Мир искусства - Art world
В мир искусства включает всех, кто участвует в производстве, вводе в эксплуатацию, представлении, сохранение, продвижение, ведение хроники, критикуя, покупая и продавая Изобразительное искусство. Признано, что существует множество миров искусства, определяемых либо местоположением, либо альтернативными определениями изобразительного искусства. Некоторые могут использовать единственное число мир искусства относиться только к элитному уровню глобализированного изобразительного искусства. Мир искусства постоянно меняется как в ответ на творчество тех, кто создает искусство, так и в ответ на социальные изменения.
История
Термин «мир искусства» встречается не в 20-м веке, а в публикациях 19-го века.[1] Появление многих элементов, таких как галереи, критики и музеи; а также термин изобразительное искусство (Beaux Arts) датируются 18 веком.[2]
Социологическое определение
Мир искусства, как и любой сегмент общества, определяется в терминах взаимно понятых соглашений (социальные нормы, роли, и учреждения ), которые являются основой для совместной деятельности членов группы, которые не могут взаимодействовать напрямую. [3]:46
Говард С. Беккер описывает мир искусства как «сеть людей, чья совместная деятельность, организованная через их совместное знание традиционных способов выполнения вещей, создает виды произведений искусства, которыми славится мир искусства». Беккер признает, что это определение тавтологично, но полезно для понимания того, как произведения искусства производятся и потребляются.[3]:xxiv
Сара Торнтон, также социолог, описывает мир искусства как «рыхлую сеть пересекающихся субкультур, удерживаемых вместе верой в искусство». Они охватывают земной шар, но кластер в столицах искусства, таких как Нью-Йорк, Лондон, Лос-Анджелес и Берлин. [4]
Роли в мире искусства
Производство
У тех, кто активно участвует в создании новых произведений изобразительного искусства, есть ряд ролей, но образцом остается художник-одиночка или тесное сотрудничество. Исторически сложилось так, что искусство создавалось членами мастерской, часто мастером и несколькими подмастерья и ученики. Современные художники ссылаются на эту групповую практику, создавая мастерские-студии или «фабрики» или создавая работы промышленными методами в соответствии с их планами и спецификациями.[4]:183–217 Некоторые работы, будучи монументальными, не могут быть выполнены иначе. В большинстве этих групповых практик аутентичность, связанная с изобразительным искусством, поддерживается художником, который либо выполняет основную работу, внимательно наблюдая за другими, либо дает окончательное одобрение готовой работы, подписывая ее.
Художественные работы женщин были в значительной степени исключены из высших слоев мира искусства до феминистского движения 1970-х годов.[5]
Первичная социализация людей в роли художников происходит через посещение художественной школы.[6]:46 Ценность современного искусства зависит от репутации художника, которая чаще всего начинается с получения степени магистра иностранных дел по выбранным программам художественной школы.[4]:45–46 Некоторые самоучки или художники-аутсайдеры может получить признание, будучи обнаруженным дилером, в то время как другим будет отказано в включении.[7]
Распределение
Производство искусства зависит от его распространения среди других, чтобы обеспечить экономическую поддержку этого производства. В прошлом это делалось через патронаж или комиссию коллекционеров. Художники также могут делать это самостоятельно либо путем прямых продаж, либо посредством совместных усилий. Современное искусство чаще всего распространяется через посредников.[3]:93–107
An арт-дилер является посредником между художниками, частными коллекционерами и институциональными покупателями. Хотя некоторые дилеры могут быть консультантами, консультирующими отдельных клиентов, дилеры обычно владеют или управляют художественные галереи. Проведение публичных выставок и торжеств по случаю открытия стало частью социальной функции мира искусства в дополнение к их маркетинговым функциям.
Международная художественная ярмарка, которая обычно проводится раз в два года, стала главной силой в маркетинге современного изобразительного искусства. Торговые ярмарки искусства - это, по сути, временные галереи, которые извлекают выгоду из привлечения общественного интереса и конкуренции между коллекционерами.[8] Один из самых успешных, Art Basel возник в Швейцария в 1970-х годах расширилась до Майами в 2000 г. и Гонконг в 2010.[9] Art Basel построен по образцу Art Cologne первая ярмарка, спонсируемая коммерческими галереями и для них; в отличие от спонсируемых государством мировые ярмарки это началось в Викторианская эпоха. Один из последних, Венецианская биеннале основан в 1895 году, продолжает работать как общественный фонд с национальные павильоны.
Традиция продажи произведений искусства на аукционах выросла из трудности определения цены на редкие и уникальные предметы. Хотя оценки рыночной стоимости сделаны для других целей, таких как налогообложение, благотворительные пожертвования и владение недвижимостью; в последние годы цены на аукционах превысили эти оценки.
Оценка
Искусствоведы
В 1964 г. критик и философ Артур Данто опубликовал эссе, определяющее «Мир искусства» с точки зрения художественной теории. Данто пишет: «В наши дни можно не осознавать, что он находился на артистической территории, если бы не художественная теория, которая сообщила бы ему об этом. И отчасти причина этого заключается в том, что местность конституируется художественной в силу художественных теорий, так что использование теорий не только помогает нам отличить искусство от всего остального, но и делает искусство возможным ».[10] В «Нарисованном слове» Том Вулф пошел дальше, заявив, что без теории зритель не может увидеть современное произведение искусства. Теория необходима из-за отсутствия в абстрактном искусстве повествовательного смысла, который когда-то предоставлялся реалистическим искусством.[11] В начале 21 века Данто заявил, что современное искусство не говорит само за себя, но имеет значение только в отношении дискурса мира искусства.[12]
Однако Беккер отмечает, что могут возникнуть новые теории искусства, чтобы объяснить принятие миром искусства произведений, не вписывающихся в более старые теории. Примером может служить неспособность имитационных теорий, в которых искусство оценивалось исключительно по его достоверному изображению природы, для объяснения произведений, в которых использовалась форма и цвет для выражения эмоций, что порождало формализм.[3]:145–146
Данто оказал значительное влияние на эстетическую философию и особенно на Джордж Дики с институциональная теория искусства. Дики определяет произведение искусства как артефакт, «который присвоил ему статус кандидата на оценку некоторым лицом или лицами, действующими от имени определенного социального института (мира искусства)».[13]
+ Изменить
Понятие единственного числа мир искусства проблематично, поскольку Беккер и другие показывают, что художественные миры - это, напротив, независимые множества, разбросанные по всему миру, которые всегда находятся в движении: для мира искусства больше нет «центра».[3]
Мир искусства, вместе с определением изобразительного искусства, постоянно меняется, поскольку ранее исключенные произведения искусства переходят в "авангард "а затем в Основной поток культура.[14]
использованная литература
- ^ «Мир искусства». Коллекционер произведений искусства. 9 (8): 113–15. 1899.
- ^ Кристеллер, Пол Оскар (1951). «Современная система искусств: исследование истории эстетики. Часть I». Журнал истории идей. 12 (4): 496–527. Дои:10.2307/2707484. JSTOR 2707484.
- ^ а б c d е Беккер, Говард Сол (2008). Художественные миры (2-е изд.). Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25636-1.
- ^ а б c Торнтон, Сара (2008). Семь дней в мире искусства. W. W. Norton & Company.
- ^ Уайтли, Найджел (2012). «Кризисы в мире искусства :: Феминизм». Искусство и плюрализм. 6. Издательство Ливерпульского университета. С. 385–91. ISBN 9781846316456. JSTOR j.ctt5vj994.85.
- ^ Элкинс, Джеймс (2001). Почему нельзя учить искусству: пособие для студентов-художников. Университет Иллинойса Press. JSTOR 10.5406 / j.ctt17572qz.
- ^ Конгдон, Кристин Г.; Бленди, Дуг; Койман, Дэнни (2014). «Мир искусства посреди Боба Росса». В счастливых облаках, счастливые деревья: феномен Боба Росса. Университетское издательство Миссисипи. С. 141–51. ISBN 9781626740990.
- ^ Моргнер, Кристиан (2014). «Эволюция художественной ярмарки». Исторические социальные исследования. 39 (3): 318–36.
- ^ Бодик, Ноэль (17 июня 2014 г.). «Краткая история Art Basel, ведущей мировой ярмарки современного искусства». Artspace.
- ^ Данто, Артур (1964). "Мир искусства". Журнал Философии. 61 (19): 571–84. Дои:10.2307/2022937. JSTOR 2022937.
- ^ Вулф, Том (1975). Нарисованное Слово. Фаррар, Штраус и Жиру.
- ^ Данто, Артур С. (2001). Мадонна будущего: очерки в плюралистическом мире искусства. Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520230026.
- ^ Росс, Стивен Дэвид (1984). Искусство и его значение: антология эстетической теории, первое издание. SUNY Нажмите. п. 43.
- ^ Крейн, Диана (1989). Трансформация авангарда: мир искусства Нью-Йорка, 1940–1985. Издательство Чикагского университета.