Циклическая форма - Cyclic form

Эта статья о музыкальной форме. Для циклических изомеров моносахаридов см. Моносахарид § Структура и номенклатура.

Циклическая форма это техника музыкальная конструкция с участием нескольких разделы или же движения, в котором тема, мелодия, или тематический материал встречается более чем в одном движении как объединяющий элемент. Иногда тема может встречаться в начале и в конце (например, в Мендельсон с Струнный квартет минор или же Брамс с Симфония № 3 ); в других случаях тема встречается в разных обличьях в каждой части (например, Берлиоз с Фантастическая симфония, и Сен-Санс с Симфония "Органная" ).

У техники сложная история, так как она вышла из употребления в Барокко и Классический эпох, но неуклонно возрастает в использовании в течение девятнадцатого века (Рандел 2003 ).

В эпоха Возрождения циклическая масса, который включает обычно хорошо известную часть равнина как Cantus Firmus в каждом из его разделов - раннее использование этого принципа единства в многосекционной форме (Буркхолдер 2001 ). Примеры также можно найти в инструментальной музыке конца шестнадцатого и семнадцатого веков, например, в канцоны, сонаты, и апартаменты такими композиторами, как Сэмюэл Шайдт, в котором наземный бас может повторяться в каждом движении (Макдональд 2001; Рандел 2003 ). Когда движения достаточно короткие и начинают восприниматься как единое целое, а не как множество, границы между циклической формой и форма вариации.[требуется разъяснение ]

Циклическая техника обычно не встречается в инструментальной музыке самых известных композиторов эпохи барокко и «высокой классики», хотя ее все еще можно найти в музыке таких деятелей, как Луиджи Боккерини и Карл Диттерс фон Диттерсдорф (Макдональд 2001; Тейлор 2011 ).

Тем не менее, в классический период циклическая техника встречается в нескольких произведениях Моцарт: В Струнный квартет ре минор К. 421, все четыре части объединены мотивом «F-A-C-C-C-C».[нужна цитата ] В Струнный квартет No 18 ля мажор К. 464, в финале сочетаются разные ритмические мотивы концепта «длинный-короткий-короткий-короткий» первой и второй частей.[требуется разъяснение ][нужна цитата ] Младенович, Богунович, Масникоса и Радак утверждают, что Моцарт Фантазия, К. 475 с его многоступенчатой ​​структурой, вписанной в форму одночастной сонаты, начал что-то, что позже закончил Лист в его Соната для фортепиано си минор (Младенович, Богунович, Масникоса и Радак, 2009 г., 103–04).[требуется разъяснение ] Йозеф Гайдн использует циклическую технику в конце Симфония № 31, где музыка напоминает звуковой сигнал, который слышен в самом начале произведения (Вебстер 2002 ).

В духовной вокальной музыке эпохи барокко и классики есть несколько примеров циклической техники, например Иоганн Себастьян Бах с Месса си минор и Моцарта Месса до мажор, K. 317, Spatzenmesse до мажор K. 220, Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243,[нужна цитата ] и особенно Реквием ре минор К. 626, где "ДНК"[требуется разъяснение ] мотива лютеранского гимна "D-C # -D-E-F" пронизывает все произведение (Лес 2009; Сапсуев 2014, 501–02[неудачная проверка ]).

Хотя другие композиторы уже использовали эту технику, она Бетховен пример, который действительно популяризировал циклическую форму для последующего Романтичный композиторы (Тейлор 2011 ). У Бетховена Пятая симфония, большая часть скерцо вызывается движение, чтобы закончить финал раздел развития и вести в перепросмотр; то Девятая симфония финал быстро представляет явные воспоминания о трех предшествующих движениях, прежде чем обнаруживает идею, которая должна стать его собственной главной тема; в то время как оба Соната для фортепиано соч. 101 и Соната для виолончели соч. 102 № 2 так же вспомните более ранние движения до их финалов.

В 1820-х годах оба Франц Шуберт и молодые Феликс Мендельсон написал множество важных циклических работ: Шуберт в Странник Фэнтези (1822) создал "4-в-1" двойная функция дизайн, который оставит свой след спустя десятилетия Лист, а Мендельсон в таких работах, как Октет (1825) и Струнный квартет № 2 (1827) создал высоко интегрированные музыкальные формы, оказавшие влияние на более поздних композиторов-романтиков (Тейлор 2011 ). Еще одна важная модель была дана Гектор Берлиоз в его программном Фантастическая симфония 1830 г., чье "idée fixe "служит циклической темой для всех пяти движений. К 1840-м годам эта техника уже полностью утвердилась, ее можно найти в нескольких работах Роберт Шуман, Фанни Хенсель, Нильс Гейд, Франц Бервальд, и самые ранние сочинения Сезар Франк (Strucken-Paland 2009 ).

В середине века Ференц Лист в таких произведениях, как Соната для фортепиано си минор (1853) сделал много для популяризации циклических методов тематических преобразований и двухфункциональных форм, установленных Шубертом и Берлиозом. Соната Листа начинается с четкого определения нескольких тематических частей, каждая из которых широко используется и развивается на протяжении всего произведения. К концу века циклическая форма стала чрезвычайно распространенным принципом построения, скорее всего, потому, что увеличивающаяся длина и сложность многодвижений требовала объединяющего метода, более сильного, чем простое ключевое соотношение.[нужна цитата ] В начале двадцатого века Винсент д'Инди, ученик Франка, способствовал использованию термина «циклический» для описания техники (Strucken-Paland 2009 ).

Этот термин более спорен в случаях, когда сходство менее очевидно, например, в произведениях Бетховена, который использовал очень простые фрагменты. Симфония № 5 Бетховена представляет собой пример циклической формы, в которой тема используется на протяжении всей симфонии, но с другой оркестровкой. В каждое движение встроен мотив из четырех нот «короткий-короткий-короткий-длинный».[нужна цитата ]

Примеры

Примеры циклических произведений классической эпохи и позже:

Источники

  • Буркхолдер, Дж. Питер. 2001. "Заимствования, §5: Массовые циклы Возрождения". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Макдональд, Хью. 2001. «Циклическая форма». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Младенович, Тияна Попови, Бланка Богунович, Мария Масникоса и Ивана Перкович Радак. 2009. "эссе без названия В. А. Моцарта Фантазия до минор, К. 475: Столпы музыкальной структуры и эмоционального отклика ". Журнал междисциплинарных музыкальных исследований 3, вып. 1–2 (весна – осень): 95–117. (по состоянию на 5 марта 2020 г.).
  • Рэндел, Дон Майкл. 2003. «Циклическая форма». Гарвардский музыкальный словарь, четвертое издание, Кембридж, Массачусетс: Belknap Press. ISBN  978-0674011632.
  • Сапсуев Андрей Ю. 2014. "Еще раз о Реквиеме Моцарта (Вопросы интонационно-стилевого анализа) ". Журнал Сибирского федерального университета: гуманитарные и социальные науки 3, вып. 7: 498–509. (по состоянию на 5 марта 2020 г.).
  • Штрукен-Паланд, Кристиана. 2009 г. Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken César Francks. Кассель: Боссе.
  • Тейлор, Бенедикт. 2011. «Идея циклической формы». Мендельсон, Время и память: романтическая концепция циклической формы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета: 6–51.
  • Вебстер, Джеймс. 1991. Прощальная симфония Гайдна и идея классического стиля: сквозная композиция и циклическая интеграция в его инструментальной музыке. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Вудс, Кеннет. 2009. "Реквием Моцарта: Цитата и смысл ". Блог-сайт Kennethwoods.net (8 апреля) (по состоянию на 5 марта 2020 г.).[ненадежный источник ]

дальнейшее чтение

  • Чусид, Мартин. 1964. "Циклические сочинения Шуберта 1824 года". Acta Musicologica 36, нет. 1 (январь – март): 37–45.
  • Прокщ, Брайан. 2006. «Циклическая интеграция в инструментальной музыке Гайдна и Моцарта». Кандидат наук. Дисс. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл.
  • Розен, Чарльз. 1995. Романтическое поколение. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  • Саффл, Майкл. «Соната си минор Листа: новый взгляд на вопрос о двойной функции». JALS: Журнал Американского общества Листа 11 (июнь): 28–39.
  • Такер Г. М. и Роджер Паркер. 2002. «Циклическая форма». Оксфордский компаньон музыки, отредактированный Элисон Латам. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Ванде Мортеле, Стивен. 2009 г. Двумерная форма сонаты: форма и цикл в одночастных инструментальных произведениях Листа, Штрауса, Шенберга и Землинского. Лёвен: Издательство Лёвенского университета.