Фредерик Эдвин Черч - Frederic Edwin Church - Wikipedia

Для использования в других целях см. Фредерик Черч.
Фредерик Эдвин Черч
Фредерик Эдвин Черч - Брэди-Хэнди (обрезано) .jpg
Фредерик Эдвин Черч
Родившийся(1826-05-04)4 мая 1826 г.
Хартфорд, Коннектикут, Соединенные Штаты
Умер7 апреля 1900 г.(1900-04-07) (73 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ИзвестенПейзаж
Известная работа
Ниагара, Сердце Анд
ДвижениеШкола реки Гудзон

Фредерик Эдвин Черч (4 мая 1826 - 7 апреля 1900) был американцем художник-пейзажист рожден в Хартфорд, Коннектикут. Он был центральной фигурой в Школа реки Гудзон американских художников-пейзажистов, наиболее известных своими большими пейзажами, часто с изображением гор, водопадов и закатов. Картины Черча подчеркивают реалистичность деталей, драматический свет и панорамные виды. Он представил некоторые из своих главных работ на выставках отдельных картин платящей и часто приводившей в восторг публике в Нью-Йорке. В расцвете сил он был одним из самых известных художников США.

биография

Начало

Фредерик Эдвин Черч был прямым потомком Ричарда Черча, пионера пуритан из Англии, который сопровождал Томас Хукер в первоначальном путешествии по пустыне от Массачусетса к тому, что впоследствии станет Хартфорд, Коннектикут.[1] Черч был сыном Элизы (1796–1883) и Джозефа Черча (1793–1876). У Фредерика было две сестры и ни одного выжившего брата. Его отец был успешным ювелиром и директором нескольких финансовых фирм. Богатство семьи позволило Фредерику с самого раннего возраста заниматься искусством. В 1844 году в возрасте 18 лет Черч стал учеником художника-пейзажиста. Томас Коул[2] в Катскилл, Нью-Йорк после того, как Дэниел Уодсворт, сосед по семье и основатель Wadsworth Athenaeum, представил их двоих. Черч учился у него два года; к этому времени его талант был более чем очевиден. Коул писал, что Черч обладал «лучшим в мире глазом для рисования».[3] За время работы с Коулом он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, чтобы делать зарисовки, посещая East Hampton, Лонг-Айленд, Кэтскилл Маунтин Хаус, Беркширы, Новый рай, и Вермонт.[4] Его первая зарегистрированная продажа картины была в 1846 г. Хартфорда Wadsworth Athenaeum за 130 долларов; это было пастырское изображающий путешествие Хукера в 1636 году. В 1848 году он был избран самым молодым партнером Национальная академия дизайна и был повышен до полноправного члена в следующем году. Он взял своих учеников, в том числе Уолтер Лаунт Палмер, Уильям Джеймс Стиллман и Джервис МакЭнти.[4]

Стиль и влияния

Пейзажи Новой Англии (1851 г.) был «первым настоящим композитным пейзажем» Черча - он использовал зарисовки из разных мест для создания более детального и пространственно сложного ландшафта, чем в работах Коула.[5]

Романтизм был известен в Великобритании и Франции в начале 1800-х годов как движение против рационализма Эпоха Просвещения. Художники романтического периода часто изображали природу в идеализированных сценах, изображающих богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее грандиозный масштаб. Эта традиция продолжается в творчестве Черча, идеализирующего непрерывную природу, подчеркнутого его мучительно детализированным искусством. Акцент на природе поддерживается низкими горизонтальными линиями и преобладанием неба. Черч обычно «прятал» мазки, чтобы поверхность картины была гладкой, а «личность» художника, казалось бы, отсутствовала.

Церковь была продуктом второго поколения Школа реки Гудзон, движение в американском пейзажном искусстве, основанное его учителем Томасом Коулом.[6] И Коул, и Черч были набожными протестантами, и верования последнего сыграли роль в его картинах, особенно в его ранних полотнах.[7] Картины Школы реки Гудзон характеризовались их акцентом на традиционных пасторальных декорациях, особенно Горы Катскилл, и их Романтичный качества. Они попытались запечатлеть дикий реализм беспокойной Америки, которая быстро исчезла, и ценить естественную красоту. Его пейзажи американских границ показывают «экспансионистские и оптимистические взгляды Соединенных Штатов в середине девятнадцатого века». Черч отличался от Коула темами своих картин: он предпочитал естественные и часто величественные сцены склонности Коула к аллегории, хотя работа Черча все чаще подвергалась пересмотру с точки зрения тем и значений.

Прусский исследователь и ученый Александр фон Гумбольдт оказал большое влияние на Церковь. В его Космос Гумбольдт выдвинул видение взаимосвязи науки, мира природы и духовных интересов. Космос, принадлежащая Церкви, посвятила главу пейзажной живописи; Гумбольдт дал визуальному художнику важную роль в «научном» изображении разнообразия природы, особенно в Новом Свете. В качестве Чарльз Дарвин Российская теория эволюции начала опровергать идеи единства Гумбольдта в 1860-х годах, историки искусства исследовали, как живопись Черча отреагировала на это нарушение мировоззрения Церкви.

Английский искусствовед Джон Раскин было еще одно важное влияние на Церковь. В Рескине Современные художники, он подчеркивает пристальное наблюдение за природой: «Императивная обязанность пейзажиста [состоит] в том, чтобы с неизменным вниманием опускаться до мельчайших деталей. Каждый класс горных пород, каждый вид земли, все формы облаков должны изучаться с равным промышленность, и отображается с такой же точностью ". Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией, впечатлениями и воображением художника, чтобы достичь великого искусства.[8] В то время как картины Черча широко хвалились в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики сочли его подробные панорамы лишенными воображения или поэзии. В его 1879 г. Американские художникиДжордж У. Шелдон писал о полотнах Чёрча: «Едва ли необходимо ... объяснять, в чем состоит их главный недостаток, потому что к этому времени этот недостаток должен был признать почти каждый интеллигентный американский любитель искусства. проработка деталей за счет единства и силы чувства ... Они верны и прекрасны, но они не так богаты, как могли бы быть в поэзии, аромате искусства. Высшие и духовные истины Природа - настоящий дом ландшафтного искусства ».[9]

Некоторые картины Чёрча связаны с люминист пейзажный стиль. Люминистическое искусство имеет тенденцию подчеркивать горизонтали, использовать не рассеянный свет и скрывать мазки кисти, так что присутствие художника или «личность» менее очевидна для зрителя. Выставочная книга считает церковным Утро в тропиках и Сумерки в пустыне чтобы подчеркнуть «тщательную проработку стиля и насыщенные цвета», а Котопакси и Парфенон «олицетворяют стиль ... в их панорамной структуре».[10] Тем не менее Черч не считается главным художником-люминистом.[11]

Карьера

Сердце Анд (1859)
Котопакси (1862)
Тропический пейзаж (1873)

Черч начал свою карьеру с рисования классических сцен Нью-Йорка и Новой Англии в школе реки Гудзон, но к 1850 году он поселился в Нью-Йорке. Он выставлял свое искусство в Американский художественный союз, то Бостонский арт-клуб, и (что особенно впечатляет для молодого художника) Национальная академия дизайна. Его метод заключался в создании картин в мастерской по зарисовкам натуры. В первые годы его карьеры стиль Черча напоминал стиль его учителя, Томас Коул, и олицетворяет стиль основания школы реки Гудзон. По мере развития своего стиля он отошел от подхода Коула: он рисовал более детально, а его композиции стали более авантюрными по формату, иногда с драматическими световыми эффектами.

Черч быстро заработал репутацию путешественника-художника, который в свое время совершал поездки в Белые горы, западный Массачусетс, Кэтскиллс, Хартфорд, Конн, Ниагару, Вирджинию, Кентукки и Мэн. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах и останавливался преимущественно в Кито, посещение вулканов и городов современности Колумбия и Эквадор и пересекая Панамский перешеек. Первая поездка была с бизнесменом Сайрус Вест Филд, который профинансировал поездку, надеясь использовать картины Черча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Церковь была вдохновлена Александр фон Гумбольдт исследование континента в начале 1800-х годов; Гумбольдт предлагал художникам изобразить «физиономию» Анд. После Гумбольдта Личный рассказ о путешествиях по равноденствующим регионам Америки была опубликована в 1852 году, Черч ухватился за возможность путешествовать и учиться по стопам Гумбольдта.[12] Когда Черч вернулся в Южную Америку в 1857 году с художником Луи Реми Миньо - добавил он к своим зарисовкам местности. После обеих поездок Черч создал несколько пейзажей Эквадора и Анд, таких как Анды Эквадора (1855), Cayambe (1858), Сердце Анд (1859 г.), и Котопакси (1862). Сердце Анд, Самая известная картина церкви, изображает несколько элементов топографии, объединенных в идеалистический, обширный портрет природы. Картина была очень большой, но очень детализированной; каждый вид растений и животных можно идентифицировать, и сразу появляются многочисленные климатические зоны.

Как он был с Ниагара раньше, Черч дебютировал Сердце Анд на выставке отдельных картин в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили за то, чтобы увидеть картину, причем огромная рама на полу играет роль окна, выходящего на Анды. Зрители сидели на скамейках, чтобы рассмотреть произведение, иногда используя оперные очки, чтобы приблизиться, и Черч стратегически организовал комнату, чтобы осветить картину светом из потолочных окон. Работа имела мгновенный успех. В конце концов Черч продал его за 10 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, которую когда-либо платили за работу живого американского художника.

Дружба Черча с доктором Исаак Исраэль Хейс, видный исследователь Арктики, пробудил в художнике интерес к арктическим регионам. [13] В 1859 году Черч и его хороший друг преподобный Луи Легран Нобль ездил в Ньюфаундленд и Лабрадор. Путешествие описано в книге Ноубла. После айсбергов с художником (1861), опубликованная незадолго до того, как на выставке была представлена ​​картина Черча «Айсберги». [14][15]

Во время гражданской войны Черч вдохновился рисовать Наше знамя в небе, из которого была сделана литография и продана семьям солдат Союза.[16] В 1863 году он был избран младшим научным сотрудником Американская академия искусств и наук.[17]

К 1860 году Черч был самым известным американским художником. В расцвете сил Черч имел коммерческий, а также художественный успех. Церковное искусство было очень прибыльным; Сообщалось, что на момент его смерти в 1900 году он оценивался в полмиллиона долларов.

Семья, более поздние путешествия и Олана

Олана

В 1860 году Черч купил ферму недалеко от Хадсон, Нью-Йорк и женился на Изабель Мортимер Карнес (родилась в 1836 году из Дейтона, штат Огайо), с которой познакомился во время нью-йоркской выставки произведений искусства. Сердце Анд.[18] Вскоре они создали семью, но их двухлетний сын Герберт и пятимесячная дочь Эмма умерли от дифтерии в марте 1865 года.[19] Несколько месяцев спустя, когда гражданская война подошла к концу, все еще пораженные горем, Черч, его жена и молодой друг-художник отправились на Ямайку. Черч сделал набросок, и Изабель собрала коллекцию прессованных ямайских папоротников, которых было много впечатляющих разновидностей. Он и его жена создали новую семью с рождением Фредерика Джозефа в 1866 году, за ним последовали Теодор Уинтроп в 1869 году, Луи Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году.[20]

Чёрч Фредерика Эдвина, около 1868 г., альбуминовая печать (визитка) Наполеона Сарони (фрагмент), Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Департамент коллекций изображений.

В конце 1867 года Черч начал самый длительный период путешествий в своей карьере. Той осенью он с семьей отправился в Европу, довольно быстро перебравшись через Лондон и Париж. Из Марсель они пошли в Александрия, Египет, но Черч не посещал пирамиды, возможно, боясь оставить свою семью в покое. Проходя через Яффо, они прибыли в Бейрут, где они провели четыре месяца. Они остались с американскими миссионерами, в том числе Дэвид Стюарт Додж. В феврале 1868 года Черч вместе с Доджем отправился в город Петра верблюдом из Иерусалима. Там он набросал Аль-Хазне гробница, ставшая предметом одной из его важных более поздних работ, Эль-Хасне, Петра (1874 г.). Позже той весной семья посетила Дамаск и Баальбек, затем отплыл Эгейское море с остановкой в Константинополь. Вернувшись к лету на юг Европы, они перезимовали в Риме. В том году в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким художникам / друзьям, включая Сэнфорд Робинсон Гиффорд, Джервис МакЭнти и другие друзья, которые тоже жили в Риме. Находясь в Риме, Черч изучил фресковую живопись и собрал коллекцию картин «Старых мастеров». Однако, очевидно, Европа в целом не интересовала Черча, как большинство американских художников XIX века, многие из которых приехали туда, чтобы познакомиться с западным художественным наследием. Оставив свою расширенную семью в Риме с друзьями, Фредерик совершил двухнедельную поездку в Афины, завершившуюся поездку в апреле 1869 года. В Афинах Парфенон превзошел все его ожидания как лучший образец архитектуры в мире, и он сделал наброски и красили энергично.[21] Церкви покинули Рим в мае 1869 года и направились домой через Париж и Англию, вернувшись домой к концу июня.

Перед отъездом из Америки в эту поездку Черч купил 18 акров (7,3 га) на вершине холма над своими полями в Гудзоне, которые он давно хотел из-за великолепных видов на горы. река Гудзон и Катскиллс. В 1870 году он начал строительство Персидский - вдохновленный особняк на вершине холма, и семья переехала в дом летом 1872 года. Сегодня это поместье сохраняется как Государственный исторический памятник Олана. Ричард Моррис Хант был проконсультирован на ранних этапах разработки плана особняка в Олане, но после поездки Церквей американский архитектор английского происхождения Калверт Во был нанят для завершения проекта.[2] Черч принимал активное участие в процессе, даже создавая собственные архитектурные эскизы для его дизайна. Это очень личное и эклектичное здание вобрало в себя многие дизайнерские идеи, которые он приобрел во время своих путешествий. В одном из писем того периода он написал: «В этом сезоне я проехал около 1 3/4 мили дороги, открывая совершенно новые и красивые виды. Таким образом я могу создавать больше и лучше пейзажей, чем манипулируя холстом и краской в ​​студии ».[22] В последние двадцать лет он посвятил Олане большую часть своей энергии.

Черч был чрезвычайно успешным художником.[23] В последние десятилетия болезнь ограничила способность Черча писать картины. К 1876 году Черч был поражен ревматоидный артрит, затрудняя покраску. В конце концов, он рисовал левой рукой и продолжал создавать работы, хотя и гораздо медленнее. Он все еще преподавал живопись, как Коул до него. Два студента были Уолтер Лаунт Палмер, сын его близкого друга Эрастус Доу Палмер, и Говард Рассел Батлер. Позже он часто зимовал в Мексике, где обучал Батлера.[24]

Проводя время в Олане и в Мексике, Черч был менее подвержен трендам Нью-Йорка. Он держал там студию до 1880-х годов, но обычно она сдавалась в субаренду. Мартин Джонсон Хид.[25] Его жена Изабель болела много лет и умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя. Уильям Х. Осборн, на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет, Черч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке в Кладбище Spring Grove, Хартфорд, Коннектикут.[26][27]

Наследие

Церкви Айсберги (1861) был продан на аукционе за рекордную сумму в 1979 году после его повторного открытия.

В последние десятилетия его жизни слава Чёрча пошла на убыль, и после его смерти в 1900 году к его творчеству не было никакого интереса. Его картины рассматривались как часть «старомодной и дискредитированной» школы, которая слишком уделяла внимание деталям.[28] Его репутация улучшилась с выставкой 1945 года, посвященной школе реки Гудзон в Художественный институт Чикаго, и в том году Вестник Метрополитен-музея пересмотрел первоначальный прием Сердце Анд.[29] В 1960 году историк искусства Дэвид С. Хантингтон защитил диссертацию о церкви, в которой исследовал его влияние и среду. К 1966 году он написал монографию о церкви и организовал первую после его смерти выставку, посвященную церкви.[30] для Национальная коллекция изящных искусств. Хантингтон признал поместье Черча своим величайшим произведением искусства и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда собственность, которая была сохранена в основном в том виде, в котором ее создавали Черч последующими поколениями семьи, оказалась под угрозой уничтожения. Он возглавил двухлетнюю кампанию по спасению Оланы Фредерика Черч, результатом которой стало государственно-частное партнерство, в результате которого было создано Государственное историческое место Олана. [31][32]

Возродилось наследие церкви; Американские музеи начали приобретать его работы, и к 1979 г. Айсберги продана за 2,5 миллиона долларов, став третьим по величине аукционом для любого произведения искусства.[33] В следующем году Национальная художественная галерея провели большую выставку, Американский свет: движение люминистов, 1825–1875 гг., который позиционировал Черча как ведущего американского художника своего времени.[28]

Картины Черча, более уверенные и масштабные, чем картины его современников, уникальным образом передают дух оптимистичного американского народа, который ассоциировал пейзаж Нового Света с явное направление. Историк искусства Барбара Новак писала, что Черч был «парадигмой художника, который становится публичным голосом культуры, обобщает ее верования, воплощает ее идеи и подтверждает ее предположения».[34]

Государственный исторический памятник Олана теперь принадлежит и управляется Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк, Регион Таконик, и с его кураторской работой, услугами для посетителей и внешними связями, управляемыми Партнерство Olana, частная некоммерческая организация. В 1999 году, к столетию со дня смерти Черча, The Olana Partnership учредила Премия Фредерика Черча в честь людей и организаций, внесших выдающийся вклад в американское искусство и культуру.

Галерея

Основная статья: Список работ Фредерика Эдвина Черча

Примечания

  1. ^ Ховат, 3
  2. ^ а б "Фредерик Эдвин Черч". Коллекция. Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна. Получено 30 сентября, 2012.
  3. ^ Келли (1988), 2
  4. ^ а б Келли (1989), 158–159
  5. ^ Эйвери, 17
  6. ^ «Мастер, наставник, мастер: Томас Коул и Фредерик Черч». Национальный исторический памятник Томаса Коула. Получено 19 сентября, 2014.
  7. ^ Эйвери, 12
  8. ^ Розенбаум, Юлия Б. (июнь 2015 г.). «Чёрч Фредерика Эдвина в эпоху экспедиции». Американское искусство. 29 (2): 26–34. Дои:10.1086/683349.
  9. ^ Розенбаум, Юлия Б. (июнь 2015 г.). «Чёрч Фредерика Эдвина в эпоху экспедиции». Американское искусство. 29 (2): 26–34. Дои:10.1086/683349.
  10. ^ Уилмердинг, 17
  11. ^ Вилмердинг, 120
  12. ^ https://catalog.hathitrust.org/Record/001972987[требуется полная цитата ]
  13. ^ Джеральд Л. Карр. Церковь Фредерика Эдвина: Каталог произведений искусства в Государственном историческом месте Олана. (1994) стр. 277
  14. ^ Howat 2005 стр. 92 - весь раздел о поездке -> стр. 91-96
  15. ^ https://archive.org/details/aftericebergswit00nobl/page/n6/mode/2up
  16. ^ «Сплочение вокруг флага - Фредерик Эдвин Черч и Гражданская война». Партнерство Olana. 2011. Получено 20 сентября, 2018.
  17. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава C" (PDF). Американская академия искусств и наук.
  18. ^ Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч. Вашингтон: Национальная художественная галерея. С. 126–128. ISBN  0-89468-136-2.
  19. ^ Райан, Джеймс Энтони (2001). Олана Фредерика Черч: архитектура и пейзаж как искусство. Хенсонвилл, Нью-Йорк: Black Dome Press. п. 90. ISBN  1-883789-28-1.
  20. ^ Райан, Джеймс Энтони (2001). Олана Фредерика Черч: архитектура и пейзаж как искусство. Хенсонвилл, Нью-Йорк: Black Dome Press. п. 90. ISBN  1-883789-28-1.
  21. ^ Карр «Каталог Raisonne». . . . стр. 304
  22. ^ [fn93 FEC - EDP 18.10.1884; Coll.AIHA] [цитируется в каталоге NGA, стр. 147
  23. ^ Одна газета сообщила: «Художник из Нью-Йорка оставляет акции стоимостью 474 447,72 долларов. В последнее время было принято самое большое поместье, которое в течение нескольких месяцев находилось под юрисдикцией Суда по наследственным делам этого округа». Неопознанная вырезка из газеты, цитируемая по адресу Хантингтон, 21
  24. ^ Берк, Дорин Болджер (1980). Американские картины в Метрополитен-музее, Vol. 3. Метрополитен-музей. С. 174, 284. ISBN  9780870992445.
  25. ^ Хантингтон, 110
  26. ^ Хантингтон, 111; Ховат, 184
  27. ^ Макинрой, Колин (12 июля 1995 г.). «Чистое место отдыха для известного художника». Хартфорд Курант.
  28. ^ а б Келли (1989), 12–14
  29. ^ Гарднер, Альберт Тен Эйк (октябрь 1945 г.). «Научные истоки пейзажа в полный рост: 1850 г.». Вестник Метрополитен-музея. 4 (2): 59–65. Дои:10.2307/3257164. JSTOR  3257164.
  30. ^ Харви, 12 лет
  31. ^ "Этот особняк должен быть разрушен?" Журнал Life, 13 мая 1966 г., стр. 64.
  32. ^ Спасение Оланы Фредерика Черч https://www.historynet.com/saving-frederic-churchs-fantasy-manse-olana.htm/
  33. ^ Харви, 24 года
  34. ^ Цитируется у Келли (1988), viii.

Источники

  • Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина церкви: сердце Анд. Метрополитен-музей. ISBN  978-9994925193.
  • Харви, Элеонора Джонс; Церковь, Фредерик Эдвин (2002). Путешествие айсбергов: арктический шедевр Фредерика Черча. Далласский художественный музей. ISBN  9780300095364.
  • Ховат, Джон К .; Церковь, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300109887.
  • Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры. Джордж Бразиллер. LCCN  66-16675.
  • Келли, Франклин (1985). Чёрч Фредерика Эдвина и пейзаж Северной Америки, 1845–1860 гг. (Тезис). ProQuest  303390102.
  • Келли, Франклин (1988). Чёрч Фредерика Эдвина и национальный ландшафт. Пресса Смитсоновского института. ISBN  978-0-87474-592-4.
  • Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч. Национальная художественная галерея. ISBN  978-0874744583.
  • Уилмердинг, Джон (1980). Американский свет: движение люминистов, 1850–1875 гг.. Вашингтон: Национальная художественная галерея. ISBN  9780691002804.

внешняя ссылка