Этьен Мехул - Étienne Méhul

Этьен Мехул
Méhul от Winter.jpg
Этьен Мехул, Е. фон Винтер
Родившийся(1763-06-22)22 июня 1763 г.
Givet, Франция
Умер18 октября 1817 г.(1817-10-18) (54 года)
Париж, Франция

Этьен Николя Мехул (Французский:[мейл]; 22 июня 1763 - 18 октября 1817) был французским композитором, «важнейшим оперным композитором Франции во времена Революция ".[1] Он также был первым композитором, которого назвали "Романтичный ".[2]

Жизнь

Мехул в 1799 году, портрет Антуан Гро.
Его могила в Париже

Мехул родился в Givet в Арденны Жан-Франсуа Мехулю, торговцу вином, и его жене Мари-Сесиль (урожденная Кёли). Его первые уроки музыки давал слепой местный органист, но он подал надежду и был отправлен учиться к немецкому музыканту и органисту. Вильгельм Хансер [де ], в монастыре Лавальдье, в нескольких милях от Живе. Здесь Мехул развил свою любовь к цветам на всю жизнь.[3]

В 1778 или 1779 году он уехал в Париж и начал учиться у Жан-Фредерик Эдельманн, а клавесин игрок и друг идола Мехула Кристоф Виллибальд фон Глюк. Первым изданным сочинением Мехула стал сборник пьес для фортепиано в 1783 году. Он также аранжировал аранжировки из популярных опер, и к концу 1780-х годов он начал думать о своей оперной карьере.

В 1787 году писатель Валадье предложил Мехулу одно из своих либретто: Кора, которое было отклонено Глюком в 1785 году.[4] Королевская академия музыки (The Académie Royale de Musique) Парижская опера ) поместите работу Мехула под заголовком Алонзо и Корана репетицию в июне 1789 года. Однако репетиции были прекращены 8 августа, вероятно, потому, что Опера испытывала серьезные финансовые трудности на протяжении 1780-х годов, а премьера оперы состоялась только в 1791 году.[5] Тем временем Мехул нашел идеального соавтора в лице либреттиста. Франсуа-Бенуа Хоффман, который написал слова к первой из опер Мехула, которая должна быть исполнена, Евфрозин. Его премьера в 1790 году имела огромный успех и отметила в композиторе новое дарование. Это было также началом его долгих отношений с театром Comédie Italienne (который вскоре был переименован в Опера-Комик ).

Несмотря на провал Кора в 1791 г. и запрет Адриан по политическим причинам через год после этого Мехул укрепил свою репутацию такими работами, как Stratonice и Mélidore et Phrosine. Вовремя французская революция, Мехул сочинил множество патриотических песен и пропагандистских произведений, самая известная из которых - Chant du départ. Мехул был вознагражден тем, что стал первым композитором, названным в честь недавно основанного Institut de France в 1795 г. Он также занимал пост в качестве одного из пяти инспекторов Консерватория Парижа. Мехул был в дружеских отношениях с Наполеон и стал одним из первых французов, получивших Légion d'honneur.

Оперный успех Мехула в первое десятилетие XIX века был не таким большим, как в 1790-х годах, хотя такие произведения, как Джозеф (1807) получил известность за рубежом, особенно в Германии. Провал его оперы Les amazones в 1811 г. был нанесен серьезный удар и практически закончил карьеру композитора для театра. Несмотря на его дружбу с Наполеоном, общественное положение Мехула пережило переход к Восстановление Бурбона нетронутый. Однако теперь композитор тяжело заболел туберкулез и он умер 18 октября 1817 года.[6] Его могила находится в Кладбище Пер-Лашез, у могилы композитора Франсуа Жозеф Госсек.

В 1797 году Мехул удочерил своего семилетнего племянника, композитора Жозеф Дауссуан-Мехул и младший брат Джозефа. Он сыграл важную роль в музыкальном образовании и карьере своего племянника; считая его одним из своих учеников в Парижской консерватории. После его смерти Дауссуан-Мехул завершил незаконченную оперу Мехула. Валентин де Милан премьера которого состоялась на Опера-Комик в 1822 г. Он также написал новые речитативы для своей оперы. Stratonice в 1821 году для возобновления этой работы в Париже.[7]

Музыка

Оперы

Самым важным вкладом Мехула в музыку были его оперы. Он возглавил поколение композиторов, появившихся во Франции в 1790-х годах, в том числе его друг и соперник. Луиджи Керубини и его прямой враг Жан-Франсуа Ле Сюер. Мехул последовал примеру опер, Глюк написал для Парижа в 1770-х годах и применил «реформы» Глюка к комическая опера (жанр, который смешивал музыку с разговорным диалогом и вовсе не обязательно был «комическим» по настроению). Но он толкнул музыку в более Романтичный направление, демонстрирующее повышенное использование диссонанса и интерес к психологическим состояниям, таким как гнев и ревность, тем самым предвосхищая более поздних композиторов-романтиков, таких как Вебер и Берлиоз. Действительно, Мехул был первым композитором, получившим титул романтика; критик использовал этот термин в La Chronique de Paris 1 апреля 1793 г. при рассмотрении книги Мехула Le jeune sage et le vieux fou.[8]

Основная музыкальная забота Мехула заключалась в том, чтобы все служило для увеличения драматического воздействия. Как писал его поклонник Берлиоз:

[Мехул] был полностью убежден, что в по-настоящему драматической музыке, когда важность ситуации заслуживает жертвы, композитор не должен колебаться между красивым музыкальным эффектом, чуждым сценическому или драматическому персонажу, и серией акцентов, которые правда, но не приносят никакого поверхностного удовольствия. Он был убежден, что музыкальная выразительность - прекрасный цветок, тонкий и редкий, с изысканным ароматом, который не расцветает без культуры и который может увядать от дыхания; что он не живет только в мелодии, но что все соглашается либо создать, либо разрушить ее - мелодия, гармония, модуляция, ритм, инструменты, выбор глубоких или высоких регистров для голосов или инструментов, быстрый или медленный темп и несколько степеней громкости излучаемого звука.[9]

Одним из способов увеличения драматической выразительности Мехула были эксперименты с оркестровкой. Например, в Утал, опера, установленная в Хайлендс Шотландии, он исключил скрипки из оркестра, заменив их более темными звуками альтов, чтобы добавить локальный колорит.[10] Мехула La chasse du jeune Henri («Охота молодого Генри») представляет собой более юмористический пример с расширенной секцией рога, изображающей тявкающих собак, а также издающих охотничьи крики. (Сэр Томас Бичем часто программировал это произведение, чтобы продемонстрировать Королевская филармония рупорная секция.)

Ключевые работы Мехула 1790-х годов были Евфрозин, Stratonice, Mélidore et Phrosine и Ариодант.[11] Ариодант, хотя и потерпел неудачу на премьере в 1799 году, он получил особые похвалы критиков. Элизабет Бартлет называет его «лучшим произведением Мехула десятилетия и кульминацией революционной оперы».[12] В нем рассказывается та же история страсти и ревности, что и в опере Генделя 1735 года. Ариоданте. Как и во многих других своих операх, Мехул использует структурный прием, называемый «мотив воспоминаний», музыкальная тема, связанная с определенным персонажем или идеей в опере. Это устройство с нетерпением ждет лейтмотивы в Рихард Вагнер Музыкальные драмы. В Ариодант, мотив воспоминаний - cris de fureur («крик ярости»), выражающий чувство ревности.[12]

Примерно в 1800 году популярность таких бурных драм начала убывать, на смену им пришла мода на зажигалки. комическая опера таких композиторов, как Франсуа-Адриан Буальдье. Вдобавок друг Мехула, Наполеон, сказал ему, что предпочитает более комичный стиль оперы. Как Корсиканский, Культурный фон Наполеона был итальянским, и он любил опера-буффа таких композиторов, как Паизиелло и Чимароза. Мехул ответил L'irato («Сердитый человек»), одноактная комедия, премьера которой состоялась в 1801 году по произведению итальянского композитора «Фиорелли». Когда она сразу стала успешной, Мехул раскрыл разыгранную им мистификацию.[13] Мехул также продолжал сочинять произведения в более серьезном ключе. Джозеф, основанный на библейской истории о Джозеф «и его братья» - самая известная из этих поздних опер, но ее успех во Франции был недолгим. Однако в Германии он завоевал множество поклонников на протяжении всего девятнадцатого века, включая Вагнера.[14] Мелодия из Джозеф очень похожа на популярную народную мелодию, широко известную в Германии, которая использовалась в качестве песни в Императорский флот Германии, и, как известно, адаптирована как мелодия для национального гимна нацистская Германия, то Хорст-Вессель-Лид. Однако неясно, была ли мелодия Мехула фактическим происхождением мелодии.[15]

Симфонии и другие произведения

Помимо опер, Мехул написал несколько песен для праздников республики (часто по заказу императора Наполеона), кантаты, и пять симфоний в 1797 и 1808-1810 годах.

Первая симфония Мехула (1808 г.) отличается диссонирующим и жестоким настроением, и ее сравнивают с Бетховен с Симфония No. 5, написано в том же году. Вдохновляясь более мучительными работами Гайдн и Моцарт, например, Гайдна Буря и натиск а затем Парижские симфонии 1785–86 и Моцарт с Симфония № 40 (К. 550, 1788), возрождена в одном из Феликс Мендельсон концерты с Лейпцигский Гевандхаус Оркестр в 1838 и 1846 годах аудитории, включая Роберт Шуман, который был впечатлен произведением.[16] (На момент написания только Симфонии № 1 и 2 Бетховена [1799/1800 и 1802] исполнялись во Франции.) Его другие симфонии также следовали немецким и австрийским образцам. Комментируя после премьеры своей первой симфонии, он отметил: «Я понимал все опасности своего предприятия; я предвидел осторожный прием, который меломаны встретят мои симфонии. Я планирую написать новые к следующей зиме и постараюсь пишите их ... постепенно приучать публику думать, что француз может следовать за Гайдном и Моцартом на расстоянии ».

Пятая симфония так и не была завершена - «так как разочарование и туберкулез сделали свое дело», по словам Дэвида Чарльтона. Симфонии №№ 3 и 4 были заново открыты Чарльтоном только в 1979 году. BBC Radio 4-х Сегодня программы профессор Чарльтон сказал, что 4-я симфония Мехула была первой, в которой циклический принцип.

Список работ

Оперы

Основная статья: Список опер Этьена Мехула

Для фортепиано

  • 3 сонаты для фортепиано, соч. 1 (1783)
  • 3 сонаты для фортепиано, соч. 2 (1788)

Оркестровая музыка

  • Бурлеск Ouverture (1794)
  • Ouverture pour instruments à vent (1794)
  • Симфония до мажор (1797 г., сохранились только партии)
  • Симфония № 1 соль минор (1808/09)
  • Симфония № 2 ре мажор (1808/09)
  • Симфония No 3 до мажор (1809)
  • Симфония No. 4 ми мажор (1810)
  • Симфония № 5 (1810 г., сохранилась только первая часть)

Вокальная музыка

  • Chant du départ (1794)
  • Chant des victoires (1794)
  • Messe Solennelle pour soli, chœurs et orgue (1804)
  • Chant du retour pour la Grande Armée (1808)
  • Песнь лирика для открытия статуи Наполеона (1811)

Балеты

  • Le jugement de Pâris (1793)
  • La dansomanie (1800)
  • Persée et Andromède (1810) (вместе с музыкой Гайдна, Паер, и Steibelt )

Музыкальное сопровождение для спектаклей

Дискография

  • Утал. Карин Деше, Ян Бёрон, Жан-Себастьен Боу, Кристоф Руссе (дирижер), Les Talens Lyriques, Chœur de chambre de Namur. Брю Зейн, 2017.
  • Адриан. Габриэль Филипоне, Филипп До, Марк Баррард, Филипп Тальбот, Николя Куржаль, Жан Тейген, Дженнифер Борги, Дьёрдь Вашеги (режиссёр), оркестр Орфео, Хор Перселла. Брю Зейн, 2014.
  • Джозеф. Натали Дессей, сопрано; Брижит Лафон, меццо-сопрано; Лоуренс Дейл, Антуан Норманд, Филипп Пистоль, теноры; Рене Массис, баритон; Фредерик Вассар, Филипп Хоркера, басы; Абби Патрикс, спикер; Ансамбль хоровой "Интермеццо"; Региональный оркестр Пикардии "Симфониетта"; Клод Бардон, дирижер. Chant du monde, c. 1989 г.
  • Сонаты для фортепиано опп. 1 (№№ 1–3) и 2 (№№ 4–6). Брижит Одебур, фортепиано. Аркобалено, гр. 1990 г.
  • Chant national du 14 juillet 1800; Hymne à la raison; Le chant du départ. "Chœur et Orchester du Capitole de Toulouse"; Мишель Плассон, дирижер. EMI, 1990.
  • Полное собрание симфоний (Симфонии №№ 1–4; включая Увертюры La Chasse du Jeune Henri и Суппозе Le Trésor). Оркестр Лиссабонского фонда Гюльбенкяна, Мишель Сверчевски. Nimbus Records, 1992 год.
  • La Chasse du Jeune Henri, Суппозе Le Trésor и Тимолеон. Королевский филармонический оркестр, сэр Томас Бичем. Sony, 2002 год.
  • Stratonice. Петибон, Beuron, Lescoart, Daymond, Corona Coloniensis, Cappella Coloniensis, William Christie, Erato 1996.
  • Симфонии №№ 1 и 2. Les Musiciens du Louvre, Марк Минковски, Erato / Apex, 2003.
  • Увертюры: Mélidore et Phrosine; Ариодант; Джозеф; Горациус Коклес; Бион; Le jeune sage et le vieux fou; Le trésor суппозе; Les deux aveugles de Tolède; La chasse du jeune Henri. Бретанский оркестр, Стефан Зандерлинг, ASV, 2003.
  • Джозеф (в качестве Иосиф в Ägypten), две версии работы на немецком языке, обе записаны в 1955 году: (а) Александр Велич, Либеро ди Лука, Хорст Гюнтер, Урсула Золленкопф, NDR Chor и оркестр NWDR, Вильгельм Шюхтер; (б) Александр Велич, Йозеф Траксель, Бернхард Михаэлис, Фридерике Зайлер, Симфонический оркестр Штутгартского радио, Зюдфанк-Чор, Альфонс Ришнер. Гала, 2004 г.
  • L'Irato. Турок, Овити, Куртин, Буэ, Камерный хор Бонна, L'arte del mondo, Вальтер Эрхардт. Каприччио, 2006.
  • Le chant du départ; Chant Funèbre à la Mémoire de Féraud; Гимн для праздника Эпу; Ouverture. Эдвиг Перфетти, сопрано; Тибер Раффали, Кристиан Папис, теноры; Жиль Кашемайль, баритон; Оркестр Гармонии де ла Пэ де Пари; Клод Пишауро, дирижер; Chœur de l'Armée Française; Серж Запольски, хормейстер; "Chorale a Chœur Joie la Gondoire"; Даниэль Катенн, хормейстер; Народный хорал Парижа; Жан-Клод Шамбар, хормейстер. Musifrance, n.d.

Рекомендации

  1. ^ Бартлет p.vii
  2. ^ Кэрнс п. 220; Орга (2002).
  3. ^ Аделаида де Плас, стр. 8–11.
  4. ^ Сирл, Артур (1991), «Рукописи и нотные записи», Старинная музыка, 19 (2): 269–274, Дои:10.1093 / earlyj / xix.2.269.
  5. ^ Аделаида де Плас, стр. 27–28.
  6. ^ Общая биография от Бартлета (1997), стр. Viii-ix.
  7. ^ Дени Хавар де ла Монтань. "Жозеф Дауссуан-Мехуль". www.musimem.com.
  8. ^ Орга (2002)
  9. ^ Берлиоз п. 354
  10. ^ Чарльтон (1993) стр. 644
  11. ^ Чарльтон (1994) стр. 127
  12. ^ а б Бартлет П.х.
  13. ^ Берлиоз п. 352
  14. ^ Чарльтон (1993)
  15. ^ Бродерик, Джордж (1995), "Das Horst-Wessel-Lied: переоценка", Международный фольклорный обзор, 10: 100–127.
  16. ^ Ср. сноска 41 Предисловия Дэвида Чарльтона в его критическом издании партитуры симфонии соль минор, опубликованной A-R Editions, Inc., Мэдисон, 1985.

Источники

  • Александр Дратвики и Этьен Жарден, Le Fer et les Fleurs: Этьен-Николя Мехуль (1763-1817) (Actes Sud и Palazzetto Bru Zane, 2017)
  • Аделаида де Плас Этьен Николя Мехул (Bleu Nuit Éditeur, 2005)
  • Берлиоз Вечера с оркестром, перевод Жака Барзуна (Издательство Чикагского университета, 1953)
  • Примечания к буклету Дэвида Чарльтона к записи "The Complete Symphonies" (Nimbus, 1989)
  • Примечания к буклету Атеса Орги к записи "Увертюр" Мехула (ASV, 2002).
  • Дэвид Кэрнс Берлиоз: становление художника (Андре Дойч, 1989).
  • Дэвид Чарльтон, раздел о Мехуле в Руководство Viking Opera редактор Холден (1993)
  • Дэвид Чарльтон, глава «Французская опера 1800–1850» в Оксфордская иллюстрированная история оперы изд. Роджер Паркер (ОУП, 1994)
  • Введение в редакцию оперы Мехула Stratonice М. Элизабет С. Бартлет (Pendragon Press, 1997)

внешняя ссылка