Торстен Биллман - Torsten Billman - Wikipedia

Торстен Эдвард Биллман (6 мая 1909 г. - 6 апреля 1989 г.) был шведским художником, который работал гравером, иллюстратором и Buon Fresco художник. Он считается одним из лучших резчиков по дереву 20-го века.^[1]

Поэт Гуннар Экелоф писал о Торстене Бильмане: «Тем, кто с помощью слова« искусство »визуализирует большие, великолепные,« поразительные »полотна, Торстен Бильман не может предложить многого. Его искусство служит простым, заброшенным, бездомным существам. с Nippon и других кораблей, отмеченных тяжелой жизнью в портах и на борту. Его искусство показывает интерьеры баров Ист-Энда, где вы знакомитесь с темной стороной жизни. Его искусство, однако, не является «социальным» 'искусство высокомерного, сдерживающего характера, которого было так много, особенно в 1920-х и 30-х годах. Оно социальное, не по отношению или тенденции, а с объективностью и раскрывающей резкостью в человеческом изображении, которое иногда кажется почти жестоким - отталкивающим, но, к сожалению, правдой. . Тем не менее, это всегда связано с состраданием. Никогда не сентиментальностью. Это включает простое утверждение: «Таков человек». Но, судя по разоренным чертам лица и одеревеневшим от работы конечностям подагрой, все еще возникает представление о том, как человек должен выглядеть и мог бы выглядеть. " ^[2]

Торстен Биллман восстанавливает свою фреску buon fresco Развитие общества (1947) в Евле 1983.

биография

Ранние годы

Торстен Бильман родился в Куллавике, Швеция, и не любил школу, за исключением уроков рисования. Во время урока рисования с другим учителем Торстен нарисовал на листе промокательной бумаги подробную композицию, которая должна была изображать индейца с его палаткой и посудой. "После того, как учитель просмотрел рисунки, сделанные классом, Торстена позвали к его столу. Он ожидал сочувственного суждения от учителя; да, он также надеялся, что сможет произвести впечатление на одну девушку в классе. Поэтому он бесстрашно шагнул вперед. Едва он добрался до платформы, как он получил такую коробку на ухо, что упал на пол. Когда он удрученно поднялся, чтобы вернуться к своему столу, учитель снова упрекнул его, который приказал ему немедленно бросить рисунок. раскаленная печь ». ^[3] «Это был мой первый вернисаж», - сказал Торстен Биллман.^[4]

Отец, Франс Людвиг Бильман (1862–1930), родился в приходе Берга недалеко от г. Billingen. Здесь дед Торстена Биллмана измучился в аду фермерского хозяйства. Мать Торстена Мария (1870–1953), урожденная Халтгрен, происходила из Skövde. Оба родителя выросли в очень плохих условиях в Вестергётланд. Огромный талант Франса Бильмана к пошиву одежды позволил ему, несмотря на то, что он провел всего 14 дней в начальной школе, поехать в Копенгаген и Лондон, чтобы выучить себя и стать прекрасным портным. В 1890-х Франс и Мария переехали в рабочий пригород. Хага, Гётеборг. В 1909 году они вместе со своей трехлетней дочерью Ингегерд (р. 1906) переехали в Куллавик (к югу от Гетеборга). В Куллавике Франс Бильман открыл собственную ателье. Франсу хотелось, чтобы Торстен тоже стал портным; так что художественный интерес Торстена оставался бездействующим после того, как он окончил школу в 1924 году. Торстен также понимал, что у отца все меньше и меньше клиентов, поскольку все больше и больше портных в середине 1920-х годов были выбиты из строя из-за расширения швейной промышленности. Так что по уважительным причинам Торстен не хотел становиться портным - он очень хотел, прочь! ^[5] Он искал и свободы, и общения с людьми, рабочего общения.^[6]

Годы в море

Биллману было 17 лет, когда он в Стокгольме в 1926 году вступил в СС. Валенсия; грузовой корабль, курсирующий по Средиземному морю. Сначала он работал матросом; слишком молод, чтобы записываться на работу в моторный цех (моложе 18 лет).^[7] В 1927 году он стал триммер для угля. Его художественное пробуждение было на СС. Nippon, в 1928 году более крупный бегун на длинные дистанции, курсировавший по Дальнему Востоку. Белым школьным мелом он рисовал карикатуры на своих товарищей-моряков и офицеров на почерневших от сажи стенах и переборках кочегарки. Рисунки, которые вызвали ободрение людей на баке, а также офицеров.^[8] «Этот корабль привел в движение мой дремлющий талант рисования. Я документировал и сохранял изображения - я понял это впоследствии», - вспоминает Биллман.^[9] После очередного корабля СС СкандинавскийВ начале 1929 года он сказал своей сестре Ингегерд, что хочет стать художником.^[10] Он работал на пяти различных торговых судах в 1926-1929 и 1932 годах в качестве матроса (1926-27), триммера угля и кочегар.

Первая гравюра на дереве

Двоюродный брат Торстена Бильмана по материнской линии Нильс Сван (1890–1936) работал редактором карикатуры в газете. Социал-Демократен, в Стокгольме 1920–29. Во время визита Торстена в Стокгольм осенью 1929 года Нильс немного рассказал о гравюра на дереве для Торстена. Вернулся в Куллавик со службы в ВМФ в г. Карлскруна, как кочегар на HSwMSSverige 1929–30 гг. - первые гравюры на дереве. Руки (1930) и Жажда (1930) как безработный кочегар.^[11] Биллман не был ни в одном художественном музее и т. Д. И ничего не знал о технике гравюры на дереве, поэтому его первые гравюры на дереве были вырезаны из дерева ящика для маргарина с помощью обычного столярного ножа.^[12] Художественно он был «полным дикарем», но заинтересовался, когда увидел репродукции Франс Мазерель и Кете Кольвиц и когда он позже увидел литографии Оноре Домье для него это был волнующий опыт.^[13]^[14]

Изображения в журнал Union

Первые опубликованные изображения Торстена Биллмана (рисунок тушью) были опубликованы в ноябрьском выпуске журнала Union за 1930 год. Эльдарен (Кочегар). Он также сделал несколько обложек для профсоюзного журнала. Sjömannen (Моряк). Самым последним его произведением искусства была обложка рождественского номера 1988 года.^[15]

Искусство исследования

По рекомендации немки из Куллавика он получил допуск в 1931 г. Школа промышленного искусства в Гетеборге, с учителем Ялмар Эльд. Биллман изучал книжную иллюстрацию в школе. Хорошим примером изготовления гравюры на дереве этого периода является Похороны скрипачей (1931), вдохновленный стихотворением из сборника стихов Черные баллады шведского поэта Дэн Андерссон. Также он сделал пять разрезов линолеума (линогравюра ), которыми он проиллюстрировал Аптон Синклер роман Джимми Хиггинс (неопубликованные иллюстрации). Сочувствие к маленькому человечку и обездоленным - характерная черта всей его графической работы с того времени.^[9]

Когда Франс Биллман умер в 1930 году, семья получила немного денег на страхование жизни Франса. Во второй срок на Школа промышленного искусства У Торстена Биллмана не осталось денег на учебу. Однажды утром в апреле 1932 года в поезде из Куллавика в художественную школу Биллман написал сестре о дорогих акварелях, которые он не может позволить себе купить.^[16]

Биллман снова попытался устроиться на корабль. Когда летом 1932 года он подписал контракт на свой последний корабль, SS Мари, он купил несколько альбомов, чтобы рисовать во время поездки. С этими рисунками он был принят в 1933 году в Школа изящных искусств Валанда в Гетеборге. Учитель Зигфрид Ульман (1886–1960) рано открыл Торстена Бильмана. Под руководством Зигфрида Ульмана он смог работать в соответствии со своей интуицией, и здесь он снова пришел в норму. Торстен Бильман покинул Валанд в 1934 году, всего после трех сроков.^[17]

Ксилография, сделанная после поездки в Антверпен 1936 года

Весной 1936 года шведский композитор Gösta Nystroem, это был куратор Göteborgs Konsthall 1934–36, организует стипендию Биллману. Биллман получил возможность изучать искусство в марте и апреле в Антверпен. Путешествие вдохновило на новые мотивы. Но, прежде всего, окружающая среда гавани сильно напомнила ему о годах, когда он был моряком. Через год после поездки он сделал несколько своих классических черно-белых гравюр на дереве с матросскими мотивами, такими как: Через Красное море - Смена караула в кочегарке (1936) и Вновь подписанные на моряки (1936), который является одной из самых известных гравюр Биллмана. О гравюре на дереве Часы Стокера переваливают через палубу в шторм (1936/37) художник сказал: «Я помню первую сцену, из которой я черпал вдохновение. Это было, когда подошли часы, и лодка наполнилась водой, и они стояли, так сказать, по шею в воде. Я думал, что попробую изобразить. Но на это ушло много лет. Я хранил такие мотивы ». ^[18] «Я сам испытал все свои образы», - часто подчеркивал Торстен Биллман.^[19]

На перекрестке

Девушка Торстена Бильмана с 1933 года (Школа изящных искусств Валанда), Кристина Хеденстрём (р. 1910), в марте 1938 года приехала в Париж, чтобы изучать искусство. Биллман посетил Париж в мае и сентябре 1938 года и встретился со шведами, которые участвовали в гражданская война в Испании. Впечатления от путешествия по нацистской Германии на поезде подтвердили неизбежность новой большой европейской войны. Во время визита в сентябре он понял, что их отношения закончились - Кристина намерена остаться в Париже.

В марте 1939 года Биллман отправился в Лондон. Он делал рисунки для газет в Гетеборге, а также посетил Галерея Тейт и британский музей. В Лондоне он заключил запланированный брак по расчету с еврейкой из Германии, которая намеревалась бежать через Швецию.

В середине августа 1939 года Биллман ехал на велосипеде в Париж (из Гетеборга), чтобы попытаться убедить Кристину вернуться в Швецию, когда казалось, что с каждым днем приближается крупная война в Европе. Через неделю в Париже разразилась Вторая мировая война. 10 сентября 700 шведов были перевезены поездом из Парижа в Dieppe. Из Дьеппа они были эвакуированы двумя арендованными шведами лодками - по заминированным водам - в Гетеборг. Кристина Хеденстрём так и не вернулась в Швецию. Она умерла в Париже в ноябре 1943 года в возрасте 33 лет.^[20]

Антифашистские образы

После периода Валанда Биллман время от времени работал рисовальщиком Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning 1934–40. Газету возглавил легендарный главный редактор. Торни Сегерштедт (1876–1945), что сделало газету всемирно известной своей бескомпромиссной антинацистской позицией. Позже Биллман сотрудничал с дочерью Торгни Сегерштедта, журналиста и политика. Ингрид Сегерштедт Виберг, в результате чего была создана буон-фреска, книга и т. д.

С 1936 по 1945 год Биллман создавал изображения (рисунки и гравюры на дереве) против фашизма и нацизма. Не многие газеты решились их опубликовать.^[21] Видеть: Сатираркивет, примечание 1.

Ксилография Гризайль 1940–45

В письме от ноября 1937 года историку искусства Гуннару Юнгмаркеру (1902–1983) в Национальный музей в Стокгольме Биллман обнаруживает, что переживает художественный кризис. Черный и белый гравюра на дереве ограничивает его выражение - слишком зверские контрасты между черной и белой поверхностями.^[22] Только в 1940 году он смог представить гравюру на дереве в нескольких серых тонах, созданную на основе обычных черных печатных красок. Юнгмаркер назвал этот вид гравюры на дереве: гризайль ксилография.^[23] Трудоемкий процесс печати, исключительно для ручной печати, с несколькими блоками из серого дерева (1-4) помимо черно-белого блока клавиш. Эти первые вольные гравюры на дереве в стиле гризайль (сделанные до работы с романом Достоевского Преступление и наказание, в 1945 г.) основаны на самооценке событий, например, из моряков Биллмана в 1926–1932 годах, европейских путешествий 1936–39 годов и путешествий по Швеции в годы войны. Некоторые блестящие гравюры на дереве в стиле гризайль Французский ресторан (1940), Семья художников (1941), Кухня в дикой природе (1942), Вокруг гитариста (1942), Лестница на юге (1942), Бурный день, Дьеп, сентябрь. 1939 г. (1944) или Тропическая гавань (1945).^[24]

Книжный иллюстратор

Торстен Бильман сделал себе имя благодаря рисункам тушью, которые он сделал в 1941–1943 годах для иллюстрации Гарри Мартинсон сборник стихов Кочевник (1931).^[25]^[26] Гарри Мартинсон, победитель Нобелевская премия по литературе в 1974 году, как и Биллман, прошел завод и работал моряком. Иллюстрированное издание с некоторыми новыми стихотворениями было опубликовано в 1943 г. Альберт Боннирс фёрлаг в Стокгольме.

Наиболее впечатляющими являются его проницательные исследования персонажей в Федор Достоевский роман Преступление и наказание. Иллюстрации Биллмана были опубликованы Bonniers в 1948 и 1980 годах. Они состоят из примерно 40 гравюр на дереве в стиле гризайль. Искусствовед Торд Бэкстрем в Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning писал о гравюрах в стиле гризайль: «Биллман концентрирует выражение картины с удивительной уверенностью - несколькими ударами железа он может описать лицо, говорящее на языке поэта, интерьер, который дышит безнадежным страданием, или намек на зимняя уличная сцена, так что чувствуешь притяжение прозы Достоевского ». ^[27] Издатель, коллекционер и знаток искусства Жерар Бонье (1917–1987) сказал об образах Достоевского Биллмана: «Я считаю их одними из лучших книжных иллюстраций, сделанных в Швеции в 1900-х годах». ^[28]

В 1970 году Биллман иллюстрировал Георг Бюхнер трагедия Woyzeck с 24 гравюрами на дереве - еще одна яркая точка среди его литературных иллюстраций. Войцек - маленький человечек, полностью отданный на откуп своенравным и жестоким хозяевам. «Биллман прямо возлагает социальную ответственность на себя как на художника: он явно на стороне проигравшего». ^[29]

Буон фресковый художник

Между 1943 и 1949 годами Биллман сделал свой крупнейший буонные фрески, по размеру и художественному качеству. Когда Биллмана 1943 спросили омбудсмен Кнут Ринг из Союза моряков Швеции и историк искусства Карл Норденфальк из Гетеборгский музей искусств Если он хотел выполнить фреску buon на двух 20-метровых стенах в парадной комнате New Seamen Homes, Биллман просто работал с гравюрами на дереве и небольшими иллюстрациями тушью.^[30] Но в 1943 году Биллман начал работу над своей первой фреской. Морякам - рабочим в море (1944) в Доме моряков в Гетеборге. Биллман изображает триммер для угля и кочегарку в угольных бункерах и кочегарках с кажущимся самим собой реализмом, которого раньше не видели на фресках buon.^[31] Есть также события Второй мировой войны, например, когда нацистские самолеты атакуют торговое судно и т. Д.

Эскизы фресок Биллмана для Развитие общества получил первую премию в Национальные музеи крупный конкурс публичного искусства приурочен к выставке Хорошее искусство в домах и актовых залах в Стокгольме в 1945 году. В 1947 году фреска buon была завершена в Народный Дом в Евле. Буон фреска изображает ключевые процессы в истории Швеции с 1870-х гг. (Современный прорыв ) до конца Второй мировой войны. Биллман поставил социалистического агитатора Августовская пальма (1849–1922) в центре фрески как критика истеблишменту рабочего движения за их забытую историю и наследие. Две другие главные фигуры на фреске Евле - автор Август Стриндберг, рядом со сценой из его романа Красная комната (Стриндберг) и публицист Торни Сегерштедт.

Буон фреска Перед Смоландом Таберг (1949) в Народном доме в Норрахаммар (за пределами Йёнчёпинга / Швеция) - это работа Торстена Бильмана, посвященная чести труда. С реализмом, поэзией и местным колоритом Биллман изображает узнаваемую повседневную работу литейщиков в Норрахаммаре.

Ксилография Гризайль после 1963 года

В 1963 году Биллман возвращается со своими политическими сатирами. Время изображения. Биллман не делал никаких «политических» картинок со времен Второй мировой войны. Биллман использует свою развитую технику гризайля в таких принтах, как: Убийство Ли Освальда (1964), Комиссия Уоррена (1964), Индийские апелляции к Линкольну (1965), Похороны Моцарта (1965),^[32] Партия (1967) и Слезоточивый газ в Париже (1968).

В Убийство Ли Освальда и Комиссия Уоррена Торстен Биллман остро прокомментировал события после убийства президента Джона Ф. Кеннеди. Убийство Ли Освальда В сжатой черной сатире раскрывает сложные связи, которые люди могли только ощутить, но затем не могли выразить словами. Два снимка - сделанные тогда, когда это произошло, - идут вразрез с общепринятыми СМИ и сегодня обладают пророческой силой.^[33] Бертран Рассел с благодарностью написал Торстену Биллману об этих двух гравюрах на дереве в стиле гризайль.^[34]

Умер 6 апреля 1989 г. в г. Кунгсбака, Швеция.

Основные литературные иллюстрации

^[35]

Рисунки тушью:

Гарри Мартинсон, Кочевник (сборник стихов). Альберт Боннирс фёрлаг, Стокгольм, 1943 год.
Нильс Ферлин, очки для плавания (сборник стихов). Альберт Боннирс фёрлаг, Стокгольм, 1945 год.
Б. Травен, Корабль смерти. Bokförlaget Atlantis, Стокгольм, 1978. ISBN 91-7486-002-X.^[36]^[37]
Август Стриндберг, Сказки. Bokförlaget Atlantis, Стокгольм, 1979. ISBN 91-7486-081-X.
Франц Кафка, Замок (роман). Карлссон Бокфёрлаг, Стокгольм, 1990 г. ISBN 91-7798-330-0.

Ксилография Гризайль:

Федор Достоевский, Преступление и наказание. Альберт Боннирс фёрлаг, Стокгольм, 1948 и 1980 годы (новое издание) ISBN 91-0-044968-7.
Оноре де Бальзак, Кузен понс. Sällskapet Bokvännerna no. 54, Стокгольм, 1961.

Ксилография:

Георг Бюхнер, Woyzeck. Sällskapet Bokvännerna no. 88, Стокгольм 1970.
Жан Брюллер (Веркор), Молчание моря. Sällskapet Bokvännerna no. 96, Стокгольм, 1975. ISBN 91-7022-070-0.

Источники

Гуннар Юнгмаркер, Торстен Биллман. Folket i Builds Konstklubb, Svenska Mästargrafiker IV, Стокгольм, 1956.
Дэн Леннервальд, Торстен Биллман, бильдмакарен (Торстен Биллман, создатель имиджа). Опубликовано Художественным музеем Халланда и Образовательной ассоциацией рабочих Швеции. Кунгсбака, Швеция, 2010 г. ISBN 978-91-633-7644-3.
Кюллике Монтгомери, Торстен Биллман. Bildförlaget Öppna Ögon, Стокгольм 1986. ISBN 9185906433.
Лейф Сьёберг, Торстен Биллман и искусство резчика по дереву. The American Scandinavian Review, стр. 163–171, Vol. LXI, № 2, июнь 1973 г., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Американо-скандинавский фонд.