Дора де Лариос - Dora De Larios - Wikipedia

Дора де Лариос
Дора Де Лариос.jpg
Родившийся1933
Лос-Анджелес
Умер28 января 2018 г.
Калвер-Сити, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Южной Калифорнии
ИзвестенКерамическое искусство

Дора де Лариос (1933 - 28 января 2018) был американцем керамист и скульптор работает в Лос-Анджелесе. Она была известна чистыми линиями своей работы и характерной глазурью, а также своей линией посуды, созданной ее семейной компанией Irving Place Studio. Де Лариос, также художник-монументалист, работающий с плиткой, была известна своим стилем, который отражает мифологические и общекультурные темы.[1][2][3][4]

ранняя жизнь и образование

Де Лариос родился в Лос-Анджелесе в семье мексиканских иммигрантов и вырос в центре Лос-Анджелеса, недалеко от Серебряное озеро, где она была окружена иммигрантами из Мексики и Японии. Это разнообразное сообщество, а также ее детские поездки в Национальный музей антропологии в Мехико, вдохновил ее на создание произведений искусства, в которых смешались влияния древней американской и японской керамики.[5] Она училась у гончаров Отто и Вивика Хейно и Сьюзан Петерсон на Университет Южной Калифорнии. Ее профессора познакомили ее с работами радикальных художников-керамистов, в частности Питер Вулкос, чьи абстрактные работы побудили ее исследовать нефункциональные формы в глине. Она закончила обучение в 1957 году по специальности керамика и скульптура.[1]

Карьера

По окончании учебы Де Лариос открыла независимую студию в Лос-Анджелесе и продавала свои работы через такие заведения, как Гамп в Сан-Франциско. В своих фигурных скульптурах она разработала особый стиль, заимствованный из традиционных японских традиций. Ханива. В 1960-е годы художник и импресарио Millard Sheets нанял Де Лариоса вместе с другими известными керамистами, включая Харрисон Макинтош и Джерри Ротман, чтобы разработать плитку для Францисканская керамика отдел Interpace в Лос-Анжелес.[6] Начиная с конца 1960-х годов она начала экспериментировать с бронзой, создавая скульптуры на основе своего личного опыта.[5] Вдохновленная ее участием в Фестивале масок в Музей ремесел и народного искусства Де Лариос начал экспериментировать с формой маски в 1980-х годах, опираясь на религиозные и духовные традиции со всего мира.[7] Она заявила, что «любит работать над большими вещами» в общественных местах: «Я думаю, что могу охватить больше людей, и я думаю, что часть того, что для меня является процессом исцеления. Это всегда было заманчиво для меня. достигает вас куда-то, что не имеет ничего общего с деньгами. Это восполняет дух. Мне нравится, когда мое искусство находится в публичном месте, потому что никогда не знаешь, кому ты собираешься помочь ».[3] Большую часть своей карьеры Де Лариос не была представлена ​​галереями, а продавала свои работы через обычные студийные распродажи.

28 января 2018 года Дора Де Лариос умерла в Калвер-Сити, штат Калифорния, в возрасте 84 лет после четырехлетней борьбы с раком яичников.[8]

Избранные выставки

Работы Де Лариоса были представлены на нескольких персональных и групповых выставках по всей Южной Калифорнии, в том числе на M.O.A. Галерея в Западном Голливуде (1988 и 1990), Галерея Марши Роделл в Брентвуде (1982), Бейкерсфилд Колледж (1982), Галерея Анхальт в Лос-Анджелесе (1967, 1969 и 1974) и Галерея Зора в Лос-Анджелесе (1964).[9]

В 2009 г. Музей ремесел и народного искусства принимал Sueños / Yume: пятьдесят лет искусству Доры де Лариос ретроспектива работ Де Лариос, куратор Элейн Левин.[10]

В 2011 году она была видна в Искусство через дефис: мексикано-американское поколение в Музей Отри американского Запада.[5] В том же году она была включена в Общие основания. Керамика в Южной Калифорнии 1945–1975 »в Американском музее керамического искусства. Обе выставки были организованы в рамках инициативы Фонда Гетти «Стандартное тихоокеанское время: искусство в Лос-Анджелесе».[11]

В 2017 году две скульптуры Де Лариоса были включены в выставку. Найдено в переводе: Дизайн в Калифорнии и Мексике, 1915-1985 гг. на Музей искусств округа Лос-Анджелес. Выставка подчеркнула глубокую связь художника с древним мексиканским искусством.[12] В том же году художница передала свои тотемы богини (2009) в постоянную коллекцию музея.[13]

В 2018 году Главный музей в центре Лос-Анджелеса организовал ретроспективу ее работ. Дора де Лариос: Другие миры.[14]

Галерея Крейга Крулла в Санта-Монике организовывала выставки ее работ в 2017 и 2019 годах. На выставке 2017 года Де Лариос был представлен вместе с тремя другими мексиканскими американскими художниками, Гилберт Лухан, Карлос Альмарес, и Эльза Флорес Алмараз.[15] Выставка 2019 Студия - моя церковь были представлены картины на бумаге последнего года жизни художника и керамические скульптуры.[16]

Основные комиссии

В 1970–1971 годах Де Лариос в качестве ведущего художника через подразделение францисканской керамики Interpace создал фреску в вестибюле на четвертом этаже Большого Каньона. Disney World Современный курорт в Орландо.[6] Фреска площадью 18000 квадратных футов, разработанная Мэри Блэр, был выполнен на квадратной керамической плитке 12 дюймов.

В 1977 году Де Лариос был одним из четырнадцати художников, которым было поручено изготовить сервиз для обеда сенатских жен в Белом доме. Позже серия была выставлена ​​в Смитсоновском институте. Галерея Ренвика.[7]

К другим общественным комиссиям относятся:[1]

  • Жизненная сила в Лагуна-Бич, 2003
  • Кои Богини на Отель Westin Bonaventure в Лос-Анджелесе, 1997 г.
  • Дерево жизни в Калвер-Сити, 1997 г.
  • Посвящение Кецалькоатлю в общественном центре Villa-Park в Пасадене, 1992 г.
  • Элементы в Лос-Анджелесе, 1989 г.
  • Мир глазами Доры в отеле Hilton Anaheim, 1984 г.
  • Внешние фрески для публичных библиотек в Комптоне (1973),[17] Линвуд (1977),[18] Норвуд (1977)[19] и Роуленд-Хайтс (1978).[20]

Рекомендации

  1. ^ а б c Янг, Эмили (3 января 2015 г.). «В свои 81 год художница по керамике Дора Де Лариос по-прежнему создает для новой аудитории». Лос-Анджелес Таймс. Получено 9 марта, 2015.
  2. ^ "Дора де Лариос". KCET. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 8 марта, 2015.
  3. ^ а б Хенкес, Роберт (1999). Латиноамериканские женщины-художницы США: работы 33 женщин двадцатого века. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc., стр.90–96. ISBN  0786405198.
  4. ^ "Sueños / Yume: 50 лет искусству Доры де Лариос". Музей ремесел и народного искусства. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 8 марта, 2015.
  5. ^ а б c Ромо, Терезита; Норьега, Чон; Томкинс Ривас, Пилар (2011). Л. А. Ксикано. Лос-Анджелес: Исследовательский центр изучения чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. С. 13–17. ISBN  9780895511454.
  6. ^ а б Американский музей керамического искусства (2013). Общие основания: керамика в Южной Калифорнии, 1945–1975 гг.. Помона, Калифорния: Американский музей керамического искусства. С. 75–88. ISBN  978-0981672854.
  7. ^ а б Левин, Элейн (2010). «Дора де Лариос: художник для многокультурного мира». Керамика: искусство и восприятие. 81: 29–33.
  8. ^ Миранда, Каролина А. «Дора Де Лариос, художница-новатор, известная созданием керамических работ, отражающих Лос-Анджелес, умирает в возрасте 84 лет». latimes.com. Получено 5 февраля, 2018.
  9. ^ Хенкес, Роберт (1999). Латиноамериканские женщины-художницы США. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., стр.90–96. ISBN  0786405198.
  10. ^ Левин, Элейн (2009). Sueños / Yume: пятьдесят лет искусству Доры де Лариос. Лос-Анджелес: Huerta Quorum.
  11. ^ "Стандартное тихоокеанское время: Искусство в Лос-Анджелесе". Фонд Дж. Пола Гетти. Архивировано из оригинал 10 марта 2015 г.. Получено 9 марта, 2015.
  12. ^ Каплан, Венди (2017). Найдено в переводе: Дизайн в Калифорнии и Мексике, 1915-1985 гг.. DelMonico Books-Prestel / Музей искусств округа Лос-Анджелес. ISBN  9783791356709.
  13. ^ "Наследие Доры де Лариос в LACMA | Без рамки". Unframed.lacma.org. Получено 17 марта, 2019.
  14. ^ "Дора де Лариос: Другие миры". Главный музей. Получено 17 марта, 2019.
  15. ^ "Галерея Крейга Крулла - выставки Карлоса Альмараса, Эльзы Флорес, Гилберта Лухана и Доры де Лариос". www.craigkrullgallery.com. Получено 17 марта, 2019.
  16. ^ "Галерея Крейга Крулла - Выставки Доры Де Лариос и Джона Хамбла". www.craigkrullgallery.com. Получено 17 марта, 2019.
  17. ^ «Библиотека Комптона». Комиссия искусств округа Лос-Анджелес. Получено 9 марта, 2015.
  18. ^ "Библиотека Линвуда". Комиссия искусств округа Лос-Анджелес. Получено 9 марта, 2015.
  19. ^ "Норвудская библиотека". Комиссия искусств округа Лос-Анджелес. Архивировано из оригинал 24 ноября 2010 г.. Получено 9 марта, 2015.
  20. ^ «Библиотека Роуленд-Хайтс». Комиссия искусств округа Лос-Анджелес. Получено 9 марта, 2015.

внешняя ссылка