Питер Вулкос - Peter Voulkos

Питер Вулкос
Voulkos 1996.jpg
Питер Вулкос работает над стеком, 1996
Родившийся
Панайотис Вулкос

(1924-01-29)29 января 1924 г.
Бозман, Монтана
Умер16 февраля 2002 г.(2002-02-16) (78 лет)
Боулинг-Грин, Огайо
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный университет Монтаны, Калифорнийский колледж искусств
ИзвестенКерамическое искусство, Скульптура
ДвижениеАбстрактный экспрессионист

Питер Вулкос (родившийся Панайотис Гарри Вулкос 29 января 1924 г. в Бозман, Монтана - скончался 16 февраля 2002 г. в г. Боулинг-Грин, Огайо ) был американским художником греческого происхождения. Он известен своим абстрактный экспрессионист керамические скульптуры,[1] которые пересекли традиционный разрыв между керамическими ремесла и Изобразительное искусство. Он основал отдел керамики в Художественном институте округа Лос-Анджелес и Калифорнийском университете в Беркли.[2]

биография

Питер Вулкос и Питер Каллас работают над стеком 1998 года в Бельвидере, штат Нью-Джерси.
Джон Балистрери помогает Питеру Вулкосу.

Ранние годы

Питер Вулкос родился третьим из пяти детей Греческий родители-иммигранты, Аристовулос И. Вулкопулос, англизированные и сокращенные до Гарри (Арис), Джона Вулкоса и Эффросини (Эфросин), Питера Вулаласа.[2][3]

После школы он работал учеником формовщика на судостроительном заводе в Портленде. В 1943 году Питер Вулкос был призван в армию Соединенных Штатов во время Второй мировой войны и служил наводчиком самолета в Тихом океане.[2][4]

Керамическая специализация

Вулкос изучал живопись и гравюру в Государственном колледже Монтаны в Бозмане (ныне Государственный университет Монтаны ), где он познакомился с керамикой[2] (Фрэнсис Сенска учитель керамического искусства).[5][6] Керамика быстро стала страстью. Его 25 фунтов глины, разрешенной к семестру в школе, было недостаточно, поэтому ему удалось обнаружить источник качественной глины в шинах грузовиков, которые останавливались у ресторана, где он работал неполный рабочий день.[2]

Он заработал МИД в керамике из Калифорнийский колледж искусств и ремесел, в Окленде. После этого он вернулся в Бозман и начал свою карьеру в гончарном бизнесе с одноклассником. Руди Аутио, производящая функциональную посуду.[2]

В 1951 году Вулкос и Аутио стали первыми художниками-резидентами Фонд Арчи Брея керамического искусства, в Хелена, Монтана. Именно с его времен в качестве резидента-директора (1951-1954) можно проследить происхождение его зрелых работ, которые позже в полном расцвете, когда он работал в Институте искусств Отиса в Лос-Анджелесе, Калифорния.[7]

В 1953 году Вулкоса пригласили вести летние курсы керамики в Black Mountain College в Эшвилл, Северная Каролина.[3][8] После лета на Черной горе он изменил свой подход к созданию керамики. Художник отказался от своего традиционного обучения и вместо создания гладких, хорошо брошенных глазурованных сосудов начал жестикулировать с сырой глиной, часто портя свою работу порезами и проколами.[8]

В 1954 г., после открытия кафедры художественной керамики Колледж искусств и дизайна Отиса, названный Институтом искусств округа Лос-Анджелес, его работы быстро стали абстрактными и скульптурными.[4] В 1959 году он впервые представил свою тяжелую керамику на выставке в галерее Ландау в Лос-Анджелесе. Это вызвало сейсмическую реакцию в мире керамики как на гротескную форму скульптур, так и на гениальное сочетание искусства и ремесла, и ускорило его перевод в Калифорнийский университет в Беркли.[2]

Отдел керамики Калифорнийского университета в Беркли

Он переехал в Калифорнийский университет в Беркли, в 1959 году, где он также основал керамическую программу, которая переросла в Департамент дизайна.[7][9] В начале 1960-х он основал литейный завод по производству бронзы за пределами университетского городка, ожидая отливки металла. Wurster Hall, и начал выставлять свои работы в Нью-Йорке музей современного искусства.[7]

Он стал там профессором в 1967 г.[9] и продолжал преподавать до 1985 года.[10] Среди его учеников было много художников-керамистов, которые стали известными сами по себе.

На аукционе в Нью-Йорке в 2001 году скульптура Питера Вулкоса 1986 года была продана европейскому музею за 72 625 долларов.[4]

Он умер от сердечного приступа 16 февраля 2002 г.[2] после проведения мастерской керамики в колледже Государственный университет Боулинг Грин, Огайо, демонстрируя свое мастерство живой публике.[11]

Работа

Питер Вулкос, Лапша. керамика скульптура, 1996, Метрополитен-музей

Описание

В то время как его ранние работы были обожжены в электрических и газовых печах, позже в своей карьере он в основном обжигал анагама печь Питера Калласа, который помог представить японскую эстетику дровяной печи в Соединенных Штатах. Питер Вулкос также относится к тем, кто поднял керамику в неутилитарную, эстетическую сферу. Создавая кафедру керамики в Калифорнийском университете в Беркли, его ученикам было разрешено изготавливать чайник, «только если он не работает». Вулкос начал эту новую тенденцию, когда был в Лос-Анджелесе в 1950-х годах, говоря, что «в то время в Лос-Анджелесе была определенная энергия».[12] Его чаще всего называют керамистом-абстрактным экспрессионистом.[2]

Скульптуры Вулкоса известны своим визуальным весом, свободной формой конструкции, агрессивным и энергичным декором. Во время формирования он энергично рвал, колотил и выдалбливал их поверхности. В некоторые моменты своей карьеры он отливал скульптуры из бронзы; и в ранние периоды его керамические работы были покрыты глазурью или расписаны и / или закончены нарисованными мазками.

Питер Вулкос также запомнился своими сеансами лепки из керамики, которые он проводил перед своими учениками, демонстрируя вживую, как тяжелый труд является его стилем керамики, и его талантом на протяжении всего этого процесса.[4][2] Его творческие поиски иногда приводили к использованию коммерческих тестомесильных машин для смешивания глины и разработке прототипа электрического гончарного круга.[2]

В 1979 году он познакомился с использованием дровяной печи в печи анагама Питера Калласа, который стал его сотрудником в течение следующих 23 лет. Большая часть поздних работ Вулкоса была обожжена дровами в Каллас. анагама, который сначала располагался в Пирмонт, Нью-Йорк, а позже в Бельвидер, Нью-Джерси. Многие кураторы и коллекционеры считают это уникальное партнерство и его работы самым бурным периодом карьеры Вулкоса.[нужна цитата ].

Скульптуры

Публичные коллекции

Призы

Личная жизнь

У Вулкоса остались его первая жена Маргарет Коун и их дочь Пьер, художник по полимерной глине;[27] его жена Энн и их сын Арис; и его брат и две сестры.[2]

В начале 1980-х Питер Вулкос отправился в реабилитационный центр, чтобы справиться с алкогольной и кокаиновой зависимостью.[4][2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Питер Вулкос ". Los Angeles Modern Auctions (LAMA). Дата обращения 2 января 2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Роберта Смит (21 февраля 2002 г.). "Питер Вулкос, 78 лет, мастер выразительной керамики, умирает ". Нью-Йорк Таймс. Проверено 2 января 2017.
  3. ^ а б Зельц, Питер (Июнь 2002 г.). "In Memoriam: Питер Вулкос". Калифорнийская ассоциация выпускников, Беркли. Архивировано из оригинал 1 июня 2008 г.. Получено 2017-01-02.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Джон Вильдермут, Питер Вулкос, скульптор из Окленда: «Он был лучшим - он был королем», а также революционером, Sfgate.com, 19 февраля 2002 г.
  5. ^ «Фрэнсис Сенска, 1914–2009» (лето 2010 г.). Информационный бюллетень Фонда керамического искусства Арчи Брея. п. 1. PDF доступен онлайн. Проверено 2 января 2017.
  6. ^ "Фрэнсис Сенска - Искусство во все времена". Монтана PBS. 21 марта 1997 г. Архивировано с оригинал 30 марта 2012 г.. Получено 2017-01-02.
  7. ^ а б c Хартман, Роберт; Кастен, Карл; Мелхерт, Джеймс; Уолл, Брайан (2002). "Памяти: Питера Вулкоса "Калифорнийский университет в Беркли.
  8. ^ а б Соркин, Дженни (2015). "Питер Вулкос: Горшок-качалка". Прыжок, прежде чем смотришь: колледж Блэк-Маунтин, 1933–1957. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 272. ISBN  9780300211917.
  9. ^ а б Савитт, Скотт (27 февраля 2002 г.). "Питер Вулкос, художник по керамике ". Берклиан онлайн. Управление по связям с общественностью Калифорнийского университета в Беркли.
  10. ^ а б Хартман, Роберт; Кастен, Карл; Мелхерт, Джеймс; Уолл, Брайан (2002). "Памяти: Питера Вулкоса ". University of California, Berkeley. Проверено 2 октября 2017 г.
  11. ^ "Питер Вулкос, 78 лет; Обновленная керамика "(17 февраля 2002 г.). Лос-Анджелес Таймс. latimes.com. Проверено 2 января 2017.
  12. ^ А потом пришел Фанк, Damonmoon.design, 1 августа 2009 г.
  13. ^ Зал правосудия - 1971, Wescover.com
  14. ^ "Без названия (Стек) Питера Вулкоса "(1 февраля 2012 г.). Музей Де Янга. deyoung.famsf.org. Проверено 2 января 2017.
  15. ^ «Основано на реальных событиях: лучшие моменты из коллекции di Rosa, 26 октября 2016 г. - 28 мая 2017 г.». dirosaart.org. Получено 2017-01-02.
  16. ^ "Американский массив ". Honolulu Museum of Art. Проверено 2 января 2017.
  17. ^ «Коллекция произведений искусства на Эмпайр Стейт Плаза».
  18. ^ [1]
  19. ^ [2]
  20. ^ [3]
  21. ^ [4]
  22. ^ [5]
  23. ^ [6]
  24. ^ [7]
  25. ^ [8]
  26. ^ [9]
  27. ^ "Пьер Вулкос В архиве 2017-01-03 в Wayback Machine ". Музей Искусств и Дизайна. Проверено 2 января 2017.

дальнейшее чтение

  • Родос, Дэниел (1959). Керамика и фарфор: искусство гончарного дела в высоком огне. Филадельфия: Книжная компания Чилтон, Пенсильвания, 1959.
  • Копланс, Джон (1966). Абстрактная экспрессионистская керамика (каталог выставки). Калифорнийский университет, Ирвин, 1966 год.
  • Прочтите, Герберт (1964). Краткая история современной скульптуры. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, Нью-Йорк.
  • Борода, Джеффри (1969). Современная керамика Лондон: Studio Vista, Великобритания, 1969.
  • Фишер, Хэл (ноябрь 1978). "Искусство Питера Вулкоса", ArtforumС. 41–47.
  • Сливка, Роза (1978). Питер Вулкос: Диалог с Клэем. Нью-Йорк: Графическое общество Нью-Йорка при сотрудничестве с Американским советом ремесел.
  • Музей современного искусства Сан-Франциско (1978). Питер Вулкос: ретроспектива 1948-1978 годов. Сан - Франциско, Калифорния.
  • Преод, Тамара и Серж Готье (1982). Керамика ХХ века. Нью-Йорк: Rizzoli International.
  • Макнотон, Мэри и др. (1994). Revolution in Clay: Коллекция современной керамики Marer. Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния, совместно с Вашингтонским университетом в Сиэтле.
  • Сливка, Роуз и Карен Цудзимото (1995). Искусство Питера Вулкоса. Kodansha International в сотрудничестве с Оклендским музеем, Окленд, Калифорния.
  • Данто, Артур Коулман и Джанет Коплос (1999). Выбор из Америки: современная американская керамика. 's-Hertogenbosch, Нидерланды: Het Kruithuis, Музей современного искусства. С. 9–12, 16-9, 104-7, 133.
  • Американский артбук (1999). Лондон: Phaidon Press Limited. п. 467.
  • Купер, Эммануэль (2000). Десять тысяч лет гончарного искусства. 4-е изд. Филадельфия, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского университета.
  • Фаберман, Хилари и др. (2004).Пикассо - Тибо: Современное искусство из собраний выпускников и друзей Стэнфордского университета. Пало-Альто, Калифорния: Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Кантора, Стэнфордский университет.
  • Соркин, Дженни (2015). "Питер Вулкос: Горшок-качалка". Прыжок, прежде чем смотреть: колледж Блэк-Маунтин, 1933–1957. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. С. 272–273. ISBN  9780300211917.

внешняя ссылка