Рудольф Стаффель - Rudolf Staffel

Полупрозрачный ручной работы фарфор Рудольф Стаффель, 1985, Смитсоновский музей американского искусства

Рудольф Стаффель (родился в 1911 г. Сан-Антонио, Техас - 2002 Альфред, Нью-Йорк ) был американцем художник по керамике и педагог по искусству.

биография

Рудольф Штаффель изначально хотел стать художником и вначале посещал Школа Художественного института Чикаго. Пока там выставка Wiener Werkstätte в Историческом музее им. Филда, пленила его своим искусством стекла. Стаффель ненадолго переехал в Мексику, чтобы изучать выдувание стекла, и в то же время влюбился в керамику в Национальном археологическом музее в Мехико. Его ранняя керамика была в студийном стиле середины века, с традиционными формами и глазури, хотя иногда с социальными комментариями и часто со ссылками на керамические традиции коренных американцев, Азии и Скандинавии. В 1940-х годах он учился у Ганс Хоффманн в Нью-Йорке, который привил ему сильное чувство "толкай / тяни" изобразительное содержание, которое позже достигнет зрелости в его Собиратели Света. Приблизительно в 1954-55 гг. Стаффель перешел от керамической посуды к фарфору в результате полученного ему заказа на посуду.

К концу 1950-х Стаффель работал исключительно с фарфором. Его Собиратели Света, как они стали известны, будет занимать Staffel до конца своей карьеры. Умение работы удерживать и пропускать свет было для него самым важным качеством. «Даже когда я был художником, меня всегда интересовал свет», - сказал он. «Что-то о свете, проходящем через стекло, воск или снег. Я хотел добиться прохождения света».^[1] Стаффель создавал собственные композиции из фарфора, стремясь добиться максимальной прозрачности, такой же, как у стекла или краски. Он также манипулировал материалом, прокалывая, растягивая, складывая и даже гравируя. Его работы почти всегда белые, редко покрываются глазурью, а когда он иногда добавляет цвета, они ограничиваются синими, зелеными или, реже, красными тонами, которые происходят из оксидов металлов.^[2]

Рудольф Штаффель преподавал в Школа искусств Тайлера в Элкинс-парке, штат Пенсильвания, с 1940 года до выхода на пенсию в 1978 году. Находясь там, он наставлял художников, в том числе Джон Э. Доуэлл мл..^[3]

Его дочь писательница Меган Стаффель.

Выставки

У Стаффеля есть первая персональная музейная выставка в Музее современных ремесел (ныне Музей искусства и дизайна) в Нью-Йорке, в 1967 году. С 1976 года он регулярно выставлялся на индивидуальных и групповых выставках в галерее Хелен Друтт в Филадельфии. Он был предметом ретроспективы Рудольф Штаффель: Избранные произведения, 1935-1989 гг. в университете Темпл, Филадельфия, в 1989 году; Прозрачность в глине: работа Рудольфа Стаффеля в Museum voor Het Kruithuis, 's-Hertogenbosch, Нидерланды в 1990 году; и Рудольф Стаффель: В поисках света; Ретроспективный взгляд, 1936-1996 гг. в Музее прикладного искусства в Хельсинки в 1996 году и который посетил Художественный музей Филадельфии в 1997 году.^[4]

Известные групповые шоу, в которых он недавно участвовал: Глина в искусстве: избранные произведения из собрания современной керамики в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, в 1998 году; Создание наследия: современные американские ремесла в Художественном музее Филадельфии в 2003 г .; Грязь на восторге: импульсы, образующие глину в ICA, Филадельфия, и в Центре искусств Уокера, Миннеаполис в 2009-2010 гг. и Белая магия: Роберт Райман и Рудольф Стаффель в галерее Дэвида Нолана, Нью-Йорк, в 2014 году.

Коллекции

Staffel широко представлен в важных музейных коллекциях в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, включая Метрополитен-музей, Нью-Йорк; в Художественный музей Филадельфии; в Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.; в Хьюстонский музей изящных искусств; в Музей искусств округа Лос-Анджелес; в Музей Виктории и Альберта, Лондон; в Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам, и Музей искусства и дизайна, Хельсинки.

Признание и прием

Благодаря своим инновациям, техническому мастерству и дальновидности Стаффель считается одним из самых значительных американских художников-керамистов, работавших во второй половине 20-го века. Известный историк Гарт Кларк назвал Staffel «одним из самых оригинальных производителей сосудов в американской керамике». ^[5] Были также сделаны сравнения с работами Джорджа Ор, хотя Стаффель не имел прямого отношения к более ранним работам керамиста.^[6] «В то время как Ор продемонстрировал свое виртуозное мастерство в изготовлении тонкой керамики, Стаффель сделал еще один шаг вперед. Его фарфоровые вазы демонстрируют мастерство в обращении с материалом, который поражает своей хрупкостью и прозрачностью». ^[7] Марианна Аав назвала его «одним из самых смелых новаторов и обновителей керамического мышления в конце двадцатого века». ^[8] и отметил, что «особенно среди произведений, начиная с 1970-х годов, есть примеры, которые демонстрируют риск, смелость и свободу от всех традиционных форм, что редко, если вообще когда-либо, встречается в керамике ... Мы можем сказать, что Стаффель - экспрессионист, очень сложный, чья работа основана на невероятном мастерстве и тщательной наблюдательности ». ^[9]

Награды

• 1977 Национальный фонд искусств^[10]
• 1978 Американский совет ремесел, Награда стипендиатов^[11]
• 1982 Совет Пенсильвании по искусству, Мемориальная премия Хазлетта за выдающиеся достижения в области искусства^[12]
• 1990 Национальный фонд искусств^[13]
• 1995 Американский совет ремесел, Колледж стипендиатов, Золотая медаль за заслуги в жизни^[14][15]
• 1996 Стипендии Pew в области искусств^[16]

внешняя ссылка

• Сайт Рудольфа Стаффеля
• Рудольф Стаффель в Художественном музее Филадельфии

Источники

• Джеффри, Джоан (ред.), Мастер говорит, художники в различных СМИ обсуждают свои ремесла, Нью-Йорк, Greenwood Press, 1992.
• "Устное историческое интервью с Рудольфом Стаффелем, 17 июля - 6 августа 1987 г.", Смитсоновский архив американского искусства
• «Э. Созанский», мастер световой керамики Рудольф Стаффель сделал карьеру в области полупрозрачности - он называет это сбором света. В свои 84 года он получает широкую известность, в том числе ретроспективу работы его жизни, которая откроется в следующем месяце в Хельсинки », Philadelphia Inquirer, 21 мая 1996 г.

Рекомендации

1. Пол и Роберт Винокур, «Свет Рудольфа Стаффеля», Создавайте горизонты 37, нет. 2 (апрель 1977 г., стр.25).
2. С. Рамляк, Создание наследия: современные американские ремесла в Художественном музее Филадельфии, Филадельфия, 2003 г., стр. 58
3. Томас Риггс, изд. (1997). Путеводитель по Сент-Джеймсу для чернокожих художников. Сент-Джеймс Пресс. ISBN  9781558622203.
4. Искусство, Филадельфийский музей. "Художественный музей Филадельфии - Выставки - Рудольф Стаффель: В поисках света; Керамика, 1936-1996 гг.". www.philamuseum.org. Получено 2016-04-16.
5. Г. Кларк, Американская керамика: с 1876 г. по настоящее время, Нью-Йорк, 1987, стр. 300.
6. Ж. Перро, «Переоценка», Village Voice, 1985, перепечатано в Безумный Поттер Билокси: Искусство и жизнь Джорджа Э. Ор, Нью-Йорк, 1989, стр. 143.
7. Ивонн Г.Дж. М. Йорис, Рудольф Стаффель: прозрачность в глине, s-Hertogenbosch, 1990, стр. 9.
8. Рудольф Стаффель: В поисках света, Хельсинки, 1997, стр. 13.
9. Рудольф Стаффель: В поисках света, Хельсинки, 1997, стр. 14.
10. "Годовой отчет" (PDF). Национальный фонд искусств и Национальный совет искусств. 1977 г.
11. "Колледж стипендиатов ACC - Американский совет ремесел".
12. http://www.arts.pa.gov/WHAT%20WE%20DO/Governor's%20Awards/Pages/default.aspx^{[мертвая ссылка ]}
13. "Годовой отчет" (PDF). Национальный фонд искусств. 1990 г.
14. "Рудольф Стаффель - Американский совет ремесел".
15. Искусство, Филадельфийский музей. «Рудольф Стаффель обсуждает керамику в Художественном музее Филадельфии».
16. "Центр искусств и наследия Пью". 28 января 2017. Архивировано с оригинал 13 марта 2012 г.. Получено 8 декабря 2010.