Август Стриндберг - August Strindberg

Август Стриндберг
Август Стриндберг
Август Стриндберг
РодившийсяЙохан Август Стриндберг
(1849-01-22)22 января 1849 г.
Стокгольм, Швеция
Умер14 мая 1912 г.(1912-05-14) (63 года)
Стокгольм, Швеция
Место отдыхаНорра Бегравнингсплатсен
Род занятий
  • Драматург
  • Писатель
  • Эссеист
  • Поэт
  • Художник
НациональностьШведский
ПериодМодернизм
Литературное движение
Известные работы
Супруг

Подпись

Йохан Август Стриндберг (/ˈsтрɪп(d)бɜːrɡ/,[1] Шведский:[ˈǑːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj] (Об этом звукеСлушать); 22 января 1849 - 14 мая 1912) был шведским драматургом, писателем, поэтом, публицистом и живописцем.[2][3][4] Карьера Стриндберга, плодовитого писателя, который часто напрямую опирался на свой личный опыт, длилась четыре десятилетия, за это время он написал более шестидесяти пьес и более тридцати произведений художественной литературы, автобиографии, истории, культурного анализа и политики.[5] Смелый экспериментатор и бунтарь во всем, он исследовал широкий спектр драматических методов и целей, от натуралистических до натуралистических. трагедия, монодрама, и исторические пьесы, к его ожиданиям экспрессионист и сюрреалист драматические приемы.[6][7] С самых ранних работ Стриндберг развивал новаторские формы драматического действия, языка и визуальной композиции.[8] Его считают «отцом» современного Шведская литература и его Красная Комната (1879) часто называют первым современным шведским романом.[9][10]

В Швеции Стриндберг известен как эссеист, художник, поэт и особенно как писатель и драматург, но в других странах он известен в основном как драматург.

В Королевский театр отверг свою первую крупную пьесу, Мастер Улоф, в 1872 г .; только в 1881 году, когда ему было тридцать два года, его премьера на Новый Театр дал ему свой театральный прорыв.[2][11] В его пьесах Отец (1887), Мисс Джули (1888 г.), и Кредиторы (1889), он создавал натуралистические драмы, которые - опираясь на признанные достижения Хенрик Ибсен проза проблема играет при отказе от использования структуры хорошо сделанная игра - откликнулся на призыв к оружию Эмиль Золя манифест «Натурализм в театре» (1881 г.) и пример Андре Антуан недавно созданный Театр Либре (открыт в 1887 г.).[12] В Мисс Джули, характеристика заменяет сюжет как преобладающий драматический элемент (в отличие от мелодрама и хорошо сделанная игра) и определяющая роль наследственность и среда на «колеблющихся, дезинтегрированных» персонажах.[13] Стриндберг смоделировал свой недолговечный Скандинавский экспериментальный театр (1889) в Копенгаген о театре Антуана, и он исследовал теорию натурализма в своих эссе «О психическом убийстве» (1887 г.), «О современной драме и современном театре» (1889 г.) и в предисловии к Мисс Джули, последнее из которых, вероятно, является самым известным изложением принципов театрального движения.[14]

В течение 1890-х он провел много времени за границей, занимаясь научными экспериментами и изучением оккультизма.[15] Серия явных психотических атак между 1894 и 1896 годами (так называемая его "Inferno кризис ») привел к его госпитализации и возвращению в Швецию.[15] Под влиянием идей Эмануэль Сведенборг, он решил после выздоровления стать «Золя оккультизма».[16] В 1898 году он вернулся к пьесе с В Дамаск, который, как и Великое шоссе (1909) - это игра-мечта о духовном паломничестве.[17] Его Игра мечты (1902) - с его радикальной попыткой инсценировать работу без сознания посредством отмены традиционного драматического времени и пространства, а также разделения, удвоения, слияния и умножения его персонажей - был важным предшественником как экспрессионизма, так и сюрреализма.[18] Он также вернулся к написанию исторической драмы, жанра, с которого он начал свою писательскую карьеру.[19] Он помог запустить Интимный театр с 1907 г. - малый театр по образцу Макс Рейнхардт с Kammerspielhaus, устроивший его камерные пьесы (Такие как Призрачная соната ).[20]

биография

Молодость

Школа в Клара, Стокгольм, чья суровая дисциплина не давала покоя Стриндбергу во взрослой жизни.

Стриндберг родился 22 января 1849 года в Стокгольме, Швеция, третий выживший сын Карла Оскара Стриндберга (экспедитор ) и Элеонора Ульрика Норлинг (служанка).[21] В автобиографическом романе Сын слуги Стриндберг описывает детство, затронутое «эмоциональной незащищенностью, бедностью, религиозным фанатизмом и пренебрежением».[22] Когда ему было семь лет, Стриндберг переехал в Норртулсгатан на северной, почти сельской окраине города.[23] Год спустя семья переехала недалеко от Саббатсберга, где они пробыли три года, прежде чем вернуться в Норртулсгатан.[24][25] В течение четырех лет он посещал суровую школу в Кларе, и этот опыт преследовал его во взрослой жизни.[26] В 1860 году его перевели в школу в Якобе, что ему показалось гораздо более приятным, хотя он оставался там всего год.[27] Осенью 1861 г. его перевели в Стокгольмский лицей прогрессивная частная школа для мальчиков из среднего класса, в которой он проучился шесть лет.[28] В детстве он проявлял большой интерес к естествознанию, фотографии и религии (после того, как его мать Пиетизм ).[29] Его мать, как впоследствии с горечью вспоминал Стриндберг, всегда возмущалась умом сына.[28] Она умерла, когда ему было тринадцать, и, хотя его горе длилось всего три месяца, в более поздней жизни он почувствовал потерю и тоску по идеализированной материнской фигуре.[30] Менее чем через год после ее смерти отец женился на детях. гувернантка Эмилия Шарлотта Петтерссон.[31] По словам его сестер, Стриндберг считал их своими злейшими врагами.[30] Он сдал свой выпускной экзамен в мае 1867 г. и поступил в Уппсальский университет, где он начался 13 сентября.[32]

Следующие несколько лет Стриндберг провел в Упсала и Стокгольм, попеременно готовящийся к экзаменам и пробующий свои силы в неакадемических занятиях. Будучи молодым студентом, Стриндберг также работал помощником в аптеке в университетском городке Лунд на юге Швеции. Он поддерживал себя в перерывах между учебой в качестве заместителя учителя начальной школы и в качестве наставника для детей двух известных врачей в Стокгольме.[33] Сначала он уехал из Уппсалы в 1868 году, чтобы работать школьным учителем, но затем некоторое время изучал химию в Технологический Институт в Стокгольме в рамках подготовки к медицинскому обучению, позже работала частным репетитором, прежде чем стать статистом в Королевский театр в Стокгольме. В мае 1869 года он провалил квалификационный экзамен по химии, что, в свою очередь, лишило его интереса к учебе.

1870-е годы

Стриндберг вернулся в Уппсальский университет в январе 1870 г. изучать эстетику и современные языки и работать над рядом пьес.[34] Именно в это время он впервые узнал об идеях Чарльз Дарвин.[35] Он стал соучредителем Rune Society, небольшого литературного клуба, члены которого приняли псевдонимы, взятые из руны древнего Тевтонский алфавит - Стриндберг называл себя Frö (Семя), в честь бога плодородия.[36] После отказа от черновика пьесы о Эрик XIV из Швеции На полпути, несмотря на критику со стороны Rune Society, 30 марта он завершил одноактную комедию в стихах под названием В Риме о Бертель Торвальдсен, который он начал прошлой осенью.[37] Спектакль был принят Королевский театр, где состоялась его премьера 13 сентября 1870 года.[38][39] Наблюдая, как это работает, он понял, что это нехорошо, и захотелось утонуть, хотя обзоры, опубликованные на следующий день, в целом были благоприятными.[40] В том же году он впервые прочитал произведения Сорен Кьеркегор и Георг Брандес, оба из которых повлияли на него.[39][41]

Портрет Стриндберга в 1874 году, 25 лет

Принимая его реплику из Уильям Шекспир, он начал использовать разговорную и реалистичную речь в своих исторических драмах, которые бросили вызов условности, согласно которой они должны быть написаны величественными стихами.[нужна цитата ] Во время рождественских праздников 1870–1871 годов он переписал историческую трагедию. Свен Жертвенный, как одноактная пьеса в прозе называется Преступник.[39][42] Подавленный Уппсалой, он остался в Стокгольме, вернулся в университет в апреле, чтобы сдать экзамен по латыни, а в июне защитить свою диссертацию по Адам Готтлоб Эленшлегер с Романтичный трагедия Эрл Хокон (1802).[43] После доработки летом Преступник открылся в Королевском театре 16 октября 1871 года.[39][44][45] Несмотря на враждебные отзывы, пьеса снискала ему аудиторию. Король Карл XV, который поддержал свое обучение, заплатив 200 риксдалер.[46] К концу года Стриндберг завершил черновик своего первого крупного произведения - пьесы о Олаус Петри называется Мастер Улоф.[39][47] В сентябре 1872 г. Королевский театр отверг его, что привело к десятилетиям переписывания, горечи и презрения к официальным учреждениям.[48][49] Вернувшись в университет на весенний последний семестр, он оставил его 2 марта 1872 года, не окончив его.[50] В Город и платье (1877), сборник рассказов, описывающих студенческую жизнь, он высмеивал Упсалу и ее профессоров.[51][52][53]

Стриндберг начал свою карьеру в качестве журналиста и критика газет в Стокгольме.[54] Он был особенно взволнован в это время Генри Томас Бакл с История цивилизации и первый том Георга Брандеса Основные направления литературы XIX века.[55] С декабря 1874 года Стриндберг восемь лет работал помощником библиотекаря в Королевская библиотека.[56][57][58] В том же месяце Стриндберг предложил Мастер Улоф к Эдвард Стьернстрем (директор новостройки Новый Театр в Стокгольме), но он был отклонен.[56] Он общался с писателями, художниками, журналистами и другими библиотекарями; они часто встречались в Красной комнате в Ресторан Берна.[39][59]

В начале лета 1875 года он встретил Сири фон Эссен 24-летняя начинающая актриса, которая по вине своего мужа была баронесса - он влюбился в нее.[60][61] Стриндберг охарактеризовал себя как «неудавшийся автор» в то время: «Я чувствую себя глухонемым, - писал он, - поскольку я не могу говорить и мне не разрешают писать; иногда я стою посреди своей комнаты, что кажется тюремная камера, а потом мне хочется закричать, чтобы стены и потолки разлетелись на части, а мне так много о чем кричать, поэтому я молчу ».[62] В результате спора в январе 1876 года о наследовании семейной фирмы отношения Стриндберга с его отцом были прекращены (он не присутствовал на его похоронах в феврале 1883 года).[63] С начала 1876 года Стриндберг и Сири начали тайно встречаться, и в том же году Сири и ее муж развелись.[64][65] После успешного прослушивания в декабре того же года Сири стала актрисой Королевский театр.[66][67] Они поженились год спустя, 30 декабря 1877 года;[68][69] В то время Сири была на седьмом месяце беременности. Их первый ребенок родился преждевременно 21 января 1878 года и умер через два дня.[70][71] 9 января 1879 года Стриндберг был объявлен банкротом.[72][73] В ноябре 1879 г. его роман Красная Комната был опубликован.[74] Сатира Стокгольмского общества, его часто называют первым современным шведским романом.[74] Получив смешанные отзывы в Швеции, он получил признание в Дании, где Стриндберг был провозглашен гением.[75] В результате Красная Комната, он стал известен по всей Скандинавии.[76][77] Эдвард Брандес писали, что роман «заставляет читателя присоединиться к борьбе с лицемерием и реакцией».[78] В своем ответе Брандесу Стриндберг объяснил, что:

Я социалист, нигилист, республиканец, все, что является антиреакционным! ... Я хочу перевернуть все с ног на голову, чтобы увидеть, что скрывается под ним; Я считаю, что мы настолько перепончатые, так ужасно организованы, что генеральная уборка невозможна, все должно быть сожжено, разнесено на куски, а затем мы можем начать заново ...[79]

1880-е годы

Первая жена Стриндберга, Сири фон Эссен, как Маргит в Жена сэра Бенгта (1882) на Новый Театр.

Дочь Стриндберга и Сири Карин родилась 26 февраля 1880 года.[80] Жизнерадостный от приема Красная Комната, Стриндберг быстро завершил Секрет гильдии, историческая драма, действие которой происходит в Упсала в начале 15 века о конфликте двух масонов по поводу завершения строительства городского собора, открывшегося в Королевский театр 3 мая 1880 года (его первая премьера за девять лет); Siri играла Маргарета.[81] Весной он подружился с художником. Карл Ларссон.[80] Собрание всех предыдущих работ Стриндберга было опубликовано под названием Весенний урожай.[82] С 1881 г. по приглашению Эдвард Брандес, Стриндберг начал публиковать статьи в Morgenbladet, Копенгагенская ежедневная газета.[83] В апреле он начал работу над Шведский народ, четырехчастная история культуры Швеции, написанная как серия изображений жизни простых людей с IX века и далее, которую он предпринял в основном из финансовых соображений и которая захватила его на следующий год; Ларссон предоставил иллюстрации.[84] По настоянию Стриндберга весной Сири уволилась из Королевского театра, снова забеременев.[85] Их вторая дочь, Грета, родилась 9 июня 1881 года, когда они жили на острове Киммендё.[86] В этом месяце сборник эссе за последние десять лет, Исследования в области истории культуры, был опубликован.[87] Людвиг Джозефсон (новый художественный руководитель Стокгольмского Новый Театр ) согласился поставить Мастер Улоф, в конечном итоге выбрав прозаическую версию - пятичасовая постановка открылась 30 декабря 1881 года под руководством Августа Линдберга и получила положительные отзывы.[88] Пока это производство Мастер Улоф был его прорыв в театре, пятиактная пьеса Стриндберга сказка играть в Путешествие счастливого Питера, открывшаяся 22 декабря 1883 г., принесла ему первый значительный успех, хотя он и отверг его как горшечник.[89] В марте 1882 года он написал Джозефсону в письме: «Мой интерес к театру, я должен откровенно сказать, имеет только одну цель и одну цель - карьеру моей жены как актрисы»; В следующем сезоне Джозефсон должным образом пригласил ее на две роли.[90]

Вернувшись в Киммендё летом 1882 года, Стриндберг написал сборник анти-истеблишмент короткие истории, Новое царство.[91] Находясь там, чтобы сыграть главную роль для своей жены и в качестве ответа на Хенрик Ибсен с Кукольный Дом (1879), он также писал Жена сэра Бенгта, который открылся 25 ноября 1882 года в Новом театре.[92] Он переехал в Grez-sur-Loing, к югу от Парижа, Франция, где останавливался Ларссон. Затем он переехал в Париж, который они нашли шумным и грязным. Доход от Путешествие счастливого Питера позволил ему переехать в Швейцария в 1883 г. Он проживал в Учи, где он пробыл несколько лет. 3 апреля 1884 года Сири родила сына Ханса.[93]

Газетная иллюстрация приема Стриндберга по его возвращении в Стокгольм 20 октября 1884 г., которому предъявлены обвинения в богохульство возникший из рассказа в первом томе его коллекции Жениться.

В 1884 году Стриндберг написал сборник рассказов, Жениться, который представил женщин в эгалитарный свет и за что он был осужден и оправдан богохульство в Швеции.[94] Две группы, «возглавляемые влиятельными представителями высших классов при поддержке правой прессы», вероятно, инициировали преследование; в то время большинство жителей Стокгольма думали, что Королева София был за этим.[95] К концу того же года Стриндберг был в подавленном настроении: «Сейчас я вижу, - писал он, - все дерьмо. Выхода нет. Моток слишком запутан, чтобы его можно было распутать. Его можно только разрезать. слишком твердая, чтобы ее можно было снести. Ее можно только взорвать ".[96] В мае 1885 года он писал: «Я на пути к тому, чтобы стать атеист."[97] После публикации Жениться, он начал переписываться с Эмиль Золя.[98] Летом он завершил продолжение сборника рассказов, хотя некоторые из них сильно отличались по тону от первого.[99] Еще сборник рассказов, Утопии в реальности, был опубликован в сентябре 1885 года, хотя и не получил одобрения.[100]

В 1885 году они вернулись в Париж.[нужна цитата ] В сентябре 1887 года он начал писать роман на французском языке о своих отношениях с Сири фон Эссен под названием Защита дурака.[101] В 1887 году они переехали в Иссигатсбюль, недалеко от Линдау к Боденское озеро. Его следующая игра, Товарищи (1886), был его первым в современной обстановке.[102] После суда он оценил свои религиозные убеждения и пришел к выводу, что ему нужно уйти. Лютеранство, хотя с детства был лютеранином; и после недолгого пребывания деист, он стал атеист. Ему нужен был кредо и он использовал Жан-Жак Руссо поклонение природе, которое он изучал, будучи студентом, как единое целое. Его работы Люди Хемсе (1887 г.) и Среди французских крестьян (1889 г.) находились под влиянием его исследования Руссо. Затем он переехал в Германию, где влюбился в Канцлер Отто фон Бисмарк с Пруссия статус офицерского корпуса. После этого он стал очень критически относиться к Руссо и обратился к Фридрих Ницше философии, в которых подчеркивается мужской интеллект. Влияние Ницше можно увидеть в Защита дурака (1893), Пария (1889), Кредиторы (1889 г.), и У открытого моря (1890).

Еще одно изменение в его жизни после суда - это то, что Стриндберг решил, что ему нужна научная жизнь, а не литературная, и начал писать на нелитературные темы. Когда ему было 37 лет, он начал Сын слуги, автобиография из четырех частей. Первая часть заканчивается в 1867 году, когда он уехал из дома в Упсалу. Вторая часть описывает его юность до 1872 года. Часть третья, или Красная Комната, описывает свои годы как поэт и журналист; это заканчивается его встречей Сири фон Эссен. Четвертая часть, касающаяся периода с 1877 по 1886 год, была запрещена его издателями и не была опубликована до его смерти. Три пропущенных года, 1875–1877, были временем, когда Стриндберг ухаживал за фон Эссеном и их браком; озаглавленный Он и Она, эта часть его автобиографии не была напечатана до 1919 года, после его смерти. Он содержит любовные письма между ними за этот период.

Во второй половине 1880-х годов Стриндберг открыл Натурализм. После завершения Отец в течение нескольких недель он отправил копию Эмиль Золя на его одобрение, хотя реакция Золя была прохладной. Драма вращается вокруг конфликта между капитаном, отцом, мужем и ученым, и его женой Лорой из-за образования их единственного ребенка, четырнадцатилетней дочери по имени Берта. Недобросовестными способами Лора заставляет капитана сомневаться в своем отцовстве, пока тот не страдает психическим и физическим коллапсом. Во время написания ОтецСам Стриндберг испытывал семейные проблемы и сомневался в отцовстве своих детей. Он также подозревал, что Ибсен основал Яльмара Экдала в Дикая утка (1884) о Стриндберге, потому что он чувствовал, что Ибсен рассматривает его как слабого и жалкого мужа; он переработал ситуацию в игре Ибсена в войну между двумя полами. С ноября 1887 г. по апрель 1889 г. Стриндберг жил в Копенгаген. Там у него было несколько возможностей встретиться с обоими Георг Брандес и его брат Эдвард Брандес. Георг помог ему надеть Отец, премьера которого состоялась 14 ноября 1887 года в Театре Казино в Копенгагене.[103] Он успешно работал в течение одиннадцати дней, после чего совершил поездку по датским провинциям.[104]

Первая стокгольмская постановка Стриндберга 1888 г. натуралистический играть в Мисс Джули, поставленный в Народном театре в ноябре 1906 года. Саша Шёстрём (слева) в роли Кристин, Манда Бьёрлинг в роли мисс Джули и Август Фальк в роли Джин.

Перед написанием Кредиторы, Стриндберг завершил одно из своих самых известных произведений, Мисс Джули. Он писал пьесу, думая о парижской сцене, в частности Театр Либре, основанная в 1887 г. Андре Антуан. В пьесе он использовал Чарльз Дарвин теория выживание сильнейшего и инсценировал обреченный сексуальный контакт, пересекающий разделение социальных классов. Считается, что эта пьеса была навеяна женитьбой Стриндберга, сына слуги, на аристократической женщине.

В эссе О психическом убийстве (1887) он сослался на психологические теории Школа Нэнси, который выступал за использование гипноза. Стриндберг разработал теорию о том, что сексуальная война мотивировалась не плотским желанием, а безжалостной человеческой волей. Победил тот, кто обладал самым сильным и беспринципным умом, тот, кто, как гипнотизер, мог заставить более впечатлительную психику подчиниться. Его взгляд на психологическую борьбу за власть можно увидеть в таких работах, как Кредиторы (1889), Сильнее (1889 г.), и Пария (1889).

В 1888 году, после разлуки и примирения с Сири фон Эссен, он основал Скандинавский экспериментальный театр в Копенгагене, где Сири стала менеджером. Он попросил писателей прислать ему сценарии, которые он получил от Герман Банг, Густав Вид и Наталия Ларсен. Менее чем через год, когда театр и примирение просуществовали недолго, он вернулся в Швецию, а Сири вернулась к своей родине. Финляндия с детьми. Находясь там, он прошел заключительную фазу развода и позже использовал это мучительное испытание как основу для своего брака. Связь и связь (1893). Стриндберг также заинтересовался короткометражной драмой под названием Quart d'heure. Его вдохновляли такие писатели, как Гюстав Гиш и Анри де Лаведан. Его заметный вклад был Сильнее (1889 г.). Из-за провала Скандинавского экспериментального театра Стриндберг не работал драматургом три года. В 1889 году он опубликовал эссе под названием «О современной драме и современном театре», в котором он отмежевался от натурализма, утверждая, что это мелкий и лишенный воображения реализм. Его симпатия к философии Ницше и атеизму в целом также пошла на убыль. Он вступил в период своего «адского кризиса», когда он пережил психологические и религиозные потрясения, которые повлияли на его более поздние работы.

«Ад» Августа Стриндберга - это его личный рассказ о том, как он все глубже погружается в своего рода безумие, типичным примером которого являются видения и паранойя. В Стриндберг и алкоголь (1985) Джеймс Спенс обсуждает алкогольные привычки Стриндберга, в том числе его пристрастие к абсент и его возможные последствия для психического здоровья Стриндберга в адский период.

1890-е годы

После разочарования в натурализме Стриндберг начал проявлять растущий интерес к трансцендентным вопросам. Символизм только начиналось в это время. Вернер фон Хайденштам и Ола Хэнсон отверг натурализм как «реализм сапожника», который выражает человеческий опыт в упрощенных терминах. Считается, что это остановило творчество Стриндберга, и Стриндберг настаивал на том, что он был в соперничестве и вынужден защищать натурализм, хотя он и исчерпал его литературный потенциал. Эти работы включают: Дебет и кредит (1892), Лицом к лицу со смертью (1892), Материнская любовь (1892), и Первое предупреждение (1893). Его игра Ключи от рая (1892) был вдохновлен потерей детей в результате развода. Он также завершил одну из своих немногих комедий, Играя с огнем (1893) и первые две части его пост-адской трилогии В Дамаск (1898–1904).

В 1892 году он пережил писательский кризис, который привел к резкому сокращению его доходов. Последовала депрессия, поскольку он был не в состоянии выполнять свои финансовые обязательства и содержать своих детей и бывшую жену. Фонд был создан через обращение в немецком журнале. Эти деньги позволили ему покинуть Швецию, и он присоединился к художественным кругам Берлина. Отто Брам в театре Freie Bühne состоялась премьера некоторых из его знаменитых работ в Германии, в том числе Отец, Мисс Джули, и Кредиторы.

Как и двадцать лет назад, когда он часто бывал в Красной комнате, теперь он пошел в немецкую таверну «Черный поросенок». Здесь он встретил разнообразную группу художников из Скандинавии, Польши и Германии. Его внимание обратилось на Фрида Уль, который был на двадцать три года моложе Стриндберга. Они поженились в 1893 году. Менее чем через год у них родилась дочь Керстин, и пара рассталась, хотя официально их брак не был расторгнут до 1897 года. Семья Фриды, в частности ее мать, которая была набожной католичкой, оказала большое влияние. о Стриндберге, а в письме 1894 года он заявил: «Я чувствую руку Господа, покоящуюся надо мной».

Некоторые критики думают, что Стриндберг страдал от тяжелой паранойи в середине 1890-х годов и, возможно, временно переживал безумие. Другие, в том числе Эверт Спринчорн и Улоф Лагеркранц, считал, что намеренно превратил себя в собственную подопытную кролика, проводя психологические эксперименты и эксперименты с наркотиками. Он писал на такие темы, как ботаника, химия, и оптика прежде чем вернуться к литературе с публикацией Inferno (1897), (наполовину выдуманный) рассказ о его «годах пустыни» в Австрии и Париже, затем сборник рассказов, Легенды, и полудраматическая новелла, Джейкоб Рестлинг (оба напечатаны в одной книге 1898 г.). Оба тома вызвали любопытство и споры, не в последнюю очередь из-за религиозного элемента; Ранее было известно, что Стриндберг был безразличен или враждебен религии и особенно священникам, но теперь он претерпел некое преобразование в личную веру. В приписке он отметил влияние Эмануэль Сведенборг о его текущей работе.

Михаил Чехов как Эрик в МХАТ 1921 г. постановка пьесы Стриндберга. Эрик XIV (1899).

«Силы» занимали центральное место в более поздних работах Стриндберга. Он сказал, что «Силы» были внешней силой, которая причинила ему физические и моральные страдания, потому что они действовали в качестве возмездия человечеству за свои проступки. В качестве Уильям Блейк, Ральф Уолдо Эмерсон, Оноре де Бальзак, и Уильям Батлер Йейтс был, его тянуло к Сведенборг мистические видения с изображением духовного пейзажа и христианской морали. Стриндберг всю оставшуюся жизнь считал, что отношения между трансцендентным и реальным миром описываются серией «соответствий» и что повседневные события на самом деле являются посланиями свыше, смысл которых могут иметь только просветленные. Он также чувствовал, что его выбрали Провиденс чтобы искупить моральное разложение других и то, что его невзгоды были расплатой за проступки, совершенные ранее в его жизни.

Конец 1896 года и большую часть 1897 года Стриндберг провел в университетском городке Лунд в южной Швеции, во время пребывания, во время которого он завел много новых друзей, почувствовал, что его психическая стабильность и здоровье улучшились, а также твердо вернулся к литературному творчеству; Инферно, Легенды и Джейкоб Рестлинг были написаны там. В 1899 году он навсегда вернулся в Стокгольм после успешной постановки там спектакля. Мастер Улоф в 1897 году (который был повторно поставлен в 1899 году по случаю пятидесятилетия Стриндберга). У него было желание стать признанной ведущей фигурой в шведской литературе и оставить позади прежние споры, и он чувствовал, что исторические драмы - это путь к достижению этого статуса. Хотя Стриндберг утверждал, что пишет «реалистично», он свободно изменял прошлые события и биографические данные, а также выдвигал хронологию (как это часто делается в большинстве исторических произведений): что более важно, он почувствовал поток возрождающегося вдохновения, написав почти двадцать новых пьес ( многие в исторической обстановке) между 1898 и 1902 годами. Его новые работы включали так называемую трилогию Васа: Сага о фолькунгах (1899), Густав Васа (1899), и Эрик XIV (1899) и Игра мечты (написана в 1901 г., впервые исполнена в 1907 г.).

1900-е годы

Стриндберг сыграл решающую роль в создании камерные пьесы. Макс Рейнхардт был его большим сторонником, поставив некоторые из его пьес в Театре Кляйнеса в 1902 году (в том числе Связь, Сильнее, и Преступник). Один раз Отто Брам отказался от должности главы Немецкий театр, Рейнхардт взял на себя и поставил пьесы Стриндберга.

В 1903 году Стриндберг планировал написать грандиозный цикл пьес, основанных на всемирной истории, но идея вскоре угасла. Он закончил короткие пьесы о Мартин Лютер, Платон, Моисей, Иисус Христос, и Сократ. Еще одну историческую драму он написал в 1908 году после Королевский театр убедил его поставить новую пьесу к его шестидесятилетию. Он написал Последний из рыцарей (1908), Граф Биргер Бьялбо (1909), и Регенты (1909).

Портрет Августа Стриндберга. Ричард Берг (1905).

Другие его работы, такие как Дни одиночества (1903), Церемония кровли (1907), и Козел отпущения (1907) и романы Готические залы (1904) и Жанровые сцены "Черных знамен" на рубеже веков,[105] (1907 г.) считались предшественниками Марсель Пруст и Франц Кафка.

Август Фальк, актер, хотел поставить постановку Мисс Джули и написал Стриндбергу для разрешения. В сентябре 1906 года он поставил первую шведскую постановку Мисс Джули. Август Фальк - Джин, а Манда Бьорлинг - Джули.

В 1909 году Стриндберг думал, что сможет получить Нобелевская премия по литературе, но вместо этого проиграл Сельма Лагерлёф, первая женщина и первая шведка, получившая награду. Лидер Социал-демократический союз молодежи начал сбор средств на специальную «народную награду». Натан Сёдерблом (друг Стриндберга с середины 90-х годов в Париже, видный богослов, впоследствии ставший архиепископом Швеции) был отмечен как донор, и он, и Стриндберг подверглись нападкам со стороны кругов, близких к консервативной партии и церкви. В общей сложности было собрано 45 000 шведских крон более чем 20 000 доноров, большинство из которых были рабочими. Альбер Боннирс фёрлаг, который уже опубликовал большую часть своих работ за эти годы, заплатил ему 200 000 шведских крон за права на публикацию его полных работ; Первые тома этого издания появятся в печати в 1912 году, за несколько месяцев до его смерти. Он пригласил своих первых троих детей (теперь, как и их мать, живущих в Финляндии) в Стокгольм и разделил деньги на пять долей, по одной на каждого ребенка, одну для Siri (отсутствует) и последнюю для себя. Отделяя одну акцию для Siri, Стриндберг застенчиво заметил: «Это для вашей матери - это для погашения старого долга». Когда дети вернулись в Хельсинки, Сири с удивлением узнала, что ее включили, но приняла деньги и сказала им голосом, который, по словам ее дочери Карин, был одновременно гордым и тронутым: «Я приму их, получив их. как старый долг ». Долг был не столько финансовым, сколько моральным и эмоциональным; Стриндберг знал, что иногда он поступал с ней несправедливо в последние годы их брака и во время судебного разбирательства по делу о разводе.[106] В 1912 году она скончалась всего за несколько недель до него.

В 1907 году Стриндберг стал соучредителем Интимный театр в Стокгольме вместе с молодым актером и режиссером Августом Фальком. Его театр был создан по образцу Макс Рейнхардт Каммершпиль Хаус. Стриндберг и Фальк намеревались использовать театр только для его пьес и пьес. Стриндберг также хотел попробовать более камерно-ориентированный и скудный стиль драматического письма и постановки. Ко времени открытия театра Стриндберг написал четыре камерных пьесы: Гром в воздухе, Сгоревшее место, Призрачная соната, и Пеликан; в то время они, как правило, не пользовались успехом у публики или газетных критиков, но оказали большое влияние на современную драматургию (и вскоре охватили более широкую аудиторию в театре Райнхардта в Берлине и на других немецких сценах). У Стриндберга были очень конкретные представления о том, как театр будет открываться и работать. В письме Августу Фальку он сформулировал ряд правил для своего театра: 1. Никаких спиртных напитков. 2. Никаких воскресных спектаклей. 3. Короткие спектакли без антрактов. 4. Никаких звонков. 5. Всего 160 мест в зале. 6. Нет суфлера. Никакого оркестра, только музыка на сцене. 7. Текст будет продаваться в кассах и в холле. 8. Летние спектакли. Falck помог спроектировать зрительный зал, который был оформлен в темно-зеленых тонах. Потолок освещался желтым шелковым покрывалом, который создавал эффект мягкого дневного света. Пол был покрыт темно-зеленым ковром, а зал украшали шесть ультрасовременных колонн с тщательно продуманными современными капителями. Вместо обычного ресторана Стриндберг предложил дамскую комнату для отдыха и джентльменскую курительную комнату. Сцена была необычно маленькой, всего 6 на 9 метров. Маленькая сцена и минимальное количество мест должны были дать публике большее ощущение вовлеченности в работу. В отличие от большинства театров того времени, Intima Teater не был местом, куда люди могли прийти для общения. Устанавливая свои правила и создавая интимную атмосферу, Стриндберг мог требовать внимания аудитории. Когда театр открылся в 1907 году постановкой Пеликан это был довольно большой хит. Стриндберг, как и он, использовал минималистичную технику, имея только задник и несколько морских раковин на сцене для оформления сцены и реквизита. Стриндберга больше интересовали актеры, изображающие написанное, чем красивая сцена. В феврале 1908 года театр столкнулся с финансовыми трудностями, и Falck пришлось занять деньги у Принц Евгений, герцог Нярке, посетивший премьеру Пеликан. Театр в конце концов обанкротился в 1910 году, но не закрылся до смерти Стриндберга в 1912 году. Газеты писали о театре до его смерти;

Смерть и похороны

Стриндберг в последние годы жизни

Стриндберг умер вскоре после первой постановки одной из своих пьес в Соединенные ШтатыОтец открылся 9 апреля 1912 года в театре Беркли в Нью-Йорке, в переводе художника и драматурга Эдит Гарденер Ширн Оланд и ее мужа-актера. Уорнер Оланд.[107] Они совместно опубликовали свои переводы его пьес в виде книги в 1912 году.

Во время Рождества 1911 года Стриндберг заболел: пневмония и он так и не выздоровел полностью. Он также стал более отчетливо страдать от рак желудка (первые признаки которого проявились в 1908 году). Последние недели его жизни были болезненными. Он давно стал национальной знаменитостью, даже если это вызывает много споров, и когда стало ясно, что он серьезно болен, ежедневные газеты в Стокгольме начали сообщать о его здоровье в каждом выпуске. Он получил множество писем и телеграмм от поклонников со всей страны.[108] Он умер 14 мая 1912 года в возрасте 63 лет.[109]

Стриндберг был похоронен в Норра Бегравнингсплатсен в Стокгольме. Он дал строгие инструкции относительно его похорон и того, как следует обращаться с его телом после смерти: только членам его семьи разрешено видеть его тело, не будет никаких препятствий, никаких фотографий и посмертная маска сделан. Стриндберг также просил, чтобы его похороны состоялись как можно скорее после его смерти, чтобы избежать скопления зевак. Однако организации трудящихся потребовали, чтобы похороны состоялись в воскресенье, чтобы рабочие могли отдать дань уважения, и похороны были отложены на пять дней, до воскресенья, 19 мая. Согласно последнему желанию Стриндберга, похоронная процессия должна была начаться в 8 утра, опять же, чтобы избежать скопления людей, но большие группы людей, тем не менее, ждали у его дома, а также на кладбище уже в 7 утра. Короткую службу провел Натан Сёдерблом у носилок в доме Стриндберга в присутствии троих детей Стриндберга и его экономки, после чего гроб вынесли на улицу для похоронной процессии. За процессией следовали группы студентов, рабочих, членов парламента и несколько членов кабинета министров, и, по оценкам, около 60 000 человек выстроились на улицах. король Густав V прислал венок к носилкам.[108][110]

Наследие

Теннесси Уильямс, Эдвард Олби, Максим Горький, Джон Осборн, и Ингмар Бергман входят в число многих художников, оказавших влияние на Стриндберга.[111] Юджин О'Нил, upon receiving the Nobel Prize in Literature, dedicated much of his acceptance speech to describing Strindberg's influence on his work, and referred to him as "that greatest genius of all modern dramatists."[112] Argentinian writer Хорхе Луис Борхес said of Strindberg: "[he] was, for a time, my god, alongside Nietzsche".[113]

A multi-faceted author, Strindberg was often extreme. Его роман Красная Комната (1879) made him famous. His early plays belong to the Натуралистический движение. His works from this time are often compared with the Norwegian playwright Хенрик Ибсен. Strindberg's best-known play from this period is Мисс Джули. Among his most widely read works is the novel Люди Хемсе.

Strindberg wanted to attain what he called "greater Naturalism." He disliked the expository character backgrounds that characterise the work of Хенрик Ибсен and rejected the convention of a dramatic "кусочек жизни " because he felt that the resulting plays were mundane and uninteresting. Strindberg felt that true naturalism was a psychological "battle of brains": two people who hate each other in the immediate moment and strive to drive the other to doom is the type of mental hostility that Strindberg strove to describe. He intended his plays to be impartial and objective, citing a desire to make literature akin to a science.

Following the inner turmoil that he experienced during the "Inferno crisis," he wrote an important book in French, Inferno (1896–7) in which he dramatised his experiences. He also exchanged a few cryptic letters with Фридрих Ницше.[114]

Strindberg subsequently ended his association with Naturalism and began to produce works informed by Символизм. He is considered one of the pioneers of the modern European stage and Экспрессионизм. Танец смерти, Игра мечты, и Призрачная соната are well-known plays from this period.

His most famous and produced plays are Мастер Улоф, Мисс Джули, и Отец.

Internationally, Strindberg is chiefly remembered as a playwright, but in his native Sweden his name is associated no less with novels and other writings. Röda rummet (The Red Room), Hemsöborna (The People of Hemsö), Giftas (Getting Married), En dåres försvarstal (The Confession of a Fool), and Inferno remain among his most celebrated novels, representing different genres and styles. He is often, though not universally, viewed as Sweden's greatest author, and taught in schools as a key figure of Swedish culture. The most important contemporary literary award in Sweden, Augustpriset, is named for Strindberg.

The Swedish Composer Туре Рангстрём dedicated his first Symphony, which was finished in 1914, to August Strindberg in memoriam.

Политика

Карл Эльд 's grand statue of Strindberg in Tegnérlunden, Стокгольм. Dubbed Титан, it represents Strindberg as Прометей, tormented for defying the Gods.

An acerbic polemicist who was often vehemently opposed to conventional authority, Strindberg was difficult to pigeon-hole as a political figure. Through his long career, he penned scathing attacks on the военный, то церковь, а монархия. For most of his public life, he was seen as a major figure on the literary left and a standard-bearer of культурный радикализм, but, especially from the 1890s, he espoused conservative and religious views that alienated many former supporters. He resumed his attacks on conservative society with great vigor in the years immediately preceding his death.

Strindberg's opinions were typically stated with great force and vitriol, and sometimes humorously over-stated. He was involved in a variety of crises and feuds, skirmishing regularly with the literary and cultural establishment of his day, including erstwhile allies and friends. His youthful reputation as a genial enfant terrible of Swedish literature, transformed, eventually, into the role of a sort of ill-tempered towering giant of Swedish public life.

Strindberg was a prolific letter-writer, whose private communications have been collected in several annotated volumes. He often voiced political views privately to friends and literary acquaintances, phrased in a no-holds-barred jargon of scathing attacks, drastic humor, and flippant hyperbole. Many of his most controversial political statements are drawn from this private correspondence.

Influenced by the history of the 1871 Парижская Коммуна, young Strindberg had embraced the view that politics is a conflict between the upper and lower classes. Early works like the Красная комната или же Мастер Улоф took aim at public hypocrisy, royalty, and organized religion. He was, at this time, an outspoken социалист, mainly influenced by анархист или же либертарианский социалист идеи.[115][116] However, Strindberg's socialism was utopian and undogmatic, rooted less in economic or philosophic doctrine than in a fiery anti-establishment attitude, pitting "the people" against kings, priests, and merchants.

He read widely among socialist thinkers, including Кабе, Фурье, Baboeuf, Сен-Симон, Прудон, и Оуэн, whom he referred to as "friends of humanity and sharp thinkers."[117] "Strindberg adopted ideas from everyone," notes Jan Olsson, who notes that Strindberg lived in a period where "terms like anarchism, socialism, and communism were alternately used as synonyms and as different terms."[117]

By the early 1880s, many young political and literary radicals in Sweden had come to view Strindberg as a champion of their causes. However, in contrast to the Марксист -influenced socialism then rising within the Swedish labor movement, Strindberg espoused an older type of utopian, agrarian radicalism accompanied by spiritual and even mystical ideas. His views remained as fluid and eclectic as they were uncompromising, and on certain issues he could be wildly out of step with the younger generation of socialists. To Martin Kylhammar, the young Strindberg "was a 'reactionary radical' whose writing was populist and democratic but who persisted in an antiquated romanticizing of agrarian life."[118]

Although he had been an early proponent of women's rights, calling for право голоса для женщин in 1884, Strindberg later became disenchanted with what he viewed as an unnatural equation of the sexes. In times of personal conflict and marital trouble (which was much of the time), he could lash out with crudely женоненавистник заявления. His troubled marriage with Siri von Essen, ended in an upsetting divorce in 1891, became the inspiration for The Defence of A Fool, begun in 1887 and published in 1893. Strindberg famously sought to insert a warning to lawmakers against "granting citizens' rights to half-apes, lower beings, sick children, [who are] sick and crazed thirteen times a year during their periods, completely insane while pregnant, and irresponsible throughout the rest of their lives." The paragraph was ultimately removed before printing by his publisher.[119]

Strindberg's misogyny was at odds with the younger generation of socialist activists and has drawn attention in contemporary Strindberg scholarship. So was Strindberg's anti-Jewish rhetoric. Although particularly targeting Jewish enemies of his in Swedish cultural life, he also attacked Jews and Judaism as such.[120] В антисемитский outbursts were particularly pronounced in the early 1880s, when Strindberg dedicated an entire chapter ("Moses") in a work of social and political satire, Det nya riket, dedicated to heckling Swedish Jews (including an unflattering portrayal of Albert Bonnier ). Although anti-Jewish prejudice was far from uncommon in wider society in the 1880s, Ян Мюрдаль notes that "the entire liberal and democratic intelligentsia of the time distanced themselves from the older, left-wing antisemitism of August Strindberg."[121] Yet, as with many things, Strindberg's opinions and passions shifted with time. In the mid-1880s he toned down and then mostly ended his anti-Jewish rhetoric, after publicly declaring himself not to be an anti-Semite in 1884.

The title page of the first edition of August Strindbergs "Inferno" from 1897

A self-declared atheist in his younger years, Strindberg would also re-embrace христианство, without necessarily making his peace with the church. As noted by Stockholm's Музей Стриндберга, the personal and spiritual crisis that Strindberg underwent in Париж in the 1890s, which prompted the writing of Inferno, had aesthetic as well as philosophical and political implications: "Before the Inferno crisis (1869 – 92), Strindberg was influenced by анархизм, Руссо, Шопенгауэр, и Ницше; in the years after the crisis (1897 – 1911) he was influenced by Сведенборг, Гете, Шекспир, и Бетховен."[122]

В Inferno, Strindberg notes his ideological and spiritual evolution:

What is the purpose of having toiled through thirty years only to gain, through experience, that which I had already understood as a concept? In my youth, I was a sincere believer, and you [i.e. the powers that be] have made me a free-thinker. Out of a free-thinker you have made me an atheist; out of an atheist, a religious believer. Inspired by humanitarian ideas, I have praised socialism. Five years later, you have proven to me the unreasonableness of socialism. Everything that once enthralled me you have invalidated! And presuming that I will now abandon myself to religion, I am certain that you will, in ten years, disprove religion. (Strindberg, Inferno, Chapter XV.)

Despite his reactionary attitudes on issues such as women's rights and his conservative, mystical turn from the early 1890s, Strindberg remained popular with some in the socialist-liberal camp on the strength of his past radicalism and his continued salience as a literary modernizer. However, several former admirers were disappointed and troubled by what they viewed as Strindberg's descent into religious conservatism and, perhaps, madness. His former ally and friend, Social Democrat leader Яльмар Брантинг, now dismissed the author as a "disaster" who had betrayed his past ideals for a reactionary, mystical elitism.[123] In 1909, Branting remarked on Strindberg's shifting political and cultural posture, on the occasion of the author's sixtieth birthday:

To the young Strindberg, the trail-blazer, the rouser from sleep, let us offer all our praise and admiration. To the writer in a more mature age [let us offer] a place of rank on the Aeropagus of European erudition. But to the Strindberg of Black Banners [1907] and A Blue Book [1907-1912], who, in the shadows of Inferno [1898] has been converted to a belief in the sickly, empty gospels of mysticism – let us wish, from our hearts, that he may once again become his past self. (Hjalmar Branting, in Социал-Демократен, 22 January 1909.) [124]

Toward the end of his life, however, Strindberg would dramatically reassert his role as a radical standard-bearer and return to the good graces of progressive Swedish opinion.

In April 1910, Strindberg launched a series of unprompted, insult-laden attacks on popular conservative symbols, viciously thrashing the nationalist cult of former king Карл XII ("pharao worship"), the lauded poet Вернер фон Хайденштам ("the spirit-seer of Djursholm"), and the famous author and traveler Свен Хедин ("the humbug explorer"). The ensuing debate, known as "Strindbergsfejden" or "The Strindberg Feud", is one of the most significant literary debates in Swedish history. It came to comprise about a thousand articles by various authors across some eighty newspapers, raging for two years until Strindberg's death in 1912. The Feud served to revive Strindberg's reputation as an implacable enemy of bourgeois tastes, while also reestablishing beyond doubt his centrality to Swedish culture and politics.[125] In 1912, Strindberg's funeral was co-organized by Branting and heavily attended by members of the Swedish labor movement, with "more than 100 red banners" in attendance alongside the entire Social Democrat parliamentary contingent.[126]

Strindberg's daughter Karin Strindberg married a Russian Большевик of partially Swedish ancestry, Владимир Смирнов ("Paulsson").[127]

Картина

Self-portrait at Värmdö-Brevik, Муниципалитет Tyresö, in 1891
Город – painting by Strindberg from 1903

Strindberg, something of a эрудит, также был телеграфист, theosophist, painter, photographer and алхимик.

Painting and photography offered vehicles for his belief that chance played a crucial part in the creative process.[128]

Strindberg's paintings were unique for their time, and went beyond those of his contemporaries for their radical lack of adherence to visual reality. The 117 paintings that are acknowledged as his were mostly painted within the span of a few years, and are now seen by some as among the most original works of 19th-century art.[129]

Today, his best-known pieces are stormy, expressionist seascapes, selling at high prices in auction houses. Though Strindberg was friends with Эдвард Мунк и Поль Гоген, and was thus familiar with modern trends, the spontaneous and subjective expressiveness of his landscapes and seascapes can be ascribed also to the fact that he painted only in periods of personal crisis. Андерс Цорн also did a portrait.[130]

Фотография

Strindberg's interest in photography resulted, among other things, in a large number of arranged self-portraits in various environments, which now number among the best-known pictures of him. Strindberg also embarked on a series of camera-less images, using an experimental quasi-scientific approach. He produced a type of фотограмма that encouraged the development and growth of crystals on the photographic emulsion, sometimes exposed for lengthy periods to heat or cold in the open air or at night facing the stars. The suggestiveness of these, which he called Celestographs, provided an object for contemplation, and he noted;

"Today, in these days of x-rays, the miracle was that neither a camera nor a lens was used. For me this means a great opportunity to demonstrate the real circumstances by means of my photographs made without a camera and lens, recording the firmament in early spring 1894."[131]

His interest in the occult in the 1890s finds sympathy with the chance quality of these images, but for him they are also scientific.In 1895 Strindberg met Камилла Фламмарион и стал членом Société Astronomique de France.[132] He gave some of his experimental astronomical photographs to the Society.[133]

Оккультные исследования

Алхимия, оккультизм, Сведенборгианство, and various other eccentric interests were pursued by Strindberg with some intensity for periods of his life.

In the curious and experimental 1897 work Inferno — a dark, paranoid, and confusing tale of his time in Paris, written in French, which takes the form of an autobiographical journal — Strindberg, as the narrator, claims to have successfully performed alchemical experiments and cast черная магия spells on his daughter. Много Inferno indicates that the author suffered from paranoid delusions, as he writes of being stalked through Paris, haunted by evil forces, and targeted with mind-altering electric rays emitted by an "infernal machine" covertly installed in his hotel. It remains unclear to what extent the book represents a genuine attempt at autobiography or exaggerates for literary effect. Улоф Лагеркранц has suggested that Strindberg staged and imagined elements of the crisis as material for his literary production.[134]

Личная жизнь

Strindberg's third wife, the actress Гарриет Боссе, as Indra's Daughter in the 1907 première of Игра мечты

Strindberg was married three times, as follows:

Strindberg was age 28 and Siri was 27 at the time of their marriage. He was 44 and Frida was 21 when they married, and he was 52 and Harriet was 23 when they married. Late during his life he met the young actress and painter Fanny Falkner (1890–1963) who was 41 years younger than Strindberg. She wrote a book which illuminates his last years, but the exact nature of their relationship is debated.[135] He had a brief affair in Berlin with Дагни Джуэл before his marriage to Frida; it has been suggested that the news of her murder in 1901 was the reason he cancelled his honeymoon with his third wife, Harriet.

Он был связан с Нильс Стриндберг (a son of one of August's cousins).

Strindberg's relationships with women were troubled and have often been interpreted as женоненавистник by contemporaries and modern readers. Marriage and families were being stressed in Strindberg's lifetime as Sweden industrialized and urbanized at a rapid pace. Problems of prostitution and poverty were debated among writers, critics and politicians. His early writing often dealt with the traditional roles of the sexes imposed by society, which he criticized as unjust.

Strindberg's last home was Blå tornet in central Stockholm, where he lived from 1908 until 1912. It is now a museum. Of several statues and busts of him erected in Stockholm, the most prominent is Карл Эльд 's, erected in 1942 in Tegnérlunden, a park adjoining this house.

Библиография

  • La cruauté et le théâtre de Strindberg de Pascale Roger, coll "Univers théâtral", L'Harmattan, Paris, 2004, 278 p.
  • Рост души (1914)
  • The German Lieutenant, and Other Stories (1915)
  • There Are Crimes and Crimes

дальнейшее чтение

  • Эверделл, Уильям Р., The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth-Century Thought. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1997. ISBN  0-226-22480-5 (ткань) ISBN  0-226-22481-3 (bpk)
  • Brita M. E. Mortensen, Brian W. Downs, Strindberg: An Introduction to His Life and Work, Cambridge: Cambridge University Press, 1965 [1]
  • Hallström, Fatima (February 2002). "Strindberg: The Verbalizer as Visualizer". Черно-белый. 4 (17): 70–72. ISSN  1522-4805.
  • Хеллер, Отто (1918), "The Eccentricity of August Strindberg" , Prophets of Dissent , New York: Alfred A. Knopf, pp. 71–105
  • Prideaux, Sue, Strindberg: A Life, New Haven, CT: Yale University Press, 2012. ISBN  978-0300136937
  • Schroeder, J., Stenport, A., and Szalczer, E., editors, August Strindberg and Visual Culture, New York: Bloomsbury, 2018. ISBN  978-1-5013-3800-7
  • Sprinchorn, Evert, Strindberg As Dramatist, New Haven, CT: Yale University Press, 1982. ISBN  978-0300027310

Источники

  • Adams, Ann-Charlotte Gavel, ed. 2002 г. Литературно-биографический словарь. Vol. 259 Шведские писатели XX века до Второй мировой войны. Детройт, Мичиган: Гейл. ISBN  0-7876-5261-X.
  • Карлсон, Марвин. 1993 г. Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey from the Greeks to the Present. Развернутое изд. Ithaca and London: Cornell University Press. ISBN  978-0-8014-8154-3.
  • Ekman, Hans-Göran. 2000 г. Strindberg and the Five Senses: Studies in Strindberg's Chamber Plays. London and New Brunswick, New Jersey: Athlone. ISBN  0-485-11552-2.
  • Gunnarsson, Torsten. 1998 г. Северные пейзажи девятнадцатого века. Нью-Хейвен: Йель UP. ISBN  0-300-07041-1.
  • Innes, Christopher, ed. 2000 г. A Sourcebook on Naturalist Theatre. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-15229-1.
  • Lagercrantz, Olof. 1984 г. Август Стриндберг. Пер. Anselm Hollo. Нью-Йорк: Фаррар Страус Жиру. ISBN  0-374-10685-1.
  • Lane, Harry. 1998. "Strindberg, August." В Кембриджский гид по театру. Эд. Martin Banham. Кембридж: Cambridge UP. 1040–41. ISBN  0-521-43437-8.
  • Strindberg, August; Martinus, Eivor, trans (1987), Motherly Love, Pariah, The First Warning, Oxford: Amber Lane, ISBN  0-906399-79-3.
  • Strindberg, August; Martinus, Eivor, trans (1990), Великое шоссе, Classics, Bath: Absolute, ISBN  0-948230-28-2.
  • Strindberg, August (1995), McLeish, Kenneth (ed.), Мисс Джули, Лондон: Книги Ника Херна, ISBN  978-1-85459-205-7
  • Encyclopedia of Literature, Springfield, MA: Merriam-Webster, 1995, ISBN  0-87779-042-6.
  • Meyer, Michael (1987) [1985], Strindberg: A Biography, Lives, Oxford: Oxford UP, ISBN  0-19-281995-X.
  • Oland, Edith; Oland, Wärner, transl.; Strindberg, August (1912), Игры (PDF), 1: The Father, Countess Julie, The Outlaw, The Stronger, Boston: Luce.
  • Oland, Edith; Oland, Wärner, transl.; Strindberg, August (1912), Игры (PDF), 2: Comrades, Facing Death, Pariah, Easter, Boston: Luce.
  • Oland, Wärner, transl.; Strindberg, August (1912), Oland, Edith (ed.), Игры (PDF), 3: "Swanwhite, Advent, The Storm, Boston: Luce.
  • Paulson, Arvid, transl; Strindberg, August (1970), World Historical Plays, New York: Twayne Publishers & The American-Scandinavian Foundation, ISBN  1-135-84140-3.
  • Робинсон, Майкл, изд. (2009), The Cambridge Companion to August Strindberg, Companions to Literature, Cambridge: Cambridge UP, ISBN  978-0-521-60852-7.
  • Sandbach, Mary, transl; Strindberg, August (1987) [1984], By The Open Sea, Harmondsworth, Middlesex: Penguin, ISBN  0-14-044488-2.
  • Schluessner, Ellie, transl; Strindberg, August (1912), The Confession of a Fool (PDF), London: Stephen Swift.
  • Schluessner, Ellie, transl; Strindberg, August (1913), Красная Комната (PDF), New York and London: Putnam.
  • Уорд, Джон. 1980 г. The Social and Religious Plays of Strindberg. London: Athlone. ISBN  0-485-11183-7.
  • Williams, Raymond (1987) [1968], Drama from Ibsen to Brecht, London: Hogarth, ISBN  0-7012-0793-0.
  • Williams, Raymond (1966), Modern Tragedy, Лондон: Chatto & Windus, ISBN  0-7011-1260-3.
  • Williams, Raymond (1989), Pinkney, Tony (ed.), The Politics of Modernism: Against the New Conformists, Лондон и Нью-Йорк: Verso, ISBN  0-86091-955-2.

Рекомендации

  1. ^ "Strindberg". Полный словарь Рэндома Хауса Вебстера.
  2. ^ а б Lane (1998), 1040.
  3. ^ Meyer (1985), 3, 567.
  4. ^ Williams (1952), 75.
  5. ^ Williams (1952, 75).
  6. ^ Lane (1998), 1040–41.
  7. ^ Williams (1952), 75–6, 100.
  8. ^ Август Стриндберг и визуальная культура: появление оптической современности в изображении, тексте и театре. Schroeder, Jonathan E., Stenport, Anna Westerståhl,, Szalczer, Eszter, editors. Нью-Йорк: Блумсбери. 2018. ISBN  9781501338007. OCLC  1043147459.CS1 maint: другие (связь)
  9. ^ Adams (2002).
  10. ^ Meˈyer (1985), 79.
  11. ^ Meyer (1985), 49, 95.
  12. ^ Carlson (1993, 280), Innes (2000, 22), Lane (1998, 1040), and Williams (1952, 77–80).
  13. ^ Quoting from Strindberg's Preface to Мисс Джули; see Carlson (1993, 281), Innes (2000, 12–13), and Lane (1998, 1040).
  14. ^ Carlson (1993, 280) and Lane (1998, 1040).
  15. ^ а б Lane (1998, 1040).
  16. ^ Lane (1998, 1040) and Meyer (1985, 350); on 23 August 1896 he wrote in a letter to Torsten Hedlund: "You said recently that people are looking for the Zola of occultism. That I feel is my vocation."
  17. ^ Lane (1998, 1041), Meyer (1985, 374), and Williams (1952, 86–93).
  18. ^ Carlson (1993, 346–347) and Lane (1998, 1041).
  19. ^ Lane (1998, 1041).
  20. ^ Lane (1998, 1041) and Williams (1952, 96–99).
  21. ^ Meyer (1985, 3–4). In his autobiographical novel, Сын слуги (1886), Strindberg described his father as "an aristocrat by birth and upbringing"; quoted by Meyer (1985, 8). When Johan August was four his father was declared bankrupt; see Meyer (1985, 7). He had two elder brothers, Carl Axel and Oscar, who were born before their parents were married. After Johan August came another brother, Olle, and three sisters, Anna, Elisabeth, and Nora; see Meyer (1988, 3, 7).
  22. ^ Merriam-Webster (1995, 1074–5). One of his biographers, Улоф Лагеркранц, warns against the use of Сын слуги as a biographical source. Lagercrantz notes Strindberg's "talent to make us believe what he wants us to believe" and his unwillingness to accept any characterization of his person other than his own (1984).
  23. ^ Meyer (1985, 9–10). Norrtullsgatan is not far from Tegnérlunden, the park where Карл Эльд 's grand statue of Strindberg was later placed.
  24. ^ Höök, Erik. "Norrmalm". Музей Стриндберга (на шведском языке). Архивировано из оригинал 1 мая 2017 г.. Получено 16 февраля 2017. Strindberg bodde större delen av sin uppväxt i olika malmgårdar nära Norrtull. Längs bodde man på Norrtullsgatan 14, där Norrtulls sjukhus nu ligger.
  25. ^ Meyer (1985, 11).
  26. ^ Meyer (1985, 10).
  27. ^ Meyer (1985, 11–13).
  28. ^ а б Meyer (1985, 13).
  29. ^ Meyer (1985, 12–13).
  30. ^ а б Meyer (1985, 13–15).
  31. ^ Meyer (1985, 15). Together they had a son, Emil, who was born in the year after their marriage.
  32. ^ Meyer (1985, 18–19).
  33. ^ Adams (2002).
  34. ^ Meyer (1985), 30.
  35. ^ Meyer (1985), 30–2.
  36. ^ Meyer (1985, 31). The membership was restricted to a maximum of nine.
  37. ^ Meyer (1985), 31–2.
  38. ^ Meyer (1985), 32.
  39. ^ а б c d е ж Robinson (2009), xvii.
  40. ^ Meyer (1985, 32–4).
  41. ^ Meyer (1985), 34–5.
  42. ^ Meyer (1985), 37.
  43. ^ Meyer (1985), 38–9.
  44. ^ Meyer (1985), 37, 40–1.
  45. ^ Преступник was first published in December 1876; see Meyer (1985), 71.
  46. ^ Meyer (1985, 41–3). After asking when he could expect the next payment in the spring of 1872, he was informed that it was not a regular arrangement, but was sent one further payment.
  47. ^ Meyer (1985), 43.
  48. ^ Merriam-Webster (1995), 1074–5.
  49. ^ Meyer (1985, 49).
  50. ^ Meyer (1985, 43–4).
  51. ^ Lagercrantz (1984), 73.
  52. ^ Meyer (1985), 70.
  53. ^ Robinson (2009, xviii). Meyer gives the collection's date of publication as December 1876, while Lagercrantz and Robinson give it as December 1877.
  54. ^ Meyer (1985, 44).
  55. ^ Meyer (1985, 46–7).
  56. ^ а б Lagercrantz (1984), 49.
  57. ^ Meyer (1985), 53. He was accepted for the position despite not possessing the requisite university degree; it is possible that two articles that had been published in The Swedish Citizen in March 1874, in which he praised the library and its chief librarian, may have prompted his acceptance. After taking several periods of unpaid leave in 1881–82, he finally resigned from the library on 31 August 1882.
  58. ^ Meyer (1985), 92.
  59. ^ Meyer (1985), 55–6.
  60. ^ Lagercrantz (1984), 54–58.
  61. ^ Meyer (1985), 57–60. "All his life, Strindberg, while affecting to despise aristocrats, was unwillingly attracted by them." Strindberg in different works gives both late May and June as the date of their first meeting. Siri had performed as an amateur, but her husband did not want her to become a professional.
  62. ^ Lagercrantz (1984), 57.
  63. ^ Lagercrantz (1984, 60–61) and Meyer (1985, 63, 109).
  64. ^ Lagercrantz (1984), 61–3.
  65. ^ Meyer (1985, 63).
  66. ^ Lagercrantz (1984), 71.
  67. ^ Meyer (1985), 70–2.
  68. ^ Lagercrantz (1984), 69–70.
  69. ^ Meyer (1985, 75).
  70. ^ Lagercrantz (1984), 75–7.
  71. ^ Meyer (1985, 76).
  72. ^ Lagercrantz (1984), 79.
  73. ^ Meyer (1985, 77).
  74. ^ а б Meyer (1985, 79).
  75. ^ Meyer (1985, 79–80).
  76. ^ Meyer (1985), 81.
  77. ^ Robinson (2009, xix).
  78. ^ Quoted by Meyer (1985, 84).
  79. ^ Письмо к Эдвард Брандес, 29 July 1880; quoted by Meyer (1985, 85).
  80. ^ а б Meyer (1985, 82).
  81. ^ Meyer (1985, 81–2) and Robinson (2009, xix).
  82. ^ Meyer (1985, 81, 86). The first two volumes appeared in November and December 1880.
  83. ^ Meyer (1985, 88).
  84. ^ Meyer (1985, 83, 90–97) and Robinson (2009, xix).
  85. ^ Meyer (1985, 90).
  86. ^ Meyer (1985, 91).
  87. ^ Meyer (1985, 91) and Robinson (2009, xix). Meyer translates the title as Cultural-Historical Studies. The collection includes Strindberg's assessment of Импрессионизм.
  88. ^ Meyer (1985, 89, 95) and Robinson (2009, xix). Lane gives the length of the production as six hours. The name of the theatre in Swedish is Nya Teatern. Two former theatres of Stockholm have used this name (one is also known as the Шведский Театр, which burnt-down in 1925, while the other, Mindre teatern, was demolished in 1908). August Lindberg took over from Edvard Stjernström, who founded the one known as the Swedish Theatre; see Lane (1998, 1040) and Meyer (1985, 89).
  89. ^ Lane (1998, 1040), Meyer (1985, 96), and Robinson (2009, xix).
  90. ^ Meyer (1985, 96–97).
  91. ^ Meyer (1985, 99).
  92. ^ Meyer (1985, 81, 102) and Robinson (2009, xix–xx).
  93. ^ Meyer (1985, 126) and Robinson (2009, xx).
  94. ^ Meyer (129–141) and Robinson (2009, xx).
  95. ^ Meyer (1985, 135).
  96. ^ Quoted by Meyer (1985, 142).
  97. ^ Meyer (145).
  98. ^ Meyer (1985, 143).
  99. ^ Meyer (1985, 130, 146–147).
  100. ^ Meyer (1985, 147).
  101. ^ Lagercrantz (1984, 55), Meyer (1985, 178–179), and Schleussner (1912). The title of the novel (Le Plaidoyer d'un Fou) has also been translated as The Confession of a Fool, A Madman's Defence и A Fool's Apology. A public domain English-language translation is available online.
  102. ^ Robinson (2009, xxi). The play's original title was Мародеры. It received its première on 23 October 1905 at the Lustspieltheater in Вена.
  103. ^ Meyer (1985, 183) and Robinson (2009, xxi).
  104. ^ Meyer (1985, 183–185).
  105. ^ "Strindberg, August. Translated and with an Introduction by Donald K. Weaver. Series: Studies on Themes and Motifs in Literature – Volume 101. Peter Lang, New York, 2010". Архивировано из оригинал 1 апреля 2012 г.
  106. ^ Карин Смирнов (урожденная Strindberg), Strindbergs första hustru (Strindberg's first wife), 1925 and Улоф Лагеркранц, Август Стриндберг, 1979
  107. ^ Oland and Oland (1912a) and (1912b, v).
  108. ^ а б Attius, Håkan (22 May 2012). "På Nya Kyrkogården vill jag ligga..." Gefle Dagblad (на шведском языке). Получено 26 июн 2017.
  109. ^ Lizzy Lind-af-Hageby (1 January 1913). "August Strindberg: the spirit of revolt: studies and impressions".
  110. ^ Krook, Caroline (22 May 2012). "Brottningen med Gud präglade begravningen". Svenska Dagbladet (на шведском языке). Получено 26 июн 2017.
  111. ^ Adams (2002).
  112. ^ Eugene O'Neill (10 December 1936). "Banquet Speech". Нобелевский фонд. Получено 12 июля 2010.
  113. ^ Borges, Jorge-Luis (2000). Selected Non-Fictions. 3. Нью-Йорк: Книги Пингвинов. п. 179. ISBN  9780140290110.
  114. ^ Scheffauer, Herman (1 August 1913). "A Correspondence between Nietzsche and Strindberg". Североамериканский обзор. 198. Получено 1 июля 2018.
  115. ^ Inferno, Alone, and other writings: In new translations, August Strindberg, Edited by Evert Sprinchorn, Anchor Books, 1968, p. 62
  116. ^ Избранные эссе, August Strindberg, Edited by Michael Robinson, Cambridge University Press, 1996, p. 233
  117. ^ а б Olsson, Jan (17 October 2017). "Strindberg – En kooperatör". Svensk kooperation. Получено 13 апреля 2020.
  118. ^ Kylberg, Martin (10 May 2012). "Strindberg 2: Istappen och eftermälet". Östgöta-Correspondenten. Получено 3 ноября 2020.
  119. ^ Strindberg, August (1999). Nationalupplagan, samlade verk 25: En dåres försvarstal. Norstedt. п. 534. Получено 30 июля 2020.
  120. ^ Myrdal, Jan (2003). Йохан Август Стриндберг. Natur och Kultur. pp. 143–173. Получено 30 июля 2020.
  121. ^ Myrdal, Jan (2003). Йохан Август Стриндберг. Natur och Kultur. п. 151. Получено 30 июля 2020.
  122. ^ "Strindbergs liv". Strindbergsmuséet. Получено 13 апреля 2020.
  123. ^ Kylberg, Martin (10 May 2012). "Strindberg 2: Istappen och eftermälet". Östgöta-Correspondenten. Получено 3 ноября 2020.
  124. ^ Myrdal, Jan (2003). Йохан Август Стриндберг. Natur och Kultur. п. 46. Получено 3 ноября 2020.
  125. ^ Andreas Nyblom (2011). "Strindbergsfejden 1910–1912". Litteraturbanken. Получено 13 апреля 2020.
  126. ^ Крук, Кэролайн (18 декабря 2012 г.). "Brottningen med Gud präglade begravningen". Svenska Dagbladet. Получено 3 ноября 2020.
  127. ^ «Усыкин», г. РЧГИ (на русском языке), RU: СПБ, 2001, архивировано с оригинал 18 июля 2010 г.
  128. ^ «Выставка Стриндберга, Тейт Модерн». Архивировано из оригинал 30 декабря 2007 г.
  129. ^ Гуннарссон (1998, 256–60).
  130. ^ Гуннарссон (1998, 256).
  131. ^ «Следы / по природе: фотографические эксперименты Августа Стриндберга 1890-х». IWM. 10 февраля 2011 г.. Получено 6 июля 2019.
  132. ^ Бюллетень Астрономического Общества Франции 1896, стр. 438.]
  133. ^ Майкл Робинсон. Август Стриндберг: Избранные очерки (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 2006 г.), стр. 260.
  134. ^ Лагеркранц, Олоф (1979). Улоф Лагеркранц. Стокгольм: Wahlström & Widstrand.
  135. ^ Фолкнер (1921). В название книги входит название дома Стриндберга в последние годы его жизни (Bla Tornet).

внешняя ссылка

Англоязычные переводы в открытом доступе

Общественные переводы драмы Стриндберга
Переводы романов Стриндберга в общественное достояние

Другой