Детройтский институт искусств - Detroit Institute of Arts

Детройтский институт искусств
DetroitInstituteoftheArts2010C.jpg
Учредил1885
Место расположения5200 Woodward Avenue
Детройт, Мичиган
Координаты42 ° 21′34 ″ с.ш. 83 ° 03′53 ″ з.д. / 42,35944 ° с.ш. 83,06472 ° з.д. / 42.35944; -83.06472Координаты: 42 ° 21′34 ″ с.ш. 83 ° 03′53 ″ з.д. / 42,35944 ° с.ш. 83,06472 ° з.д. / 42.35944; -83.06472
ТипМузей искусства
Размер коллекции65000 работ[1]
Посетители677,500 (2015) [1]
ОсновательВильгельм Валентинер[1]
ДиректорСальвадор Салорт-Понс
Доступ к общественному транспортуQLINE: Уоррен / Перевозить
DDOT, УМНАЯ
Интернет сайтwww.dia.org
Детройтский институт искусств
Построен1927
АрхитекторПоль Филипп Кре
Архитектурный стильBeaux-Arts, Итальянский ренессанс
Восстановлен2007
ВосстановленоМайкл Грейвс
ЧастьКультурный центр Исторический район (ID83003791 )
Назначенный CP21 ноября 1983 г.

В Детройтский институт искусств (DIA), находится в Мидтаун Детройт, Мичиган, имеет один из самый большой и самые значительные коллекции произведений искусства в Соединенных Штатах. С более чем 100 галереями он занимает 658000 квадратных футов (61 100 кв.2)[2][3] с крупным проектом по реконструкции и расширению, завершенным в 2007 году, который добавил 58000 квадратных футов (5400 м2).[2] Коллекция DIA входит в шестерку лучших музеев США с энциклопедический сборник который охватывает весь земной шар от древнеегипетских и европейских произведений до современного искусства.[2] Его коллекция произведений искусства оценивается в миллиарды долларов, вплоть до $ 8,1 миллиарда по оценке 2014 года.[4][5] Кампус DIA расположен в Детройт с Культурный центр Исторический район, примерно в 2 милях (3 км) к северу от центр города площадь, напротив Публичная библиотека Детройта возле Государственный университет Уэйна.

Здание музея высоко ценится архитекторами.[6] Оригинальное здание, спроектированное Поль Филипп Кре, обрамлен северным и южным крыльями с белым мрамором в качестве основного внешнего материала для всей конструкции. Кампус является частью городской Культурный центр Исторический район перечисленные в Национальный реестр исторических мест. Первая картина музея была подарена в 1883 году, а его коллекция насчитывает более 65 000 произведений. Около 677 500 посетителей ежегодно в 2015 году, DIA входит в число самые посещаемые художественные музеи в мире.[1][7] Детройтский институт искусств проводит крупные художественные выставки; в нем находится театр на 1150 мест, спроектированный архитектором К. Ховард Крейн, зал на 380 мест для сольных концертов и лекций, справочная библиотека по искусству, и лаборатория консервационных услуг.[1]

Коллекции

Оригинальный Доусон Привет Дуди, Волкан Юксель

В музее 100 галерей искусства со всего мира.[8] Диего Ривера с Детройт Индустрия цикл фрески охватывают верхний и нижний уровни, образуя центральный мраморный двор музея. Коллекция доспехов Уильям Рэндольф Херст вдоль входа в главный зал ведет к Большому двору. Американское искусство в DIA является одним из самых впечатляющих, а официальные лица DIA поставили коллекцию американских картин на третье место среди музеев США. Работы американских художников начали собираться сразу после основания музея в 1883 году. Сегодня коллекция представляет собой серьезный обзор американской истории с признанными шедеврами живописи, скульптуры, мебели и декоративного искусства 18-го, 19-го и 20-го веков. , где также собирается современное американское искусство во всех СМИ. В широту коллекции входят такие американские художники, как Джон Джеймс Одюбон, Джордж Беллоуз, Джордж Калеб Бингхэм, Александр Колдер, Мэри Кассат, Дейл Чихули, Фредерик Эдвин Черч, Томас Коул, Джон Синглтон Копли, Роберт Колескотт, Леон Дабо, Томас Уилмер Дьюинг, Томас Икинс, Чайльд Хассам, Роберт Анри, Уинслоу Гомер, Джордж Иннесс, Мартин Льюис, Джорджия О'Киф, Чарльз Уилсон Пил, Рембрандт Пил, Том Фардел, Дункан Файф, Хирам Пауэрс, Шарон Ку, Фредерик Ремингтон, Пол Ревер, Август Сен-Годенс, Джон Сингер Сарджент, Джон Френч Слоан, Тони Смит, Мэрилин Динтенфасс, Гилберт Стюарт, Ив Танги, Генри Оссава Таннер, Луи Комфорт Тиффани, Энди Уорхол, Уильям Т. Уильямс, Энн Уилсон, Эндрю Уайет, и Джеймс Эббот Макнил Уистлер.

Вильям-Адольф Бугро, Собиратели орехов, 1882
Пабло Пикассо, 1916, L'anis del mono (Бутылка Анис дель Моно)Холст, масло, 46 х 54,6 см

Начало 20 века было периодом плодотворного коллекционирования музея, который приобрел такие произведения, как рельеф драконьей плитки из Ворота Иштар из Вавилон, египетский барельеф с изображением скорбящих женщин и статуэтка сидящего писца, Питер Брейгель Старший с Свадебный танец, Святой Иероним в своем кабинете к Ян ван Эйк и Джованни Беллини с Мадонна с младенцем. Ранние покупки включали французские картины автора Клод Моне, Одилон Редон, Эжен Буден, и Эдгар Дега, а также Старые мастера включая Жерар тер Борх, Питер Пауль Рубенс, Альбрехт Дюрер и Рембрандт ван Рейн. В музее представлены работы Винсент Ван Гог в том числе автопортрет. В автопортрет Винсента Ван Гога и Окно к Анри Матисс были куплены в 1922 году и были первыми картинами этих двух художников, вошедшими в американскую публичную коллекцию. Позже важные приобретения включают Ганс Гольбейн Младший с Женский портрет, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер с Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета, и работает Поль Сезанн, Эжен Делакруа, Огюст Роден, Жан-Батист Карпо и Франсуа Руд. Немецкий Экспрессионизм было принято и собрано DIA на раннем этапе, с работами Генрих Кампендонк, Франц Марк, Карл Шмидт-Ротлуф, Макс Бекманн, Карл Хофер, Эмиль Нольде, Ловис Коринф, Эрнст Барлах, Георг Кольбе, Вильгельм Лембрук, Эрих Хекель, Эрнст Людвиг Кирхнер, Паула Модерзон-Беккер, и Макс Пехштейн в коллекции. Негерманские художники в экспрессионистском движении включают Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Хаим Сутин и Эдвард Мунк. Собиратели орехов к Вильям-Адольф Бугро по некоторым оценкам, самая популярная картина в коллекции.

Помимо перечисленных выше американских и европейских работ, коллекции Детройтского института искусств, как правило, энциклопедические и обширные, включая древнегреческие, римские, этрусские, месопотамские и египетские материалы, а также широкий спектр исламских, африканских и Азиатское искусство всех медиа.

В декабре 2010 года в музее была открыта новая постоянная галерея со специальными коллекциями ручных, теневых и струнных кукол, а также программируемым освещением и оригинальными фонами. Музей планирует проводить мероприятия, связанные с куклами, и ротацию экспонатов, взятых из его коллекций кукол.[9]

Выставки

Главный зал DIA, ведущий к Rivera Court
Атриум в новостройке
Зал между старой и новой секциями

Взгляд художников на Детройт: проекты к 300-летию (19 октября 2001 г. - 28 декабря 2001 г.) Эта выставка отмечает 300-летие Детройта, создав 10 проектов, представляющих город. Инсталляции, созданные 15 художниками, включают видео и фото, текст и звук, скульптуры. Эта выставка включает в себя следующее: Алтарь Марии Пета Койна, Странный Фрут: Рок-апокриф от Destroy All Monsters Collective, Следы тогда и сейчас Лореллы Ди Синтио и Джонсара Рут, Fast Forward, Play Back Ронита Эйзенбаха и Питера Спарлинга, Riches of Детройт: Лица Детройта Деборы Гротфельдт и Триша Уорд, День открытых дверей Тайри Гайтона, Постоянство памяти Майкла Холла, Реликвии Скотта Хокинга и Клинтона Снайдера, Затмение Майка Келли, Путешественники Джозефа Веснера[10]

Искусство в фокусе: селадоны (16 января - 14 апреля) Керамика с зеленой глазурью, также известная как изделия из селадона, созданная Сузуки Сансей, выставлена ​​в каждой из азиатских галерей.[11]

За чертой: искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса (24 февраля 2002 г. - 19 мая 2002 г.) На выставке представлены работы афроамериканского художника Джейкоба Лоуренса (1917–2000 гг.), А также ранее не виданные работы из Миграция и Джон Браун серии.[12][13]

Дега и танец (20 октября 2002 г. - 12 января 2003 г.) На этой выставке представлено более 100 работ, созданных Эдгаром Дега. Эти произведения включают модельные декорации, эскизы костюмов и фотографии танцоров парижского балета XIX века.[14]

Magnificenza! Медичи, Микеланджело и искусство позднего Возрождения Флоренция (16 марта 2003 г. - 8 июня 2003 г.) Выставка демонстрирует искусство культурных успехов первых четырех великих герцогов Тосканы Медичи в 1537–1631 годах, а также их связь с Микеланджело и его искусством во Флоренции позднего Возрождения.[15]

Когда изменились традиции: шедевры модернизма в DIA (Июнь 2003 г. - август 2003 г.) На этой выставке представлены только экспонаты из коллекции DIA конца 19-го и начала 20-го века и представлены различные варианты выбора художников, которые выразили себя после 1900 года.[16]

Тогда и сейчас: подборка произведений искусства афроамериканских художников XIX и XX веков (Июль 2003 г. - август 2003 г.) Приблизительно 40 объектов на этой выставке, организованной Центром афроамериканского искусства General Motors, отображают художественные стили афроамериканских художников за последние двести лет. На этой выставке представлены работы Джошуа Джонсона, Роберта Скотта Дункансона, Генри Оссавы Таннера, Августы Сэвидж, Бенни Эндрюс, Бети Саар, Ричарда Ханта, Сэма Гиллиама и Лорны Симпсон. Элли МакГи, Наоми Дикерсон, Лестер Джонсон, Ширли Вудсон и Чарльз МакГи - некоторые из художников Детройта, которые были включены в инсталляцию.[17]

Искусство в фокусе: буддийская скульптура (До 14 июля 2003 г.) Эта выставка содержит по одной буддийской скульптуре в каждой из азиатских галерей. Эти скульптуры символизируют просветление, самоотверженность, мудрость и спокойствие.[18]

Товарный поезд Ёко Оно (17 сентября 2003 г. - 19 июля 2005 г.)Грузовой поездПостроенный Йоко Оно в 1999 году, немецкий товарный вагон с пулевыми отверстиями установлен на участке железной дороги, выставленном на открытом воздухе.[19][20]

Искусство в фокусе: инкрустация перламутровым лаком (До 13 октября 2003 г.) На этой выставке представлены лаковые изделия из сока лаковых деревьев.[21]

Стиль века: Избранные произведения из собрания АСВ (До 27 октября 2003 г.)[22]

Немного Fluxus: из фонда коллекции Fluxus Гилберта и Лилы Сильверман (До 28 октября 2008 г.) На выставке представлены работы группы Fluxus, названной художником и провокатором Джорджем Мачюнасом.[23]

Танец лесных духов: набор масок коренных американцев в DIA (До 6 октября 2003 г.) На выставке представлены деревянные маски, изготовленные в 1940-х годах для представления духовного мира кваквака'вакв (коренных американцев северо-западного побережья), а также интерактивные видео, станции прослушивания и компьютерные занятия.[24]

Давуд Бей: Портреты Детройта (4 апреля 2004 г. - 1 августа 2004 г.) Работа Давуда Бея, созданная во время пятинедельной резиденции в средней школе Чадси, включает в себя широкоформатные цветные фотографические портреты, а также видео учеников из средней школы Чадси, представленные на этой выставке. Также будут представлены избранные работы студентов из семинаров по письму и искусству, которые проводятся Беем и факультетом искусств в Чадси и проводят обсуждения.[25]

Погоня и удовольствия: картины в стиле барокко от Детройтского института искусств (10 апреля 2004 г. - 4 июля 2004 г.) На этой выставке представлены работы Альберта Кейпа, Джованни Паоло Панини, Якоба ван Рейсдаля, Матье ле Нена, Клода Лоррена, Жерара Терборча, Франса Снайдерса и Томаса Гейнсборо. Художественным музеем Кресге, Музейным центром Денноса, Институтом искусств Каламазу и Художественным музеем Маскегона, а также Детройтским институтом искусств.[26]

Возрождение офорта в Европе: французская и британская эстампа конца девятнадцатого и начала двадцатого века (26 мая 2004 г. - 19 сентября 2004 г.) На этой выставке представлены образцы офортных работ Джеймса Макнила Уистлера, Фрэнсиса Сеймура Хадена, Чарльза Мериона, Эдуарда Мане, Жана Франсуа Милле и Фрэнка Брангвина.[27]

Фотография Чарльза Шилера: американский модернист (8 сентября 2004 г. - 5 декабря 2004 г.) На этой выставке представлены гравюры из основной серии Чарльза Шилера, включая изображения его дома и сараев в Дойлстауне, штат Пенсильвания, сделанные в 1916 и 1917 годах; кадры из фильма 1920 года «Манхэтта»; фотографии Шартрского собора 1929 г .; и изображения американской промышленности, созданные в 1930-х годах для журнала Fortune. Также показаны виды Шиллера из комплекса River Rouge компании Ford Motor Company, построенного по заказу Эдсела Форда в 1927 году.[28]

Мурано: стекло из коллекции Олника Спану (12 декабря 2004 г. - 27 февраля 2005 г.) На выставке представлено около 300 изделий из выдувного венецианского стекла, изготовленных в ХХ веке, расположенных в хронологическом порядке.[29]

Жерар тер Борх (27 февраля 2005 г. - 22 мая 2005 г.) На выставке представлены картины о голландской жизни 17 века, созданные Герардом тер Борхом.[30]

За гранью: негабаритные принты, рисунки и фотографии (16 марта 2005 г. - 31 июля 2005 г.) На выставке представлены большие гравюры, рисунки и фотографии Абелардо Моррелла, Анны Гаскелл, Дженни Гейдж, Джастина Курланда, Грегори Крюдсона, Ричарда Дибенкорна, Джаспера Джонса, Роберта Раушенбера, Джуди Пфафф, Чарльза. Берчфилд и другие.[31]

Шестьдесят восьмая ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта (9 апреля 2005 г. - 14 мая 2005 г.) Учащиеся от детского сада до 12-го класса будут выставлять свои работы в Детройтской публичной библиотеке из-за ремонта в DIA. На этой выставке представлены сотни керамических изделий, картин, рисунков, скульптур и видеороликов.[32]

Камилла Клодель и Роден: судьбоносная встреча (9 октября 2005 г. - 5 февраля 2006 г.) На выставке представлены работы Огюста Родена и Камиллы Клод. Здесь представлены шестьдесят две скульптуры Клоделя и пятьдесят восемь скульптур Родена, созданные до встречи двух художников, а также скульптуры, созданные в хорошие и плохие годы их отношений. Некоторые работы, созданные Клоделем, которые будут показаны, включают Сакунтала, Вальс, La Petite Châtelain, Возраст зрелости, Волна, и Вертумн и Помона. Среди представленных на выставке работ Родена: Бюст Камиллы Клодель, Святой Иоанн Креститель проповедует, Бальзак, и Врата ада.[33]

Афроамериканское искусство из коллекции Уолтера О. Эванса (9 апреля 2006 г. - 2 июля 2006 г.) На выставке будут представлены избранные произведения из частной коллекции Уолтера О. Эвана из различных СМИ. Также будут представлены работы афроамериканских художников XIX и XX веков, в том числе Генри Оссава Таннер, Эдмония Льюис, Элизабет Катлетт, Аарон Дуглас, Ромаре Берден и Джейкоб Лоуренс.[34]

Шестьдесят девятая ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта (20 апреля 2006 г. - 14 мая 2006 г.) Учащиеся от детского сада до 12-го класса будут выставлять свои работы в Детройтской публичной библиотеке из-за ремонта в DIA. На этой выставке представлены керамика, рисунки, коллажи, украшения и многое другое.[35]

Недавние приобретения: гравюры, рисунки и фотографии (17 мая 2006 г. - 31 июля 2006 г.) На выставке представлены работы с 1500-х по 2000-е годы, в том числе гравюры таких художников, как Джорджио Гизи, Джуди Пфафф, Терри Уинтерс, а также рисунки Адольфа Менцеля и Стивена Таласника. Здесь представлены работы фотографов начала 20 века Эдвина Хейла Линкольна, Элвина Лэнгдона Кобурна и Тины Модотти. Также представлены работы современных художников Ларри Финка, Кандиды Хофер и Кираки Сави.[36]

Большая тройка эстампов: Дюрер, Рембрандт и Пикассо (13 сентября 2006 г. - 31 декабря 2006 г.) На выставке представлены работы Дюрера в начале XVI века, Рембрандта в середине XVII века и Пикассо в XX веке, выполненные с использованием различных материалов, включая резку дерева и линолеума, гравировку, офорт. , акватинта, сухая игла и литография.[37]

Энни Лейбовиц: американская музыка (24 сентября 2006 г. - 7 января 2007 г.) На выставке представлены фотографии Анни Лейбовиц, на которых изображены легенды коренной музыки и молодые художники, на которых они повлияли. Семьдесят ее портретов представлены на выставке, в том числе BB King, Джонни Кэш и Джун Картер, Вилли Нельсон, Пит Сигер, Этта Джеймс, Долли Партон, Бек и Брюс Спрингстины, Эминем, Арета Франклин, Игги Поп, Патти Смит и Белые полоски.[38]

Ансель Адамс (4 марта 2007 г. - 27 мая 2007 г.) На выставке представлено более 100 черно-белых фотографий, сделанных Анселем Адамсом в период с начала 1900-х до 1960-х годов. На этой выставке представлены фотографии пейзажей, индейцев пуэбло, горные виды, а также портреты его друзей Джорджии О’Киф, Джона Марина и Эдварда Уэстона.[39]

Семидесятая ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта (31 марта 2007 г. - 5 мая 2007 г.) Учащиеся от детского сада до 12-го класса будут выставлять свои работы в Детройтской публичной библиотеке из-за ремонта в DIA. На этой выставке представлены керамика, рисунки, коллажи, украшения и многое другое.[40]

Лучшие из лучших: гравюры, рисунки и фотографии из коллекции DIA (23 ноября 2007 г. - 2 марта 2008 г.) DIA выбрало более 100 «лучших» гравюр, рисунков и фотографий из 35 000 произведений искусства из музеев, которые будут представлены на выставке. Среди экспонатов - двусторонний рисунок Микеланджело, сделанный мелом, пером и тушью 1508 года, на котором показаны схемы оформления потолка Сикстинской капеллы; Рыжий Пейзаж Эдгар Дега из 1890-х; и Колеса Чарльзом Шилером в 1939 году.[41]

Архитектура

Детройтский институт искусств

До 1920 года была создана комиссия для выбора архитектора для проектирования нового здания, в котором будут размещаться расширяющиеся коллекции DIA. В комиссию входили президент DIA Ральф Х. Бут, Уильям Дж. Грей, архитектор. Альберт Кан и промышленник Эдсел Форд. W.R. Valentiner, директор музея исполнял обязанности арт-директора, а Клайд Х. Берроуз был секретарем. Группа выбрала Филадельфия архитектор Поль Филипп Кре в качестве ведущего архитектора и фирмы Занцингер, Бори и Медари в качестве ассоциированных архитекторов с детройтскими архитектурными бюро Альберт Кан и К. Ховард Крейн внесение «советов и предложений».[42]

Краеугольный камень нового Beaux-Arts, Итальянский ренессанс Стилизованное здание было заложено 26 июня 1923 года, а законченный музей был посвящен 7 октября 1927 года.[43]

В 1922 г. Гораций Рэкхэм пожертвовал кастинг Огюст Роден скульптура Мыслитель, приобретенная из немецкой коллекции, в музей, где экспонировалась во время строительства нового здания. Работа разместилась в Большом зале нового здания музея. В последующие годы работы были перенесены из здания и поставлены на постамент перед зданием, лицом к Woodward Avenue и Публичная библиотека Детройта через дорогу, который также был построен из белого мрамора в стиле итальянского Возрождения изящных искусств.

Южное и северное крыло были добавлены в 1966 и 1971 годах соответственно. Оба были разработаны Гуннар Биркертс и изначально облицованы черным гранитом, чтобы служить фоном для оригинального белого мраморного здания. Южное крыло позже было названо в честь благотворителей музея Эдселя и Элеоноры Форд, а северное крыло - Джерома Кавано, который был мэром Детройта во время расширения.[43][44]

Произведение искусства

Диего Ривера, деталь одной из фресок

Эдсел Форд росписи по заказу Диего Ривера для DIA в 1932 году.[45][46] Состоит из фреска стиле, пять массивных фресок известны под общим названием Детройтская промышленность, или Человек и машина.[47] Фрески были добавлены в большой центральный двор; когда работы были выполнены, его накрыли крышей. Фрески Диего Риверы считаются великими произведениями искусства и уникальной особенностью музея.[48] Архитектор Генри Шепли, близкий друг Крита, написал бы: «Эти [фрески] суровы по цвету, масштабу и композиции. Они были спроектированы без малейшего размышления о тонкой архитектуре и орнаменте. Это просто пародия в названии. искусства."[49] Их политически заряженные темы пролетариат борьба вызвала длительные трения между поклонниками и недоброжелателями.[50]Вовремя Эпоха Маккарти фрески сохранились только благодаря заметному знаку, который идентифицировал их как законное искусство; Знак далее недвусмысленно утверждал, что политические мотивы художника были «отвратительными».[46] Сегодня фрески считаются одним из лучших активов DIA и даже «одним из самых значительных памятников Америки».[51]

В здании также есть замысловатые изделия из железа, созданные Самуэль Йеллин, плитка из Pewabic Керамика, архитектурная скульптура Леон Хермант.[42]

Ремонт и расширение

В ноябре 2007 года здание Детройтского института искусств завершило реконструкцию и расширение общей стоимостью 158 миллионов долларов. Архитекторы для ремонта включили Приз Дрихауза победитель Майкл Грейвс и соратники вместе с SmithGroup.[52] Проект, получивший название Генеральный план проекта, включая расширение и реконструкцию северного и южного крыльев, а также реставрацию оригинального здания Paul Cret, и добавили 58 000 дополнительных квадратных футов, в результате чего общая площадь составила 658 000 квадратных футов.[2] Обновленный экстерьер северного и южного крыльев был облицован белым мрамором, добытым из того же карьера, что и мрамор главного здания, спроектированного Полом Критом.[52] Крупная реконструкция Детройтского института искусств стала ярким примером изучения музейного планирования, функционирования, направления и дизайна.[53]

История

Детройтский институт искусств

Музей возник в 1881 году, когда местный газетный магнат совершил турне по Европе. Джеймс Э. Скриппс. Скриппс вел дневник о пятимесячном туре своей семьи по искусству и культуре в Италии, Франции, Германии и Нидерландах, части которого были опубликованы в его газете. Новости Детройта. Сериал оказался настолько популярным, что был переиздан в виде книги под названием Пять месяцев за границей. Популярность вдохновила Уильяма Х. Брирли, менеджера рекламного отдела газеты, на организацию художественной выставки в 1883 году, которая также была очень хорошо встречена.

Бреарли убедил многих ведущих жителей Детройта внести свой вклад в создание постоянного музея. Первоначально он назывался Детройтский художественный музей. Среди доноров были Джеймс Э. Скриппс, его брат Джордж Х. Скриппс, Декстер М. Ферри, Кристиан Х. Буль, Генерал Рассел А. Алджер, Моисей В. Филд, Джеймс Макмиллан и Хью Макмиллан, Джордж Х. Хэммонд, Джеймс Ф. Джой, Фрэнсис Палмс, Кристофер Р. Мейбли, Саймон Дж. Мерфи, Джон С. Ньюберри, Кирениус А. Ньюкомб старший., Томас В. Палмер, Фило Парсонс, Джордж Б. Ремик, Аллан Шелден, Уильям К. Вебер, Дэвид Уитни-младший, Джордж В. Н. Лотроп, и Хирам Уокер.

Детройтский институт искусств, около 1910-х годов.

С большим успехом с момента их первой выставки, Брирли призвал 40 ведущих и видных бизнесменов Детройта внести по 1000 долларов каждый, чтобы помочь финансировать строительство постоянного музея. С 50 000 долларов, поступившим только от Скриппса, их цель была в пределах досягаемости. К 1888 году Скриппс и Брирли учредили Детройтский музей искусств, заполнив его более чем 70 произведениями искусства, приобретенными Скриппсом во время его пребывания в Европе.[54]

Просуществовав как музей менее 40 лет, музей оказал огромное влияние на Детройт. Успех выставки «Художественная ссуда» в 1883 году привел к созданию правления. Целью правления был сбор и создание средств для строительства постоянного художественного музея в городе. Пожертвовать деньги этому делу были некоторые из самых громких имен Детройта, в том числе Джеймс Э. Скриппс, Джордж Х. Скриппс, Рассел А. Алджер, и сен. Томас Палмер. Старое здание Детройтского музея искусств открылось в 1888 году по адресу 704 E. Jefferson Avenue (окончательно снесено в 1960 году). Попечительский совет Детройтского музея искусств изменил название на Детройтский институт искусств в 1919 году, и комитет начал сбор средств для строительства нового места, где Скриппс все еще стоял у руля. Нынешнее здание DIA на Вудворд-авеню дебютировало 7 октября 1927 года. Хотя официально основателем Детройтского института искусств и не объявлено, Скриппс и Брирли действительно были основателями предшественника DIA, Детройтского музея искусств. Благодаря успеху искусства и процветающей автомобильной промышленности в город стекались семьи; настаивая на необходимости расширить видение, о котором изначально мечтал Скриппс, было построено новое здание и родилось DIA.

Еще одно решение 1919 года, которое окажет долгосрочное влияние на будущее музея, заключалось в передаче права собственности городу Детройту, когда музей стал городским департаментом и получил операционные средства. Попечительский совет превратился в Общество основателей - частную группу поддержки, которая выделяла дополнительные деньги на приобретение и другие нужды музея. Музей искал руководство немецкого искусствоведа. Вильгельм Валентинер. Как и под руководством Валентинера в качестве директора, музей был переполнен деньгами из процветающего города и богатых покровителей, размер и качество коллекций DIA значительно выросли. DIA стало первым американским музеем, в котором в 1922 году появились работы Ван Гога и Матисса, а отношения Валентинера с немецкими экспрессионистами привели к появлению значительных фондов ранних Модернистское искусство.[55]

Валентинер также реорганизовал представление искусства в музее. Нарушение традиции организации произведений искусства по их типу, например, картины, сгруппированные в одной галерее, и скульптуры в другой. Валентинер организовал их по нациям и хронологии, это было признано настолько революционным, что Британская энциклопедия 1929 года использовала иллюстрацию плана основного этажа DIA в качестве примера идеального музея современного искусства.[55]

Старый Детройтский художественный музей стоял на проспекте Э. Джефферсона, 704. Здание было открыто в 1888 году.

Поддержку музею оказали детройтские благотворители, такие как Чарльз Ланг Фрир, и автобароны: искусство и фонды были пожертвованы Доджами, Файерстоунами и Фордами, особенно Эдсел Форд и его жена Элеонора, а впоследствии их дети. Роберт Хадсон Таннахилл из Хадсона Семья универмагов, была крупным благотворителем и спонсором музея, пожертвовав при жизни много работ. После своей смерти в 1970 году он завещал большую европейскую коллекцию произведений искусства, в которую вошли работы Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Эдгар Дега, Жорж Сёра, Анри Руссо, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Константин Бранкуши, важные произведения немецкого Экспрессионизм, большая коллекция Африканское искусство и пожертвования на будущие приобретения для музея. Часть текущей поддержки музея исходит от правительства штата, в обмен на которое музей проводит общегосударственные программы по оценке искусства и предоставляет сохранение искусства услуги другим музеям в Мичигане.

Мастер триптиха Osservanza, Воскресение, c. 1445

В 1949 году музей одним из первых вернул работы, которые были разграблен нацистами, когда он вернулся Клод Моне с Сена в Аньер своему законному владельцу. Арт-дилер, у которого они купили картину, возместил музею. В 2002 году музей обнаружил, что Людольф Бакхойзен с Man-O-War и другие корабли у голландского побережьяМорской пейзаж XVII века, рассматриваемый для покупки в музее, был украден нацистами из частной европейской коллекции. Музей связался с первоначальными владельцами, оплатил законную реституцию, и семья разрешила музею включить картину в свою коллекцию, добавив еще одну картину к уже известной голландской коллекции музея. Детройтский институт искусств против.Уллин, который касался иска в отношении Винсент Ван Гог В «Les Becheurs (Диггеры)» (1889) музей успешно подтвердил, что трехлетний срок давности в Мичигане не позволял суду или присяжным выносить решение по существу дела.[56]

Музей был расширен за счет южного и северного крыла в 1966 и 1971 годах, соответственно, что дало возможность музею получить два больших подарка в 1970 году, коллекцию Роберта Таннахилла и Анна Томпсон Додж после своей смерти завещала музею французское содержимое музыкальной комнаты 18-го века из своего дома, Rose Terrace.[55]

По мере того, как в 1970-х и 80-х годах состояние города ухудшалось, уменьшалась и его способность поддерживать АСВ. В 1975 году, даже с сокращением штата, город был вынужден закрыть музей на три недели в июне. Штат Мичиган предоставил финансирование для повторного открытия, и в течение этого периода времени штат будет играть все большую роль в финансировании музея.[55]

В 1976 году в дар от Элеоноры Форд в размере 1 миллиона долларов был создан Департамент культур Африки, океана и нового мира.[44]

К 1990 году 70 процентов финансирования АСВ поступало из штата Мичиган, который в тот год пережил рецессию, и дефицит бюджета сократил финансирование более чем на 50 процентов. Это привело к тому, что музею пришлось закрыть галереи и сократить часы работы. Кампания по сбору средств во главе с Джозеф Л. Хадсон смог восстановить операции.[55]

В 1998 году Общество основателей подписало операционное соглашение с городом Детройт, согласно которому Общество основателей, действующее как Детройтский институт искусств, возьмет на себя управление музеем от Департамента искусств, а город сохранит право собственности на само DIA.[55]

24 февраля 2006 г. 12-летний мальчик воткнул кусок жевательной резинки Хелен Франкенталер абстрактная работа 1963 года Бухта, оставляя небольшое пятно. В 2005 году картина была оценена в 1,5 миллиона долларов и является одной из самых важных работ Франкенталера. Лаборатория консервации музея успешно очистила и отреставрировала картину, которая была возвращена галерее в конце июня 2006 года.[57]

В рамках урегулирования дела о банкротстве города Детройта право собственности на музей было передано Детройтскому институту искусств в декабре 2014 года, что вернуло музею его статус до 1919 года как независимой некоммерческой организации.[55]

Выборы из постоянной коллекции

Управление

Директор

Нынешний директор Детройтского института искусств, Сальвадор Салорт-Понс уроженец Мадрид ранее был руководителем отдела европейского искусства в DIA. До прихода в АСВ был старшим куратором Meadows Museum в СМУ, а до этого доцент кафедры истории искусств Мадридский университет Комплутенсе. Сэлорт-Понс имеет докторскую степень по истории искусств в Королевском испанском колледже Болонского университета Италии и степень магистра делового администрирования в Школе бизнеса Кокса Южного методистского университета в Далласе. 16 сентября 2015 года Салорт-Понс был назначен директором после выхода на пенсию Грэма Била в июне.[58]

Критика Салорт-Понса

Несмотря на увеличение ежегодных посетителей DIA, есть критика, что Салорт-Понс отклоняется от философии «ориентированности на посетителей», впервые предложенной предшественником Грэмом Билом. Согласно этой философии, музей должен был сделать искусство и интерпретацию искусства более доступными для широкой публики, чтобы помочь им изучить экспонаты и познакомиться с ними.[59] Испанское происхождение Салорта-Понса заставило многих поверить в то, что он неспособен понять и решить сложность проблем, связанных с расой, инклюзивностью и представительством в Соединенных Штатах. The New York Times сообщила, что Сэлорт-Понс предпринимает шаги для улучшения разнообразия, несмотря на его ограниченное понимание борьбы черных в Америке.[60] В интервью Artnet News Салорт-Понс сказал, что стремление улучшить разнообразие в DIA включало «реализацию инициатив по разнообразию и вовлечению сообщества, а также наем квалифицированных кандидатов в POC.[61] Однако несколько кандидатов в POC, которые были наняты Салорт-Понсом, такие как Люси Менсах, помощник куратора современного искусства в 2017 году, уволились из-за «токсичной рабочей среды» и считали себя «символическими наемниками», потому что АСВ «предполагает некоторые из их нанимают как способ разнообразить голоса учреждения, но в то же время они фактически не ценят эти голоса ».[62]

Персонал музея далеко не представитель города, в котором 82 процента населения составляют черные. Из 371 сотрудника 38 процентов - черные, трое из 11 кураторов - черные, а из девяти человек высшего руководства Салорт-Понса только один - черный.[59] Опрос сотрудников на предмет удовлетворенности работой, в котором спрашивали, согласны ли сотрудники или полностью согласны с утверждением «DIA обеспечивает культуру, в которой я могу процветать», снизился с 72% в 2016 году до 53% в 2017 году.[60] Группа нераскрытых бывших и нынешних сотрудников, которая называет себя «DIA Staff Action», в июле 2020 года опубликовала письмо, в котором описывалась «враждебная» рабочая среда и администрация, отвергающая женщин и людей прикрытия, многие из которых подали в отставку в период Руководство Салорт-Понса. В июле 2020 года было обнародовано их первое требование: чтобы Салорт-Понс был «отстранен от должности» к 31 августа.[58]

Увеличение количества нанятых цветных людей не поколеблет представления об АСВ как об «белом учреждении».[63] Критики Салорт-Понса утверждают, что он должен быть в состоянии пошатнуть основы культурного учреждения, если он действительно хочет оказать значительное влияние на разнообразие, равенство и инклюзивность, что может служить прецедентом для других музеев с, казалось бы, эксклюзивной атмосферой.

Споры вокруг выставки "Скромное и человеческое" 2019

Призывы к большей расовой чувствительности и честному толкованию искусства, подходящему для молодых посетителей, прозвучали после того, как картина Поля Гогена «Дух блюстителя мертвых» была включена в выставку, состоящую из нескольких галерей. На картине была изображена 13-летняя таитянская девушка по имени Техаамана, которую Гоген взял себе в жены, обнаженной на кровати. Гогену было 44 года.[61] В июне 2020 года бывший дизайнер цифровых технологий DIA Андреа Монтьель де Шуман, мексиканка, опубликовала в Интернете эссе, в котором объявляет о своей отставке, ссылаясь на «Дух мертвых, наблюдающих за мертвыми» в качестве примера неадекватного взаимодействия музея с небелой аудиторией.[63] Монтьель де Шуман утверждал, что на этикетке произведения не упоминается, что художник изнасиловал ее, заразил сифилисом и колонизировал ее дом. Монтьель де Шуман в электронном письме в Detroit Free Press сказал: «[Я] спросил, как DIA готовит рядовых сотрудников для ведения разговоров о динамике власти, колониальном насилии и сексуальном насилии, особенно в отношении несовершеннолетних».[63] Музей публично не отреагировал на отставку Монтьэля де Шумана, а лишь опубликовал общее заявление о том, что они «[не] делают заявления для СМИ по индивидуальным вопросам занятости».[63]

Маркетинг

Помимо проведения крупных художественных выставок в театре музея на 1150 мест и ежегодных торжественных мероприятий по сбору средств, таких как Les Carnavel des ArtStars в ноябре,[64][65] другие мероприятия, координируемые Детройтским институтом искусств, включают ежегодное мероприятие «Fash Bash», ведущее модное мероприятие, спонсируемое корпорациями, с участием знаменитостей и моделей, демонстрирующих последние модные тенденции, обычно проводимое в Центр Возрождения Зимний сад, Фокс Театр, или в театре Детройтского института искусств в августе, чтобы отпраздновать Неделя моды в Детройте.[66][67] Опрос 2012 года показал, что 79 процентов ежегодных посетителей института проживают в одном из трех окружающих округов. Уэйн (включая Детройт), Макомб, и Окленд.[68] Годовая посещаемость музея составляла 429000 человек в 2011 году и выросла до 594000 человек в 2013 году.[69] В 2014 году музей ежегодно посещали около 630 000 человек.[1]

Финансы

Детройтский институт искусств, один из крупнейших и наиболее значительных художественных музеев США, большую часть своей финансовой поддержки полагается на частные пожертвования. Музей стремился увеличить свой баланс фондов, чтобы обеспечить ему финансовую независимость. Город Детройт владеет зданием музея и коллекцией, но отказался от финансовой поддержки города. Пожертвования музея составили 200 миллионов долларов в 1999 году и 230 миллионов долларов в 2001 году. В 2007 году музей завершил капитальный ремонт и расширение. К 2008 году фонд музея достиг 350 миллионов долларов; тем не менее, рецессия, сокращение взносов и непредвиденные расходы снизили баланс целевого капитала до критического уровня.[64]

В 2012 году общая сумма пожертвований составила 89,3 миллиона долларов, а годовой доход от инвестиций составил около 3,4 миллиона долларов; в то время как входные билеты, кафе-ресторан в музее, продажа товаров и книг из сувенирного магазина музея приносили около 3,5 миллионов долларов в год, или всего 15 процентов годового бюджета. В период с 2008 по 2012 год музей собрал 60 миллионов долларов, сократил штат и годовой операционный бюджет с 34 миллионов долларов в 2008 году до 25,4 миллиона в 2012 году.[64][68] В 2012 году избиратели в трех крупных столичных округах одобрили введение налога на недвижимость на срок 10 лет, который, как ожидается, будет собирать 23 миллиона долларов в год, что спасет музей от сокращений. В августе 2012 года сайт музея выразил благодарность избирателям за поддержку. Музей предлагает жителям Уэйна, Окленда и округа Макомб бесплатный вход в течение 10-летнего срока, утвержденного в 2012 году.[70] В 2012 году музей установил обновленную цель по сбору средств для своего баланса пожертвований, чтобы к 2022 году достичь 400 миллионов долларов, чтобы быть самоокупаемым, пока действует мельница.[68][71]

Коллекция произведений искусства DIA оценивается в миллиарды долларов, вплоть до $ 8,5 миллиардов по оценке 2014 года.[4][5] После банкротство города Подавшая заявку 18 июля 2013 г., кредиторы выбрали часть коллекции музея, оплаченную из городских фондов, как потенциальный источник дохода. Назначенный государством менеджер по чрезвычайным ситуациям Кевин Орр нанят Кристи Аукционный дом оценил коллекцию. После нескольких месяцев определения справедливой рыночной стоимости той части произведений искусства, которая была приобретена на городские фонды, 19 декабря 2013 года Christie's опубликовал отчет, в котором говорилось, что коллекция из почти 2800 произведений искусства, принадлежавших тогда городам, стоила 454 миллиона долларов. до 867 миллионов долларов, при этом один шедевр Ван Гога стоит до 150 миллионов долларов.[72][73] Чтобы предотвратить возможную продажу работ, сторонники музея разработали то, что было названо большая сделка. Согласно плану, который в конечном итоге был одобрен, музей должен собрать 100 миллионов долларов на свою долю, девять частных фондов пообещали выделить 330 миллионов долларов, а штат Мичиган внесет 350 миллионов долларов, в общей сложности 820 миллионов долларов, чтобы гарантировать пенсии муниципальным рабочим. В свою очередь, город Детройт передаст свою часть коллекции и здание некоммерческой организации, которая уже управляет музеем.[74] Этот план был оспорен другими кредиторами, которые утверждали, что они обошлись с ними несправедливо, и просили провести собственную оценку музейной коллекции.[75] Некоторые кредиторы выступили с предложениями от других сторон о покупке произведений искусства на суммы, превышающие оценку Кристи.[76] 13 мая 2014 г. менеджер по чрезвычайным ситуациям в Детройте. Кевин Орр попросил автопроизводителей Детройта добавить 195 миллионов долларов, чтобы сделать большую сделку сильнее.[77] Окончательное урегулирование не потребовало от АСВ продажи каких-либо произведений искусства.[78]

Открытие в 2014 году, что президент DIA Грэм В. Дж. Бил исполнительный вице-президент Энн Эриксон получила значительные повышения в 2014 году, а премии в размере 50 000 долларов в 2013 году вызвали обеспокоенность у жителей Уэйна, Макомба и округа Окленд.[79][80][81] Правление АСВ уведомило власти пригородов 4 ноября 2014 года, что возместило музею 90 000 долларов за бонусы, присужденные трем высшим руководителям в 2013 году.[82]

8 января 2015 года Бил объявил, что уходит в отставку 30 июня.[83] Спустя несколько месяцев зарплата Била продолжала вызывать негативные заголовки в АСВ. Должностные лица округа Окленд были в авангарде оппозиции задним числом повышений для Билла, хотя деньги были собраны за счет частных пожертвований.[84][85][86] Некоторые местные законодатели надеялись наложить на некоммерческое АСВ Закон о свободе информации.[87]

Финансовые показатели Детройтского института искусств[64][68]
Прогнозы основаны на достижении ежегодного сбора средств в размере 35 миллионов долларов США
Категория20132022202320302038
$ Фандрайзинг Суммарная оценка.35,000,000350,000,000385,000,000630,000,000910,000,000
$ Эндаумент Баланс оц.89,000,000468,600,000516,500,000718,900,000982,200,000
$ Инвестиционный доход †3,400,00017,800,00019,600,00027,300,00037,300,000
$ Миллидж23,000,00023,000,000000
$ Продажи †2,000,0002,300,0003,500,0004,000,0004,100,000
$ Операционная прибыль28,400,00043,100,00023,100,00031,300,00041,400,000
Годовые расходы в долларах США †25,400,00030,200,00030,800,00035,400,00040,900,000
$ +/-3,000,00012,900,000(7,700,000)(4,100,000)500,000
† – Годовые оценки продаж отражают бесплатный вход для жителей округов Уэйн, Окленд и Макомб в течение нескольких лет. Расходы на инфляцию растут примерно на 1,9% ежегодно. Доходность инвестиций около 3,8% годовых.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж "Факты о музее - Детройтский институт искусств". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-06-27. Получено 2015-07-12.
  2. ^ а б c d "Об АСВ". Детройтский институт искусств. Архивировано из оригинал на 2015-06-27. Получено 2015-06-26.
  3. ^ «Коллекция АСВ имеет национальный лоск». Новости Детройта. Получено 2014-11-23.
  4. ^ а б Кеннеди, Рэнди (28 июля 2014 г.). «Новая оценка устанавливает стоимость произведений искусства Детройтского института до 8,5 миллиардов долларов». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-11-08.
  5. ^ а б Гибсон, Эрик (2014-07-15). "Доза здравого смысла для Детройта". WSJ. Получено 2015-07-12.
  6. ^ Комитет по приоритетам городов Детройта AIA (10 января 2006 г.). "Загляните внутрь: 10 лучших интерьеров Детройта". Модель D Media. Получено 2014-03-24.
  7. ^ «Данные о посетителях за 2013 год: составлены и проанализированы данные о посещаемости музеев и выставок» (PDF). The Art Newspaper, Международное издание. Апрель 2014 г.. Получено 2015-07-12.
  8. ^ «Искусство в АСВ». Детройтский институт искусств. Получено 23 февраля 2019.
  9. ^ «Марионетки идут, куклы идут! Детройтский институт искусств откроет новую кукольную галерею в декабре» (Пресс-релиз). dia.org. 22 ноября 2010 г.. Получено 2011-05-16.
  10. ^ "Взгляд художников на Детройт: проекты к трехсотлетию - события и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  11. ^ "Искусство в фокусе: Селадоны - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-07. Получено 2015-07-12.
  12. ^ «За чертой, искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса - События и выставки в Институте искусств Детройта». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  13. ^ «За чертой. Искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса - Детройтский институт искусств (DIA) - Искусство дня». Art-of-the-day.info. 2002-05-19. Получено 2015-07-12.
  14. ^ "Дега и танец - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  15. ^ "Magnificenza! Медичи, Микеланджело и искусство позднего Возрождения Флоренция - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  16. ^ "Когда изменились традиции: шедевры модернизма в DIA - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  17. ^ «Тогда и сейчас: подборка произведений искусства афроамериканских художников XIX и XX веков - события и выставки в Детройтеском институте искусств». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  18. ^ «Искусство в фокусе: буддийская скульптура - события и выставки в Институте искусств Детройта». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  19. ^ "Товарный поезд Йоко Оно - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  20. ^ "Товарный поезд Йоко Оно на южной лужайке DIA". Imaginepeace.com. Получено 2015-07-12.
  21. ^ «Искусство в фокусе: инкрустированный перламутром лак - события и выставки в Институте искусств Детройта». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  22. ^ "Стиль века: избранные работы из коллекции DIA - События и выставки в Детройте институт искусств". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  23. ^ "Some Fluxus: от фонда коллекции Fluxus Гилберта и Лилы Сильверман - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  24. ^ "Танец лесных духов: набор масок коренных американцев в DIA - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. 2003-10-06. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  25. ^ "Давуд Бей: Портреты Детройта - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  26. ^ "Погоня и удовольствия: картины в стиле барокко от Детройтского института искусств - События и выставки в Детройтеском институте искусств". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  27. ^ "Возрождение офорта в Европе: французские и британские эстампы конца девятнадцатого и начала двадцатого века - события и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  28. ^ «Фотография Чарльза Шилера: американский модернист - события и выставки в Институте искусств Детройта». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  29. ^ "Мурано: Стекло из коллекции Олника Спану - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  30. ^ "Жерар тер Борх: мастерские работы, 27 февраля - 22 мая". Dia.org. Получено 2015-07-12.
  31. ^ "За гранью большого: негабаритные гравюры, рисунки и фотографии - события и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-07. Получено 2015-07-12.
  32. ^ "Шестьдесят восьмая ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  33. ^ "Камилла Клодель и Роден: судьбоносная встреча - события и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  34. ^ "Афроамериканское искусство из коллекции Уолтера О. Эванса - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  35. ^ "69-я Ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  36. ^ «Недавние приобретения: гравюры, рисунки и фотографии - события и выставки в Институте искусств Детройта». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  37. ^ "Большая тройка эстампов: Дюрер, Рембрандт и Пикассо - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  38. ^ «Энни Лейбовиц: американская музыка - события и выставки в Институте искусств Детройта». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  39. ^ "Ансель Адамс - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  40. ^ "70-я Ежегодная выставка учащихся государственных школ Детройта - События и выставки в Институте искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  41. ^ «Лучшие из лучших: эстампы, рисунки и фотографии из коллекции DIA - События и выставки в Институте искусств Детройта». Dia.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2015-07-12.
  42. ^ а б Архитектура Детройтского института искусств. Детройтский институт искусств. 1928 г.
  43. ^ а б Ферри, У. Хокинс (1 октября 2012 г.). Здания Детройта: история. Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. С. 220–222. ISBN  978-0814316658.
  44. ^ а б «Все началось с художественной выставки». Новости Детройта. detnews.com. 6 ноября 2007 г.. Получено 2010-09-20.
  45. ^ Берман, Энн Э. (июль 2001 г.). "Дом Эдселя и Элеоноры Форд". Архитектурный дайджест. Получено 2012-01-22.
  46. ^ а б Шельдаль, Питер (28 ноября 2011 г.). «Картина на стене». Житель Нью-Йорка: 84–85. Получено 2012-01-12.
  47. ^ Стреммель, Керстин (2004). Реализм. Taschen. стр.80 –81. ISBN  978-3-8228-2942-4. Получено 2012-01-12.
  48. ^ Вивиан Баулч; Патрисия Захариас (11 июля 1997 г.). «Завод Руж - индустриальное искусство». Новости Детройта. detnews.com. Архивировано из оригинал 17 июля 2012 г.. Получено 2011-02-24.
  49. ^ Белый, Тео Б. (1973). Поль Филипп Кре: архитектор и учитель. Филадельфия: Art Alliance Press. С. 33–34. ISBN  9780879820084. Получено 2014-11-08.
  50. ^ Гонье, Дон (2009). "Индустрия Детройта: фрески Диего Риверы". Национальное общественное радио. Получено 12 января 2012.
  51. ^ Фройденхайм, Том Л. (14 августа 2010 г.). «Когда автомобильный город был символом силы». Журнал "Уолл Стрит. Получено 2012-01-12.
  52. ^ а б Амент, Люси (22 января 2008 г.). "Новое DIA: Архитекторы". Модель D Media. Получено 2010-12-06.
  53. ^ Линетт, Питер (январь 2009 г.). «Сосредоточьтесь на Детройте институт искусств». Куратор: Музейный журнал. 52 (1): 13–33. Дои:10.1111 / j.2151-6952.2009.tb00330.x.
  54. ^ "Детройтский художественный музей - Исторический Детройт". Historicdetroit.org. Получено 2015-07-12.
  55. ^ а б c d е ж грамм "Краткая история Детройтского института искусств" (PDF). Филлипс Оппенгейм. Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-03-04. Получено 2015-08-31.
  56. ^ WJRO. «Отчет о современных подходах музеев США к художественным заявлениям в эпоху Холокоста, 25 июня 2015 г.»
  57. ^ "Шедевр снова на виду после инцидента с жевательной резинкой" (Пресс-релиз). Детройтский институт искусств. 30 июня 2006 г. Архивировано с оригинал 25 марта 2014 г.. Получено 2014-03-24.
  58. ^ а б Ходжес, Майкл Х. "Салорт-Понс назначен новым директором DIA". Новости Детройта. Получено 29 сентября 2015.
  59. ^ а б Ходжес, Майкл Х. (19 ноября 2020 г.). [www.detroitnews.com/story/entertainment/arts/2020/08/24/salvador-salort-pons-faces-struggle-leadership-perceived-inside-outside-detroit-institute-arts/34023270 »Директор ОВД Салорт- Понс, разрыв между тем, как его видят внутри и снаружи музея "] Проверять | url = ценить (помощь). Новости Детройта. символ перевода строки в | url = в позиции 79 (помощь)
  60. ^ а б Боули, Грахама (19 ноября 2020 г.). [www.nytimes.com/2020/08/24/arts/design/detroit-institute-of-arts.html. «Институт искусств Детройта потерял связь со своим родным городом?»] Проверять | url = ценить (помощь). Нью-Йорк Таймс.
  61. ^ а б "'В штате нет никого, кто мог бы руководить »: бывшие сотрудники Детройтского института искусств обвиняют его директора в бесхозяйственности и нарушениях этики». Новости Artnet. 2020-07-17. Получено 2020-11-20.
  62. ^ Бускетт, Изабель. «Инициативная группа DIA призывает к отставке директора музея, говорит, что в ближайшее время будут предъявлены новые требования». Детройт Фри Пресс. Получено 2020-11-20.
  63. ^ а б c d Хупер, Райан Патрик. «Директор Детройтского музея в отпуске из-за обвинений в ядовитой культуре и расовых домогательствах». Детройт Фри Пресс. Получено 2020-11-20.
  64. ^ а б c d Добжински, Джудит Х. (1 августа 2012 г.). "Где мельница, там и выход". Журнал "Уолл Стрит. Получено 2014-03-24.
  65. ^ "Календарь событий Детройтского института искусств". Детройтский институт искусств. Получено 2014-03-24.
  66. ^ Ходжес, Майкл Х. (18 сентября 2003 г.). «История Мичигана: возрождение Fox Theater положило начало обновлению города». Новости Детройта. Получено 2014-11-08.
  67. ^ "Fash Bash 2011 в Институте искусств Детройта". dbusiness.com. Июль – август 2012 г.
  68. ^ а б c d Коэн, Патрисия (8 августа 2012 г.). «Пригородные налогоплательщики голосуют в поддержку Детройтского музея». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-03-24.
  69. ^ Пес, Хавьер; Шарп, Эмили (24 марта 2014 г.). «Статистика посетителей за 2013 г .: Тайбэй занимает первое место по кредитам из Китая». The Art Newspaper. Архивировано из оригинал на 2014-03-24. Получено 2014-03-24.
  70. ^ Абдель-Раззак, Лорен (8 августа 2012 г.). «Налог Детройтского института искусств легко проходит в Уэйне, Окленд». Новости Детройта.
  71. ^ «Сохранив коллекцию произведений искусства, Детройтский институт искусств смотрит в будущее». Freep.com. 2014-11-09. Получено 2015-07-12.
  72. ^ "Christie's оценивает искусство Детройта в 454-867 миллионов долларов". Bloomberg Businessweek. Ассошиэйтед Пресс. 19 декабря 2013 г.. Получено 2014-11-08.
  73. ^ "Коллекция угроз Детройтского института искусств" [Под угрозой находится коллекция Детройтского института искусств]. La Journal des Arts.fr (На французском).13 декабря 2013 г.. Получено 2014-11-03.
  74. ^ "Detroit va céder le DIA ... au DIA!" [Детройт продаст DIA ... DIA!]. La Journal des Arts.fr (На французском). 31 января 2014 г.. Получено 2014-11-03.
  75. ^ Боми, Натан (13 мая 2004 г.). «АСВ пытается заблокировать вывоз произведений искусства для оценки в борьбе с банкротством». Детройт Фри Пресс. Получено 2014-11-03.
  76. ^ О'Доннелл, Натан (23 апреля 2014 г.). «Большая сделка Детройтского института искусств еще не заключена, кредиторы утверждают, что покупатель готов заплатить почти 2 миллиарда долларов за всю коллекцию». Отчет об искусстве. Получено 2014-11-03.
  77. ^ Грей, Кэтлин; Боми, Натан; Страйкер, Марк (13 мая 2014 г.). «Орр умоляет законодателей получить деньги по большой сделке, кредиторы разрабатывают юридическую стратегию». Детройт Фри Пресс. Получено 2014-11-03.
  78. ^ Боми, Натан; Хелмс, Мэтт; Гильен, Джо. «План банкротства судьи ОК;« чудесный »исход». Детройт Фри Пресс. Получено 2014-12-02.
  79. ^ Лайтнер, Билл (23 октября 2014 г.). «Заработная плата АСВ побуждает руководителей требовать изменений». Детройт Фри Пресс. Получено 2014-11-03.
  80. ^ Терк, Джон (23 октября 2014 г.). «Председатель правления DIA встречается с комиссией, выслушивает обеспокоенность общественности по поводу прошлых заявлений руководителей». Окленд Пресс. Получено 2014-11-03.
  81. ^ Чемберс, Дженнифер (23 октября 2014 г.). «Должностные лица Oakland Co. требуют от DIA возвратных бонусов». Новости Детройта. Получено 2014-11-03.
  82. ^ Чемберс, Дженнифер (6 ноября 2014 г.). «Правление DIA выплатило руководству 90 тысяч долларов за бонусы 2013 года». Новости Детройта. Получено 2014-11-08.
  83. ^ «Планы Грэма Била после выхода на пенсию в АСВ уже не за горами». Новости Детройта. Ассошиэйтед Пресс. 8 января 2015 года.
  84. ^ Детройт Фри Пресс: «Некоторые официальные лица округа Окленд протестуют против повышения ставки DIA», Л. Л. Бразье и Марк Страйкер, 27 августа 2015 г.
  85. ^ Уэлч, Шери (1 сентября 2015 г.). «На фоне критики по поводу премий и повышения зарплаты АСВ ищет нового директора». Радио Мичигана.
  86. ^ Бернс, Гас (26 августа 2015 г.). «Высокие бонусы топ-менеджерам Детройтского института искусств вызывают критику». Mlive.
  87. ^ Хоттс, Митч (27 августа 2015 г.). «Макомб, Законодатели Окленда хотят, чтобы в АСВ проводились открытые собрания, закон о свободе информации». Окленд Пресс.

дальнейшее чтение

  • Абт, Джеффри (2001). Музей на грани: социально-экономическая история Детройтского института искусств, 1882–2000 гг.. Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN  978-0814328415.
  • Бил, Грэм Уильям Джон, Дебра Н. Манкофф и сотрудники Детройтского института искусств (2007). Сокровища DIA: Детройтский институт искусств. Детройтский институт искусств. ISBN  978-0895581600.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Хилл, Эрик Дж .; Джон Галлахер (2002). AIA Detroit: Руководство Американского института архитекторов по архитектуре Детройта. Издательство государственного университета Уэйна. ISBN  978-0814331200.
  • Мейер, Кэтрин Маттингли и Мартин К.П. МакЭлрой с введением У. Хокинса Ферри, Hon A.I.A. (1980). Детройт Архитектура A.I.A. Руководство Пересмотренное издание. Издательство государственного университета Уэйна. ISBN  978-0-8143-1651-1.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Пек, Уильям Х. (1978). Детройтский институт искусств: краткая история. Издательство государственного университета Уэйна. ISBN  978-0895581358.
  • WJRO (2015). Отчет Всемирной еврейской организации по реституции о текущих подходах музеев США к заявлениям об эпохе Холокоста, 25 июня 2015 г.. WJRO.

внешняя ссылка