Галерея современного искусства - Contemporary art gallery

Для выставочного пространства в Ванкувере, Британская Кумбия, см. Галерея современного искусства (Ванкувер).
Открытие галереи в Нью-Йорке

А галерея современного искусства обычно коммерческий Галерея искусств управляемый арт-дилер которая специализируется на выставлении на продажу современное искусство, обычно новые произведения искусства живыми художниками. Этот подход был назван «методом Кастелли» после Лео Кастелли, чей успех был приписан его активному участию в открытии и продвижении начинающих художников, начиная с конца 1950-х гг. Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг.[1]

Галереи на рынке искусства

В верхнем конце арт-рынок, горстка элитных аукционисты а дилеры продают работы известных артистов; на низком уровне художники продают свои работы из своей студии или в неформальных местах, таких как рестораны. В центре художественные галереи являются основным связующим звеном между художники и коллекционеры; приходится большинство транзакций. Торговая точка галереи связывают художников с покупателями, устраивая выставки и открытия. Произведения искусства отправляются на консигнацию, а выручка от каждой продажи распределяется между художником и галереей. В зависимости от опыта владельца и сотрудников галереи, а также конкретного рынка, представленные произведения искусства могут быть более инновационными или более традиционными по стилю и средствам массовой информации.[2]

Бизнес-модели

Галереи следуют множеству операционных моделей. Самая распространенная бизнес-модель - это коммерческая частная галерея. Это чрезвычайно конкурентный рынок, но он может принести большую прибыль. Как правило, коммерческие галереи не взимают плату за вход для публики, возможно, в знак уважения к эгалитарной философии многих художников и критиков и для поощрения посещения, или, возможно, в интересах просто хорошего бизнеса. Вместо этого они получают прибыль, получая долю от продаж произведений искусства; точный процент варьируется. Некоторые галереи в таких городах, как Токио и Нью-Йорк, взимают с художников фиксированную плату за день или неделю, хотя на некоторых международных арт-рынках это считается неприятным. В последние десятилетия бизнес современного искусства неизбежно становится все более интернациональным и коммерциализированным.

Коммерческие галереи часто предпочитают представлять художников исключительно, что дает им возможность регулярно проводить персональные выставки. Обычно они продвигают выставки художников, взращивая коллекционеров, устанавливая контакты с прессой и пытаясь получить критические отзывы. Большинство уважаемых галерей берут на себя расходы на печать приглашений на открытие, путеводителей и других изданий P.R. Некоторые галереи самостоятельно издаются или помогают организовать издание художественных книг и монографий о своих художниках. Иногда они предоставляют стипендию или иным образом гарантируют, что у художника достаточно денег, чтобы сводить концы с концами. Одной из отличительных черт галерей современного искусства является их отвращение к подписанию деловых контрактов, хотя ситуация меняется из-за того, что художники берут на себя больший контроль над своей продукцией и продажей через информацию о профессиональной практике, предоставляемую ассоциациями художников.

Большой коммерческий художественные ярмарки где галереи и другие дилеры показывают своих лучших художников и продают работы в течение недели или около того, в последние годы штурмом захватили мир искусства. Самый большой из них - Оружейная Шоу в Нью-Йорке[нужна цитата ] (не путать со знаменитым шоу то же имя в 1913 г.), что требует приема. Художники критиковали эти ярмарки за чрезмерную коммерциализацию современного искусства.

Есть также много некоммерческих, художественные пространства галереи арт-коллективов, которые следуют разным бизнес-моделям, а также тщеславия галереи которые охотятся на сомнительных художников.

Выставки

Кураторы часто создают групповые шоу, в которых говорится что-то о современных проблемах или определенной теме, тенденции в искусстве или группе связанных художников. Галереи часто предпочитают представлять художников исключительно, что дает им возможность регулярно выступать. Некоторые из них имеют узкую направленность, другие более эклектичны.

Хотя в первую очередь они занимаются предоставлением пространства для демонстрации произведений изобразительного искусства, художественные галереи иногда используются для проведения других художественных мероприятий, таких как музыкальные концерты, чтения стихов или представления, которые можно рассматривать исполнительское искусство или же театр.

Природа некоторых форм постмодернистское искусство Такие как Лэнд-арт, Интернет-искусство, мейл-арт и инсталляция запретить выставку галереи. Документация по этим видам искусства, такая как фотографические записи, часто демонстрируется и продается в галереях, как и предварительные или технологические рисунки и коллажи (например, созданные Christo в составе предложения в органы управления при подаче заявки на установку земляных работ). Британский художник Ричард Лонг Ему удается объединить свои основные намерения, связав материалы, используемые в его ленд-арте, чтобы создать искусство галереи. Энди Голдсуорси делает то же самое.

Альтернативные галереи

Галереи работают на общественное благо городами, церквями, художественными коллективами, некоммерческими организациями, а также местными или национальными органами власти обычно именуются некоммерческими галереями. Галереи художников иногда называют Инициативы Artist Run, и может быть временным или иным образом отличаться от традиционного формата галереи.

Художественные кварталы

Художественные галереи часто создаются вместе в городских центрах, таких как Челси район Нью-Йорка, считающийся центром американского современное искусство Мир. В большинстве крупных городов есть несколько художественных галерей, а в большинстве городов будет по крайней мере одна. Однако их также можно найти в небольших сообществах и отдаленных районах, где собираются художники, например то Шато-де-Монсоро-музей современного искусства (Montsoreau ) в Франция, то Фонд Китая (Марфа ) в Соединенные Штаты, то Колония искусства Таос (Таос ) в Нью-Мексико и Сент-Айвс, Корнуолл; (Hill End ), (Braidwood ) и (Байрон-Бей ) в Новый Южный Уэльс Галереи современного искусства обычно бесплатны и открыты для публики; однако некоторые из них являются получастными, более эксклюзивными и только по предварительной записи.

Галереи, как правило, группируются в определенных кварталах в космополитических городах по экономическим и практическим причинам, главным образом из-за того, что покупатели и широкая публика могут увидеть больше произведений искусства, если они могут путешествовать пешком. В прошлом галереи имели тенденцию группироваться в районах с доступной недвижимостью из-за убыточности бизнеса. Однако в 21 веке художественные галереи прочно связаны с процессом джентрификация, а элитная недвижимость для галерей Челси недоступна для убыточных галерей. В целом города с менее централизованными арт-районами живут плохо с точки зрения рыночной доли.

Список художественных районов по названию области, городу и стране

Соединенные Штаты Америки

Великобритания

Австралия

Китай

Франция

Другой

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Метод Кастелли». Получено 26 сентября, 2020.
  2. ^ Муро, Натали; Саго-Дювору, Доминик (2012). «Четыре бизнес-модели в современном искусстве». Международный журнал управления искусством. 14 (3): 44–56.
  3. ^ Сансом, Анна. "'Grand Paris ': в пригороде Парижа откроется новый арт-комплекс ». www.theartnewspaper.com. Получено 2020-09-27.
  4. ^ "Chevalier Roze: un nouveau pôle d'art contemporain au cœur de Marseille". Гомет (На французском). 2017-07-27. Получено 2020-09-27.