Художественная критика - Art criticism

Обезьяны как ценители искусства, 1889, Габриэль фон Макс

Художественная критика обсуждение или оценка визуального искусства.[1][2][3] Искусствоведы обычно критикуют искусство в контексте эстетика или теория красоты.[2][3] Цель художественной критики - поиск рациональной основы для оценки искусства.[1][2][3] но сомнительно, может ли такая критика выйти за рамки преобладающих социально-политических обстоятельств.[4]

Разнообразие художественные движения привел к разделению художественной критики на разные дисциплины, каждая из которых может использовать разные критерии для своих суждений.[3][5] Наиболее распространенное разделение в области критики - между исторической критикой и оценкой, формой истории искусства, и современной критикой работ ныне живущих художников.[1][2][3]

Несмотря на представление о том, что художественная критика - это деятельность с гораздо меньшим риском, чем создание произведений искусства, мнения о современном искусстве всегда подлежат радикальным корректировкам с течением времени.[2] Критиков прошлого часто высмеивают за то, что они увольняют художников, которых сейчас уважают (например, ранние работы Импрессионистов ).[3][6][7] Некоторые направления в искусстве были названы критиками пренебрежительно, а название позже было принято как своего рода почетный знак художниками этого стиля (например, Импрессионизм, Кубизм ), с забвением первоначального отрицательного значения.[6][8][9]

У художников часто были непростые отношения со своими критиками. Художникам обычно нужны положительные отзывы критиков, чтобы их работы были просмотрены и куплены; К несчастью для художников, это могут понять только последующие поколения.[2][10]

Искусство - важная часть человеческого бытия, и его можно найти во всех аспектах нашей жизни, независимо от культуры и времени. Есть много разных переменных, которые определяют суждение об искусстве, таких как эстетика, познание или восприятие. Искусство может быть объективным или субъективным в зависимости от личных предпочтений эстетики и формы. Он может быть основан на элементах и ​​принципах дизайна, а также на социальном и культурном признании. Искусство - это основной человеческий инстинкт, имеющий разнообразный диапазон форм и выражений. Искусство может существовать отдельно от мгновенного суждения или может рассматриваться с более глубокими и образованными знаниями. Эстетическая, прагматическая, экспрессивная, формалистская, релятивистская, процессуальная, имитационная, ритуальная, познавательная, миметическая и постмодернистская теории - вот лишь некоторые из многих теорий, критикующих и ценящих искусство. Художественная критика и оценка могут быть субъективными, основанными на личных предпочтениях эстетики и формы, или могут быть основаны на элементах и ​​принципах дизайна, а также на социальном и культурном признании.[нужна цитата ]

Определение

У художественной критики много и часто множество субъективных точек зрения, которые почти так же разнообразны, как и люди, которые ее практикуют.[2][3] Трудно найти более устойчивое определение, чем деятельность, связанная с обсуждением и интерпретацией искусства и его ценности.[3] В зависимости от того, кто пишет на эту тему, «художественная критика» может не рассматриваться как прямая цель или может включать История искусства в его рамках.[3] Несмотря на проблемы с определениями, художественная критика может относиться к история ремесла в своих очерках и сама история искусства может косвенно использовать критические методы.[2][3][7] По мнению искусствоведа Р. Шива Кумар «Границы между историей искусства и художественной критикой ... больше не так четко очерчены, как раньше. Возможно, это началось с того, что историки искусства проявили интерес к современному искусству».[11]

Методология

Художественная критика включает в себя описательный аспект,[3] где произведение искусства в достаточной степени переведено словами, чтобы можно было привести доводы.[2][3][7][12] Оценка произведения искусства, которое следует описанию (или перемежается с ним), зависит как от творчества художника, так и от опыта критика.[2][3][9] В деятельности с такой выраженной субъективной составляющей есть множество способов ее осуществления.[2][3][7] Как крайности в возможном спектре,[13] в то время как некоторые предпочитают просто отмечать непосредственные впечатления от художественного объекта,[2][3] другие предпочитают более систематический подход, основанный на технических знаниях, предпочитают эстетическая теория и известный социокультурный контекст, в который художник погружается, чтобы различить их намерения.[2][3][7]

История

Основная статья: История искусствоведения

Критика искусства, вероятно, возникла у истоков самого искусства, о чем свидетельствуют тексты, найденные в произведениях Платон, Витрувий или Августин Гиппопотам среди прочего, содержащие ранние формы художественной критики.[3] Кроме того, богатые покровители работали, по крайней мере, с начала эпоха Возрождения, посредников-оценщиков искусства, чтобы помочь им в закупке заказов и / или готовых произведений.[14][15]

Происхождение

Джонатан Ричардсон ввел термин «художественная критика» в 1719 году.

Художественная критика как жанр письма приобрела современные формы в 18 в.[3] Впервые термин художественная критика употребил английский художник. Джонатан Ричардсон в его публикации 1719 г. Очерк всего искусства критики. В этой работе он попытался создать объективную систему ранжирования произведений искусства. Семь категорий, включая рисунок, композицию, изобретение и раскраску, получили оценку от 0 до 18, которые были объединены для получения окончательной оценки. Термин, который он ввел, быстро завоевал популярность, особенно когда английский средний класс стал более разборчивым в своих приобретениях искусства, как символах своего превозносимого социального статуса.[16]

Во Франции и Англии в середине 1700-х годов общественный интерес к искусству стал широко распространяться, и искусство регулярно выставлялось в Салонах Парижа и Летние выставки Лондона. Первыми писателями, завоевавшими репутацию искусствоведов во Франции XVIII века, были Жан-Батист Дюбо с его Рефлексия, критика о поэзии и жизни (1718)[17] который получил признание Вольтер за прозорливость его подхода к эстетической теории;[18] и Этьен Ла Фонт де Сен-Йенн с участием Размышления о причинах развития Франции писавший о Салоне 1746 г.,[19] комментируя социально-экономические рамки производства популярных в то время Барокко художественный стиль,[20] что привело к восприятию антимонархических настроений в тексте.[21]

Французский писатель XVIII века. Дени Дидро значительно продвинул искусство критики. Дидро "Салон 1765 года"[22] была одной из первых настоящих попыток передать искусство на словах.[23] По мнению искусствоведа Томас Э. Кроу "Когда Дидро занялся художественной критикой, он последовал за первым поколением профессиональных писателей, которые сделали своим делом предлагать описания и суждения о современной живописи и скульптуре. Спрос на такие комментарии был продуктом столь же нового института регулярные бесплатные публичные выставки новейшего искусства ».[24]

Тем временем в Англии выставка Общество Искусств в 1762 г. и позже, в 1766 г., вызвал шквал критических, хотя и анонимных, брошюр. Газеты и периодические издания того периода, такие как Лондонская хроника начал вести колонки художественной критики; форма, которая взлетела с фундаментом Королевская Академия в 1768 г. В 1770-х гг. Утренняя хроника стала первой газетой, систематически обозревавшей искусство, представленное на выставках.[16]

19 век

Джон Раскин, выдающийся искусствовед Англии XIX века.

С XIX века художественная критика стала более распространенным призванием и даже профессией.[3] разработка подчас формализованных методов, основанных на конкретных эстетические теории.[2][3][5][13] Во Франции в 1820-х годах возник раскол между сторонниками традиционного неоклассицизм формы искусства и новое романтичный мода. Неоклассики под Этьен-Жан Делеклюз отстаивал классический идеал и предпочитал в картинах тщательно законченную форму. Романтики, такие как Стендаль, критиковал старые стили как чрезмерно шаблонные и лишенные каких-либо чувств. Вместо этого они отстаивали новые выразительные, идеалистические и эмоциональные нюансы романтического искусства. Подобные, хотя и более приглушенные дебаты произошли и в Англии.[16]

Одним из видных критиков в Англии того времени был Уильям Хэзлитт, художник и публицист. Он написал о своем глубоком увлечении искусством и своей вере в то, что искусство может быть использовано для повышения щедрости духа человечества и познания окружающего мира. Он был одним из тех английских критиков, которые начали беспокоиться из-за все более абстрактного направления. Дж. М. В. Тернер Приближалось пейзажное искусство.[16]

Один из величайших критиков XIX века был Джон Раскин. В 1843 г. он опубликовал Современные художники, в котором отразился "Пейзаж и портретная живопись" (1829 г.) первого американского искусствоведа. Джон Нил[25] в различии между «вещами, увиденными художником» и «вещами такими, какие они есть».[26] Благодаря кропотливому анализу и вниманию к деталям Раскин добился того, что искусствовед Э. Х. Гомбрич назван «самым грандиозным произведением научной художественной критики из когда-либо предпринятых». Раскин прославился своей богатой и плавной прозой, а позже он расширился, чтобы стать активным и всесторонним критиком, публикуя работы по архитектуре и Искусство эпохи Возрождения, в том числе Камни Венеции.

Шарль Бодлер с Салон 1845 года Art Review шокировал публику своими идеями.

Другой доминирующей фигурой художественной критики XIX века был французский поэт. Шарль Бодлер, первая опубликованная работа которого была его художественной рецензией Салон 1845 года,[27] который сразу привлек внимание своей смелостью.[28] Многие из его критических мнений были новы для своего времени,[28] в том числе его отстаивание Эжен Делакруа.[29] Когда Эдуард Мане знаменитый Олимпия (1865), портрет обнаженной куртизанки, вызвал скандал своим откровенным реализмом,[30] Бодлер работал в частном порядке, чтобы поддержать своего друга.[31] Он утверждал, что «критика должна быть пристрастной, страстной, политической, то есть формироваться с исключительной точки зрения, но также и с точки зрения, которая открывает множество горизонтов». Он попытался увести дискуссию от старых бинарных позиций предыдущих десятилетий, заявив, что «истинным художником будет тот, кто сможет вырвать из современной жизни ее эпический аспект и заставить нас увидеть и понять с помощью цвета или рисунка, насколько велик и поэтично мы в наших галстуках и начищенных сапогах ».[16]

В 1877 г. Джон Раскин высмеянный Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета после художника, Джеймс Эббот Макнил Уистлер, показал это на Галерея Гросвенор:[32] "Я видел и слышал многое о дерзости Кокни раньше; но никогда не ожидал услышать тусовщик спроси двести гинеи за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике ".[33] Эта критика побудила Уистлера подать на критика в суд за клевету.[34][35] Последовавшее за этим судебное дело оказалось Пиррова победа для Уистлера.[36][37][38]

Рубеж двадцатого века

Автопортрет Роджер Фрай, описанный историк искусства Кеннет Кларк как «несравненно наибольшее влияние на вкус, поскольку Раскин... Поскольку вкус может быть изменен одним человеком, его изменил Роджер Фрай ».[39]

К концу 19 века движение к абстракции, а не к конкретному содержанию, начало набирать силу в Англии, особенно отстаиваемое драматургом. Оскар Уальд. К началу двадцатого века эти взгляды формально слились в целостную философию благодаря работе Bloomsbury Group члены Роджер Фрай и Клайв Белл.[40][41] Как историк искусства 1890-х годов, Фрай был заинтригован новым модернистским искусством и его отходом от традиционного изображения. Его выставка 1910 года того, что он называл постимпрессионист искусство вызвало много критики за его иконоборчество. Он энергично защищался на лекции, в которой утверждал, что искусство двигалось к попытке открыть язык чистого воображения, а не к уравновешенному и, по его мнению, нечестному научному изображению ландшафта.[42][43] Аргумент Фрая оказался очень влиятельным в то время, особенно среди прогрессивной элиты. Вирджиния Вульф отметил, что: «примерно в декабре 1910 года [дата, когда Фрай прочитал свою лекцию] человеческий характер изменился».[16]

Самостоятельно и в то же время Клайв Белл утверждал в своей книге 1914 года Искусство что все произведения искусства имеют свою особую «значительную форму», в то время как общепринятый предмет по существу не имеет значения. Эта работа заложила основы формалист подход к искусству.[5] В 1920 году Фрай утверждал, что «мне все равно, представляю ли я Христа или кастрюля поскольку меня интересует форма, а не сам объект ". А также то, что я сторонник формализм, он утверждал, что ценность искусства заключается в его способности вызывать у зрителя особый эстетический опыт. опыт, который он назвал «эстетической эмоцией». Он определил это как опыт, вызываемый значительной формой. Он также предположил, что причина, по которой мы испытываем эстетические эмоции в ответ на значимую форму произведения искусства, заключается в том, что мы воспринимаем эту форму как выражение опыта художника. Он предположил, что опыт художника, в свою очередь, был опытом видения обычных объектов в мире как чистой формы: опыта, который возникает, когда человек видит что-то не как средство для чего-то другого, а как самоцель.[44]

Герберт Рид был чемпионом современных британских художников, таких как Пол Нэш, Бен Николсон, Генри Мур и Барбара Хепворт и стал связан с группой современного искусства Нэша Unit One. Он сосредоточился на модернизм из Пабло Пикассо и Жорж Брак и опубликовал влиятельное эссе 1929 г. о значении искусства в Слушатель.[45][46][47][48] Он также редактировал трендовые Журнал Burlington (1933–38) и помог организовать Лондонская международная выставка сюрреалистов в 1936 г.[49]

С 1945 г.

Как и в случае с Бодлером в 19 веке, феномен поэта-критика снова появился в 20-м, когда французский поэт Аполлинер стал поборником кубизма.[50][51] Позже французский писатель и герой Сопротивления. Андре Мальро много писал об искусстве,[52] выходит далеко за пределы своей родной Европы.[53] Его убежденность в том, что авангард в Латинской Америке находится в Мексиканский мурализм (Ороско, Ривера и Сикейрос )[нужна цитата ] изменился после его поездки в Буэнос айрес в 1958 г. После посещения студий нескольких аргентинских художников в компании молодого директора Музея современного искусства Буэнос-Айреса. Рафаэль Сквирру Мальро объявил, что новый авангард Аргентина новые художественные течения.[нужна цитата ] Сквиру, поэт-критик, ставший культурным директором ОАГ в Вашингтон., в течение 1960-х был последним, кто брал интервью у Эдвард Хоппер перед смертью способствовало возрождению интереса к американскому художнику.[54]

В 1940-х годах было не только несколько галерей (Искусство этого века ), но и несколько критиков, которые были готовы следить за работой Нью-Йорк Авангард.[55] Было также несколько художников с литературным образованием, среди них Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман которые также выступали в роли критиков.[56][57][58]

Хотя Нью-Йорк и мир были незнакомы с Нью-Йорком авангард,[55] к концу 1940-х годов у большинства художников, которые сегодня стали нарицательными, были свои известные критики-покровители.[59] Клемент Гринберг выступал за Джексон Поллок и цветное поле художники любят Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Адольф Готтлиб и Ганс Хофманн.[60][61][62][63][64][65][66] Гарольд Розенберг казалось, предпочитал художников-боевиков, таких как Виллем де Кунинг и Франц Клайн.[67][68] Томас Б. Гесс, ответственный редактор ARTnews, отстаивал Виллем де Кунинг.[69]

Новые критики возвысили своих протеже, называя других артистов «последователями» или игнорируя тех, кто не служил их рекламным целям.[5][70] Например, в 1958 г. Марк Тоби «стал первым американским художником после Уистлера (1895), получившим главный приз на Венецианской биеннале. Два ведущих художественных журнала Нью-Йорка не проявили интереса. Искусство упомянул историческое событие только в новостной колонке и Новости искусства (Ответственный редактор: Томас Б. Хесс) полностью проигнорировал это. Нью-Йорк Таймс и Жизнь печатные тематические статьи ».[71]

Барнетт Ньюман, покойный член Uptown Group написала предисловия и обзоры для каталогов и к концу 1940-х стала художником, выставляющимся в галерее Бетти Парсонс. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Барнетт Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35: «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу».[72] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся на каждом этапе своего пути, чтобы укрепить свой вновь созданный имидж художника и продвигать свои работы. Примером может служить его письмо Сидни Дженис 9 апреля 1955 г .:

Это правда, что Ротко разговаривает с борцом. Однако он борется за подчинение обывательскому миру. Моя борьба с буржуазным обществом заключалась в полном его неприятии.[73]

Человек, который, как считали, больше всего имел отношение к продвижению этого стиля, был из Нью-Йорка. Троцкист, Клемент Гринберг.[5][59] Долгое время художественный критик Партизанский обзор и Нация, он стал одним из первых и грамотных сторонников абстрактного экспрессионизма.[5] Художник Роберт Мазервелл на высоких каблуках присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, который соответствовал политическому климату и интеллектуальному бунтарству той эпохи.[74]

Клемент Гринберг провозгласил Абстрактный экспрессионизм и Джексон Поллок в частности, как воплощение эстетической ценности. Гринберг поддерживал работу Поллока на формальных основаниях как просто лучшую картину своего времени и кульминацию художественной традиции, уходящей корнями в прошлое. Кубизм и Сезанн к Моне, в котором живопись становилась все «чище» и все больше концентрировалась на том, что для нее было «существенным» - нанесении знаков на плоскую поверхность.[75]

Работа Джексона Поллока всегда вызывала поляризацию критиков. Гарольд Розенберг говорил о превращении живописи в экзистенциальную драму в творчестве Поллока, в которой «то, что должно происходить на холсте, было не картиной, а событием». «Великий момент наступил, когда было решено писать« просто для рисования ». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей - политических, эстетических, моральных».[76]

Одним из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был Газета "Нью-Йорк Таймс искусствовед Джон Канадей.[77] Мейер Шапиро и Лео Стейнберг были также важными послевоенными историками искусства, которые высказались в поддержку абстрактного экспрессионизма.[78][79] В период с начала до середины шестидесятых молодые искусствоведы Майкл Фрид, Розалинд Краусс и Роберт Хьюз добавил значительное понимание критической диалектики, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма.[80][81][82]

Феминистская художественная критика

Феминистская художественная критика возникла в 1970-х годах из более широкого феминистское движение как критический анализ визуальных представлений женщин в искусстве и искусстве произведено женщинами.[83] Это продолжает оставаться основным направлением художественной критики.

сегодня

Искусствоведы сегодня работают не только в печатных СМИ, специализированных художественных журналах и газетах. Искусствоведы появляются также в Интернете, на телевидении и радио, а также в музеях и галереях.[1][84] Многие также работают в университетах или преподают искусство в музеях. Искусствоведы курируют выставки и часто нанимаются для написания выставочных каталогов.[1][2] У искусствоведов есть своя организация, ЮНЕСКО неправительственная организация, названная Международная ассоциация искусствоведов который имеет около 76 национальных секций и секцию политических неприсоединившихся стран для беженцев и изгнанников.[85]

Блоги об искусстве

Основная статья: Арт-блог

С начала 21 века по всему миру возникли арт-критические веб-сайты и арт-блоги, чтобы внести свой вклад в мир искусства.[86][87] Многие из этих авторов используют социальные сети такие ресурсы, как Facebook, Twitter, Tumblr и Google+ познакомить читателей с их мнениями об искусствоведении.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е «Художественная критика». Комплексное художественное образование. Институт Северного Техаса для преподавателей изобразительных искусств. Получено 12 декабря 2013.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Гемту, Элени (2010). «Субъективность в истории искусства и искусствоведения» (PDF). Журнал Рупката по междисциплинарным исследованиям в области гуманитарных наук. 2 (1): 2–13. Дои:10.21659 / rupkatha.v2n1.02. Получено 12 декабря 2013.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т Элкинс, Джеймс (1996). «Художественная критика». В Джейн Тернер (ред.). Словарь искусств Grove. Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ Каплан, Марти. «Любопытный случай критики». Еврейский журнал. 23 января 2014 г.
  5. ^ а б c d е ж Текинер, Дениз (2006). «Формалистическая художественная критика и политика смысла». Социальная справедливость. 33 (2 (104) - Искусство, власть и социальные перемены): 31–44. JSTOR  29768369.
  6. ^ а б Ревальд, Джон (1973). История импрессионизма (4-е, исправленное изд.). Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 323 ISBN  0-87070-360-9
  7. ^ а б c d е Акерман, Джеймс С. (зима 1960 г.). «История искусства и проблемы критики». Дедал. 89 (1 - Визуальные искусства сегодня): 253–263. JSTOR  20026565.
  8. ^ Кристофер Грин, 2009, Кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press
  9. ^ а б Фишман, Соломон (1963). Интерпретация искусства: очерки художественной критики Джона Раскина, Уолтера Патера, Клайва Белла, Роберта Фрая и Герберта Рида. Калифорнийский университет Press. п. 6.
  10. ^ Синан, Джерард (20 апреля 2004 г.). «Картина осмеянного, но популярного художника продается за 744 800 фунтов стерлингов». Хранитель. Получено 12 декабря 2013.
  11. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world/
  12. ^ Фишман, Соломон (1963). Интерпретация искусства: очерки художественной критики Джона Раскина, Уолтера Патера, Клайва Белла, Роберта Фрая и Герберта Рида. Калифорнийский университет Press. п. 3.
  13. ^ а б Фишман, Соломон (1963). Интерпретация искусства: очерки художественной критики Джона Раскина, Уолтера Патера, Клайва Белла, Роберта Фрая и Герберта Рида. Калифорнийский университет Press. п. 5.
  14. ^ Гилберт, Крейтон Э. (лето 1998 г.). "Что купил покровитель эпохи Возрождения?" (PDF). Renaissance Quarterly. Издательство Чикагского университета от имени Общества Возрождения Америки. 51 (2): 392–450. Дои:10.2307/2901572. JSTOR  2901572. Получено 14 декабря 2013.
  15. ^ Нагель, Александр (2003). «Искусство как подарок: либеральное искусство и религиозная реформа в эпоху Возрождения» (PDF). Переговоры о даре: до современных схем обмена. стр. 319–360. Получено 14 декабря 2013.
  16. ^ а б c d е ж "История искусствоведения" (PDF). Получено 16 декабря 2013.
  17. ^ Дюбо, Жан-Батист (1732). Рефлексия, критика по поэзии и жизни (на французском языке) (3-е изд.). Утрехт: Э. Неолм.
  18. ^ Вольтер (1874 г.). Шарль Луандр (ред.). Le Siècle de Louis XIV (На французском). Париж: Шарпантье и др.т.е., Libraires-Éditeurs. п.581. Получено 10 декабря 2013.
  19. ^ La Font de Saint-Yenne, Этьен (1747). Reflexions sur quelques cause de l'état présent de la peinture en France: avec un examen des Principaux ouvrages, разоблачения в Лувре, le mois d'août 1746 (На французском). Гаага: Жан Неольм.
  20. ^ Saisselin, Реми Г. (1992). Просвещение против барокко: экономика и эстетика в восемнадцатом веке. Беркли: Калифорнийский университет Press. стр. 49–50. Получено 10 декабря 2013.
  21. ^ Уолтер, Нэнси Пейдж Райан (1995). От Армиды до Корнелии: женщины и представительство в дореволюционной Франции (Массачусетс). Техасский технический университет. п. 11. Получено 10 декабря 2013.
  22. ^ Дидро, Дени (1795). Франсуа Бюиссон (ред.). Essais sur la peinture (На французском). Париж: Франсуа Бюиссон. стр. 118–407. Получено 10 декабря 2013.
  23. ^ Морли, Джон (1911). "ДИДЕРО, ДЕНИС". В Хью Чизхолме, Франклине Генри Хупере (ред.). Британская энциклопедия. 8 (11-е изд.). п. 205. Получено 10 декабря 2012.
  24. ^ Ворона, Томас Э. (1995). "Введение". В Дени Дидро (ред.). Дидро об искусстве, том I: Салон 1765 года и заметки о живописи. Издательство Йельского университета. п. Икс.
  25. ^ Диксон, Гарольд Эдвард (1943). Наблюдения за американским искусством: выдержки из произведений Джона Нила (1793-1876). Государственный колледж, Пенсильвания: Государственный колледж Пенсильвании. п. ix. OCLC  775870.
  26. ^ Орестано, Франческа (2012). «Глава 6: Джон Нил, рост критики и подъем американского искусства». В Уоттс, Эдвард; Карлсон, Дэвид Дж. (Ред.). Джон Нил и американская литература и культура девятнадцатого века. Льюисбург, Пенсильвания: Издательство Бакнеллского университета. С. 137–138. ISBN  978-1-61148-420-5.
  27. ^ Бодлер, Шарль (1868). "Салон 1845 г.". Curiosités esthétiques: Салон 1845–1859 гг.. М. Леви. стр. 5–76. Получено 10 декабря 2013.
  28. ^ а б Хью Чисхолм, Франклин Генри Хупер, изд. (1911). "БОДЕЛЕР, ЧАРЛЬЗ ПЬЕР". Британская энциклопедия. 3 (11-е изд.). п. 537. Получено 10 декабря 2012.
  29. ^ Ричардсон, Джоанна (1994). Бодлер. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. п.110. ISBN  0-312-11476-1. OCLC  30736784.
  30. ^ "Олимпия Эдуарда Мане Бет Харрис и Стивен Цукер". Smarthistory. Ханская академия. Получено 11 февраля 2013.
  31. ^ Хислоп, Лоис Бо (1980). Бодлер, человек своего времени. Издательство Йельского университета. п.51. ISBN  0-300-02513-0.
  32. ^ Меррилл, Линда, После Уистлера: художник и его влияние на американскую живопись. Город: Издательство, 2003. с. 112
  33. ^ Рональд Андерсон и Энн Коваль, Джеймс Эббот Макнил Уистлер: По ту сторону мифа, Кэрролл и Граф, Нью-Йорк, 1994, стр. 215
  34. ^ Штуттафорд, Женевьева. «Документальная литература - эстетическое движение Лайонела Ламбурна». Vol. 243. (1996).
  35. ^ Рональд Андерсон и Энн Коваль, Джеймс Эббот Макнил Уистлер: По ту сторону мифа, Кэрролл и Граф, Нью-Йорк, 1994, стр. 216
  36. ^ Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил. WebMuseumn, Париж
  37. ^ Придо, Том. Мир Уистлера. Нью-Йорк: Time-Life Books, 1970. стр. 123
  38. ^ Питерс, Лиза Н. (1998). Джеймс Макнил Уистлер. Новые линейные книги. стр. 51–52 ISBN  1-880908-70-0.
  39. ^ ИЭН ЧИЛВЕРС. «Фрай, Роджер». Краткий Оксфордский словарь искусства и художников. 2003. Encyclopedia.com. 9 марта 2009 г. <http://www.encyclopedia.com > .Получено[постоянная мертвая ссылка ] 9 марта 2009 г.
  40. ^ «Архивные путешествия: биографии Блумсбери: Роджер Фрай в роли искусствоведа | Тейт». Архивные путешествия. Тейт. Получено 10 декабря 2013.
  41. ^ «Архивные путешествия: профили группы Блумсбери | Тейт». Архивные путешествия. Тейт. Получено 10 декабря 2013.
  42. ^ «Архивные путешествия: биографии Блумсбери: Роджер Фрай, идеи | Тейт». Архивные путешествия. Тейт. Получено 10 декабря 2013.
  43. ^ «Архивные путешествия: биографии Блумсбери: Роджер Фрай, современное искусство | Тейт». Архивные путешествия. Тейт. Получено 10 декабря 2013.
  44. ^ Клайв Белл (2010). Искусство. ООО "Дженерал Букс". ISBN  9781770451858.
  45. ^ Овертон, Том (2009). "Пол Нэш (1889–1946)". Венецианская биеннале. Британский консул. Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 11 декабря 2013.
  46. ^ Овертон, Том (2009). "Бен Николсон (1894–1982)". Венецианская биеннале. Британский консул. Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 11 декабря 2013.
  47. ^ Овертон, Том (2009). «Генри Мур (1898–1986)». Венецианская биеннале. Британский консул. Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 11 декабря 2013.
  48. ^ Овертон, Том (2009). "Барбара Хепворт (1903–1975)". Венецианская биеннале. Британский консул. Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 11 декабря 2013.
  49. ^ "История искусствоведения" (PDF). Получено 17 декабря 2012.
  50. ^ Конли, Кэтрин (весна 2005 г.). "Художники-кубисты Гийома Аполлинера; Питер Рид". Французский форум. 30 (2): 139–141. Дои:10.1353 / frf.2005.0030. JSTOR  40552391.
  51. ^ Мэтьюз, Тимоти (лето 1988 г.). "Аполлинер и кубизм?" (PDF). Стиль. 22 (2): 275–298. Архивировано из оригинал (PDF) 13 сентября 2012 г.. Получено 11 декабря 2013.
  52. ^ Аллан, Дерек (2009). Искусство и человеческое приключение, Теория искусства Андре Мальро. Родопы.
  53. ^ Худек, Энтони (2012). "Голосовой поворот". Журнал консервации и музейных исследований. 10 (1): 64–65. Дои:10.5334 / jcms.1011210.
  54. ^ Левин, Гейл (1998). Эдвард Хоппер: интимная биография. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  55. ^ а б Волк, Джастин. «Художественная история: Галерея - Галерея искусства этого века». Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  56. ^ Архивы американского искусства. «Устное историческое интервью с Робертом Мазервеллом, 1971, 24 ноября - 1974, 1 мая - Устные истории | Архив американского искусства, Смитсоновский институт». Aaa.si.edu. Получено 7 декабря 2011.
  57. ^ "Роберт Мазервелл". Тейт. Получено 12 декабря 2013.
  58. ^ Сайт Фонда Барнетта Ньюмана: страница "Хронология жизни художника"
  59. ^ а б «Художники в послевоенном Нью-Йорке». Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press. Получено 12 декабря 2013.
  60. ^ Волк, Джастин. «Абстрактный экспрессионизм». Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  61. ^ Джексон Поллок, Фреска (1943) Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити.
  62. ^ Гринберг, Клемент (1955). «Живопись по-американски». Партизанский обзор: 58.
  63. ^ "Американский абстрактный экспрессионизм: рисование и цветовые поля". Цветовое видение и искусство. webexhibits.org. Получено 12 декабря 2013.
  64. ^ "Хронология". Фонд Барнетта Ньюмана. Получено 12 декабря 2013.
  65. ^ «Специальные выставки - Адольф Готтлиб». Еврейский музей. Архивировано из оригинал 13 августа 2011 г.. Получено 12 декабря 2013.
  66. ^ "Ганс Хофманн: Биография". Поместье Ганса Гофмана. Архивировано из оригинал 29 января 2013 г.. Получено 12 декабря 2013.
  67. ^ Стивенс, Марк; Анналин Свон (8 ноября 2004 г.). "Когда де Кунинг был королем". Нью-Йорк.
  68. ^ Волк, Джастин. "Гарольд Розенберг". Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  69. ^ Волк, Джастин. "Томас Б. Гесс". Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  70. ^ Томас Б. Хесс, "Виллем де Кунинг", Джордж Бразиллер, Инк. Нью-Йорк, 1959, стр. 13
  71. ^ http://www.worldcatlibraries.org/oclc/5750568&referer=brief_results
  72. ^ Барнетт Ньюман Избранные сочинения и интервью, (ред.) Джона П. О'Нила, стр .: 240–241, University of California Press, 1990
  73. ^ Barnett Newman Selected Writings Interviews, (ред.) Джона П. О'Нила, стр .: 201, University of California Press, 1990.
  74. ^ Глюк, Грейс (18 июля 1991 г.). "Роберт Мазервелл, магистр абстракции, умирает". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 декабря 2013.
  75. ^ Клемент Гринберг, Искусство и культура Критические очерки, («Кризис станковой фотографии»), Beacon Press, 1961, стр: 154–157.
  76. ^ Гарольд Розенберг, Традиция Нового, Глава 2, «Американский художник боевиков», Da Capo Press, 1959, стр: 23–39.
  77. ^ Волк, Джастин. "Джон Канадей". Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  78. ^ Соломон, Дебора (14 августа 1994 г.). "Критику исполняется 90 лет; Мейер Шапиро". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 декабря 2013.
  79. ^ Макгуайр, Кристи. «Вспоминая Лео Стейнберга (1920–2011)». Чикагский блог. Издательство Чикагского университета. Получено 12 декабря 2013.
  80. ^ Волк, Джастин. "Майкл Фрид". Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  81. ^ Волк, Джастин. "Розалинда Краусс". Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  82. ^ Волк, Джастин. "Роберт Хьюз". Художественная история. Фонд Art Story. Получено 12 декабря 2013.
  83. ^ Deepwell, Кэти (сентябрь 2012 г.). «12 шагов по феминистскому искусству, истории искусства и критике» (PDF). N.paradoxa. онлайн (21): 8.
  84. ^ Граца, Агнешка (17 октября 2013 г.). «Фриз или факультет? Переход одного искусствоведа из академических кругов в журналистику». Guardian Professional. Guardian News and Media Limited. Получено 12 декабря 2013.
  85. ^ «Международная ассоциация искусствоведов». НПО ЮНЕСКО - db. ЮНЕСКО. Архивировано из оригинал 15 декабря 2013 г.. Получено 12 декабря 2013.
  86. ^ Грин, Тайлер. "Тайлер Грин". Их собственными словами. Нью-Йоркский фонд искусств. Архивировано из оригинал 25 ноября 2005 г.. Получено 12 декабря 2013.
  87. ^ Кайзер, Майкл. «Смерть критики, или все - критик». HuffPost. Получено 12 декабря 2013.

внешние ссылки