Фреска - Mural

Для использования в других целях см. Mural (значения).
«Муралисты» и «муралисты» перенаправляются сюда. Для мексиканского художественного движения см. Мексиканский мурализм.
Роспись потолка, автор: Жан-Андре Риксенс. Salle des Illustres, Le Capitole, Тулуза, Франция
Доисторический египетский росписи нарисованы на Нехен стена гробницы c. 3500 г. до н. Э. с аспектами в Герзех культура стиль

А фреска любое произведение искусства, нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другие постоянные поверхности. Отличительной чертой настенной росписи является то, что архитектурные элементы данного пространства гармонично вписываются в картину.

Некоторые настенные росписи написаны на больших полотнах, которые затем прикрепляются к стене (например, с помощью маруфляж ). Этот метод широко используется с конца 19 века.[1]

История

Джатака сказки из Пещеры Аджанты, сегодняшний день Махараштра, Индия, 7 век н.э.

Своего рода фрески относятся к Верхний палеолит такие времена, как наскальные рисунки в Лубанг Джериджи Сале пещера в Борнео (40 000-52 000 лет назад), Пещера Шове в Ардеш департамент южного Франция (около 32000 лет назад). Многие древние фрески были найдены в древнеегипетский гробницы (около 3150 г. до н.э.),[2] то Минойские дворцы (Средний период III неопространственного периода, 1700–1600 гг. До н.э.), Oxtotitlán пещера и Juxtlahuaca в Мексике (около 1200-900 гг. до н.э.) и в Помпеи (около 100 г. до н.э. - 79 г. н.э.).

В средние века фрески обычно выполнялись на сухой штукатурка (секко). Огромная коллекция Настенная живопись Керала датируемые 14 веком, являются примерами фреска секко.[3][4] В Италии около 1300 года была возрождена техника росписи фресок по мокрой штукатурке, что привело к значительному повышению качества росписи.[5]

Настенные росписи, Варанаси, Индия, 1974.

В наше время этот термин стал более известен благодаря Мексиканский мурализм художественное движение (Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Ороско ). Есть много разных стили и техники. Самый известный, наверное, фреска, который использует водорастворимые краски с влажным известковая промывка, быстрое нанесение полученной смеси на большую поверхность, причем часто по частям (но с ощущением целого). Цвета светлеют по мере высыхания. В маруфляж Метод также используется на протяжении тысячелетий.

Сегодня фрески раскрашиваются различными способами, с использованием масляных или водных материалов. Стили могут варьироваться от абстрактных до trompe-l'œil (французский термин, означающий «дурак» или «обмануть глаз»). Инициировано работами художников-муралистов, таких как Грэм Раст или Райнер Мария Латцке в 80-е годы trompe-l'œil живопись пережила ренессанс в частных и общественных зданиях в Европе. Сегодня красота настенных росписей стала гораздо более доступной благодаря технике, с помощью которой картина или фотографическое изображение переносится на плакатную бумагу или холст который затем приклеивается к поверхности стены (видеть обои на стену, Фрескография ) для создания эффекта росписи вручную или реалистичной сцены.

Особый вид настенной росписи - это Lüftlmalerei, все еще практикуется в деревнях альпийских долин. Известные образцы подобной фасадной конструкции XVIII и XIX веков можно найти в Mittenwald, Гармиш, Унтер- и Обераммергау.

Техника

Фреска XVIII века до н.э. Инвеститура Зимрилима обнаружен в Королевский дворец древних Мари в Сирия

В истории росписи использовалось несколько приемов:

Фреска живопись, из Итальянский слово Affresco которое происходит от прилагательного фреска («свежий»), описывает метод нанесения краски на штукатурка на стенах или потолке.

В Buon Fresco техника состоит из росписи в пигмент смешанный с воды на тонком слое мокрой, свежей, известковый раствор или штукатурка. Затем пигмент впитывается влажной штукатуркой; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. После этого картина остается на долгое время, до столетий, в свежих и ярких красках.

Фреско-секко покраска выполняется по сухой штукатурке (секко "сухой" по-итальянски). Таким образом, пигменты требуют связующей среды, такой как яйцо (темпера ), клей или масло прикрепить пигмент к стене.

Меццо-фреска нарисован на почти высохшем гипсе и был определен автором шестнадцатого века Игнацио Поццо как «достаточно твердый, чтобы не оставлять отпечаток большого пальца», так что пигмент лишь слегка проникает в гипс. К концу шестнадцатого века это в значительной степени вытеснило Buon Fresco метод, и использовался художниками, такими как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело. Этот метод имел в сокращенном виде преимущества секко работай.

Материал

В Греко-римский раз, в основном энкаустика использованы краски, нанесенные в холодном состоянии.[6][7]

Темпера живопись - один из старейших известных методов настенной росписи. В темпере пигменты связаны в белковой среде, такой как яичный желток или Яичный белок разводят в воде.

В Европе XVI века картина маслом на холсте возникла как более простой способ росписи. Преимущество состояло в том, что произведение искусства можно было завершить в мастерской художника, а затем доставить к месту назначения и там прикрепить к стене или потолку. Масляная краска может быть менее подходящей средой для фресок из-за отсутствия яркости цвета. Кроме того, пигменты желтеют из-за связующего или легче подвержены влиянию атмосферных условий.

Различные художники-монументалисты, как правило, становятся экспертами в своем предпочтительном материале и применении, будь то масляные краски, эмульсионные или акриловые краски.[8] наносится кистью, валиком или аэрографом / аэрозолями. Клиенты часто просят определенный стиль, и художник может приспособиться к соответствующей технике.[9]

Консультация обычно приводит к детальному дизайну и макету предлагаемого панно с указанием цены, которую клиент утверждает до того, как художник приступит к работе. Окрашиваемую область можно распределить по сетке в соответствии с дизайном, что позволяет точно шаг за шагом масштабировать изображение. В некоторых случаях рисунок проецируется прямо на стену и обводится карандашом до начала рисования. Некоторые художники-монументалисты будут рисовать напрямую, без предварительного наброска, предпочитая спонтанную технику.

После завершения росписи можно нанести слой лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.

В современной быстрой форме мураллинга молодые энтузиасты также используют глину POP, смешанную с клеем или связующим, для создания желаемых моделей на холсте. Позже холст откладывают, чтобы глина высохла. После высыхания холст и форму можно покрасить в любой цвет, а затем покрыть лаком.

CAM разработан Фрескография Райнер Мария Латцке, цифровая печать на холсте

В качестве альтернативы расписанным вручную или аэрографом фрески можно также наносить на поверхности фрески с цифровой печатью. Уже существующие фрески можно сфотографировать, а затем воспроизвести с качеством, близким к оригиналу.

Недостатки готовых панно и декалей заключаются в том, что они часто производятся серийно, и им не хватает привлекательности и эксклюзивности оригинальных произведений искусства. Часто они не подходят к индивидуальным размерам стен клиента, и их личные идеи или пожелания не могут быть добавлены к фреске по мере ее продвижения. В Фрескография техника, цифровой способ изготовления (CAM ) изобретен Райнер Мария Латцке устраняет некоторые ограничения персонализации и размера.

В рекламе обычно используются цифровые технологии. «Настенный пейзаж» - это большая реклама на внешней стене здания или прикрепленная к ней. Настенные пейзажи можно нарисовать прямо на стене как фреску или напечатать на виниле и надежно прикрепить к стене в виде рекламный щит. Хотя это и не строго классифицируются как фрески, крупномасштабные печатные СМИ часто называют таковыми. Рекламные фрески традиционно наносились на здания и магазины художниками-вывесками, а позже стали крупномасштабными плакатами. рекламные щиты.

Значение

Дальнейшая информация: Консервация и реставрация фресок
В Сан-Бартоло фреска

Фрески важны тем, что приносят искусство в общественную сферу. Из-за размера, стоимости и работы, связанной с созданием фрески, художники-монументалисты часто должны заказывать спонсора. Часто это местные власти или предприятия, но многие фрески оплачиваются за счет грантов. покровительство. Что касается художников, то их работы получают широкую аудиторию, которая иначе не ступила бы на место в художественной галерее. Город выигрывает от красоты произведения искусства.

Фрески могут быть относительно эффективным инструментом социальной эмансипации или достижения политической цели.[10] Иногда фрески создавались против закона или заказывались местными барами и кафе. Часто визуальные эффекты служат соблазном привлечь внимание общественности к социальным вопросам. Государственные художественные выражения, в частности фрески, часто используются тоталитарный режимы как инструмент пропаганды. Однако, несмотря на пропагандистский характер этих произведений, некоторые из них все же имеют художественную ценность.

Фрески могут оказывать драматическое влияние, сознательно или подсознательно, на отношение прохожих, когда они добавляются в места, где люди живут и работают. Также можно утверждать, что наличие больших общественных фресок может улучшить эстетику повседневной жизни жителей или сотрудников корпоративного объекта. Широкоформатные росписи, расписанные вручную, были нормой для рекламы в городах по всей Америке до появления винила и цифровых плакатов. Это была дорогая форма рекламы со строгими законами о вывесках, но она привлекла внимание и улучшила местную эстетику.[11]

Другие всемирно известные фрески можно найти в Мексика, Нью-Йорк, Филадельфия, Белфаст, Дерри, Лос-Анджелес, Никарагуа, Куба, то Филиппины, И в Индия. [1] Они функционировали как важное средство коммуникации для членов социально, этнически и расово разделенных сообществ во время конфликтов. Они также оказались эффективным инструментом в установлении диалога и, следовательно, в разрешении раскола в долгосрочной перспективе. Индийский штат Керала имеет эксклюзивный фрески. Эти Настенная живопись Керала на стенах Индуистский храмы. Они могут быть датированы 9 веком нашей эры.

В Сан-Бартоло фрески Цивилизация майя в Гватемала, являются старейшим примером этого искусства в Мезоамерика и датируются 300 годом до нашей эры.

Многие сельские города начали использовать фрески для создания туристических достопримечательностей с целью увеличения экономического дохода. Колкитт, Джорджия был выбран местом проведения Всемирной конференции по настенной росписи 2010 года. В городе было закончено более двенадцати фресок, и конференция прошла вместе с Дотан, Алабама, и Блейкли, Джорджия.

Политика

В Мексиканский панно Движение 1930-х годов сделало фрески еще более популярными как социальный и политический инструмент. Диего Ривера, Хосе Ороско и Дэвид Сикейрос были самыми известными художниками движения. В период с 1932 по 1940 год Ривера также писал фрески в Сан-Франциско, Детройт, и Нью-Йорк. В 1933 году он завершил знаменитую серию из двадцати семи фресок под названием Детройт Индустрия на стенах внутреннего двора на Детройтский институт искусств.[12] Вовремя Маккартизм 1950-х годов большой знак был помещен во дворе, защищая художественные достоинства фресок, а его политику называли «отвратительной».

В Фреска Совета Безопасности ООН, к Пер Крог (1952), возвышается над собраниями Советник по безопасности в Штаб-квартира ООН в Нью-Йорке

В 1948 году колумбийское правительство организовало IX Панамериканскую конференцию, чтобы установить План Маршалла для Америки. Директор OEA и колумбийское правительство наняли мастера Сантьяго Мартинес Дельгадо, чтобы нарисовать фреску в здании конгресса Колумбии в ознаменование этого события. Мартинес решил рассказать о Кукута Конгресс и нарисовал Боливар перед Сантандер, расстраивая либералов; Итак, из-за убийства Хорхе Элиэзера Гайтана толпы эль Боготазо пытались сжечь Капитолий, но колумбийская армия остановила их. Спустя годы, в 1980-х годах, когда во главе Конгресса стояли либералы, они приняли решение повернуть всю комнату в эллиптическом зале на 90 градусов, чтобы поставить главную фреску сбоку и поручили Алехандро Обрегон нарисовать беспартийный панно в сюрреалист стиль.

Северная Ирландия содержит одни из самых известных политических фресок в мире.[13] С 1970-х годов в Северной Ирландии зарегистрировано почти 2000 фресок.[14] В последнее время многие фрески являются несектантскими, касающимися политических и социальных проблем, таких как расизм и экология, и многие из них полностью аполитичны, изображая детей в игре и сцены из повседневной жизни. (Увидеть Фрески Северной Ирландии.)

Не политическая, а социальная фреска покрывает стену старого здания, бывшего когда-то тюрьмой, на вершине утеса в Бардии в Ливии. Он был написан и подписан художником в апреле 1942 года, за несколько недель до его смерти, в первый день праздника. Первая битва при Эль-Аламейне. Известный как Бардия Фреска, его создал английский художник, частный Джон Фредерик Брилл.[15]

В 1961 г. Восточная Германия начали возводить стену между Востоком и Западный Берлин, который стал известен как Берлинская стена. В то время как на восточной стороне Берлина живопись была запрещена, художники рисовали на западной стороне стены с 80-х годов до падения стены в 1989 году.

Многие неизвестные и известные художники, такие как Тьерри Нуар и Кит Харинг нарисованный на стене, "самый длинный в мире холст ". Иногда подробные произведения искусства часто закрашивались в течение нескольких часов или дней. На западной стороне Стена не была защищена, поэтому каждый мог рисовать на Стене. После падения Берлинской стены в 1989 году восточная сторона Стены стала также популярный «холст» для многих фресок и граффити художники.Оргозоло, в Сардиния, является важнейшим центром фрески политика.

Настенные граффити также часто используются в качестве мемуаров. В книге 2001 года Кто-то сказал мне, Рик Брэгг пишет о ряде общин, в основном расположенных в Нью-Йорке, стены которых посвящены погибшим людям.[16] Эти памятники, написанные как письменным, так и в стиле фрески, позволяют умершим присутствовать в общинах, в которых они жили. Брэгг заявляет, что «фрески вплетены в ткань кварталов и города». Эти памятники напоминают людям о смертях, вызванных насилием в центре города.

Современный дизайн интерьера

Традиционный

Forest mural - пользователем Одна красная обувь в частном доме, Англия 2007 г.

Многие люди любят выражать свою индивидуальность, нанимая художника для росписи фрески в их доме. Это занятие не только для владельцев больших домов. Художник-настенный художник ограничен только гонораром и, следовательно, временем, потраченным на картину; диктуют уровень детализации; простую фреску можно добавить к самой маленькой стене.

Частные заказы могут быть для столовых, ванных комнат, гостиных или, как это часто бывает, детских спален. Детскую комнату можно превратить в «фантастический мир» лес или гоночный трек, поощряя творческую игру и познание искусства.

Текущая тенденция к оформлению стен привела к увеличению комиссионных для художников-монументалистов в Великобритании. Большая роспись вручную может быть разработана на определенную тему, включать личные изображения и элементы и может быть изменена в процессе ее раскрашивания. Личное взаимодействие между клиентом и художником-монументалистом часто является уникальным опытом для человека, обычно не связанного с искусством.

В 1980-х годах иллюзорная настенная живопись пережила ренессанс в частных домах. Причина возрождения дизайна интерьера в некоторых случаях может быть связана с уменьшением жилого пространства для человека. Поддельные архитектурные элементы, а также природные пейзажи и виды могут «открывать» стены. Густо застроенные жилые районы также могут способствовать тому, что люди чувствуют себя отрезанными от природы в ее свободной форме. Подобный заказ росписи может быть попыткой некоторых людей восстановить баланс с природой.

Заказ настенных росписей в школах, больницах и домах престарелых может создать приятную и гостеприимную атмосферу в этих заботливых учреждениях. Фрески в других общественных зданиях, например публичные дома также распространены.

В стиле граффити

Монетный двор и крепостной в Отель Ace, Нью-Йорк

Недавно, граффити и уличное искусство сыграло ключевую роль в современной росписи стен. Такие граффити / уличные художники, как Кит Харинг, Шепард Фейри, Над, Монетный двор и крепостной, Futura 2000, Os Gemeos, и Faile среди прочего, они успешно вывели эстетику уличного искусства за стены городского пейзажа и на стены частных и корпоративных клиентов. Когда в конце 1990-х граффити и уличное искусство стали более популярными, молодежные бренды, такие как Nike и Red Bull с Виденом Кеннеди, обратились к граффити / уличным художникам, чтобы украсить стены своих офисов. Эта тенденция продолжалась до 2000-х годов, когда граффити / уличное искусство получало все большее признание в художественных учреждениях по всему миру.

Этнический

Фреска с мотивом раджастхани от Kakshyaachitra, Мумбаи, 2014 г.

Многие домовладельцы предпочитают демонстрировать традиционное искусство и культуру своего общества или события из своей истории в своих домах. Этнические росписи стали важной формой украшения интерьера. Картина Варли фрески становятся предпочтительным способом декора стен в Индии. Живопись Варли - это древняя индийская форма искусства, в которой племена изображали разные фазы своей жизни на стенах своих глиняных домов.

Плитка

Панно из глазурованной плитки Хорхе Коласо (1922), изображающее эпизод из битвы при Альжубаррота (1385) между португальцами и Кастильский армии. Паблик-арт в Лиссабон, Португалия.

Фрески из плитки - это фрески, сделанные из камня, керамики, фарфора, стекла или металлической плитки, которые устанавливаются внутри или добавляются на поверхность существующей стены. Им также инкрустируют полы. Настенные плитки окрашены, глазурованы, напечатаны сублимацией (как описано ниже) или, что более традиционно, вырезаны из камня, керамики, мозаичного стекла (непрозрачного) и цветного стекла. Некоторые художники используют глиняную посуду и разбитые на части тарелки. В отличие от традиционных расписных фресок, описанных выше, фрески из плитки всегда изготавливаются путем соединения частей выбранных материалов для создания дизайна или изображения.

Мозаичные фрески изготавливаются путем комбинирования небольших кусочков разноцветного камня, керамики или стекла размером от 1/4 до 2 дюймов, которые затем выкладываются, чтобы создать картину. Современные технологии позволили производителям коммерческих мозаичных панно использовать компьютерные программы для разделения фотографий на цвета, которые автоматически вырезаются и наклеиваются на листы сетки, создавая точные настенные росписи быстро и в больших количествах.

Азулежу (Португальское произношение:[ɐzuˈleʒu], Испанское произношение:[aθuˈlexo]) относится к типичной форме португальский или испанский окрашены оловянный, керамика плитка. Они стали типичным аспектом Португальская культура, непрерывно проявляя на протяжении пяти веков последовательные направления в искусстве.

Азулежу можно найти внутри и снаружи церкви, дворцы, обычные дома и даже Железнодорожные станции или станции метро.

Их использовали не только как орнаментальное искусство форме, но также имел определенную функциональную способность, например контроль температуры в домах. Много азулежу вести хронику основных исторических и культурных аспектов Португальская история.

Напечатанные на заказ фрески из плитки могут быть изготовлены с использованием цифровых изображений для кухонных фартуков, настенных дисплеев и полов. Размер цифровых фотографий и иллюстраций можно изменять и распечатывать, чтобы они соответствовали желаемому размеру декорируемой области. В индивидуальной печати плитки используются различные методы, включая сублимацию красителя и лазерные тонеры керамического типа. Последний метод позволяет получить стойкую к выцветанию индивидуальную плитку, подходящую для длительного внешнего воздействия.

Известные художники-монументалисты


Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Клэр А. П. Уилсдон (2000). Настенная живопись в Британии 1840-1940: изображение и смысл. Издательство Оксфордского университета. п. 394. ISBN  978-0-19-817515-5. Получено 7 мая 2012.
  2. ^ Только после 664 г. до н.э. даты становятся надежными. Увидеть Египетская хронология для подробностей."Хронология". Цифровой Египет для университетов, Университетский колледж Лондона. Получено 2008-03-25.
  3. ^ Menachery, Джордж (ред.): Христианская энциклопедия св. Фомы Индии, Vol. II, 1973; Menachery, Джордж (ред.): Индийская классика церковной истории, Vol. Я, Назрани, Сарас, 1998
  4. ^ «Палликалиле Читрабхасангал» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-06-20.
  5. ^ Петер Бокоди, Фреска как среда: техника, изображение и литургия, в Образ и христианство: визуальные медиа в средние века, Аббатство Паннонхалма, 2014, 136-151
  6. ^ Селим Аугусти. La tecnica dell'antica pittura parietale pompeiana. Помпея, Студии на 2 ° Сентенарио дельи Скави ди Помпеи. Неаполь 1950, 313-354
  7. ^ Хорхе Куни; Педро Куни; Бриэль Эйзен; Рубен Савицки; Джон Бове (2012). «Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве». Аналитические методы. 4 (3): 659. Дои:10.1039 / C2AY05635F.
  8. ^ "Используется Эриком Кумини Murals". Эрик Кумини. Получено 18 декабря 2013.
  9. ^ "Настенная живопись Торонто". Технические аспекты настенной росписи. Муралисты Торонто. Получено 18 декабря 2013.
  10. ^ Себастьян Варгас. «Захват публичного пространства». D + C, развитие и сотрудничество. Получено 21 декабря 2015.
  11. ^ Джейми Лорен Кейлс (29 января 2018 г.). «Хипстерская культура и Instagram несут ответственность за хорошее дело». Нью-Йорк Таймс. Получено 26 ноября 2019.
  12. ^ "Диего Ривера". Галерея Ольги. Получено 2007-09-24.
  13. ^ Максимилиан Рапп и Маркус Ромберг: В поисках нейтральной идентичности в политических настенных картинах Северной Ирландии. В: Обзор мира 24 (4).
  14. ^ Максимилиан Рапп и Маркус Ромберг: Важность фресок во время Неприятностей: анализ республиканского использования настенных росписей в Северной Ирландии. В: Машин, Д. (Ред.) Читатель визуальной коммуникации. Де Грюйтер.
  15. ^ Комиссия Содружества по военным захоронениям. "Место последнего упокоения". Получено 29 мая 2006.
  16. ^ Брэгг, Рик. Кто-то сказал мне: газетные истории Рика Брэгга. Нью-Йорк: Винтажные книги, 2001.
  17. ^ "Кукурузный парад". История имеет значение. Университет Джорджа Мейсона. Получено 27 августа 2010.

дальнейшее чтение

  • Кэмпбелл, Брюс (2003). Мексиканские фрески во времена кризиса. Тусон: Университет Аризоны Press. ISBN  0-8165-2239-1.
  • Фольгарайт, Леонард (1998). Настенная живопись и социальная революция в Мексике, 1920-1940: искусство нового порядка. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-58147-8.
  • Роуз, Э. Клайв (1996). Средневековые настенные картины. Ратуша: Публикации Шира.
  • Вудс, Уна (1995). Пока не увижу, не поверю? Фрески в Дерри. Ратуша: Печатный станок. ISBN  0-946451-31-1.
  • Латцке, Райнер Мария (1999). Dreamworlds - Создание комнаты с иллюзорной росписью. Художественное издание Монте-Карло. ISBN  978-3-00-027990-4.
  • Рубану, Пьетрина (1998). Murales politici della Sardegna: guida, storia, percorsi. Massari Editore. ISBN  8845701018.

внешняя ссылка