портретная галерея. Получено 10 октября, 2014.
  32. ^ «Ручей под тополями». Смитсоновский институт. Получено 10 октября, 2014.
  33. ^ "Поиск: Лилла Кэбот Перри". Ручей под тополями. Музей Охотников. Архивировано из оригинал 18 октября 2014 г.. Получено 13 октября, 2014.
  34. ^ "Анжела". Высокий художественный музей. Архивировано из оригинал 18 октября 2014 г.. Получено 13 октября, 2014.
  35. ^ «Автопортрет (Лилла Кэбот Перри)». Национальная портретная галерея. Получено 10 октября, 2014.
  36. ^ Деннис Миллер Бункер; Эрика Э. Хиршлер (1995). Деннис Миллер Бункер и его окружение: 13 января - 4 июня 1995 г., Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс.. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. С. 54, 63.
  37. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. п. 438. ISBN  978-1-135-63882-5.
  38. ^ Сьюзан Фишер Стерлинг (август 1997 г.). Женщины-художницы: Национальный музей женщин в искусстве. Abbeville Press. п. 106. ISBN  978-0-7892-0411-0.
  39. ^ «Гора Фудзи с надгробиями». Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 10 октября, 2014.
  40. ^ "Трио, Токио, Япония". Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 10 октября, 2014.
  41. ^ Лилла Кэбот Перри. В архиве 2012-02-25 в Wayback Machine Художественный музей округа Лос-Анджелес.
  42. ^ "En barque sur l'Epte à Giverny". Лувр. Получено 10 октября, 2014.
  43. ^ "Женщина в черном". Смитсоновский институт. Получено 10 октября, 2014.
  44. ^ Альбом V&A. Templegate Pub. 1983. с. 21. ISBN  978-0-946345-03-8.
  45. ^ Дама с чашей фиалок. Национальный музей женщин в искусстве.
  46. ^ "Дама с чашей фиалок". Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 10 октября, 2014.
  47. ^ "Дама в вечернем платье (Рене), Национальный музей женщин в искусстве". Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 10 октября, 2014.
  48. ^ Эрика Э. Хиршлер; Джанет Л. Коми; Эллен Э. Робертс (2001). Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне, 1870-1940 гг.. Публикации МИД. п.190. ISBN  978-0-87846-482-1.
  49. ^ "Черная шляпа". Карриер и Айвз. Получено 10 октября, 2014.
  50. ^ "Мальчик на рыбалке, Белый дом". Информационная система исследований Смитсоновского института. Получено 10 октября, 2014.
  51. ^ Из Сада Эллады. Google Книги.

дальнейшее чтение

  • Дебора Л. Оуэн. «Лилла Кэбот Перри и рабочее пространство женского искусства». ATQ 7, вып. 4 (1993): 357.
  • Лиза Уорд. Лилла Кэбот Перри: выставка, 12 октября - 30 ноября 1984 г.. Чикаго: Монгерсон, 1984.

внешняя ссылка