Колония искусства - Art colony - Wikipedia

Не путать с Коллектив художников или же Кооператив художников.
Оганквит был крупнейшей художественной колонией штата Мэн на протяжении большей части 20-го века. Художники, которых сначала привлекал пейзаж, позже стали изучать модернизм с Роберт Лоран и Гамильтон Пасхальное Поле или "региональный импрессионизм" с Чарльз Вудбери.

An колония искусства также известный как колония художников, можно определить двумя способами. Его наиболее либеральное описание относится к органическому собранию художники в городах, деревнях и сельской местности, часто привлекаемые природной красотой мест, существованием там других художников или художественных школ и более низкой стоимостью жизни. Чаще термин относится к модели гостя-хозяина спланированного сообщества, ориентированного на миссию, которое администрирует формальный процесс присуждения резиденций артистам. В последнем случае типичная миссия может включать предоставление художникам времени, пространства и поддержки для творчества; развитие сообщества художников; и обеспечение художественного образования (лекции, семинары) для населения. Американские модели гостя-хозяина начала 20-го века включают Колония Макдауэлл и Нью-Йорк Yaddo.

Во всем мире двумя основными организациями, обслуживающими колонии художников и жилые центры, являются Res Artis, в Амстердам, а Альянс Сообществ художников в Провиденсе, Род-Айленд.[1] Тайвань Внутриазиатская сеть - менее формальный орган, работающий над продвижением творческих сообществ и обменов по всей Азии. В совокупности эти группы наблюдают за большинством колоний активных художников мира.

Период становления в Европе

Champs à Barbizon (Поле в Барбизоне) Жоржа Сёра, около 1882 г., масло на панели изображает сельскую местность во Франции.

Колонии искусства изначально возникли как деревенские движения в 19 и начале 20 века. Подсчитано, что между 1830 и 1914 годами около 3000 профессиональных художников приняли участие в массовом движении из городских центров в сельскую местность, проживая в течение разного времени в более чем 80 общинах. Эти колонии обычно характеризуются постоянством круглогодичного проживания и размером популяции. Таким образом, временные колонии имели ежегодно изменяющееся население художников, часто художников, которые приезжали только на один летний сезон, в такие места, как Онфлер, Живерни, Katwijk, Frauenchiemsee, Волендам, и Willingshausen. Полустабильные колонии характеризуются полупостоянным сочетанием приезжих и постоянных художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии. Примеры включают Аренсхуп, Барбизон, Конкарно, Дахау, Сент-Айвс, Ларен, и Скаген. Наконец, стабильные колонии характеризуются наличием больших групп постоянно проживающих в них художников, которые купили или построили собственные дома и студии в таких местах, как Эгмонд, Синт-Мартенс-Латем, Newlyn, и Worpswede.

В то время как колонии художников появлялись по всей Европе, а также в Америке и Австралии, большинство колоний были сгруппированы в Нидерландах, Центральной Германии и Франции (вокруг Парижа).[2] В целом в этих колониях были представлены художники тридцати пяти различных национальностей, причем американцы, немцы и британцы составляли крупнейшие группы участников.[3] Это придавало общению космополитический колорит: «Россия, Швеция, Англия, Австрия, Германия, Франция, Австралия и Соединенные Штаты были представлены за нашим столом как одна большая семья, стремящаяся к одной цели», - написала художница Энни Гоутер. в 1885 году в очерке о ее недавнем опыте в одной французской колонии.

Деревни также можно классифицировать по интересующей их национальности. Барбизон, Понт-Авен, Живерни, Катвейк, Ньюлин и Дахау привлекали художников со всего мира и имели ярко выраженный интернациональный колорит. Американцы всегда были в центре внимания Rijsoord, Эгмонд, Grèz-sur-Loing, Ларен и Сент-Айвз; Грез-сюр-Луан пережил скандинавский период в 1880-х годах; и немцы были самой большой группой после коренных голландцев в Катвейке. С другой стороны, иностранцы были редкостью в Синт-Мартенс-Латем, Тервюрен, Надьбанья, Кронберг, Staithes, Worpswede и Willingshausen, а Скаген принимали в основном датчане и несколько других скандинавов.[2]

Клод Моне изображает французскую деревню в Маковое поле в дупле близ Живерни, холст, масло, 1885 г.

Некоторые художники были известны в художественных кругах тем, что постоянно поселялись в одной деревне, в первую очередь Жан-Франсуа Милле в Барбизоне, Роберт Уайли на Пон-Авен, Отто Модерсон в Ворпсведе, Генрих Отто в Виллингхаузене и Клод Моне в Живерни. Они не обязательно были лидерами, хотя этих художников уважали и занимали определенные моральный авторитет в своих колониях. Были также постоянные «прыгуны-колонисты», которые кочевым образом перемещались по художественным колониям Европы. Макс Либерманн, например, расписаны в Барбизоне, Дахау, Эценхаузене и по крайней мере в шести недолговечных голландских колониях; Фредерик Джадд Во работал в Барбизоне, Конкарно, Грез-сюр-Луан, Сент-Айвсе и Провинстауне в США; Эверт Питерс работал в Барбизоне, Эгмонде, Катвейке, Ларене, Blaricum, Волендам и Oosterbeek; Элизабет Армстронг Форбс расписан на Пон-Авене, Зандвоорт, Ньюлин и Сент-Айвс.[2]

Студенты за работой в Художественной школе Ньюлина, Англия, 1910 год.

Большинство колоний раннего европейского искусства должны были стать жертвами Первой мировой войны.[3] Европа больше не была прежним местом в социальном, политическом, экономическом и культурном отношении, и художественные колонии казались причудливым анахронизмом в резко модернистском мире. Однако небольшая часть сохранилась в той или иной форме и своим продолжением обязана культурному туризму. Колонии Аренсхуп, Барбизон, Fischerhude, Катвейк, Ларен, Синт-Мартенс-Латем, Скаген, Волендам, Виллингсхаузен и Ворпсведе не только по-прежнему работают скромно, но и управляют своими собственными музеями, где, помимо сохранения исторических коллекций произведений, произведенных в колонии, они организуют выставки и выставки. лекционные программы. Если они не преуспели, несколько бывших крупных колоний, таких как Конкарно и Newlyn запомнились небольшими, но значительными коллекциями картин, хранящимися в региональных музеях. Другие колонии уступили место в конце двадцатого века культурным предпринимателям, которые реконструировали деревни, пытаясь имитировать, в рамках определенных параметров китча, «аутентичный» внешний вид колонии во время ее художественного расцвета. Это не всегда удается: Живерни, Грез-сюр-Луан, Кронберг, Le Pouldu, Понт-Авен, Schwaan, и Тервюрен вероятно, одна из самых нечувствительных к коммерциализации из бывших колоний искусства.[2]

Соединенные Штаты

Ранняя модель

Некоторые арт-колонии организуются и планируются, в то время как другие возникают потому, что некоторые художники любят собираться вместе, находя общение и вдохновение - и конструктивное соревнование - в компании других художников.

В Американская академия в Риме, основанная в 1894 году как Американская школа архитектуры, которая в следующем году присоединилась к Американская школа классических исследований, часто упоминается как ранняя модель того, что впоследствии стало колонией современного искусства и гуманитарных наук.[3] Его хорошо финансируемый, хорошо организованный кампус и обширная программа стипендий вскоре были воспроизведены колониями художников начала 20-го века и их богатыми благотворителями.

Художница Луиза Кайш (1925-2013) в Американской академии в Риме.

Северо-восток

Нью-Гемпшир

В Колония Макдауэлл в Питерборо был основан в 1907 году композитором Эдвард МакДауэлл и его жена, Мариан. Макдауэлл был вдохновлен Американской академией в Риме и ее миссией - предоставить американским художникам пристанище в центре классических традиций и первоисточников. Макдауэлл, который был попечителем Американской академии, считал, что сельская местность, свободная от отвлекающих факторов, окажется творчески ценной для художников. Он также считал, что дискуссии между работающими художниками, архитекторами и композиторами обогатят их работу.

Нью-Йорк

Студенты Летней школы искусств Шиннекок-Хиллз в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, около 1895 года.

Томас и Вильгельмина Вебер Ферлонг из Лига студентов-художников Нью-Йорка назвали свою частную летнюю резиденцию Ферма Золотого Сердца Колония искусств, когда они открыли ее летом 1921 года. Расположенная в северной части штата Нью-Йорк на озере Джордж, колония и ее резиденты были в центре американского модернист Важные художники из Манхэттена отправились на Ферму Золотого Сердца, чтобы сбежать из города и учиться вместе с парой.[4]

Еще одна известная колония, Yaddo в Саратога-Спрингс была основана вскоре после этого. Спенсер Траск и его жена Катрина Траск задумал идею Яддо в 1900 году, но первая программа резиденции для художников формально не была инициирована до 1926 года.

В Вудсток Колония искусств в одноименном городке начиналась как две колонии. Первоначально известный как Бердклифф, он был основан в 1902 г. Ральф Рэдклифф Уайтхед, Херви Уайт, и Болтон Браун. Два года спустя Херви Уайт переименовал его в Maverick Колония после отделения от Бердклиффа в 1904 году.[5] Город Вудсток остается активным центром художественных галерей, музыки и театральных представлений.

В Ройкрофт сообщество было влиятельным Искусства и ремесла художественная колония, в которую входили как ремесленники, так и художники. Основан Эльберт Хаббард В 1895 году в деревне Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, недалеко от Буффало, его ремесленники оказали влияние на развитие американской мебели начала 20 века, книг, ламп и металлических изделий.[6] Колония черпала вдохновение из «Субботнего клуба эскизов» для многих своих художников, так как клуб располагался рядом с хижиной, которую использовали студенты-художники Буффало, специализирующиеся на рисовании маслом под открытым небом.[7]

В 1973 г. Эдна Сент-Винсент Миллей сестра Норма создала Колония искусств Миллея на историческом месте Steepletop в Аустерлиц.

Массачусетс

Репутация Провинстауна как центра искусств обеспечивает неплохой доход нескольким художественным школам. На фото - уличный художественный класс 1940 года.

В Провинстаун Колония искусств возникла, когда Чарльз Вебстер Хоторн открыл свой Кейп-Кодская школа искусств там летом 1899 г.[8] Художественная школа привлекла других художников и расширила колонию, что привело к основанию Художественная ассоциация Провинстауна.[9] К 1916 г. Бостон Глобус Заголовок сообщил: «Самая большая художественная колония в мире в Провинстауне».[8] Провинстаун утверждает, что является старейшей постоянно действующей колонией художников в Соединенных Штатах.[10]

Юг

Флорида

В Делрей-Бич, Флорида, сезонный Колония художников и писателей существовали в зимние месяцы с середины 1920-х до начала 1950-х годов. Анклав Делрей-Бич был известен тем, что привлекал многих известных карикатуристы эпохи.[11][12]

Мэриленд

В Ноттингеме продолжает действовать компания Mid-Atlantic Plein Aire, наиболее известная благодаря участию художника Уильяма Дэвида Симмонса. Теперь известная как Ассоциация художников-пленэров Средней Атлантики (MAPAPA), ее миссия остается той же: обучать и знакомить местных художников и широкую публику с традициями классической живописи.[13]

Школа искусств Ox-Bow и резиденция художников, Саугатук, штат Мичиган.

Средний Запад

Мичиган

В Школа искусств Ox-Bow и резиденция художников была основана в Саугатаке в 1910 году Фредериком Фурсманом и Уолтером Маршаллом Клютом, преподавателями из Школа Художественного института Чикаго (SAIC). Видение Fursman и Clute состояло в том, чтобы создать передышку, в которой преподаватели и студенты могли бы полностью погрузиться в искусство, в окружении поддерживающего сообщества художников и вдохновленного ландшафта естественных дюн, леса и воды.[14]

Запад

Вид с исторического Джерома, Аризона. Город, где когда-то добывали медь, превратился в город-призрак, прежде чем его возродили, привлекая как туристов, так и художников.

Аризона

Высокий город в пустыне Седона, Аризона, стал колонией художников Юго-Запада в середине 20 века. Дадаист Макс Эрнст и Сюрреалист Доротея Таннинг прибыл из Нью-Йорка в конце 1940-х годов, когда в городе проживало менее 500 владельцев ранчо, садоводов, торговцев и небольших общин коренных американцев.[15] В окружении Дикого Запада Эрнст вручную построил небольшой коттедж на Брюэр-роуд, и он и Таннинг принимали у себя интеллектуалов и европейских художников, таких как Анри Картье-Брессон и Ив Танги. Седона послужил источником вдохновения для художников и Эрнста, составившего свою книгу. За пределами живописи и завершил свой скульптурный шедевр Козерог живя там. Окружающая среда также вдохновила египетского скульптора Нассана Гобрана переехать туда из Бостона и стать главой художественного отдела в Школа Верде Вэлли.

В Южной Аризоне в начале и середине двадцатого века исторический Форт Лоуэлл анклав за пределами Тусон, Аризона, стал художественным эпицентром. Глинобитные руины заброшенного девятнадцатого века Кавалерия США форт был адаптирован Американцы мексиканского происхождения в небольшую деревню под названием «Эль Фуэрте». В 1920-е, 30-е и 40-е годы художников, писателей и интеллектуалов привлекала сельская элегантность и суровые пейзажи Пустыня Сонора, и романтика саман руины начали покупать, реконструировать и строить дома в этом небольшом поселке. Среди известных художников был художник голландского происхождения. Чарльз Болсиус, Black Mountain College инструктор и фотограф Хейзел Ларсон Арчер, архитектурный дизайнер и художник Вероника Хугарт, ранний модернист Джек Мол, Французские писатели и художники Рене Черуи и Жермен Черуи, и известные антропологи Эдвард Х. Спайсер и Розамонд Спайсер.

Дом художника Джеральда Кэссиди в Санта-Фе, около 1937 года. Кэссиди был одним из основателей Колония искусств Санта-Фе в начале 20 века.

Небольшой исторический городок Джером, Аризона Когда-то был процветающим городом добычи меди с населением 15 000 человек. Когда горнодобывающая компания Фелпс Додж закрыл шахту United Verde и связанные с ней операции в 1953 году, число жителей резко упало до 100. Чтобы предотвратить полное исчезновение Джерома, оставшиеся жители обратились к туризму и розничной торговле. Для дальнейшего развития туризма жители стремились Национальный исторический памятник статус, который федеральное правительство предоставило в 1967 году. Сегодня, спонсируя музыкальные фестивали, экскурсии по историческим домам, праздники и гонки, община преуспела в привлечении посетителей и новых предприятий, которые в двадцать первом веке включают художественные галереи, работающую публику студии, ремесленные магазины, винодельни, кофейни и рестораны. Многие жители - штатные художники, писатели и музыканты.

Калифорния

Зал искусств и ремесел Кармел в 1907 году, Калифорния.

Художники на Кармел-бай-зе-Си, Калифорния объединились в 1905 году и через год объединили свою художественную галерею и конференц-залы в Клуб искусств и ремесел Кармель. Они устраивали ежегодные и специальные выставки, которые привлекали выдающихся художников со всей страны, и давали профессиональные инструкции по живописи, скульптуре и ремеслам. По настоянию своего бывшего ученика Дженни В. Кэннон, Уильям Меррит Чейз его убедили преподавать здесь в своей последней летней школе в 1914 году. С 1919 по 1948 год это была крупнейшая художественная колония на Тихоокеанском побережье Соединенных Штатов. В 1927 году Художественная ассоциация Кармель заменила Клуб искусств и ремесел и сегодня процветает как связующее звено для художественного сообщества на полуострове Монтерей, Калифорния и Big Sur. Художественный институт Кармель был основан в 1938 году и входит в число его выдающихся преподавателей. Армин Хансен и Пол Догерти.[16]

Нью-Мексико

В Колония искусства Таос Таос, штат Нью-Мексико, является примером более спонтанного развития. Как только художники начали селиться и работать в Таосе, пришли другие, художественные галереи и музеи были открыты, и этот район стал художественным центром - хотя и не официальной финансируемой арт-колонией, оказывающей помощь художникам, как это делают Яддо и МакДауэлл.[17]

Северная Америка

Канада

Мексика

Соединенные Штаты

Северо-восток

Юг

Средний Запад

Запад

Европа

Северная Европа

Дания

Финляндия

Норвегия

объединенное Королевство

Южная Европа

Кипр

Греция

западная Европа

Бельгия

Франция

Германия

Нидерланды

Восточная Европа

Венгрия

Литва

  • Нида (также известный как Nidden)

Северная Македония

Польша

Россия

Сербия

Южная Америка

Бразилия

Уругвай

Австралазия

Смотрите также

Рекомендации

Примечание. Колонии искусства только начали изучаться учеными, при этом основные исторические исследования включают работы Майкла Якобса и Нины Люббрен, перечисленные ниже.

  1. ^ «История | Альянс Сообществ художников». Альянс Сообществ художников. 10 мая 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Люббрен, Нина (2001). Колонии сельских художников в Европе 1870-1910. Издательство Манчестерского университета.
  3. ^ а б c Джейкобс, Майкл (1986). Хорошая и простая жизнь: колонии художников в Европе и Америке. Харпер Коллинз. ISBN  978-0714823157.
  4. ^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Бернарда Вебера, ISBN  0-9851601-0-1, ISBN  978-0-9851601-0-4
  5. ^ The Maverick: Колония искусств Херви Уайта, отл. Кот. Вудсток: Ассоциация художников и музей Вудстока, 2006.
  6. ^ Дэвис, Хилари (10 мая 2020 г.). "Сообщество Ройкрафта | Ройкрафтеры". Общество искусств и ремесел.
  7. ^ Джастинджер, Ребекка (6 мая 2017 г.). «От Первой мировой войны до субботнего клуба эскизов | Блог Музея истории Буффало». Исторический музей Буффало. Получено 10 мая, 2020.
  8. ^ а б История Провинстауна: Колония искусств, Краткая история
  9. ^ "История | Художественное объединение и музей Провинстауна". Художественная ассоциация и музей Провинстауна. 10 мая 2020.
  10. ^ Офис по туризму Провинстауна В архиве 16 июля 2014 г. Wayback Machine
  11. ^ Кредл-Розенталь, Макколл (2003). Образы Америки: Делрей-Бич. Чарлстон, Южная Каролина: издательство Arcadia Publishing. С. 43–60. ISBN  978-0-7385-1570-0. Получено 2015-01-19.
  12. ^ Сэнди Саймон (1999). Вспоминая: история округа Саут-Палм-Бич Флориды 1894-1998 гг.. Группа Cedars. ISBN  0-9669625-0-8.
  13. ^ «Ассоциация художников-пленэров Средней Атлантики - главная». Ассоциация художников-пленэров Средней Атлантики. Получено 10 мая, 2020.
  14. ^ "Наша история". Школа искусств Ox-Bow и резиденция художников. 10 мая 2020.
  15. ^ «ХУДОЖНИКИ: Макс Эрнст и Доротея Таннинг в Аризоне». Ремодерн Обзор. 12 июня 2016 г.
  16. ^ а б c Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 47–105, 132–150, 177–236. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего Vol. 1 размещен в Организация традиционных изящных искусств В архиве 29 апреля 2016 г. Wayback Machine.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Шипп, Стив (1996). Колонии американского искусства, 1850-1930: Исторический путеводитель по колониям оригинального искусства Америки и их художникам. Издательство "Гринвуд". стр.159. ISBN  9780313296192.
  18. ^ Колонии художников трансгендеров, озеро Эмма, Саскачеван Проверено 15 октября 2011 г.
  19. ^ а б Нью-Йорк Таймс, Колония искусств Вудстока рассказывает свою историю Проверено 15 октября 2011 г.
  20. ^ Шиннекок-Хиллз, Нью-ЙоркСолон, Дебора Эпштейн. «Колонии искусства и американский импрессионизм». Организация традиционных изящных искусств. Получено 2 августа 2018.
  21. ^ Нью-Йорк Таймс, Колония художников Яддо назвала нового президента Проверено 15 октября 2011 г.

внешняя ссылка