Виола Фрей - Viola Frey

Виола Фрей
Виола Фрей со своими скульптурамиs.jpg
Виола Фрей со своими скульптурами, фото М. Ли Батерри
Родившийся(1933-08-15)15 августа 1933 г.
Лоди, Калифорния
Умер26 июля 2004 г.(2004-07-26) (в возрасте 70 лет)
Окленд, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура, живопись и рисунок

Виола Фрей (15 августа 1933 г. - 26 июля 2004 г.) был американским художником, работающим в области скульптуры, живописи и рисунка, и почетным профессором в Калифорнийский колледж искусств. Она жила и работала в Область залива Сан-Франциско и была известна своими огромными, красочно покрытыми глазурью глиняными скульптурами мужчин и женщин, которые расширяли традиционные границы керамика скульптура.[1]

ранняя жизнь и образование

Виола Фрей родилась в 1933 году. Она выросла на семейном винограднике в Лоди, Калифорния.[2]

В 1956 году она получила степень бакалавра искусств Калифорнийского колледжа искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств ), где училась живописи с Ричард Дибенкорн и керамика с Верноном «Корки» Койкендаллом и Чарльзом Фиском.[3] Среди ее однокурсников Роберт Арнесон, Мануэль Нери и Натан Оливейра.[4] После получения степени бакалавра она поступила в аспирантуру при Тулейнский университет и учился с Марк Ротко и Джордж Рики. Она покинула Тулейн в 1957 году, не получив степени магистра.[5] и переехал в Нью-Йорк, чтобы работать с керамистом. Кэтрин Чой в Центре искусств Клэя в Порт Честер, Нью-Йорк.[6] Центр искусств глины был одним из первых мест на Восточном побережье, ориентированным на художников, изучающих керамику как среду изобразительного искусства без функциональных ограничений ремесла.[3]

Карьера

Фрей вернулась в район залива Сан-Франциско в 1960 году, где стала всемирно признанной художницей и ведущей фигурой в современной керамике. Она была хорошо известна своими монументальными яркими керамическими скульптурами, в которых исследуются проблемы Пол, культурная иконография и история искусства. Вместе с Роберт Арнесон и Питер Вулкос Фрей изменила форму и определила использование керамики как средства изобразительного искусства с помощью своих мощных скульптур. "Фрей был одним из многих калифорнийских художников, работавших с глиной в 1950-х и 60-х годах, которые отказались от условностей этой среды, чтобы создавать работы с сильными скульптурными качествами, связанными с Абстрактный экспрессионист картина, Поп-арт и то, что стало известно как California Funk ».[7] «Виола оказала огромное влияние на изобразительное искусство. Она смогла взять окружающую ее культуру и преобразовать эти элементы в совершенно оригинальную форму скульптуры, которая внесла свой вклад в современное искусство», - прокомментировала Майкл С. Рот, бывший президент Калифорнийского колледжа искусств.[8]

В 1970-х, после переезда в большую студию в Окленд, Фрей начала создавать свои фирменные керамические фигурки большего размера. Массивные мужчины высотой до двенадцати футов, состоящие из отдельных частей, появляются в обычных костюмах и галстуках, в то время как большие женские фигуры часто изображаются в платьях в стиле 1950-х годов с узорами.[1]В 1979 году Виола была включена в книгу «Век керамики в Соединенных Штатах 1878–1978», в которой Гарт Кларк совместно с Марджи Хьюто для Художественного музея Эверсона. В 1981 г. Институт искусств Миннеаполиса приобретенный Двойная бабушка. Это привело к ее персональной выставке в Музей американского искусства Уитни в 1984 году под кураторством Паттерсона Симса.[9]

Как сказано в очерке искусствоведа Дональд Куспит «Фрей определенно проверила - агрессивно растянула - пределы отдельно стоящей скульптуры в своих гигантских, дерзких, богато раскрашенных фигурах, но ее тарелки - по сути, живописные рельефы - более сдержанные и более замкнутые».[10] Пластинки тондо Фрея размером от 26 до 36 дюймов в диаметре,[11] Куспит описывает ее как «замечательный, новаторский вклад в керамическую скульптуру, поскольку она показывает, что она может быть как формально захватывающей, так и иконографически острой, не теряя своей интимности ...»[12]

Фрей была страстным коллекционером керамических статуэток и других безделушек, найденных на блошиных рынках, и ее обширная коллекция безделушек послужила вдохновением для создания ряда ее керамических работ, которые она назвала бриколажными скульптурами на основе термина, используемого французским антропологом. Клод Леви-Стросс в его книге Дикий разум. Как объяснил Гарт Кларк в своем эссе для ретроспективной выставки Фрея 1981 года, bricolage переводится с французского как «объект, сделанный бриколером, старьевщиком или разнорабочим ... Бриколер улавливает всякие мелочи своего времени ... и делает уникальные проекты из неизвестных вещей ".[13] Отождествляя себя с описанием бриколера Леви-Строссом, Фрей изготавливала формы и слипкейсты своих находок с барахолки, чтобы создать уникальные керамические сборочные произведения, состоящие из рога изобилия каскадных фигур и предметов.

Хотя Фрей больше всего известна своими керамическими скульптурами, она также создала значительное количество двумерных работ, которые широко выставлялись.[14] Ее картины и пастельные рисунки отражают ее любовь к человеческой фигуре, ее красочную палитру и иконографию, аналогичную той, что используется в ее скульптурах.

Фрей жил в окружении искусства и собрал около 4000 книг по искусству. Преданная своему искусству, она продолжала работать почти до конца своей жизни.[1] Она умерла в Окленд, Калифорния, в 2004 году.

Педагогическая карьера

Фрей поступил на факультет Калифорнийского колледжа искусств и ремесел в 1965 году и продолжал отношения с колледжем до 1999 года в качестве профессора и председателя программы керамики. Во время своего пребывания в должности Фрей руководила проектированием Центра керамических искусств Нони Эклс Тредуэлл в кампусе колледжа в Окленде. В 1999 году ей был присвоен статус почетного профессора, а в 2003 году в колледже была создана кафедра изящных искусств Виолы Фрей.[8]

Признание

Обладатель двух стипендий Национального фонда искусств и премии Американский совет ремесел товарищ, Фрей также был награжден Почетной премией в области скульптуры от Комиссия искусств Сан-Франциско.[5] Она также была удостоена почетной докторской степени в области изящных искусств Калифорнийского колледжа искусств и ремесел в Окленде.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Биография: Виола Фрей". Фонд наследия художника. Получено 19 февраля, 2013.
  2. ^ "Биография Виолы Фрей представлена". Franklloyd.com. Получено 19 февраля, 2013.
  3. ^ а б Кларк, Гарт (1981). Виола Фрей: ретроспектива. Сакраменто, Калифорния: Лига творческих искусств Сакраменто. п. 9.
  4. ^ Тарагин, Давира С .; Симс, Паттерсон (2009). Больше, лучше, больше: Искусство Виолы Фрей. Манчестер, VT: Hudson Hills Press. стр.48. ISBN  978-1555953058.
  5. ^ а б Тарагин, Давира С .; Симс, Паттерсон (2009). Больше, лучше, больше: Искусство Виолы Фрей. Манчестер, VT: Hudson Hills Press. стр.125. ISBN  978-1555953058.
  6. ^ "ДОМА". Центр искусства глины. Получено 19 марта, 2017.
  7. ^ «Биография - Виола Фрей - Фонд наследия художников». artistlegacyfoundation.org. Получено 24 апреля, 2016.
  8. ^ а б "Художница Виола Фрей умирает | Калифорнийский колледж искусств". Cca.edu. 26 июля 2004 г.. Получено 19 февраля, 2013.
  9. ^ а б Тарагин, Давира С .; Симс, Паттерсон; Джеффрис, Сьюзен. "Хронология". Больше, лучше, больше: Искусство Виолы Фрей. Hudson Hills Press. ISBN  978-1-55595-305-8.
  10. ^ Куспит, Дональд (1994). Виола Фрей: Тарелки 1968–1994. Нью-Йорк: Галерея Нэнси Хоффман. п. 4.
  11. ^ Симс, Паттерсон; Кларк, Гарт (1984). Эльза Лонгхаузер (ред.). Это все - часть глины: Виола Фрей. Филадельфия: Колледж искусств Мура. п. 15. ISBN  9781584420187.
  12. ^ Куспит, Дональд (1994). Виола Фрей: Тарелки 1968–1994. Нью-Йорк: Галерея Нэнси Хоффман. п. 5.
  13. ^ Кларк, Гарт (1981). Виола Фрей: ретроспектива. Сакраменто: Лига творческих искусств Сакраменто. С. 7–8.
  14. ^ «Сборник в фокусе: Виола Фрей». dirosaart.org. Получено 2 ноября, 2016.

внешняя ссылка